ハート（バンド） – 日本の辞書

Heart_(band)

Heartは、1967年にワシントン州シアトルでTheArmyとして結成されたアメリカのロックバンドです。2年後、彼らは名前をHocusPocusに変更しました。翌年、名前をホワイトハートに変更し、1973年に最終的にハートに名前を変更しました。1970年代半ばまでに、元のメンバーであるロジャーフィッシャー（ギター）とスティーブフォッセン（ベースギター）に姉妹が加わりました。アン・ウィルソン（リードボーカルとフルート）とナンシー・ウィルソン（リズムギター、バッキングと時折リードボーカル）、マイケル・デロシエ（ドラム）、ハワード・リース（ギターとキーボード）がバンドの最初の1970年代半ばから後半のラインナップを形成成功期間。これらのコアメンバーは、バンドの2013年のロックの殿堂入りに含まれていました。
心臓
2010年のハートパフォーマンス
背景情報
としても知られている
陸軍（1967–1969）
Hocus Pocus（1969–1970）
ホワイトハート（1970–1973）元シアトル、ワシントン、米国
ジャンル石ハードロック
フォークロック
ポップロック
グラムメタル
活動年数
1967–1998、2002–2016、2019–現在ラベルキノコすごい
ソニーBMG
ポートレート
遺産 EMI 国会議事堂
リプライズ
シャウト！工場
ソブリン
ソニーレガシー
関連する行為 Lovemongers エイリアス
Webサイト
heart-music .com
メンバー
アンウィルソン
ナンシーウィルソン
デニー・フォンハイザー
クレイグ・バートック
ライアンウォーターズ
ダンウォーカー
アンディ・ストーラー
過去のメンバー
スティーブフォッセン
ロジャーフィッシャー
ゲイリー・ジーゲルマン
ジェームズ・シレロ
ロンラッジ
ケン・ハンセン
デビッドベルツァー
ジェフ・ジョンソン
ゲイリーハンフリーズ
ドン・ウィルヘルム
クリス・ブレイン
ブライアン・ジョンストーン
ジョン・ハンナ
ハワードリース
マイケル・デロシエ
デニー・カーマッシ
マーク・アンデス
フェルナンドサンダース
フランクコックス
スコットオルソン
ベン・スミス
ジョンベイレス
マイク・イネス
トム・ケロック
ダリアン・サハナジャ
ギルビー・クラーク
デビー・シェール
リック・マークマン
クリスチャン・アッタード
ダン・ロスチャイルド
クリスジョイナー
ハードロックやヘビーメタルの影響を受けた音楽やフォークミュージックで、心は名声を博しました。バンドの人気は1980年代初頭に低下し、バンドは1985年に成功裏に復活し始め、1990年代半ばまで続いた。ハートは1998年に解散し、2002年に演奏を再開し、2016年に休止状態になり、2019年の夏に演奏を再開しました。、「Barracuda」（1977）、「What About Love」（1985）、「Never」（1985）、「All I Wanna Do Is Make Love to You」（1990）、およびno。1ヒット曲「これらの夢」（1986年）と「一人」（1987年）。
Heartは、米国で約2，250万枚のアルバムを含め、世界中で3，500万枚を超えるレコードを販売しています。 1970年代、1980年代、1990年代、2010年代にBillboard200にトップ10のアルバムを掲載しました。 Heartは、VH1の「100Greatest Artists of Hard Rock 」で57位にランクされ、 UltimateClassicRockのトップ100クラシックロックアーティストで49位にランクされました。

コンテンツ
1 歴史
1.1 1967–1972：フォーメーション 1.2 1975–1976：商業的ブレークスルー 1.3 1977–1979：主流の成功とバンドの分裂 1.4 1980〜1984年：商業的衰退 1.5 1985–1990：カムバック 1.6 1991–2001：Lovemongers、Desire Walks On、およびNancy Wilson hiatus 1.7 2002–2006：再開 1.8 2007–2009：VH1 Rock Honors to touring with Journey 1.9 2010〜2012年：ケネディセンター名誉への赤いベルベット車 1.10 2013–2016：ロックンロールの殿堂と美しい壊れた 1.11 2016年〜現在：休止、サイドプロジェクト、再会
2 遺産
3 メンバー
3.1 現在のメンバー 3.2 元メンバー 3.3 メンバーのタイムライン
4 ディスコグラフィー
5 参考文献
6 参考文献
7 外部リンク

