Hey_Jude
その他の用法については「 ヘイ・ジュード 」をご覧
” Hey Jude ” は、 1968 年 8 月にアルバム以外のシングルとしてリリースされた英国のロックバンド、ビートルズの曲です。この曲はポール マッカートニーによって書かれ、レノンとマッカートニーのパートナーシップの功績が認められています。このシングルは、ビートルズがAppleレコード レーベルで最初にリリースしたものであり、Apple のアーティストの名簿による「ファースト フォー」シングルの 1 つであり、レーベルの一般公開を記念するものでした。「Hey Jude」は世界中の多くの国でナンバー 1 ヒットとなり、英国、米国、オーストラリア、カナダで 1 年間で最も売れたシングルになりました。Billboard Hot 100で 9 週間連続 1位を獲得1968 年の米国チャートのトップでの最長記録を更新し、9 年間保持していた記録を更新しました。約800万枚を売り上げ、音楽評論家の史上最高の曲のリストに頻繁に含まれています。
“ヘイジュード”
UKシングルA面レーベル
ビートルズのシングル B面 「レボリューション」
リリース済み
1968年8月26日
記録された
1968 年 7 月 31 日と 8 月 1 日
スタジオ
トライデント、ロンドン
ジャンル
ポップロック
長さ
7:11 _ _ ラベル アップル
ソングライター
レノン・マッカートニー
プロデューサー
ジョージ・マーティン
ビートルズのシングル年表
『レディ・マドンナ』（1968年）
『ヘイ・ジュード』（1968年）
『ゲット・バック』（1969年）
ミュージックビデオ
YouTubeの「ヘイ・ジュード」
「ヘイ・ジュード」の作曲と録音は、ビートルズの激動の時期と一致していました。バラードは、ジョン・レノンが日本人アーティストのオノ・ヨーコに妻を残した後、ジョン・レノンの幼い息子ジュリアンを慰めるためにマッカートニーが書いた曲「ヘイ・ジュールズ」から発展した. 歌詞は、悲しい状況に対する前向きな見方を支持すると同時に、「ジュード」が愛を見つける機会を追求することを奨励しています. 4番目の詩の後、曲は4分以上続く「ナナナナ」のリフレインをフィーチャーしたコーダに移行します。
「Hey Jude」はビートルズの最初の曲で、8 トラック録音機器で録音されました。このセッションはロンドン中心部のトライデント スタジオで行われ、グループのセルフ タイトルのダブル アルバム(「ホワイト アルバム」としても知られる)のレコーディングの途中で、マッカートニーとジョージ ハリスンの間で曲のギター パートをめぐって口論になった。リンゴ・スターは後にバンドを去り、シングルのプロモーション・クリップを撮影する直前に戻ってきた. このクリップはマイケル・リンゼイ＝ホッグが監督し、デヴィッド・フロストの英国のテレビ番組で最初に放映されました。バンドを悩ませている問題とは対照的に、このパフォーマンスは、コーダを歌いながらビートルズに参加するスタジオの聴衆をフィーチャーすることで、楽観主義と一体感という曲のテーマを捉えました。
7分以上の長さの「Hey Jude」は、それまでイギリスのチャートで首位を獲得した最長のシングルでした。その編曲と拡張されたコーダは、1970 年代初頭まで多くの模倣作品を奨励しました。2013年、ビルボード誌は、チャートの成功という点で、これを史上10番目の「最大の」曲と名付けました. マッカートニーは、1980 年にレノンが亡くなって以来、コンサートで「ヘイ ジュード」を演奏し続けており、コーダを歌うことで聴衆をリードしています。ジュリアン・レノンとマッカートニーは、曲の作成に関連する記念品のオークションでそれぞれ落札しました。
コンテンツ
1 インスピレーションと執筆
2 製造
2.1 EMIリハーサル 2.2 トライデント・スタジオのレコーディング 2.3 混合
3 構成と構造
4 リリース
5 昇進
5.1 アップル ショップ ウィンドウの落書き 5.2 プロモーションフィルム
6 クリティカル受信
7 営業成績
8 賞と称賛
9 オークションに出品された歌詞と記念品
10 カバーバージョンとマッカートニーのライブパフォーマンス
11 人事
12 チャート
12.1 週足チャート 12.2 年末チャート 12.3 歴代チャート
13 認証と販売
14 こちらもご覧ください
15 ノート
16 参考文献
17 ソース
18 外部リンク
インスピレーションと執筆
「Hey Jules」というアイデアから始めました。それはジュリアンのことでした。悪くするのではなく、悲しい歌を取り上げて、より良いものにします。ねえ、この恐ろしいことに対処してみて彼にとって簡単なことではないことはわかっていました。私はいつも離婚で子供たちを気の毒に思います… –ポール・マッカートニー、1997
