ヘッドVI – 日本の辞書

Head_VI
ヘッドVIは、アイルランド生まれの比喩的な芸術家フランシスベーコンによるキャンバスに油彩画で、彼の「1949ヘッド」シリーズを構成する6つのパネルの最後です。これは、ディエゴベラスケスの『インノケンティウス10世の肖像』をモデルにした1人の人物の胸像を示しています。ベーコンは力強く表現力豊かな筆運びを施し、カーテンのようなカーテンの後ろにあるガラスの檻の中に人物を配置します。これは、周囲に閉じ込められて窒息し、空気のない空間に向かって叫ぶ男性の効果をもたらします。しかし、逆の哀愁を持って教皇の恐ろしい表現の曖昧さから派生しています。その歪んだ顔は、視聴者に対する束縛されていない憎しみの叫び声か、ガラスの檻からの助けを求めています。彼が何について叫んでいるのかという問題は、聴衆に任されています。
ヘッドVI、1949年。93.2×76.5 cm（36.7×30.1インチ）、 Arts Councilコレクション、 Hayward Gallery、ロンドン
ヘッドVIは、ベラスケスを参照した最初のベーコンの絵画でした。ベラスケスの肖像画は、彼のキャリアを通じて彼を悩ませ、彼の一連の「悲鳴を上げる教皇」に影響を与えました。ヘッドVIには、ベーコンの作品に再現されるはずだった多くのモチーフが含まれています。照明スイッチやカーテンタッセルなどの吊り下げられた物体は、彼の晩年の絵画にも見られます。幾何学的な檻は、1985年から86年にかけての彼の傑作である自画像の研究であるTriptychに登場するモチーフです。
ヘッドVIは、1949年11月にロンドンのハノーバーギャラリーで、アーティストの初期のチャンピオンの1人であるエリカブラウセンが主催したショーで最初に展示されました。当時、ベーコンは非常に物議を醸しているが尊敬されている芸術家であり、1944年の磔刑の根底にある人物のための3つの研究で最もよく知られており、英国の芸術のアンファン・テリブルとなった。ヘッドVIは、美術評論家からさまざまな反応を引き出しました。後にベーコンの伝記作家であるジョン・ラッセルは、当時、「ワニが顎を刺したことと、鼻眼鏡をかけた会計士が悪い結果を出した」ことを否定した。 1989年、ローレンス・ゴーイングは、「一連の頭で見たときの写真の衝撃は、言葉では言い表せないものでした。それはすべて許しがたいものでした。パスティーシュと偶像破壊の逆説的な外観は、確かに1つでした。ベーコンの最も独創的なストローク。」美術評論家であり学芸員でもあるデビッド・シルベスターは、ベーコンの非常に生産的な1949〜50年の時代の独創的な作品であり、ベーコンの最高の教皇の1人であると説明しました。

コンテンツ
1 1949ヘッドシリーズ2 説明 3 影響
4 重要なレセプション
5 来歴
6 参考文献
6.1 ノート 6.2 ソース
7 参考文献
8 外部リンク

1949ヘッドシリーズ
ベーコンの出力は、一連の画像によって特徴付けられます。彼はシルベスターに、彼の想像力はシーケンスによって刺激され、「画像は私の他の画像を繁殖させる」と語った。彼のシリーズは、常に順番に計画または描かれたわけではありません。時々絵画は便宜のためにグループ化されますが、実行とトーンが異なります。ヘッドシリーズのアイデアは、1948年後半にタンジールでの滞在から無一文に戻った後に生まれました。過去3年間、彼は声を見つけることができませんでした。この時期に残った最後の帆布は彼の絵画（1946年）です。彼は絵を描き続けたが、彼は冷酷な自己批判であり、刃で帆布を切ることに与えられ、1947年から1948年の冬まで生き残る作品はなかった。彼女の新しいハノーバーギャラリーのオープニング。彼は同意したが、吊るすための準備は何もなかった。次の年に、ブラウセンはおそらくベーコンの初期のチャンピオンの中で最も重要になった。彼女はこの展示会（彼のデビュー個展）をアレンジし、彼を広く宣伝し、海外のバイヤーのために視聴を組織しました。
すでに40歳のベーコンは、展示会を彼の最後のチャンスと見なし、決意を持って仕事に取り組みました。彼は過去3年間のすべての成果を破壊したため、新しい作品を発表する以外に選択肢はほとんどありませんでした。ショーに同意したとき、彼は壮大な計画を持っていなかったが、最終的には前年の彼のヘッドIに興味のあるテーマを見つけ、11月の展示会の前の最後の週に5つの徐々に強力なバリエーションを実行したオープニングに間に合うようにシリーズをかろうじて完成させた。