歴史

1967–1972：フォーメーション

ホワイトハート/ハートのプロモーション写真（1970）; 左から：Gary Ziegelman、Ron Rudge、Ken Hansen、Roger Fisher、Steve Fossen、James Cirrello
1967年、ベーシストのスティーブ・フォッセンがザ・アーミーとしてバンドを結成し、ロジャー・フィッシャーがギター、ドン・ウィルヘルムがギター、キーボード、リードボーカル、レイ・シェーファーがドラムを担当した。彼らは、シアトルの北東にあるワシントン州ボセルとその周辺で数年間プレーした。彼らは頻繁にボセル高校、イングルムア高校、ショアクレスト高校、そして多くの居酒屋やクラブの会場で演奏しました。1969年、バンドはラインナップを変更しました（リードボーカルの元バッファロークランシーのリードシンガーであるゲイリージーゲルマン、ギターのロジャー、ベースのスティーブ、ギターのジェームズシレロ、ドラムのロンラッジ、パーカッションのケンハンセン）そして新しい名前、HocusPocusになりました。ホワイトハートという名前は、ロジャーフィッシャーの兄弟マイクフィッシャーがホワイトハートという名前を思いついたマイケルマンロとの話し合いに由来しています（「e」なしで、アーサーC.クラークの白鹿亭綺譚への言及ハート）リードギターにトビー・シルがいるバンドのために。フィッシャーは陸軍の名前を使用する許可を求めて受け取り、「e」を追加すると、陸軍はホワイトハートになりました。1970年の短い間、このラインナップはその名前をハートに短縮し、「ホワイト」を削除しました。創設メンバーのロジャーフィッシャーの誕生日はバレンタインデーです（そしてバンドはその日に米国でデビューアルバムをリリースするでしょう）。その後、バンドはさらに多くの人事異動を経験しました。1971年、ホワイトハートは、スティーブフォッセン、ロジャーフィッシャー、デビッドベルツァー（キー）、ジェフジョンソン（ドラム）で構成されていました。バンドは最終的に、1973年以来彼らの名前であるハートという名前に固執しました。
ロジャーの兄弟であるマイク・フィッシャーは、軍隊に徴兵されることになった。ナンシー・ウィルソンは、任務について報告しなかったとき、彼の家は襲撃され、後部窓から滑り出て、カナダに逃げ、ベトナム戦争の「兵役逃れ」になったと述べた。 1972年（または1971年）のある日、マイクは家族を訪ねるために国境を越え、偶然にHocus Pocus（またはWhite Heart ）のショーでアンに会いました。ナンシーによれば、その会合は「彼女とマイケルが恋に落ちたとき」であり、アンはマイクを追ってカナダに戻ることにした。スティーブ・フォッセンは大学教育を終えた後、1972年後半にカナダに移住することを決定し、ロジャーは1972年後半または1973年初頭に続いた。アンとともに、ブライアン・ジョンストーン（ドラム）、ジョン・ハンナ（キーボード）、バンドハートが正式に結成されました。アンの妹ナンシーウィルソンは1974年に参加し、すぐにロジャーと恋愛関係になりました。

1975–1976：商業的ブレークスルー
このグループは、バンクーバーの新しい家の周りで数多くのショーを演奏し、プロデューサーのマイクフリッカーとセッションギタリスト兼キーボードプレーヤーのハワードリースの助けを借りてデモテープを録音しました。ハンナとジョンストーンはこの時までに去り、リースがフルタイムのメンバーになった直後に。フリッカーはバンドの最初の5枚のアルバムを制作しました。このチームは、バンクーバーのCan-Base Studios（後にMushroom Studiosとして知られる）でデビューアルバムDreamboatAnnieを録音しました。マイク・デロシエは最終的にフルタイムのドラマーとしてハートに加わりました。スタジオを支援した同じカナダの投資家の一部は、ShellySiegelによって管理されていたMushroomRecordsと呼ばれる別の会社も支援しました。
アルバムはSiegelによってピックアップされ、1975年9月のリリースから最初の数か月以内にカナダで30，000部を販売しました。 10月にモントリオールフォーラムでロッドスチュワートコンサートを開いたバンドによって販売が支援されました。ギグは、コンサートの前日に予定されていたオープニングアクトがキャンセルされたときに提供されました。「マジックマン」のラジオの成功により、コンサートの主催者はハートにスポットを提供するようになりました。バンドはパフォーマンスのためにカナダの西海岸からモントリオールに一晩飛んだ。 Siegelはすぐに米国でアルバムをリリースしました。1976年に2つのヒットシングル（「CrazyonYou」と「MagicMan 」、 Billboard Hot 100でそれぞれ35と9に達した）に助けられて、 Billboard200で7位に達しました。最終的に販売されました100万部以上。

