主を聞いてください – 日本の辞書

Hear_Me_Lord

「ヒア・ミー・ロード」は、 1970年の3枚組アルバム「オール・シングス・マスト・パス」のブリティッシュ・ロック・ミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲です。これは元のLPフォーマットのサイド4の最後のトラックであり、一般的にアルバムの最後の曲と見なされ、ディスク3は主にインストルメンタルのAppleJamです。ハリソンは、ビートルズのメンバーでありながら、1969年1月に「HearMeLord」を書きました。バンドはその月にトゥイッケナムフィルムスタジオで簡単にリハーサルを行いましたが、最終的なアルバムであるレットイットビーに含めるために渡されました。
「主を聞いて」
ジョージ・ハリスンの歌
アルバム「オール・シングス・マスト・パス」より
リリース済み
1970年11月27日
ジャンル
ロック、ゴスペル
長さ
5：46 _ _ ラベルアップル
ソングライター
ジョージ・ハリスン
プロデューサー
ジョージ・ハリスン、フィル・スペクター
歌はゴスペルロックミュージカルスタイルであり、歌詞はハリソンが彼の神からの助けと許しを求める個人的な祈りの形をとっています。「マイ・スウィート・ロード」と並んで、オール・シングス・マスト・パスで最も明白に宗教的なセレクションの1つです。レコーディングはフィルスペクターによって共同制作され、エリッククラプトン、ゲイリーライト、ビリープレストン、ボビーウィットロック、およびデラニー＆ボニーのフレンズバンドの他のミュージシャンからの音楽的貢献が含まれています。
ローリングストーンのベン・ガーソンはリリース時に、「HearMeLord」をアルバムの「大きな声明」と「壮大な罪状認否」と表現しました。ハリソンは、 1971年8月1日のバングラデシュコンサートのセットリストにこの曲を含めました。レコーディングが正式に発行されたことはありませんが、彼は午後のショーでのみ演奏しました。

コンテンツ
1 背景と構成
2 ビートルズのGetBackセッション
3 録音
4 リリースとレセプション
5 遡及的評価とレガシー
6 ライブパフォーマンス
7 人員
8 ノート
9 参考文献
10 ソース

背景と構成
ジョージハリスンは、ビートルズがトゥイッケナムフィルムスタジオで提案されたテレビスペシャルのリハーサルを開始した直後の1969年1月4〜5日の週末に「ヒアミーロード」を書きました。バンドのメンバーがプロジェクトの性質とライブパフォーマンスに戻るかどうかについて意見が一致していなかったため、この期間はグループ内の不一致の1つでした。ハリソンにとっては、1968年の終わりに米国で過ごした2か月とは対照的でした。ジャッキー・ロマックス、ロサンゼルスのレッキングクルー、タイニーのメンバーなどのミュージシャンとのコラボレーションを楽しんだときです。ティム、ボブディランとバンド。さらに、彼の妻、パティ・ボイドは、ハリソンが彼らが彼らの家に滞在するように誘ったフランス人女性と浮気をしていることを発見した後、同じ週末に一時的に彼を去った。
この曲は非常に個人的な声明として認識されていますが、「Hear Me Lord」は、ハリソンが1980年の自伝、I、Me、Mineでまったく言及していない曲の1つです。ハリソンの伝記作家サイモン・レンは、歌詞に明らかな自己啓示を「前例のない」と説明し、「何人のミリオネアのロックスターが、神や他の誰かに許しを請うために歌を使うのか…？」 Lengは、曲の歌詞で3つの「アンカー」を識別します。「許して」、「助けて」、「聞いて」というフレーズです。
許し、弱さの認識、自己改善の約束を求める彼らの嘆願の中で、ハリソンの言葉は、クリスチャンの主の祈りと同様の声明を提供するものとして著者イアン・イングリスによって説明されています。イングリスは、この曲の最後の詩、特に「主を助けてください/この欲望を焼き尽くすために」というセリフをハリソンの「ほぼフラゲラトリー…自己懲罰」として強調しています。宗教学者のジョシュア・グリーンは、ハリソンの例として同じ二行連句を「性的空想」になりがちな「人生の恋人」であり、その親アルバムの「精神的な旅の詳細な説明」のほんの一面であると認識しています。