ヘッドI、1948年。シリーズの最初で、実際に1948年に描かれました。この絵には肩の輪郭が含まれていますが、それらは折りたたまれています。ヘッドIIと同様に
、上部ヘッドはボイドに溶解しています。
絵画は、定義されていない、圧倒的に閉所恐怖症で、還元的で不気味な空間に囲まれた孤立した人物を描いています。ベーコンのキャリアの早い段階で、彼らは質が不均一ですが、特に彼がまだ明確に開発し、同意しているアイデアをどのように利用し、提示するかについて明確な進歩を示しています。ヘッドI（実際には1948年の冬に開始）とヘッドIIは、人間の頭に広く似た形のない肉片を示しています。彼らは半分開いた目と咽頭を持っていますが、それは人間で予想されるよりもはるかに高い位置にヘッドIII、IV、Vは、男性として認識できる完全に形成された胸像を示し、幽霊のような雰囲気が特徴です。これらの2つの幅広いアイデアは、最初の2枚の絵画と同じくらい生理学的に拷問され、真ん中の3枚の絵画と同じくらいスペクトル的であるHeadVIで合体します。ヘッドVIでは、姿が発達し、現在は祭服を着て示されています。これは、ベーコンの作品でベラスケスの影響を最初に示したものであり、焦点は口を開けて人間の悲鳴を研究するようになりました。
ベーコンは、チャンスが彼の仕事に重要な役割を果たし、何が現れるかについて明確な考えを持たずに、しばしばキャンバスに近づいたと述べました。これは特に1940年代半ばから後半に当てはまり、彼が大量に飲んでほとんどの夜をソーホーのカジノやポーカールームで過ごしていた時期でした。翌朝、彼はしばしば「飲酒の悪い気分で…途方もない二日酔いや飲酒の下で、自分が何をしているのかほとんどわからなかった」とキャンバスに近づいた。彼は偶然への欲求を彼の作品に取り入れた：イメージはしばしば途中で彼が最初に意図したものとは全く異なるものに変形するだろう。彼は積極的にこの自由を追求し、芸術家としての彼の進歩にとってそれが決定的に重要であると感じました。彼にとって、ライフスタイルとアートは絡み合っていました。彼は「おそらく飲み物は私が少し自由になるのを助けた」と言った。これは、崩壊した頭のかなり病的な研究として始まった1949シリーズで非常に明白ですが、6つの生き残ったパネルを介して、ベラスケスの傑作の再加工に進化し、ベーコンを夢中にさせるイメージに到達しました。その後20年。

まだ
アイゼンスタインの
戦艦ポチョムキン（1925）から。ベーコンはこれを無声映画からの彼の仕事の重要な触媒としてまだ説明しました。
このシリーズは、ベーコンが部屋で孤独な人物を描く最初の試みを示しています。彼にとって重要な側面は、被験者が孤立していて観察されていないと感じ、外向きの顔を提示する必要性を放棄したように見えることでした。彼は、これらの状況下ではすべてのふりがなくなり、社会的存在はその神経症の合計になると信じていました。ベーコンは、口、耳、目、顎などの骨のない特徴に対象を減らすことによって、それを伝えようとしました。ラッセルによれば、「正面からの眺めは唯一のものではなくなり、私たちの人は突然漂流し、断片化し、奇妙な突然変異にさらされます。」ラッセルは、部屋での人物の描写は絵画のすべての時代を通して一般的であるが、人物は常にポーズをとられており、通常は描写されていることを認識しているように見えることを観察した。このうぬぼれはベーコンのシリーズでは放棄されています。
1948年後半に完成したヘッドI は、ヘッドIIよりも成功していると考えられています。批判的には高く評価されていますが、ヘッドIIは創造的な袋小路のようなものと見なされていますが、ヘッドIII、IV、Vは通常、ヘッド VIへの単なる中間ステップと見なされています。ベーコンの作品では、比較的質の悪い作品が生き残ることは例外的です。彼は容赦なく自己批判的であり、完成する前にしばしば帆布を切り倒したり放棄したりしました。1953年にブラウセンがニューヨークのショーのために作品を制作するように再び圧力をかけられたとき、彼女は1年間宣伝していたが、彼は疑いに満ち、他のいくつかの教皇を含む彼が取り組んできたもののほとんどを破壊した。
ブラウセンは1950年に開催される別のショーを依頼し、ベーコンはベラスケスの肖像画をモデルにした3人の大きな教皇を描きました。ギャラリーはショーを「フランシス・ベーコン：ベラスケスによる無実のXの絵画からの3つの研究」として宣伝しましたが、最終的にベーコンは作品に不満を抱き、ショーが始まる前にそれらを破壊しました。