1977–1979：主流の成功とバンドの分裂

1977年のプロモーション写真のハートのメンバー
1977年、Mushroom Recordsは、裸の肩のウィルソン姉妹（ Dreamboat Annieのアルバムカバーのように）を示す全ページ広告を掲載し、「初めてでした！」という示唆的なキャプションを付けました。ローリングストーンの1977年7月28日号に掲載されたインタビューで、姉妹はこの広告をマッシュルームレコードを去ることを決定した主な理由として引用しました。（アンとナンシーはローリングストーンのその号の表紙にも登場しました。）ハートはマッシュルームとの契約を破り、CBSの子会社であるポートレイトレコードと契約を結び、シーゲルとの法廷闘争が長引いた。キノコは、ポートレートがリトルクイーンをリリースする直前の1977年初頭に部分的に完成したマガジンをリリースしました。各企業は、他の企業がハートミュージックをリリースするのを阻止しようとしました。シアトルの裁判所は、ハートがトラックをリミックスして新しいボーカルを追加できるように、マッシュルームレコードにアルバムのリコールを強制し、アルバムは1978年に再リリースされました。チャートで24位に達した「ハートレス」。アルバムは最終的にプラチナステータスを達成した。

ナンシー・ウィルソンと
ロジャー・フィッシャーがステージに登場、1978年
リトルクイーンはハートの2番目のミリオンセラーになり、ヒット曲「バラクーダ」（11位）を特集しました。記者が姉妹がレズビアンの恋人であると示唆した後、歌の歌詞は彼女のホテルの部屋で激怒したアン・ウィルソンによって書かれた。
1978年後半、ダブルプラチナのDog＆ButterflyはBillboard 200で17にピークを迎え、タイトル曲（34番）と「StraightOn」（15番）でヒット曲を生み出しました。1979年、ウィルソン-フィッシャーの連絡は終了しました。ロジャーフィッシャーは他のメンバーによってバンドから投票され、弟のマイクは1か月以内にグループの軌道を離れました。

1980〜1984年：商業的衰退
Heartは1980年にBebeleStrangeをリリースしました。これはバンドの3番目のトップ10アルバムになり、5位でピークに達し、トップ40ヒットの「EvenItUp」を生み出しました。バンドはアルバムを宣伝するために、77都市のツアーに乗り出した。年末までに、バンドは当時最高のチャートを記録したシングル、バラード「Tell It Like It Is」のバージョンを獲得し、8位でピークに達した。 1980年11月、ダブルアルバムGreatest Hits / Liveがリリースされ、米国のチャートで12位に達し、最終的にダブルプラチナステータスを達成しました。2枚組のセットには、これまでのハートのシングルのほとんどのスタジオバージョンに加えて、いくつかの新しいスタジオトラックと6つのライブトラックが含まれていました。その中には、「アンチェインドメロディ」、レッドツェッペリンの「ロックンロール」、ビートルズの「I ‘mダウン””。
ハートは、1982年5月29日にエランドロードでクイーンがヘッドラインを務めた完売したコンサートに出演したその日の最初のバンドでした。 “”（33番）そしてマイク・フリッカーによって制作されなかった最初のものでした。当初、バンドは当時の主要なプロデューサーの1人であるジミーアイオヴィンに目を向けました。ジミーアイオヴィンは、この素材には潜在的なヒットがないことを示唆し、最終的にはウィルソン姉妹がアルバムを自分たちでプロデュースしました。トラック「パーフェクト・ストレンジャー」は、バンドの1980年代半ばのサウンドを支配するパワーバラードの前兆でした。
レコーディングの終わりに、デロシエとフォッセンはバンドから解雇されました。Passionworks （1983）では、ドラムのデニー・カーマッシとベースのマーク・アンデスに置き換えられましたが、レコード会社の主張により、バンドは確立されたプロデューサーのキース・オルセンに転向しました。 Private AuditionとPassionworksはどちらも売上が比較的低く、ゴールドステータスに到達できませんでした。アルバムの売り上げにもかかわらず、シングル「How Can I Refuse」は成功し、ビルボードのメインストリームロックチャートで1位になりました。