ビートルズのGetBackセッション
1969年1月6日、ビートルズがトゥイッケナムで撮影したリハーサルの3日目に、ハリソンはその曲をバンドメイトに提示し、週末に書いたことを発表しました。「LetItDown」、「Is n’t It a Pity」、およびこの頃の彼の他の作曲のように、グループの主要なソングライターであるジョン・レノンとポール・マッカートニーからの熱意はほとんどありませんでした。バンドはその日、「Hear Me Lord」のリハーサルをほとんど行わなかった。その間、ハリソンとマッカートニーはカメラでの議論に従事し、ハリソンの辞任したコメント「それが何であれ、あなたを喜ばせるだろう。私はそれをやる。” その月の後半に場所がアップルの地下室に移され、キーボードプレーヤーのビリープレストンが持ち込んだ後でも、ハリソンは雰囲気を改善するために2つの開発を開始しました –彼は演奏しませんでしたビートルズのセッションで再び曲。
ハリソンは、 1969年2月にアップルレコードでテキサスのデビューアルバムの制作を開始したときに、生まれ変わったクリスチャンであるプレストンでより共感的な協力者を見つけました。 “、プレストンがアップルのために録音した最初の曲の1つ、 1970年9月までリリースされなかったが、彼のEncouragingWordsアルバムで。

録音
ビートルズの解散から1か月後の1970年5月20日にアビーロードスタジオで、ハリソンはプロデューサーのフィルスペクターのためにエレキギターで「HearMeLord」を一人で駆け抜けました。レンは、レノンとマッカートニーが彼の作曲の多くを日常的に却下した後、ハリソンは「彼の新しい曲を控えめに提示し、ほとんどパブロフの期待が拒否された」と示唆している。 2011年のジョージハリスン：マテリアルワールドのドキュメンタリーに住む彼のインタビューで、スペクターはハリソンの精神的なテーマの曲に対する彼の肯定的な反応を説明しています。セールスマンシップが関係していました。それはあなたを彼の周りにいる精神的なものにしました。」この「HearMeLord」のソロパフォーマンスは、その後、海賊版アルバム「Beware ofABKCO！」で利用可能になりました。
オール・シングス・マスト・パスに選ばれ、「ヒア・ミー・ロード」のバンド演奏は、レンによって「スロークッキング、ゴスペルロック」と評されています。レコーディングのミュージシャンは、1969年12月にハリソンがデラニー＆ボニーのフレンズバンドのメンバーとしてヨーロッパを簡単にツアーしたすべてのミュージシャンでした、プレストンとエリッククラプトンを含み、ピアニストのゲイリーが補足しましたライト、オールシングスマストパスの延長セッションの主力。トラックはジム・ゴードンの厳重に扱われたドラムで始まり、ライトからの「ローリング」ピアノ解説とハリソンからの「甘いスライドギターリック」を特徴としている、とレンは書いている。作者のブルース・スピザーは、ハリソンが演奏した「ソウルフルな」バックボーカルの編曲について、マルチトラックでジョージ・オハラ・スミス・シンガーズにクレジットされていると述べています。
ハリソンとクラプトンの間のギターの相互作用、特にレンがトラックの「リトルウィング」リフと呼んでいるものは、オルガンプレーヤーのボビーウィットロックの名を冠したソロアルバムの「BackinMyLifeAgain」と「ADayWithoutJesus」でリプリーズされます、1971年1月に録音された。彼らのソロ・ビートルズ大要で、チップ・マディンガーとマーク・イースターは、「HearMeLord」の公式テイクがリリースされた5:46の実行時間よりかなり長く続いたとコメントしている。 2001年のオール・シングス・マスト・パスの再発行で、曲の長さは6:01に延長されました。

