頭の声

Head_voice
頭声は声楽で使われる言葉です。この用語の使用は、声楽の教育界内で大きく異なり、現在、この用語に関して声楽の専門家の間で一貫した意見はありません。頭声は、以下に関連して使用できます。
声域の特定の部分または声区のタイプ
ボーカル共鳴エリア
特定のボーカル音色

コンテンツ
1 歴史
2 頭の声の異なる見方
2.1 頭の声と声の登録 2.2 頭の声と声の共鳴 2.3 ファルセットではありません
3 も参照してください
4 参考文献

歴史
この用語は、少なくともローマの修辞指導の伝統にまでさかのぼります。クインティリアヌス（西暦95年頃）は、生徒に「声を上げなければならないとき、努力は頭からではなく肺から来る」と生徒に教えることを推奨しています。 transl。ラッセル）。音楽の文脈でこの用語が最初に記録されたのは13世紀頃で、喉や胸の声（胸部、腸、頭蓋骨、現時点ではファルセットレジスターと呼ばれる頭声）と区別されていました。作家ヨハネス・デ・ガーランディアとモラビアのジェローム。この用語は後にイタリアのオペラ歌唱法であるベルカントで採用され、胸、パッサージョ、頭の3つの声区の中で最も高い声区として識別されました。このアプローチは、今日でも一部の声楽教育者によって教えられています。
しかし、人類生理学の知識が過去200年間で増加するにつれて、歌と声の生成の物理的プロセスの理解も増加しています。その結果、多くの声楽教育者は、頭声という用語の使用を再定義したり、放棄したりしています。特に、声区は喉頭機能の産物として今日より一般的に見られているため、ヘッドレジスターという用語の使用は物議を醸しています。このため、多くの声楽教育者は、頭の中でレジスターが生成されていると言うのは無意味であると主張しています。頭の中で感じる振動感覚は共鳴現象であり、レジスターではなく、声の共鳴に関連する用語で説明する必要がこれらの声楽教育者は、「ヘッドレジスター」という用語よりも「ヘッドボイス」という用語を好みます。これらの声楽教育者はまた、人々がレジスターの問題として特定する問題の多くは、実際には共鳴調整の問題であると考えています。これは、この用語に関する論争を説明するのに役立ちます。また、ヘッドレジスタという用語は音声病理学では使用されておらず、音声病理学者によって特定された4つの主要な声区の1つではありません。以下は、音声教育における頭声に関する2つの主要な見解の概要です。
頭の声の異なる見方編集

頭の声と声の登録
音声教育における一般的な慣習の1つは、男性と女性の両方の声を3つのレジスターに分割することです。男性の声は「胸音」、「頭の音」、「ファルセットの音」に分けられ、女性の声は「胸の音」、 「中音」、「頭の音」に分けられます。この練習によれば、ヘッドレジスターで歌うことは、トーンが（主に胸や喉ではなく）頭の中で共鳴しているように歌手に感じます。David Clippingerによって書かれた20世紀初頭の本によると、ベースであろうとソプラノであろうと、すべての声にはヘッドレジスタが
Clippingerは、オスとメスが同じ絶対ピッチでレジスターを切り替えると主張しています。彼はまた、中央のCより上の約E ♭またはEで、テナーは通常オープンからカバードトーンと呼ばれるものから通過しますが、胸から頭の声まで呼び出す方がよいと述べています。同じ絶対ピッチで、アルトまたはソプラノは胸から中音域まで通過します。Clippingerによると、男性の声がヘッドレジスターに入るメカニズムの変化は、女性の声が同じピッチでミドルレジスターに入るときに発生するメカニズムと同じであると信じる理由が
現代のボーカル教育 インストラクターのビル・マーティンは、胸の声から頭の声への変化は、低音を含むすべての声のE 4付近で発生するという見解を示していますが、マーティンは、コロラトゥーラソプラノではF4で発生する可能性が高いと述べています。 Oberlin College Conservatory ofMusicの元教師と声楽 教師のRichardMillerによる最近の本は、「テノールリリコ」では、 G4のセカンドパッサッジョの上の歌声の高い部分が上向きに伸びていると述べています。 「頭の中のフルボイス」またはテスタの声楽ピエナと呼ばれ、頭のレジスターがE4ではなく「テノールリリコ」のG4から始まることを効果的に示します。 Singing For Dummiesによると、低音はミドルCより下のA 3またはA ♭ 3付近で胸声からミドルボイスに変わり、ミドルCより上のD4またはC♯4付近で頭の声に変わります。
ヘッドレジスター（チェストレジスターの上）では、下端の一部が声を残しますが、マーティンによれば、それでも多くの力を発揮できる声です。
頭の声の背後にある生理学的メカニズムの説明は、ボイスティーチャーからボイスティーチャーに変わる可能性がこれは、Clippingerによると、「頭の声を議論する際には、楽器の機械的構造を可能な限り回避することが目的である」ためです。
ただし、すべてのボーカル教師がこの見解に同意するわけではありません。トーマス・アペルの1993年の本、緊張せずにHIGH Cを歌えますか？は、すべての歌手が同じ絶対音感でレジスターを切り替えるという理論に反論することを目的としていました。Appellは、胸の声を声帯の下の共鳴として定義し、頭の声を声帯の上の共鳴として定義しました。彼は、トランジションピッチが声のトーンの強さの関数であり、絶対的ではないことを証明するために、異なるピッチで胸の声から頭の声に変化する男性と女性の歌手の例を記録しました。声帯の張力（歌の強さ）が高くなると、Appellは、歌手が胸から頭の声に移行するピッチが高くなることを示しています。声帯の張力（歌の強さ）が低い場合、Appellは、歌手が胸から頭の声に移行するピッチが低くなることを示しています。