1985–1990：カムバック
バンドはキャピトルレコードに移り、レーベルの最初のアルバムは単にハート（1985）というタイトルでした。国会議事堂への移転は、初期の作品に特徴的なアコースティックサウンドとフォークサウンドを最小限に抑えることを含むグラムメタルの変身と同時に行われました。アルバムはナンバーワンに達し、500万枚を売り上げ、4つのトップ10ヒットを発表しました：「 WhatAbout Love」（1985年10位）、「Never」（1985年4位）、チャート- 「これらの夢」（1986年）と「ノッシン・アット・オール」（1986年第10号）をトッピング。 5番目のシングル「IfLooksCouldKill」もチャート化され、バンドに同じアルバムからの5つのヒットシングルを初めて与えた。
Heartの次のアルバムであるBadAnimals （1987）は、バンドのフォークやアコースティックな傾向から、より光沢のあるアリーナロックサウンドへの移行を続けました。リードシングルのパワーバラード「Alone 」は、ハートの最も成功した曲になり、ビルボードホット100で1位で3週間過ごし、ビルボードアダルトコンテンポラリーチャートで2位、メインストリームロックで3位になりました。トラックチャート。「Alone」は、Hot 100で年間2位にランクインしました。また、カナダで1位、英国で3位にピークを迎え、オーストラリアと北ヨーロッパのいくつかの国でトップ10になり、ドイツ。ハートの最大のポップソングと見なされることがよく他の2つのシングルは、アップテンポのロッカー「フー・ウィル・ユー・ラン・トゥ」で、ホット100で7位、メインストリーム・ロック・トラックのチャートで2位に達し、「ゼアズ・ザ・ガール」でした。ナンシーは、米国の同じチャートで12位と16位に達したリードを歌っています。カナダでトップ20にランクインした「フー・ウィル・ユー・ラン・トゥ」とポーランドでトップ15にピークを迎えた「ゼアズ・ザ・ガール」を除けば、他の市場ではそれほど成功しなかった。バッドアニマルズは、米国とカナダでトップ3ヒットを記録し、これらの国でそれぞれ3倍と4倍のプラチナ認定を受けました。このアルバムは、 UKアルバムチャートでハートの最初のトップ10アルバムにもなりました。
1990年、Brigadeはバンドの6番目のマルチプラチナLP になり、さらに3つのトップ25ビルボードホット100ヒットを追加しました。「Stranded」は13位に到達し、「I Did n’t Want to NeedYou」は23位でピークに達した。リードシングル「AllIWannaDo Is Make Love to You」は、2位に到達し、この歌は、ヒッチハイカーを拾うことによって女性が自分自身を危険にさらすように促しました。他の2つのアルバムカット、「ワイルドチャイルド」（3番）と「トール、ダークハンサムストレンジャー」（24番）は、ビルボードのメインストリームロックチャートのヒット曲でした。ブリゲードはイギリスでバンドの最高のチャートアルバムであり、3位に達した。

1991–2001：Lovemongers、Desire Walks On、およびNancy Wilson hiatus
ハートは1991年の秋に最初の完全なライブアルバムをリリースしました。ロック・ザ・ハウス・ライブ！バンドのより硬いロックサイドをキャプチャするために、より馴染みのあるヒットではなく、主に旅団からのトラックを特集しました。アルバムのシングル、ジョン・ファーナムの「You’re the Voice」のバージョンは、ロックステーションで適度なエアプレイを受け、メインストリームロックチャートで20位になりました。
その後、ウィルソンの姉妹は、ラブモンジャーズと呼ばれる非公式のアコースティックグループを、ハートの作詞作曲の長年の協力者であるスーエニスとフランクコックスと一緒にまとめました。
ハートは1993年にDesireWalksOnで復帰し、ドラマーのCarmassiはDenny Fongheiserに、ベーシストのAndesはFernandoSaundersに置き換えられました。アルバムはBillboard200の48番でピークに達し、最終的にはゴールド認定を受けました。リードトラック「BlackonBlackII」は、ビルボードのメインストリームロックチャートで4位にピークを迎えたAORヒットでしたが、シングル「 Will You Be There（In the Morning）」は適度なポップヒットで、ビルボードホット100。3番目のシングル「TheWomanInMe」は、アダルトコンテンポラリーチャートで24番にヒットしましたが、ホット100を逃しました。インタラクティブCD-ROM、ハート：ロックンロールの20年、 5 1994年にリリースされたオーディオ映像の時間。次のアルバムTheRoadHome （1995）は、グループの最も有名な曲のライブアコースティックバージョンを提供し、 LedZeppelinのJohnPaulJonesによって制作されました。
1995年に、ナンシーウィルソンは家族を育てることに集中するために音楽から休憩を取ることに決めました。