1968 年 5 月、 ジョン・レノンと妻のシンシアは、日本人アーティストのオノ・ヨーコとの関係が原因で別居しました。翌月、ポール・マッカートニーはレノン夫妻の 5 歳になる息子ジュリアンを訪ねるために車で出かけ 、ウェイブリッジにある家族の家であるケンウッドに向かった 。シンシアは、1963年にバンドが名声を得る前からビートルズの社交界の一員でした。マッカートニーは後に、「彼らが突然ペルソナ・ノン・グラテになり、私の人生から外れるのは少し大変だ」と感じたと語った. シンシア・レノンは、マッカートニーの突然の訪問について次のように回想している。私たちに会いに来て」曲の元のタイトルは「Hey Jules」で、両親の別居のストレスからジュリアンを慰めることを目的としていました. マッカートニーは、「彼にとって簡単なことではないことはわかっていた」と述べ、「少し良く聞こえると思ったので」名前を「ジュード」に変更した.
音楽ジャーナリストのクリス・ハントによると、曲を書いてから数週間後、マッカートニーは「彼の最新の作曲を、礼儀正しく拒否できない人でテストしました。つまり、すべての人を意味しました。」 6月30日、ヨークシャーでブラック・ダイク・ミルズ・バンドのインストゥルメンタル「シンガマイボブ」の演奏を録音した後マッカートニーはベッドフォードシャーのハロルド村に立ち寄り、地元のパブで「ヘイ・ジュード」を演奏した。彼はまた、ロンドンでシングル「I’m the Urban Spaceman 」をプロデュースしているときに、ボンゾ・ドッグ・バンドのメンバーをこの曲で威嚇し、同じことをするためにバロン・ナイツによるレコーディング・セッションを中断した。 The Iveys グループの Ron Griffith (後にBadfingerとして知られるようになり、Black Dyke Mills Band のように、ビートルズの新しいレコード レーベルApple Recordsと早期に契約した) は、スタジオでの最初の日の 1 つを思い出しました。 、マッカートニーは「「ヘイ・ジュード」の完全なコンサート演奏を私たちに与えました」.
考えてみれば… ヨーコがちょうど写ってますね。彼は言っています。「ヘイ、ジュード – ヘイ、ジョン」私は物事を読むファンの一人のように聞こえますが、私にとっては歌として聞くことができます. 「出て行って彼女を捕まえろ」という言葉 – 無意識のうちに彼は言っていました。意識的なレベルでは、彼は私が先に進むことを望んでいませんでした. –ジョン・レノン、1980
レノンとオノの関係の激しさは、レノンとマッカートニーの間の作詞作曲のコラボレーションを不可能にしました。 それにもかかわらず、彼の友人を支援することに熱心だったマッカートニーは、夫妻をセント ジョンズ ウッドの彼の家に泊まらせたが、レノンがマッカートニーによって書かれた小野に対する軽蔑的で人種差別的なコメントを含むメモを発見したとき、夫婦は引っ越した. マッカートニーは 7 月 26 日にレノンに「ヘイ ジュード」を贈り、彼と小野はマッカートニーの家を訪れた。マッカートニーは、「それはばかげた表現だ。オウムのように聞こえる」と推論して、「あなたが必要とする動きはあなたの肩にある」という行を「修正」することを彼に保証した. マッカートニーによると、レノンはこう答えた。マッカートニーはそのフレーズを保持した。 マッカートニーはもともとジュリアンのために「ヘイ・ジュード」を書いたが、レノンはそれが実際には彼のために書かれたものだと思っていた. 1980 年のインタビューで、レノンは「いつも私にとっては歌として聞いていた」と述べ、あるレベルでは、マッカートニーはレノンとオノの関係に祝福を与えていたが、別のレベルでは失望していると主張した。レノンの友人であり、クリエイティブ パートナーとしての地位を奪われます。
1969年3月、アムステルダムでの
オノ・ヨーコと
ジョン・レノン
デイリーエクスプレスのジャーナリストであるジュディスシモンズを含む他の人々は、マッカートニーが彼らについて歌を書いたと信じていました。レノンを含むさらに他の人々は、「ヘイ・ジュード」の歌詞で、マッカートニーとジェーン・アッシャーとの長期的な関係の失敗が無意識の「自分自身へのメッセージ」を提供したと推測している. マッカートニーとアッシャーは 1967 年 12 月 25 日に婚約を発表したが、1968 年 6 月にリンダ・イーストマンとの関係を開始した。その同じ月、アップルと映画の提案について話し合うためにロンドンにいたアメリカ人のフランシー・シュワルツは、セント・ジョンズ・ウッドでマッカートニーと暮らし始めた. レノンが、この曲は彼と小野のことだと思っていると述べたとき、マッカートニーはそれを否定し、自分自身について曲を書いたとレノンに語った。