リリースとレセプション
「HearMeLord」は、1970年11月27日に、 All ThingsMustPassのディスク2の最後のトラックとしてリリースされました。これは事実上アルバムの最後の曲でした 3番目のLP、タイトルはApple Jamで、セッション中に録音されたインストルメンタルジャムでほぼ完全に構成されたボーナスディスクでした。ハリソンのトリプルアルバムのインパクトの成功について論じた作家ニコラス・シャフナーは、1977年に次のように書いています。 -箱、それからハリソンのものは彼のパルピットでした。」
解放は、正式な宗教を犠牲にして、カウンターカルチャーの精神性への関心が主流の報道機関と宗教評論家の両方から大きな報道を受けた時期と一致しました。「HearMeLord」やアルバムの世界ナンバーワンヒットシングル「MySweetLord」などの曲の背後にある意図を反映して、ハリソンは当時のインタビューで次のように述べています。神の、ジッターバグではありません。」彼は、「私は神を意識したい。それは本当に私の唯一の野心であり、人生の他のすべては偶発的である」と付け加えた。元モジョ編集者のマット・スノーは、ハリソンに「追加の証拠」を提供した曲の中に「ヒア・ミー・ロード」を含め、オール・シングス・マスト・パスが彼が1970年のクリスマスまでに「はるかに成功した」元ビートルズになった後。 52]
NMEの同時アルバムレビューで、アラン・スミスは「HearMeLord」を「情熱的な賛美歌」および「セット全体の中で傑出した数」と表現しました。ローリング・ストーンのベン・ガーソンに、「言葉は時々一生懸命に努力しすぎる;彼は自分自身または主題を真剣に受け止めているように」と嘆き、「HearMeLord」は「大きな声明」だった。「ここでジョージは説教をやめます」とガーソンは続けました。感銘を受けたステレオレビューのピーター・ライリーは、「アウェイティング・オン・ユー・オール」と同様に、この曲は「原理主義の宗教的緊張」を示し、ジミー・ウェブの作品とは異なり、「それでも効果的」と見なしたものの、完全には成功しなかったと書いています。 “。
ニューヨークタイムズでは、ドン・ヘックマンが「HearMeLord」と「MySweetLord」を「パラレルソング」と呼び、ビートルズ時代からのハリソンの精神的な決意の激化を伝えました。この中で、ハリソンのインド音楽の擁護と「何か」の作曲と同様に、彼はハリソンが「ビートルズのスタイルと実体の大きな変化」に責任があると認識しましたが、バンドのパブリックイメージ内ではまだ比較的匿名であり、ヘックマンを結論：「そして今、ビートルズの解散は人生の事実のように見えますが、おそらくレノン-マッカートニーの感情的な軸からの分離のために、ハリソンが彼の創造的な勢いを維持し、さらに高めたのは皮肉なことです。「」

遡及的評価とレガシー
ビートルズとハリソンの伝記作家の中で、エリオット・ハントリー、イアン・イングリス、ロバート・ロドリゲスは、この曲を完璧なアルバムに近いと考えていますチップ・マディンガーとマーク・イースターが付け加えたポイント：今では彼の言うことを聞いていたので、が彼の耳を掴むためにできることは他にほとんどありませんでした。」ハントリーは「HearMeLord」を「別の魂のこもった賛美歌…スペクターによる完全なゴスペル治療を受けた別の番号」として賞賛し、ハリソンを「ばかげているように聞こえることなくゴスペルとロックを組み合わせた最初の白人男性」として認めています。 2002年にローリングストーンプレスのハリソントリビュートで書いたグレッグコットは、コメントする前に、この音楽を「フィルスペクターによって、エコーを含んだ密集した岩の大聖堂に編成された」と説明しました。ハリソンの歌は、彼の精神性に畏敬の念を起こさせる次元を与え、嘘をつかない愛への憧れに冷静な深みを与えます。」
音楽評論家のリッチー・アタンバーガーは、1969年1月にトゥイッケナムでハリソンが最初に演奏したときの「HearMeLord」を「素敵で陰鬱なナンバー」と表現しています。、一方、 All ThingsMustPassでは「適切な設定が本当に見つかりました」。ニューヨークタイムズの2001年のアルバムレビューで、ジョディローゼンは、スペクターがハリソンの作曲を「オペラスケール」でうまく変換した例として、「HearMeLord」を「ArtofDying」と「Wah-Wah」とグループ化しました。ローゼン氏はさらに、「これらの曲のシンフォニックなスコールは、ハリソン氏が悲しみ、後悔、憧れ、非常に大きな感情を表現するための緊張よりも、ロックスターの傲慢さについては少ないようだ」と付け加えた。
サイモン・レンは、歌詞だけで「Hear Me Lord」が「誤って敬虔な」ように見えるかもしれないと言いますが、ブルース・スピザーと同様に、ハリソンの誠実さがレコーディングでのパフォーマンスに反映されていることを認識しています。 Lengは次のように付け加えています。
「マイ・スウィート・ロード」よりも、アルバムに近いほど、感情的に裸のコンピレーションで最も感情的に説得力のある作品です。これは本当の気持ちの溢れです…感動的に熱烈なボーカルは、レノンのプラスティックオノバンドアルバムの何よりもカタルシス的な絵を完成させます。
あまり確信が持てないが、イングリスは「その印象は、彼の信仰によって解放されるのではなく、殴られた男の印象である」と書いている。彼はハリソンの詩の1行に「不安な自己正義」を見つけ、「主を許しなさい/彼らがあなたを買う余裕がないと感じている人々」と結論し、「歌の福音的な裏付けはその福音主義の性質と一致します感情ですが、[‘Hear Me Lord’]は、大きな力と情熱を持った曲のコレクションの少し不安な終わりです。」 GQのジョージ・チェスタートンは、アルバムの他の場所で、ハリソンは「リスナーに講義する傾向を裏切る…あなたはこれをするべきである、あなたはそれをするべきではない」という方法で彼の聴衆に話しかけると言いますが、「オール・シングス・マスト・パス」では、「ヒア・ミー・ロード」の「賛美歌」は「心からの弱さ」であり、「ハリソンの永続的な強さは彼の誠実さである」と付け加えています。
デイビー・ノウルズとバック・ドアー・スラムは、2009年のアルバム「カミング・アップ・フォー・エア」で、ピーター・フランプトンがプロデュースした、オール・シングス・マスト・パスのクレジットなしの貢献者の1人である。 Coming Up for Airのレビューで、Blogcriticsの場合、Josh Hathawayは、KnowlesとBenmont Tenchの交感神経の演奏によるフランプトンのリードギターのデュエルのおかげで、この曲を「ハリソンクラシック」とアルバムの「傑作」と表現しました。