1998年の
アンと
ナンシーウィルソン
1998年、バンドはVH1のBehindtheMusicのエピソードの主題となることでそのプロフィールを維持しました。バンドは彼らの初期の仕事をカバーするグレイテストヒッツボックスセットをリリースしました（彼らのキャリアの後半に焦点を当てた第2巻は2000年に続きました）。
Lovemongersは、1992年にBattle of Evermoreというタイトルのカバー曲のライブEP 、1997年にWhirlygigというタイトルのフルアルバム、 1998年にHereisChristmasというタイトルのほとんど自作のクリスマスソングのコレクションをリリースしました。クリスマスは、 Heart Presents aLovemongers’Christmasというタイトルのハートアルバムとして再リリースされました。

2002–2006：再開
2002年、アンとナンシーは、スコット・オルソン、ベン・スミス、アリス・イン・チェインズのベーシスト、マイク・イネス、キーボーディストのトム・ケロックを含む、まったく新しいハートのラインナップで道に戻りました。 2003年、ハートはツアーの最後のストップのDVDをAliveinSeattleとしてリリースした。また、2003年には、ギルビー・クラーク（元ガンズ・アンド・ローゼズ）とダリアン・サハナジャがオルソンとケロックに代わってアメリカツアーを行った。
2004年にクラークがクレイグ・バルトークに取って代わられ、ハートは1993年以来の最初のスタジオアルバムであるジュピターズダーリンをリリースしました。ハートのオリジナルのハードロックサウンドへの復帰やヴィンテージポップのブレンドなど、さまざまな曲をフィーチャーしました。と新しいテクスチャ。
2005年、ウィルソンズはカントリーシンガーのグレッチェンウィルソン（関係なし）の特別ゲストとしてCMTミュージックアワードに出演し、ハートクラシックの「クレイジーオンユー」を彼女と共演しました。ハートはまた、 VH-1の2006年3月10日にグレッチェンウィルソンと共演し、バンド「Decades RockLive！」に敬意を表した。スペシャルには、アリス・イン・チェインズ、フィル・アンセルモ、デイブ・ナヴァロ、ルーファス・ウェインライト、キャリー・アンダーウッドも登場しました。コンサートは、2019年1月25日にLP、CD、DVD、およびBlu-rayでリリースされ、タイトルはLive inAtlanticCityでした。その年の後半、ベーシストのイネスはハートを去り、改革派のアリス・イン・チェインズに再び加わった。

2007–2009：VH1 Rock Honors to touring with Journey

2007年の
ナンシーと
アンウィルソン
ハートは、第2回VH1ロックオナーズ（2007年5月24日）で表彰され、オジーオズボーン、ジェネシス、ZZトップと共演しました。グレッチェン・ウィルソンとアリス・イン・チェインズは、「バラクーダ」を演奏することでグループを称えました。 2007年9月、アン・ウィルソンは彼女の最初のソロアルバム、ホープ＆グローリーをリリースしました。
2008年4月9日、バンドはアンと調和して「バラクーダ」を歌ったステイシー「ファーギー」ファーガソンと一緒にアイドルギブズバックに出演しました。 2008年半ば、ハートはジャーニーとチープ・トリックと一緒に米国ツアーを行った。 2008年、バンドは公立学校での音楽教育の恩恵を受けて演奏し、「サムシングファイン」ではジャクソンブラウン、「クレイジーオンユー」ではヴェネツィア、サンタモニカ高校の70人以上のメンバーとライブで出演しました。「ボヘミアン・ラプソディ」のオーケストラと女子合唱団。 2009年、バンドはVH1のBehindtheMusicの更新およびリマスターされたエピソードで取り上げられました。