頭の声と声の共鳴
声の共鳴と
声区の登録
この見方では、すべてのレジスターは喉頭機能に由来するため、頭の中でレジスターが生成されていると言うのは無意味です。頭の中で感じる振動感覚は共鳴現象であり、レジスターではなく、共鳴に関連する用語で説明する必要がこれらのボーカルペダゴジストは、用語レジスタよりも「頭声」という用語を好み、人間の声をボーカルフライレジスタ、モーダルレジスタ、ファルセットレジスタ、ホイッスルレジスタの4つのレジスタに分割します。この見方は、人類生理学の現代的な理解とより一致しており、発声中の喉頭機能のストロボスコープビデオと一致しています。 Tarneaudは、「歌っている間、声帯の振動は喉頭軟骨に周期的な揺れを与え、喉頭抑制装置を介して喉頭の骨に、そして喉頭エレベーターを介して頭の骨構造にそれらを伝達します。歌手は、これらの揺れを胸部および顔面の振動の形で感じます。」喉頭の振動によって生成されるこれらの内部発声感覚は、歌手や歌の教師によって「共鳴」と呼ばれます。共鳴器として機能する人体の7つの部分があり、それらの7つの中で最も効果的な共鳴器は、咽頭、口腔、および鼻のすべての頭に空洞。

ファルセットではありません
共鳴と登録はさておき、「頭の声」という用語は、一般的に「ファルセットや緊張のない高音」を意味するために使用されます。たとえば、パヴァロッティ、スティーヴィーワンダー、ビルウィザースが胸の声からテナーハイC（C 5）まで、バランスの取れた完全な声でスライドする場合、これは「頭の声」と呼ばれます。（パヴァロッティの範囲はC＃3からF5でしたが、C5（C＃5からF5）を超えると、彼は強いまたは強化されたファルセットで歌いました。）
ボーカルブレイクをコントロールするのが難しい初心者の歌手は、「頭の声」と呼ばれるプロセスでファルセットや緊張に関連する生理学的状態を排除またはコントロールするように教える必要が 強いファルセットは強化ファルセットと呼ばれ、非常に軽い頭の声はvoce ditestabiancaまたは「白い頭の声」と呼ばれます。
バランスの取れた生理機能で歌われる高音は、ファルセットや緊張した音よりも共鳴が良い傾向があるため、この定義は通常、他の2つと矛盾しません。

も参照してください
声を調べて
ウィキブックスには、歌うというトピックに関する本が
胸の声
ファルセット登録
人間の声
テッシトゥーラ
音声オルガン
音声プロジェクション
声区
ボーカルレゾナンション

参考文献
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^ 音楽とミュージシャンの新しいグローブ辞書。スタンリー・セイディ編集、第6巻。エドマンドからフリクルンドへ。
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