説明

ベラスケスの『インノケンティウス10世の
肖像』、1650年。ベーコンは原画を見ることを避けましたが、彼に最も影響を与えた絵画であり、彼が何度も参照した絵画でした。
その人物は彼の服から教皇として識別できます。それは抽象的な三次元のガラスの檻の輪郭の中に閉じ込められ孤立しているように見えます。シルベスターによって「スペースフレーム」と呼ばれるこのフレーミングデバイスは、アーティストのキャリアを通じて大きく取り上げられました。コードがガラスケースの上端からぶら下がっていて、法王の顔のすぐ前に落ちて、彼の目を部分的に覆っている。はっきりと識別するにはあまりにも不明瞭に描かれていますが、ベーコンの後の作品に同様の物体が存在することを考えると、吊り下げ式の照明スイッチの端かカーテンのタッセルのどちらかである可能性が吊り紐は芸術家の署名となる予定でした。その象徴的な意味とは別に、それは構成的な機能を持っており、絵画をさらに一連の垂直線で囲んでいます。このような物体は、1973年5月から6月にかけての1973年のトリプティックの中央パネルに最も目立つように再現されており、明らかにぶら下がっている電球です。ベーコンの場合、これらの要素は、球根がオンまたはオフ、カーテンが開閉できるという事実をほのめかして、見る人の視界の内外で人物を揺らぐようにすることを目的としていました。
彼の口は叫んでいるかのように大きく開かれ、1925年の無声映画「戦艦ポチョムキン」のセルゲイエイゼンシュタインのオデーサステップの虐殺シーケンスで、ベーコンが叫んでいた看護師の静止画から取った表現です。 1984年、放送局のメルヴィン・ブラッグはベーコンに静止画について尋ね、彼の初期のキャリアでは、芸術家が人間の口の物理性に夢中になっているように見えることを観察しました。ベーコンは、「モネの風景の美しさをすべて味わえると思っていたのですが、成功しなかったのです」と答えました。ブラッグが失敗したと思った理由を尋ねたとき、ベーコンは「それはもっともっと色が必要で、口の内部のすべての色で、口の内部をもっと多く持つべきだったが、私は起こらなかった」と言った。それを手に入れるために。」彼の口への関心は、古本屋で購入した病気の口腔の医学教科書によってさらに刺激され、彼はそれを彼のスタジオに保管し、彼はしばしばそれを参照した。
ガラスの檻は、人物の声が逃げられない真空を暗示している可能性がまるで沈黙の中で叫んでいるかのように。人生の後半で、ベーコンは「恐怖よりも悲鳴を描きたかった。誰かが本当に悲鳴を上げる原因を本当に考えていたら、悲鳴をもっと成功させたと思う」と語った。この作品は第二次世界大戦の記憶を呼び起こします。彼の1949年のシカゴの肖像画研究のガラスの囲いは、アドルフ・アイヒマンが同様の檻の中に収容されていたエルサレム地方裁判所での1961年の裁判の予言的な写真としてよく見られます。ベーコンは文字通りの比較に強く抵抗し、フレームを作成して「他の理由なしに画像を実際に見ることができるようにデバイスを使用した。他の多くのものとして解釈されていることを知っている」と述べた。他の批評家は、ガラスケースと、差し迫った災害に対して警告した1930年代後半の放送局のラジオブースとの間に類似点を見た。デニス・ファーは、ベーコンはジョージ・オーウェルに同情的であり、オーウェルへのインタビューで「声を叫び、手を震わせ、尋問の厳しい雰囲気を伝えている」と述べた。

影響
いわゆる「スペースフレーム」は、1930年代にアルベルトジャコメッティによってすでに使用されており、2人の芸術家は1960年代に友人になりました。しかし、ジャコメッティは1949年までにベーコンが適応する前はシュールレアリスムの文脈でのみ使用し、1950年のケージでの使用に影響を与えました。キングとクイーン、ベーコンの頭から3年後に建設されました。これらのアーティストがお互いにどのように影響を与え、情報を提供したかを解明することは困難です。注目すべきは、ベーコンが人生の終わりまで間隔を置いてモチーフを使い続けたことです。シルベスターは、彼の最高の例は1970年の男性の背中の3つの研究であると示唆しています。