2010〜2012年：ケネディセンター名誉への赤いベルベット車

2012年にビーコンシアターで演奏するハート
新しいスタジオアルバム、Red Velvet Carは、2010年にリリースされました。これは、Heartの初期のアルバムのメロディックなハードロックとフォークサウンドへのスタイリッシュな復帰を示しました。アルバムはビルボード200の10番でピークに達し、 20年でグループの最初のトップ10アルバムになりました。ビルボードのロックアルバムチャートでも3位に達した。 RedVelvetCarは2つのシングルを生み出しました。フォークソングの「HeyYou」はビルボードのACチャートで26番にピークを迎え、ハードロッカーの「WTF」はビルボードのホットロックソングチャートで19番にピークを迎えました。 2010年11月4日、ハートは、2011年1月28日からセントジョンズ、ニューファンドランド、ラブラドールで、30年ぶりのカナダ横断ツアーを行うと発表した。シアトルのエクスペリエンスミュージックプロジェクトでのツアーの前に録音されたライブDVDおよびBlu-rayディスクANightatSkyChurchが2011年にリリースされました。アンとナンシーウィルソンは2010VH1ディーバの一部として演奏しましたケイティペリーやパラモアなどの行為とともに、軍隊を支援します。彼らはGracePotterとNocturnalsと一緒に「CrazyonYou」を演奏しました。
2010年5月、ワシントン州タコマで開催されたSynergia Northwestコンサートで、ロジャーフィッシャーやスティーブフォッセンを含むバンドの元男性メンバーの再会が行われました。
ハートは、デフ・レパードと共同で2011年の夏のツアーに乗り出しました。 Strange Euphoriaというタイトルのキャリアにまたがるボックスセットが2012年6月にリリースされ、バンドの最大のヒット曲、未発表のデモ、珍しいライブカットの多くが含まれています。2012年9月18日、ウィルソン姉妹は、チャールズR.クロス（天国より重い：カートコバーンの伝記）と共同執筆した自伝「キックアンドドリーミング：ハート、ソウル、ロックンロールの物語」をリリースしました。。 2012年9月25日、アンとナンシーは、音楽への貢献により、ハリウッドウォークオブフェイムでスターを獲得しました。
バンドは2012年10月2日に14枚目のスタジオアルバムFanaticをリリースし、これはグループの12枚目のトップ25アルバム（2012年のナンバー24）となり、米国とカナダのツアーに支えられました。 2012年12月26日、アンとナンシーは、レッドツェッペリンに敬意を表して、CBSでテレビ放送されたケネディセンター名誉で演奏しました。オーケストラ、2つの合唱団、ジェイソン・ボーナム（故レッド・ツェッペリンのドラマー、ジョン・ボーナムの息子）とともに、彼らはレッド・ツェッペリンの署名曲「StairwaytoHeaven 」のバージョンを演奏しました。彼らの「階段」の演出は、群衆からスタンディングオベーションを獲得し、ロバートプラントから喜びの涙を流しました。この動画はYouTubeで話題になり、ショー後の最初の5日間で400万回以上再生され、ケネディセンターに限定版のiTunesシングルのパフォーマンスを発行するよう促しました。シングルは2週間しか入手できなかったが、すぐにiTunes Rock Singlesチャートで1位になり、BillboardのHotRockSongsチャートで20位に達した。

2013–2016：ロックンロールの殿堂と美しい壊れた
2013年4月18日のロックの殿堂入会式で、ハートの元のメンバー（ウィルソン姉妹、ハワードリース、マイケルデロシエ、スティーブフォッセン、ロジャーフィッシャー）が34年ぶりに再会して「クレイジーオンユー」。バンドはクリス・コーネルによって紹介された。クリス・コーネルは、アンとナンシー・ウィルソンが彼とシアトルの他のミュージシャンにどんなヒーローとロールモデルであったかについて感情的に話し、「私にとって、そして他の無数の男性と女性にとって、ついに、彼らはロックの殿堂で彼らの正当な地位を獲得しました。」 2014年、バンドは別のライブアルバム、シーザーズコロッセオからのファナティックライブをリリースしました。これはビルボードのトップハードロックアルバムチャートで13位にピークを迎えました。
ハートは2016年7月8日にアルバムBeautifulBrokenをリリースしました。メタリカのジェイムズ・ヘットフィールドがアン・ウィルソンとボーカルを交換することを特徴とするハードロッキングなタイトルカットは最初のシングルでした。 Beautiful Brokenは、ビルボードのロックアルバムチャートで9位、ビルボードのトップセラーアルバムチャートで30位に達しました。ニューアルバムのリリース直後、バンドはジョーン・ジェットとチープ・トリックがサポートする米国の30日間のヘッドライニングツアーであるロックホールスリーフォーオールに乗り出した。

