ヘッドミュージック – 日本の辞書

Head_Music

美的アイデアにヘッドミュージックを参照して1992年のアルバムについては、
Head Music（The Daou album）を参照して
ヘッドミュージックは、1999年5月にヌードレコードからリリースされた英国のオルタナティブロックバンドスウェードによる4枚目のアルバムです。スティーブオズボーンによってプロデュースおよびミキシングされたヘッドミュージックは、バンドの新しいアプローチであるより電子的なサウンドを特徴としています。ヘッドミュージックのレコーディングは、歌手のブレット・アンダーソンのひび割れへの依存症や、キーボーディストのニール・コドリングの慢性疲労症候群との闘いなどの困難に悩まされていました。アルバムはまだUKアルバムチャートで1位になりましたしかし、それはバンドの3番目で最後のチャートトップアルバムになります。全体として、アルバムは批評家から一般的に好意的なレビューを受けました。
ヘッドミュージック
スタジオアルバム_
スエード
リリース済み
1999年5月3日
記録
1998年8月–1999年2月
ジャンル
オルタナティブロック
エレクトロニックロック
オルタナティヴダンス
長さ
57：47 _ _
ラベル
ヌード
プロデューサー
スティーブオズボーン
スエード年表
Sci-Fi子守唄（1997）
ヘッドミュージック（1999）
新しい朝（2002）
ヘッドミュージックのシングル
「電気」リリース：1999年4月12日
「彼女は流行りです」リリース：1999年6月21日
「すべてが流れる」リリース：1999年9月6日
「十分に手に入れられない」リリース：1999年11月8日

コンテンツ
1 背景と録音
2 ミュージカルスタイル
3 タイトルとアートワーク
4 リリースとプロモーション
5 重要なレセプション
5.1 年末リスト
6 トラックリスト
6.1 2011年のリマスターおよび拡張バージョン
7 人員
8 チャート
9 参考文献
10 参考文献
11 外部リンク

背景と録音
B面のコンピレーションSci-FiLullabiesのリリース後、スウェードは1年以上脚光を浴びることを決意しました。ニール・コドリングは彼の病気のために一年のほとんどをベッドで過ごし、同時にアンダーソンの薬物乱用は懸念の原因になりつつありました。アンダーソンは、バンドの社会的サークルの外の人々、特にマット・オスマンが嫌っているように思われる人々と自分自身を結びつけ始めました。「何よりも、彼が私が我慢できなかった人と付き合っていたたくさんの人々がい始めました。彼らはバンドとは何の関係もなく、麻薬以外の何物とも関係がありませんでした。彼らは麻薬仲間でした。」
スエードは、プロデューサーとしてエド・ブラーから移ることに決めました。3人の異なるプロデューサーで15曲をデモした後、よりプロデュースされた電子的なサウンドの方向に進みたいと考え、グループはアルバムのプロデュースにスティーブオズボーンを選びました。オズボーンは以前、ハッピーマンデーズのバンドと協力していた。アンダーソンによると、ヘッドミュージックはスエードの最も実験的なアルバムであり、オズボーンの役割はグループの実験に影響を及ぼしました。「SavoirFaire」での素晴らしい仕事…それは本当にエキサイティングで珍しいように聞こえました。」オズボーンの関与は、スエードがよりダンシーな方向に進んでいるという噂を引き起こしたが、バンドはそれを否定した。オスマンは以前の曲よりも「グルーヴィー」で、1つか2つのコードしか使用していないものもあると主張しました。アンダーソンは次のように述べています。たわごとのように。」
オズボーンは当初、メイフェアスタジオでの1週間の試運転録音のために雇われました。これは、プロセスがどのように機能するか、または実際に2つの当事者が協力できるかどうかを確認するためです。スエードの伝記作家であるデビッド・バーネットは、トライアルセッションでオズボーンと「サヴォアフェア」の試運転を行った日のことを覚えています。彼はアンダーソンの友人の2人からクラックパイプを提供されたことを思い出します。「素朴にそれをハッシュパイプだと思って、私は彼らを申し出に応じて、同時に数本のポッパーを吸い込むような感覚を経験して驚いた。これは私の最初で最後の亀裂との個人的な出会いでした。」アンダーソンは2年半の間この薬に依存していたが、彼に非常に近い誰かが病気になった1999年後半にやめた。それ以来、彼はきれいです。ヘッドミュージックは1998年8月から1999年2月の間に録音されました。イーストコート、サームフックエンド、マスターロック、エデンスタジオなどのスタジオが使用されました。
ギタリストのリチャード・オークスにとって、ヘッドミュージックのリハーサルは不快でした。アンダーソンの快楽主義的なライフスタイルに直面して、オークスはリハーサルをより耐えられるようにするためにもっと飲み始めました。彼が回想するように、「私は彼らのかなりの数を覚えています。立ち上がるためだけに私が半酔っていたことを確認しなければなりませんでした。」オークスはまた、アンダーソンとコドリングの電子実験を支持して、彼の貢献が定期的にノックバックされていることを発見した。アンダーソンは、彼のスパイラルな薬物使用とコドリングの病気がオークスをグループからより孤立させたと感じた。そして、まだうまくやっているのはオスマンとドラマーのサイモン・ギルバートだけだった。ある時点で、人間関係が非常に緊張したため、アンダーソンは将来のメンバーであるアレックス・リーにスタジオに召喚するよう要求した。
このアルバムは、タイトルトラックを持つ最初のスウェードアルバムであることで注目に値します。「HeadMusic」はアンダーソンの個人的な提供物の1つであり、ヌードのSaulGalpernはアルバムに入れるべきではないと主張しました。オズボーンは実際にそれを記録することを拒否しました代わりに、彼らはアーサー・ベイカーにバージョンをやらせました、しかし彼らはそれを嫌いました。オズボーンはやがて容赦しましたが、コドリングの次の製品になるとそれほど柔軟ではありませんでした。アンダーソンが書いたり共作したりしていないスウェードアルバムの唯一の曲である「エレファントマン」。ブルース・ランプコフによって録音、ミキシング、エンジニアリングされました。 Codlingは、ComingUpよりもHeadMusicに多くの資料を提供し、 6曲のライティングクレジットを受け取りました。レコーディングには6か月かかりましたが、途中で休憩をとって書き込みを増やし、予定より2か月以上長くなりました。アルバムをオズボーンとミックスしたダントン・サプルは、次のように述べています。それ以来、ミキシングを続けています。」