ライブパフォーマンス
「HearMeLord」は、1971年7月の最後の週にニューヨーク市のNola Studiosでリハーサルが行われたときに、ハリソンが提案したバングラデシュコンサートのセットリストに含まれていました。ボブディランのサプライズセットの直後の8月1日日曜日にマディソンスクエアガーデンでショー。作者のアランクレイソンがこの曲の「きしむ」演奏と表現した後、コンサートプログラムのわずかな再編成により、2回目のショーのためにそれが落ちた。
ディランの「ラブマイナスゼロ/ノーリミット」に加えて、「Hear Me Lord」は、バングラデシュコンサートで演奏された唯一の曲で、イベントの公式ライブアルバムとソールスイマーの1972年のコンサートフィルムには登場しませんでした。2001年11月のハリソンの死後、アメリカのDJでキャピトルレコードのコンサルタントであるクリスカーターは、バングラデシュコンサートの計画された再発行に「HearMeLord」を含めることについて話しました。 2002. カーターは次のように付け加えた：「録音にはいくつかの技術的な問題があります…それはまだ空中に」再発行は2005年10月に行われ、ボーナストラックとして「ラブマイナスゼロ/ノーリミット」が含まれていましたが、「HearMeLord」は追加され

人員
Simon Leng とBruceSpizerによると：
ジョージ・ハリスン–ボーカル、エレキギター、スライドギター、バックボーカル
エリッククラプトン–エレキギター
ゲイリー・ライト–ピアノ
ボビー・ウィットロック–オルガン
ビリープレストン–キーボード
カール・レイドル–低音
ジム・ゴードン–ドラム
ジム・プライス–トランペット、ホーンアレンジ
ボビーキーズ–サックス
クレジットなし–タンバリン、シェーカー

ノート
^ ハリソンの伝記作家ゲイリー・ティラリーは、1970年半ばに、以前のバンドの終焉と母親のルイーズの致命的な病気により、「ハリソンの古い人生の柱が亡くなった」として、歌手の側に信仰がさらに必要であると述べています。
^ ブートレッグのコンピレーションで利用可能なトラックの代替ミックスは、パフォーマンスがリリースされたバージョンよりもさらに90秒延長されたことを示しています。これらのミックスの1つでは、ハリソンがミュージシャンにブリッジセクションに変更するタイミングを指示し、エンディングを呼び出すのを聞くことができます。これは、音楽評論家のリッチーアタンバーガーの説明では、「長くてゴシックなコールドクローズ」の形をとっています。オルガンコード–ファイナルアルバムでは聞いていない素敵なタッチ」。
^ オール・シングス・マスト・パスのセッションの早い段階でハリソンに最初に会ったゲイリー・ライトはすぐにヒンドゥー教の精神性に捧げられた道を彼に続いた。ライトは、自伝のドリームウィーバーで、「Hear Me Lord」などの曲には、ポップミュージックではこれまで聞いたことのない精神的なメッセージが含まれていると述べています。彼が過去にやったよりもさらに大きな程度の芸術家。」

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