2016年〜現在：休止、サイドプロジェクト、再会
2016年8月27日の朝、アンの夫であるディーンウェッターが逮捕され、その後、少年たちがRVのドアを開けたままにしていた後、ナンシーの16歳の双子の息子を襲撃した罪を認めました。事件は、前夜、ワシントン州オーバーンのホワイトリバーアンフィシアターでのハートパフォーマンス中に発生しました。バンドはすでに予約されている残りの2016年のツアー日程を演奏したが、ウィルソン姉妹はツアーの残りの間、サードパーティを通じてのみ互いに話し合った。ペアの関係は事件によって緊張した。Rolling Stoneの2017年4月の記事によると、彼らは友好的な関係を保っていますが、2016年のツアーが終了して以来、お互いに話し合っておらず、テキストメッセージで散発的にしか連絡を取り合っていませんでした。
2016年10月のツアー終了後、姉妹たちは独自のサイドプロジェクトバンドでツアーを行うことを選択しました。 2017年4月、両方の姉妹は、バンドがアンと永久に解散したわけではなく、単に休止状態にあると述べた。
2019年2月、Heartは休止期間が終了し、夏にLoveAliveツアーに参加することを発表しました。 2019年3月、バンドが休止して以来初めて、ラブロックNYCの慈善コンサートで2人の姉妹がステージで再会しました。アンとナンシーは再会したが、ナンシーのソロ活動に加わった元ハートのメンバーは招待されず、新しいラインナップはアンのツアーバンドで構成され、ドラムのベン・スミス、ベースのダン・ロスチャイルド、そしてクリス・ジョイナーに取って代わった。キーボード。 2019年6月、バンドはLoveAliveツアーが2019年10月まで延長されたことを発表しました。

遺産
ハートの音楽は複数のジャンルにまたがり、「フォークロックから光沢のあるAOR」まですべてをカバーしていると説明されており、ビルボードのHot 100、メインストリームロックトラック、アダルトコンテンポラリーチャートでシングルをチャートにしています。
ハートは世界中で3500万枚以上のレコードを販売し、20枚のトップ40シングルと7枚のトップ10アルバムを持ち、4つのグラミー賞にノミネートされました。バンドは、1970年代、1980年代、1990年代、2010年代のビルボードチャートでシングルとトップ10アルバムをチャート化しました。女性向けバンドのレコードであるトップ10アルバムの40年にわたるスパン。
ハートは2008年にVH1の「ハードロックの最も偉大なアーティスト100人」で57位にランクされ、アンとナンシー・ウィルソンはVH1の「ロックンロールで最も偉大な女性100人」で40位（1999年）にランクされました。アン・ウィルソンは、ヒット・パレーダーの2006年の「史上最高のヘビーメタルボーカリスト」で78位にランクされました。 2009年、ウィルソンの姉妹は、作詞作曲のキャリアが認められ、ASCAPの創設者賞を受賞しました。
2011年、ハートは2012年のクラスでロックの殿堂入りの最初のノミネートを獲得しました。渡された後、バンドは翌年、2012年12月11日に2013年のクラスへの入会者として発表されて再びノミネートされた。ロックバンド、そして「パイオニアは…エレキギターを手に取ったりバンドを始めたりするように女性を鼓舞する」。
彼の著書Heart：In the Studioの中で、ジェイクブラウンは、バンドを「音楽における女性のための革命…ジャンルの壁を打ち破り、批評家の称賛を集める」ことを始めたと説明しました。
「ハートは私が聞いた最初の女性向けバンドであり、影響を受けました」と、ヘイルストームのリジー・ヘイルは回想しました。「私はハートを聞いて、『ああ、女の子のようにそのように歌うのは実際には物事だ！』のようでした」
ウィルソン姉妹はシアトルの音楽シーンで何十年も活動しており、グランジ時代のバンドを含むこの地域の多くのミュージシャンに影響を与えてきました。Bad Animals Studioを使用したアーティストには、Neil Young、REM、Pearl Jam、Soundgarden、AliceinChainsなどが