エドガー・ドガ、
浴後、体を乾かす女、1884年
重いブラシストロークで描かれたフルレングスの金色のカーテンのようなひだは、ドガの影響を受けていますが、ティツィアーノの1558年のフィリッポアルチント枢機卿の肖像にも似ています。ベーコンは、オールドマスターのデバイスを適応させて、シッターを視聴者から隔離して距離を置きます。ひだを通して黒い地金が見え、分離がさらに影響を及ぼします。ベーコンはすでに彼のシカゴのパネルで同様の形式を使用しており、それらは彼の最も評価の高い1950年代の作品、特に彼の「悲鳴を上げる教皇」の特徴となるはずでした。彼は絵画のモチーフとしてベールやカーテンに魅了され、それが使用されているティツィアーノとドガの作品の多くの複製を集めました。彼は、1930年代半ばにインテリアデコレーターおよび家具やラグのデザイナーとしてのキャリアを開始し、後に「部屋はカーテンを折りたたんで吊るすだけで、部屋全体を吊るす」のが好きだと語った。ベールまたはカーテンは、ベーコンの初期の作品、特に1949年の人体研究に登場し、常に肖像画で、人物の後ろではなく前に表示されます。
ヘッドVIはベラスケスのcを忠実にモデル化しています。1650年のインノケンティウス10世の肖像、今日、ローマのドリアパンフィリギャラリーで。ベーコンは、1954年にローマで3か月間過ごしたときでさえ、慎重に原画を見ることを避けました。批評家は、彼が失望することを恐れているか、絵画についての深い知識が彼の想像力を鈍らせるだろうと考えました。それでも彼の魅力はすべてを消費し、彼はほぼ20年間、その変種を執拗に再現しました。これは、「美術史に並ぶものがない」と表現された調査とオマージュです。ベーコンのアプローチは、多くの点でベラスケスのアプローチとは異なります。どちらの芸術家も表現力豊かでしたが、ベーコンの幅広い筆運びとペイントの自由は、ベラスケスの厳格で管理された扱いとは対照的です。彼はベラスケスの教皇の位置を適応させて、彼を視聴者の視点の上に置き、彼を持ち上げ、遠ざける。これはすでに商業写真や宣伝写真では一般的な手法でしたが、ベーコンの手には、美術史家のウェイランドシュミートが主張します。この角度は、法王を一種の舞台に置き、鑑賞者が冷静に観察できるようにします。
ベーコンはベラスケスの肖像画を崇拝しましたが、彼は以前の絵を再現しようとはしませんでした。インタビューの中で、彼はベラスケスの作品に欠陥があり、その社会的構造と秩序をシュミートによれば「時代遅れで衰退している」と見なしていると述べた。ベーコンのアプローチは、彼が再び彼を倒すことができるように彼の主題を高めることであり、それによってオールドマスターと現代絵画の両方における王族の扱いについて卑劣なコメントをした。それでもベラスケスの影響は、絵画の多くの側面で明らかです。シッターのポーズは、彼のコープの紫と白の色がそうであるように、元のポーズを忠実に反映しています。シートの裏側にある図の両側に伸びる金色の装飾品にも影響が見られます。美術史家のArminZweiteは、この作品を、ベラスケスに敬意を表すると同時に、彼の絵画を脱構築する、畏敬の念と転覆の混合物として説明しています。
シルベスターは、他の側面、特に深くて豊かな色彩、およびフラガのフェリペ4世の肖像など、ベラスケスのフィリップ4世の描写におけるティツィアーノの晩年の作品の影響を検出し、ドガのパステルをソースとして特定することに同意します。彼は、ベーコンがドガから平行な重いひだの使用を借りて、ドガが「シャッター」と表現したものの幻想を作り出したと信じています。シルベスターは、ティツィアーノのフィリッポ・アルチント枢機卿の肖像画で、ひだと透明なベールをさらに直接結び付けています。彼は、折り目が「視聴者を押し戻す」のに役立ち、被写体からの距離を作り出すと信じています。これは、オーケストラと設定の分離に似た効果です。他の人々は、ひだを刑務所の棒にもっと似ていると見ている。シルベスターは、それらを、まるでシッターを通過するように見えるように作られたストライプへの背景の垂直線の強調として説明しています。彼の一連の本「フランシス・ベーコンへのインタビュー」の中で、彼はベーコンになぜその効果がそれほど痛烈であると感じたのかを尋ねました。アーティストは、「まあ、それは感覚があなたにまっすぐに出てこないことを意味しますが、隙間をゆっくりと穏やかに滑ります」と答えました。
なぜ彼がベラスケスを頻繁に再訪することを余儀なくされたのかと尋ねられたとき、ベーコンは彼が教皇自体に反対することは何もないと答えましたが、単に「これらの色を使用する言い訳を求めました、そしてあなたは普通の服にその紫色を与えることはできません一種の偽りの偽りの態度。」シュミートは、ヘッド VIをベラスケスに対する反応と見なし、教皇が近代化と世俗化の両方に抵抗することで、教皇がどのように「時代遅れで衰退した」かについての解説をしている。彼には、その人物は「イメージの虐待に抵抗し、確立された作業命令の差し迫った崩壊を止めようとしているようです。彼は叫び、しかめっ面をして、王位の腕を握りしめています」。シルベスターは、ベーコンは、特にピカソの1930年代の作品において、ピカソの造形と絵の具の取り扱いに感銘を受けたと述べています。そして、教皇の岬の周りの白い塊は、アームチェアに座ったスリップの1913年の女性の影響を受けている可能性があることを示唆しています。