著者のマーク・ハーツガードは、「この曲の歌詞の多くは、強力な新しい愛の瀬戸際にいる大人の男性に向けられているように見える. 音楽評論家で作家のティム・ライリーは次のように書いている。誰かを慰めるために歌い、その過程で自分自身の感情を比較検討し、最終的に、自分自身の承認を育む繰り返しのリフレインの中で、彼は自分自身を信じるようになる.
製造
EMIリハーサル
この曲をシングルとしてリリースする予定だったビートルズは、セルフタイトルのダブル アルバム(通称「ホワイト アルバム」) のセッション中に「ヘイ ジュード」を録音しました。 セッションは、レノンの側に小野が絶え間なく存在していた結果として、初めてグループ内の不和の要素によって特徴づけられた. 緊張した関係は、超越瞑想を研究するために 1968 年の春にリシケシへの共同旅行に続く 4 人のバンド メンバーの分岐も反映していた。
ビートルズは最初、1968 年 7 月 29 日と 30 日の 2 晩にわたってロンドンのEMI スタジオでこの曲の25テイクを録音し、プロデューサーはジョージ マーティンでした。ただし、これらの日付はリハーサルとして機能しました。トライデントスタジオでマスタートラックを録音して、 8トラックの録音マシンを使用することを計画していたためです（EMIはまだ4トラックに制限されていました）。 7 月 29 日の最初の 2 テイクは、作家で評論家のケネス・ウォマックが「陽気な」セッションと表現しているが、2018 年にホワイト アルバムの50 周年記念ボックス セットで、1996 年にアンソロジー 3コンピレーションでリリースされた。 、 それぞれ。
7 月 30 日のリハーサルは、 Music!というタイトルの短いドキュメンタリーのために撮影されました。、 は、英国国立音楽評議会によって制作されました。ビートルズがスタジオで曲を開発している彼らを撮影することをカメラクルーに許可したのはこれが初めてでした。この映画では、ビートルズのうち 3 人だけが「ヘイ ジュード」を演奏しているが、ジョージ ハリソンはスタジオのコントロール ルームに残っていたため、マーティンと EMI レコーディング エンジニアのケン スコットと共に いる。 その日のリハーサル中、ハリソンとマッカートニーは、曲のリード ギター パートについて激しい意見の相違があった。ハリソンのアイデアは、ボーカルの各ラインへの応答としてギターのフレーズを演奏することだった。 著者サイモン・レンはこれを、ハリソンがマッカートニーの作曲についてアイデアを発展させる余地がますます少なくなったことを示していると見なしているが、当時のレノンの曲の共感的なギターパートを自由に作成できた. 1994年のインタビューで、マッカートニーは「振り返ってみると、オーケーだと思う。まあ、それは偉そうでしたが、プレッシャーに屈することができたので、私には勇気がありました。」 パーロフォンとAIR スタジオの両方でマーティンのために働いたレコード プロデューサーのロン リチャーズ は、マッカートニーは「スタジオで他人の気持ちに気が付かなかった」と述べ、可能な限り最高のレコードを作ることに駆り立てられたと語った。ほとんどすべてのコスト。
トライデント・スタジオのレコーディング
ビートルズは、 7 月 31 日にマッカートニーとハリソンがそれぞれアップル アーティストのセッションをプロデュースしたトライデントで「ヘイ ジュード」のマスター トラックを録音した 。トライデントの創設者であるノーマン・シェフィールドは、ビートルズの補佐官で元ローディーのマル・エヴァンスが、バンドの希望と一致する場所を「ソフト」にするために、彼が持ってきたマリファナの植物をスタジオに置くように主張したことを思い出した. バリー・シェフィールドがセッションのレコーディング・エンジニアを務めた。基本トラックのラインナップは、ピアノとリード ボーカルのマッカートニー、アコースティック ギターのレノン、エレクトリック ギターのハリソン、ドラムのリンゴ スターでした。 ビートルズは「ヘイ・ジュード」の 4 テイクを録音し、その最初のテイクがマスターとして選ばれた。 最初の 2 節でドラムが不在になることを意図していたため、マッカートニーはスターがトイレ休憩に出かけたばかりであることに気づかずにこのテイクを開始した。スターはすぐに戻ってきた – マッカートニーの回想では、「私の背中をかなり素早くつま先立ちで通り過ぎた」 – そして彼の合図を完璧に演じた.