ミュージカルスタイル
「素晴らしいアルバムですが、いくつか残しておけばもっと良かったかもしれません。なぜ「CrackintheUnionJack」と「ElephantMan」を付けたのかはまだわかりません。実験的なレコードを意図していたので、スウェードを少し違う方向に押し込もうとしていました。正しい意図で作られましたが、多くのファンを混乱させました。」
–後から考えると、ブレット・アンダーソンはアルバムで後悔を明かしています。
AllMusicのStephenThomasErlewineは、以前のスウェードのアルバムよりもグルーヴ志向で、オズボーンの制作により、ヘッドミュージックは「スウェードのシグネチャーサウンドにエレクトロニックミュージックとダンスミュージックの漠然とした要素を追加しますが、これらは主にゴロゴロしたアナログの形で現れます。シンセサイザーと缶詰の昔ながらのドラムマシン。曲自体がComingUpの魅力的なフラッシュの延長であるため、基本的には単なるウィンドウドレッシングです。」 BBCは、「スエードのアイデンティティが全体を通してしっかりと焦点を合わせられている」と述べながら、「シンセサイザーとすべてのエレクトロニカに重点が置かれている」と説明し、電子的な影響が大きいと感じました。スピンは同様に考え、レコードは「ダンスミュージックのメンターとのロックアウトの想定される矛盾を包含している」と述べ、その「複雑な光沢」に注目した。アンダーソンは、アルバムがAsian Dub Foundation、Audioweb、Tricky、Prince、Lee”Scratch”Perryの影響を受けたと述べています。

タイトルとアートワーク
冗談として、グループは当初、アルバムのタイトルを一度に1文字ずつ報道機関に漏らし始めました。しかし、2番目の手紙をリリースしてから2日後、ベーシストのマット・オスマンはアルバムのタイトルを発表し、一度に1文字ずつタイトルをリリースするというアイデアがどこから来たのかを説明しました。タイトルのために、そしてブレットは言った、「あなたがそれを推測することができるまで、私はあなたに一度に一文字を話します。」最初の2文字が明らかにされた後、タイトルはヘロインと呼ばれるだろうという憶測がありました。アンダーソンのガールフレンドのサムとニール・コドリングをフィーチャーしたアートワークは、ピーター・サヴィルがアート監督を務め、ハワード・ウェイクフィールドとポール・ヘザリントンがデザインした。アンダーソンはサヴィルに、「2人で頭を合わせて、お互いの頭を聞いてもらいたかった。彼は私に写真を見せてくれたので、最終的にリリースしたカバーを手に入れた」と語った。