メンバー
ハートバンドメンバーのリスト

現在のメンバー
アン・ウィルソン（1971–1998、2002–2016、2019–現在）–リードボーカルとバックボーカル、フルート、オートハープ、アコースティックギター
ナンシー・ウィルソン（1973–1995、1998、2002–2016、2019–現在）–リズムとリードギター、アコースティックギター、バックとリードボーカル、ハーモニカ、マンドリン、キーボード
デニー・フォンハイザー（1993–1995、2019–現在）–ドラム、パーカッション
Craig Bartock（2003–2016、2019–present）–リードとリズムギター
Ryan Waters（2019–現在）–リードとリズムギター
アンディ・ストーラー（2019–現在）–ベースギター
ダンウォーカー（2019年–現在）–キーボード

元メンバー
スティーブ・フォッセン（1967–1982）–ベース、バックボーカル、時折パーカッション
ロジャー・フィッシャー（1967–1979）-リードとリズムギター、ラップスティールギター、マンドリン
Gary Ziegelman（1967–1971）–リードボーカル
James Cirrello（1967–1971）–リズムギター
Ron Rudge（1967–1971）–ドラム
ケン・ハンセン（1967–1971）–パーカッション
David Belzer（1971）–キーボード
ジェフ・ジョンソン（1971）–ドラム
ゲイリー・ハンフリーズ（1971–1972）–リードボーカル
Don Wilhelm（1971–1972）–キーボード
クリス・ブレイン（1971–1972）–ドラム
ジョン・ハンナ（1972–1975）–キーボード
ブライアン・ジョンストーン（1972–1975）–ドラム
ハワード・リース（1975–1998）–キーボード、リードおよびリズムギター、マンドリン、パーカッション、アコーディオン、バッキングボーカル、ベース（1992）
Michael Derosier（1975–1982）–ドラム、パーカッション
デニー・カーマッシ（1982–1993）–ドラム、パーカッション
マーク・アンデス（1982–1992）–ベース、バックボーカル、時折アコースティックギター
Fernando Saunders（1993–1995）–ベース、バックボーカル
フランクコックス（1995–1998）–リードギター、バックボーカル
スコットオルソン（1995–1998、2002–2003）–ギター（リード2002–2003、リズム1995–1998）、ラップスティールギター、バックボーカル
ベン・スミス（1995–1998、2002–2019）、ドラム、パーカッション
Jon Bayless（1995–1998）–ベース
Mike Inez（2002–2005）–ベース、時折パーカッション
トム・ケロック（2002–2003）–キーボード
Darian Sahanaja（2003–2004、2007）–キーボード、パーカッション、バックボーカル
ギルビー・クラーク（2003）–リードギターとリズムギター
Debbie Shair（2004–2014）–キーボード、パーカッション、アコーディオン、バックボーカル
リック・マークマン（2005–2009）–ベース
クリスチャン・アッタード（2009–2012）–ベース
ダン・ロスチャイルド（2012–2019）–ベース、バックボーカル
クリスジョイナー（2014–2019）–キーボード、リズムギター
メンバーのタイムライン編集

ディスコグラフィー
心臓のディスコグラフィー
ドリームボートアニー（1975）
雑誌（1977）
リトルクイーン（1977）
犬と蝶（1978）
ベベル・ストレンジ（1980）
プライベートオーディション（1982）
パッションワークス（1983）
ハート（1985）
バッド・アニマルズ（1987）
旅団（1990）
欲望が歩む（1993）
Heart Presents a Lovemongers’Christmas（2001）
ジュピターズダーリン（2004）
レッドベルベットカー（2010）
狂信者（2012）
ビューティフルブロークン（2016）

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参考文献
ブラウン、ジェイク（2008年6月1日）。ハート：スタジオで。ECWプレス。
ISBN1-55022-831-5。_ （この本には、間違った日付や間違った曲のタイトルなど、多くの誤りが）
ディッカーソン、ジェームズL.（2005）。行く、女の子、行く！音楽における女性の革命。シルマートレードブック。
ISBN0-8256-7316 -X。

外部リンク
コモンズには、ハートに関連するメディアが
公式ウェブサイト
ハワードリースへのインタビュー
Discogsでのハートディスコグラフィー”