ラファエロ、教皇ユリウス2世の肖像、1511–12

ティツィアーノ、教皇パウルス3世の肖像、1543年

ティツィアーノ、教皇パウルス3世の肖像、1545–46

ティツィアーノ、フィリッポ・アルチント枢機卿の肖像、1558年

重要なレセプション
ベーコンが1948年後半にシリーズを引き受けたとき、彼は2ヒットの驚異のようなものでした。彼は1944年に磔刑の根底にある人物のための3つの研究で成功し、絵画（1946）でもそれほどではありませんでした。どちらも高く評価されていましたが、扇情主義者と見なされていました。展示会は成功し、彼の決定的な突破口となった。それまで、彼は高く評価されていましたが、たまにしか輝かなかったのです。一部の人々は彼のイメージが恐ろしくて不安であると感じたが、彼らは彼についてすべて同じように書き、戦後の英国の芸術の恐ろしいアンファンとしての彼の評判を封印した。オブザーバーの批評家は、「最近の絵画は、そのままでは恐ろしいものですが、無視することはできません。技術的には素晴らしいものであり、突然のピンクや緑でフラッシュされたパールグレーの広い領域を巧みに処理するだけで、私は芸術家の贈り物が非常に難解な主題にもたらされるべきだったことをもっと後悔している」と語った。
ほとんどの批評家は、ヘッドIとヘッドVIに焦点を当て、2つの間の進行について好意的に述べました。絵画に内在する暴力を不快に感じる人もいましたが、ブラウセンは熟練した広報担当者であり、悪い報道を悪評に変え、ベーコンの作品を国民の注目を集めました。ペピアットは、ベーコンがインパクトを与えるためにセンセーショナルな素材を必要としなくなったことを示し、今ではより微妙な手段で激しい感情的な反応を生み出すことができ、彼が求めていた方法で人間の状態を提示する方法を見つけたと述べています。彼のシッターを「痕跡のある環境、檻、または（後ろに）分けられたカーテンの中で…残りの最も重要なものは、油絵の具の無限に示唆に富む媒体の操作に横たわっていた」。上映後、ベーコンは徐々に「恐ろしい輝きの時折のイメージを持った部外者を減らし、現代のシーンで考慮されるべき力を増した」。彼の評判とパネルの価値は劇的に高まり、ショーの後、彼はヨーロッパ、アメリカ、アフリカのコレクターやギャラリーに求められ、当時の現代イギリスの芸術家としては珍しい、単品で400ポンドもの高値を付けました。

来歴
ヘッドVIは、1949年にロンドンのハノーバーギャラリーで最初に展示されました。1952年にアーツカウンシルのヘイワードギャラリーに買収されました。ヘイワードは、グランパレでの主要な回顧展を含め、それ以来何度も貸し出しています。、パリ、 1971年、ヒューレーンギャラリー、ダブリン、2000年。
1996年5月、ナショナルギャラリーはベラスケスのイノセント Xの肖像画を貸与し、4枚のベーコンの絵画と一緒に吊るしました。ヘッド VI、教皇 I（1951）、教皇1961および教皇1965。ペピアットは、ベーコンがこれまでに描いた最高の作品の1つと見なした作品でそのような上映を承認しなかったと考えていますが、ヘッド VIを含む2人は「それに立ち向かい、最も浸透した研究の1つとしての権威を強化した」と書いています。人間の本性と人間の力の」。

参考文献

ノート
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ソース
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参考文献
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外部リンク
アーツカウンシルコレクションのヘッドVI 。
フランシスベーコンの公式ウェブサイトでVIを率いて”