リリースとプロモーション
バンドは1999年2月頃にアルバムの宣伝を開始し、3月末にバンドが演奏する6つのファンクラブショーを発表しました。グラスゴー、マンチェスター、ロンドンでの3つの英国ショー。ストックホルム、オスロ、コペンハーゲンでの3つのスカンジナビアショー。バンドは、3月1日のスタジオから直接行われた最終ミキシングセッションのトラックのライブウェブキャストに参加しました。ファンはウェブチャットに参加し、スタジオからの独占映像を見て、スエードの公式ウェブサイトで新曲を聴くように招待されました。 3月22日、バンドはグラスゴーのガレージで開催された6つのファンクラブショーの最初の1997年のレディングフェスティバル以来、最初のライブショーを演奏しました。フレンドリーなファンクラブのショーを最大限に活用して、次のアルバムのみに焦点を当てた14トラックのセットリストは、主にHead Musicの曲で構成され、一部のComing Up時代のbサイドを除いて、古いお気に入りを見逃していました。マット・オスマンは、バンドには「サヴォア・フェア」と「彼女はファッションである」を含む、最初のシングルのために選ぶべき約5曲があると言いました。他の候補は、タイトルトラック「HeadMusic」と「Electricity」でした。スエードの伝記作家DavidBarnettによると、「Head Music」と「Electricity」は、最初のシングルとして「Electricity」の「より安全な」選択に賛成票を投じた世界中のSony A＆R担当者に演奏されました。 4月12日にリリースされ、英国で5位で2番目に高いチャートシングルを獲得した。 ComingUpからの5つの連続したトップ10シングルの実行を継続します。
ヘッドミュージックのリリースを取り巻く多くの誇大宣伝があり、 CD：UK、The O-Zone、Top of the Pops、Pepsi Chart Show、TFIFridayなどの多数のテレビ出演がありました。ノーカットは、1999年5月の18ページのスペシャルで、バンドの10年の歴史を記録したスエードを特集しました。イギリスのアルバムリリース日の前日の5月2日、バンドはロンドンのオックスフォードストリートにあるヴァージンの旗艦メガストアでギグを演奏した。バンドは午後11時に演奏し、深夜にファンのためにアルバムのコピーに署名しました。 5月3日から始まる週に、92のUK Virgin Megastoresのチェーン全体がブランド変更され、その名前が「HeadMusic」に変更されました。ヴァージンは、新しい店のファシアに約10，000ポンドを費やしました。ヴァージンはまた、その週の店内ラジオ局の名前を「ヘッドミュージック」に変更し、特別な高さ5フィートのヘッドミュージックリスニングポストを設置した。商業的には、このアルバムは中程度の成功を収め、バンドの3番目のアルバムでした。英国では1。しかし、最初の週に販売されたのは32，884部のみで、 ABBAの8年前のGold：GreatestHitsよりも499部多いだけです。さらに、それはチャートを素早く滑り落ち、リリースの3週間後にトップ20を出ました。 1999年5月、英国レコード産業協会はアルバムをゴールドとして認定しました。アルバムは6月8日にコロムビアレコードで米国でリリースされた。 Nielsen SoundScanによると、 HeadMusicは2008年の時点で米国で約26，000部を販売しています。