「Hey Jude」が録音された
、ソーホーのセント アンズ コートにある
旧トライデント スタジオの建物(写真は 2018 年)
8月1日、グループは再びトライデントで基本トラックでオーバーダブを実行しました。これらの追加には、マッカートニーのリードボーカルとベースギターが含まれていました。レノン、マッカートニー、ハリソンのバッキング・ボーカル。とタンバリンスターが演奏。曲の約 3 分から始まる長いコーダでのマッカートニーのボーカルには、一連の即興の金切り声が含まれており、後に彼は「ケーリー・グラント・オン・ヒート!」と表現した。次に、マーティンが採点したコーダに36ピースのオーケストラを追加しました。オーケストラは、10 のヴァイオリン、3 つのヴィオラ、3 つのチェロ、2 つのフルート、1 つのコントラ ファゴット、1 つのバスーン、2 つのクラリネット、1 つのコントラ バス クラリネット、4 つのトランペット、4 つのトロンボーン、2 つのホルン、パーカッション、および 2 つのストリング ベースで構成されていました。ノーマン・シェフィールドによれば、最初はオーケストラのミュージシャンの間で意見の相違があり、そのうちの何人かは「ビートルズを鼻で見下ろしていたと思う」. Sheffield は、McCartney が彼らの協力を確実にするために次のように要求したことを思い出します。最初の数テイクの間、マッカートニーはオーケストラの演奏にエネルギーと情熱が欠けていることに不満を持っていたので、グランドピアノの上に立ち、そこからミュージシャンを指揮し始めた.
次に、ビートルズはオーケストラのメンバーに手をたたき、コーダのリフレインに合わせて歌うかどうか尋ねました。ミュージシャンの 1 人を除く全員が (2 倍の料金で) 従い、棄権者は「手を叩いてポール・マッカートニーの血まみれの歌を歌うつもりはない!」と言ったと伝えられています。 Apple RecordsのアシスタントであるChris O’Dellは、彼女がこの曲のバックシンガーのキャストに参加したと言います。レーベルの最初の署名者の 1 人であるジャッキー・ロマックスも参加したことを思い出した。
「Hey Jude」はビートルズの最初の曲で、8 トラックの機材で録音されました。トライデント スタジオは、セッションに対して EMI から 1 時間あたり 25 ポンドを支払われました。シェフィールドによると、このスタジオは合計で約 1，000 ポンドの収益を上げましたが、ビートルズのレコードをそこに置き、その施設を絶賛したことで、その価値は計り知れませんでした。バンドは 1968 年にトライデントでさらに作業を行い、ロマックス、メアリー ホプキン、ビリー プレストン、アイビーズなどのアップル アーティストはすべて翌年にそこで録音された。
混合
スコット、マーティン、ビートルズは完成したレコーディングをアビーロードでミキシングしました。トライデント マスター テープのアセテートへの転送は、 EMI の機器で再生すると録音が濁ってしまうため、問題があることが判明しました。この問題はジェフ・エメリック の助けを借りて解決された。エメリックはたまたまアビー ロードを訪れていたが、最近ビートルズとの仕事を拒否したためである。 その後、「ヘイ・ジュード」のステレオ・ミックスが8月2日に、モノラル・バージョンが8月8日に完成した。