重要なレセプション
専門家による評価
スコアを確認する
ソース
評価
すべての音楽

エンターテインメントウィークリー – 保護者

ロサンゼルスタイムズ

NME 7/10
フィラデルフィアインクワイアラー

ピッチフォーク
7.4 / 10 Q

転がる石

スピン /10 英国では、アルバムは少数の批判者から大部分が好意的なレビューを受けました。 NMEのテッド・ケスラーはアンダーソンの叙情的なテーマを批判し、「彼には何も新しいことを言うことはなかった」と述べた。一方、彼はそれを「育毛ポップ」と呼び、バンドが「新しい牧草地を探し求めている」と感じました。 ComingUpを厳しく批判したTheIndependentのAndyGillは、このレコードに非常に前向きなレビューを与えました。彼はこのアルバムが「以前のアルバムよりも音楽的概念が広い」と感じた。彼はまた、オズボーンの影響が重要であると感じ、「バンドのサウンドに、以前よりも滑らかで滑らかな、よりグルーヴ指向のアプローチを自然にもたらし、バンドの「化学生成」の見通しをよりよく反映している」と述べた。 BBCは非常に好意的だった。クリス・チャールズは「ジグソーパズルのすべてのピースが適切な場所にある」と感じ、それを「アーティストが互いに調和して演奏する未来のサウンドトラック」と呼んだ。
米国でのレビューはまちまちでした。エンターテインメント・ウィークリーのトム・ランハムは、それを「悲しい、奇妙につやのない碑文」と呼んだ。「ヘッドミュージックの最強のトラック『Everything Will Flow』でさえ、活気に満ちた初期の作品の安っぽい反響だ」と彼は付け加えた。 The AVClubのKeithPhippsは、アルバムの一貫性が最も低いと感じ、次のように述べています。Electricity ‘、’ She’s in Fashion ‘、’ He’s Gone’は、適切なスウェードの曲のように聞こえます。」フェニックスは、「ヘッドミュージックは注目を集め、面白いからかいに過ぎない」と感じた。しかし、肯定的な賞賛はスピンから来ました。バリー・ウォルターズは次のように書いています。「スエードとスティーブ・オズボーンは、単純な素材に複雑な光沢を与えながら、初期のスエードの残忍さを取り戻すハードな精度を実現しています。」また、フィラデルフィアインクワイアラーのADアモロシも非常に好意的で、オズボーンの役割についても言及しました。しかし、ヘッドミュージックは、プロデューサーのスティーブオズボーンが、「エレクトリック」と「サヴォアフェア」を刺激するために、切望されていた音と感情の深みを与えていることを変えています。」ロサンゼルス・タイムズのマーク・ヴァインガルテンはそれを「かなりのスイープとスマートのアルバム」と呼び、それはバンドが「アメリカのリスナーの間で独自のニッチを切り開く」のに役立つだろう。
一部の批評家は、ヘッドミュージックをカミングアップからの大きな前進と見なし、バンドの新しいラインナップが疑惑者から立証された兆候と見なしていました。ダラスオブザーバーのクリスティーナリースは、次のように書いています。彼女はまた、「『新しい』スウェードがカミングアップに現れなかった場合、それはヘッドミュージックを通して見えます」と付け加えました。同様に、オーストラリア放送協会の記事は次のように書いています。ファンと批評家は、アンダーソンの繰り返しの歌詞と叙情的なテーマの欠如、特に注目と批判を受けた「サヴォアフェア」についてコメントした。 2002年、アンダーソンは彼が一定期間コカインをクラックすることに夢中になっていることを認めた。多くの批評家は、アルバムの創造性の欠如をアンダーソンの薬物使用の増加と結びつけた。インデペンデントのニック・デューアデンは、ヘッド・ミュージックが彼の依存症への降下によって荒廃したと感じ、それを「かなり醜いレコード」と呼んだ。ガーディアンのために書いたジョン・ハリスも同様の見解を持っており、「したがって、この薬が彼らの最もばかげたアルバム、1999年のヘッドミュージックの作成にその役割を果たしたのは公正な賭けだった」と述べた。

年末リスト
出版物国アコレード年ランク
メロディーメーカー英国
1999年のベストアルバム1999年 1
ピッツバーグポストガゼット私たち
1999年のベスト1999年 20
Q 英国
1999年のベストアルバム50枚1999年 *
選択する英国
アルバムオブザイヤー1999年 14（*）は順序付けされていないリストを示します。

トラックリストいいえ。タイトルライター
長さ
1.1。
「電気」
ブレット・アンダーソン
ニール・コドリング
リチャードオークス 4:39 2.2。
「サヴォアフェア」
アンダーソン 4:37 3.3。
「足りない」
アンダーソン
コドリング 3:58 4.4。
「すべてが流れる」
アンダーソン
オークス 4:41 5.5。
“”下””
アンダーソン
オークス 6:12 6.6。
「彼女は流行りです」
アンダーソン
コドリング4:53 7。
“”アスベスト””
アンダーソン
コドリング 5:17 8.8。
「ヘッドミュージック」
アンダーソン 3:23 9.9。
「エレファントマン」
コドリング 3:06 10.10。
“”ハイファイ””
アンダーソン 5:09 11.11。
「インドのひも」
アンダーソン 4:21 12.12。
“”彼は行ってしまった””
アンダーソン
コドリング 5:35 13.13。
「ユニオンジャックの亀裂」
アンダーソン
1:56

2011年のリマスターおよび拡張バージョン
ディスク1：デモ
いいえ。タイトルライター
長さ
1.1。
「インディアンストリングス」（ブレットのオリジナル8トラックデモ）
アンダーソン 4.04 2.2。
「すべてが流れる」（プロトコルデモ）
アンダーソン
オークス 7:10 3.3。
「He’sGone」（プロトコルデモ）
アンダーソン
コドリング 5:17 4.4。
「彼女は流行りです」（プロトコルデモ）
アンダーソン
コドリング 5:19 ディスク2：B面
いいえ。タイトルライター
長さ
1.1。
「去る」
アンダーソン
オークス 4:17 2.2。
“”アイドル””
アンダーソン
サイモンギルバート
マットオスマン
オークス 5:36 3.3。
“”キラー””
アンダーソン
オークス 4:58 4.4。
「ええを実装してください！」
アンダーソン
コドリングオークスオスマン
ギルバート 2:34 5.5。
「ウォータールー」
コドリング 3:59 6.6。
「あの女の子を見て」
アンダーソン:28 7。
“”退屈””
アンダーソン
オークス 3:02 8.8。
「私の心のかけら」
アンダーソン 4:35 9.9。
「ジュビリー」
アンダーソン
コドリング 3:47 10.10。
“”神様の贈り物””
アンダーソン 2:55 11.11。
「海の景色」
アンダーソン 3:56 12.12。
「クラックヘッド」
アンダーソン
オスマン
ギルバート
オークス
コドリング 5:53 13.13。
“”手放す””
アンダーソン
コドリング4:25 14.
「あなたが去ったので」
アンダーソン:06 15.
「状況」
アンダーソン
コドリング 4:53 16.16。
「リード・マイ・マインド」
アンダーソン 4:41 追加のトラック
いいえ。タイトルライター
長さ
1.1。
「かわいそうなリッチガール」（ライッサをフィーチャー）
ノエル・カワード 5:53 2.2。
“”ヘロイン””
アンダーソン 2:55 3.3。
「ミュージックライクセックス」（未発表）
アンダーソン
オークス
3:53

人員
スエード
ブレット・アンダーソン–ボーカル
リチャードオークス–ギター
サイモン・ギルバート–ドラム
マットオスマン–エレクトリックベース
Neil Codling –キーボード、シンセサイザー
製造
スティーブオズボーン–制作、ミキシング
ベンヒリアー–エンジニアリング
Paul Corckett –エンジニアリング
ダントンサプル–ミックスエンジニアリング
ブルース・ランプコフ–「エレファントマン」のレコーディング、ミキシング、エンジニアリング
バントスタッフォードクラーク–マスタリング
アートワーク
ニックナイト–カバー
Peter Saville –カバー
ブレットアンダーソン–カバー
ハワードウェイクフィールド–デザイン
Paul Hetherington –デザイン

チャート
ヘッドミュージック
のチャートパフォーマンス
チャート（1999）
ピーク位置
オーストラリアのアルバム（ARIA） 26 オーストリアのアルバム（Ö3オーストリア） 19 ベルギーのアルバム（ウルトラトップフランダース） 43 オランダのアルバム（アルバムトップ100） 56 フィンランドのアルバム（Suomenvirallinen lista） 3 フランスのアルバム（SNEP） 39 ドイツのアルバム（Offizielle Top 100） 26 ニュージーランドアルバム（RMNZ） 33 ノルウェーのアルバム（VG-lista） 1 スコットランドのアルバム（OCC） 4 スウェーデンのアルバム（スヴァリイェトプリスタン） 1 UKアルバム（OCC）
1

参考文献
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参考文献
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外部リンク
YouTubeのヘッドミュージック（デラックスリイシュー）（ライセンスされている場合はストリーミングコピー）
Discogsでのヘッドミュージック（リリースリスト）”