音楽学者のウォルター・エヴェレットは、この曲の「最もコメントされている機能」は、7:11 のかなりの長さであると書いています。マッカートニーのように 、マーティンは長さのためにラジオ局がトラックを再生しないことを懸念したが、レノンは「私たちならそうするだろう」と主張した. アップルの米国マネージャーであるケン・マンスフィールドによると、マッカートニーは、マンスフィールドが何人かのアメリカのディスク・ジョッキーのためにレコードをプレビューし、彼らがこの曲に非常に熱狂していると報告するまで、納得していなかった. 「ヘイ・ジュード」は、リチャード・ハリスの最近のヒット録音である「マッカーサー・パーク」よりも 1 秒長く、その作曲家であるジミー・ウェッブはこの頃スタジオを訪れていた 。ウェッブによると、マーティンは、「マッカーサー・パーク」の成功により、「ヘイ・ジュード」は7分間しか上演できなかったことを彼に認めた。 結果に満足したマッカートニーは、ローリング・ストーンズのベガーズ・バンケット・アルバムの完成を祝うために、ミック・ジャガーがロンドン中心部のベスビオのナイトクラブで開催したパーティーで「ヘイ・ジュード」のアセテート版を演奏した. この曲はストーンズのアルバムを上演し、著者のジョン・ウィンの説明では、パーティーを「台無しにしたと伝えられている」.
曲の最後のブリッジ セクションの 2:58 に、「Fucking hell!」というフレーズが流れます。レノンが発した、が表示されます。スコットは、それについて話されたものの、最初はその言葉を聞くことができなかったことを認めている。 トライデントの録音のミックス エンジニアであるマルコム トフトは、レノンがハーモニー ボーカルをオーバーダブしていたときに、ヘッドフォンの音量が大きすぎることに反応して、最初に「うわー!」と叫んだことを思い出しました。それから 2 秒後、ヘッドホンを外しながら悪態をつきました。 ただし、2021 年の著書The Lyricsで、マッカートニーは、ピアノのコードを聞き逃したときに、(レノンではなく) 罵倒語を発したことを思い出しています。
構成と構造
「ヘイ・ジュード」は、マッカートニーがリードボーカルを歌い、ピアノを弾くことから始まります。彼が演奏するパターンは、F、C、B ♭ (I、V、IV) の3 つのコードに基づいています。主なコード進行は、C コードが E ♭に置き換えられているため、ハーツガードの言葉を借りれば、コーダの「頭をひっくり返した」ものです。エヴェレットは、詩の上のマッカートニーのメロディーはジョン・アイルランドの 1907 年の典礼曲Te Deumから部分的に借りているとコメントし、 (B ♭コードへの最初の変更で)ドリフターズの 1960 年のヒット曲の影響を示唆している。ラスト・ダンス・フォー・ミー」。
曲の2番目の詩は、アコースティックギターとタンバリンの伴奏を追加します. ティム・ライリーは、ドラムパートを導入する「抑制されたタムタムとシンバルのフィル」で、「ピアノは下にシフトしてトニックコードにフラットセブンスを追加し、ブリッジのダウンビートを到達点にします(「そして痛みを感じるときはいつでも’ )”” 各橋の終わりで、マッカートニーは次の詩につながるピアノのフィルを演奏する前に、エレキギターのフィルでサポートされた短いフレーズ (「Na-na-na na …」) を歌います 。ライリーによれば、このボーカルフレーズは「ピアノの形が逆さまになってボーカルを脇に置くように、詩のハーモニーの方向を変える」のに役立ちます。3番目の詩のタンバリンやリードボーカルに付随する微妙なハーモニーなど、追加の音楽的詳細が追加され、4つの詩、2ブリッジの曲全体で興味を持続させます。
バースブリッジ構造は約 3 分間持続し、その後バンドは 4 分間の長さのコーダにつながります。このコーダの間、バックボーカルも提供するオーケストラに支えられたバンドの残りの部分は、歌が徐々にフェードアウトするまで、「ナナナナ」というフレーズと「ヘイジュード」という言葉を繰り返します。作曲の分析で、音楽学者のアラン・ポラックは、「ヘイ・ジュード」の異常な構造についてコメントし、「完全に発展した賛美歌のような歌と拡張されたマントラを組み合わせたバイナリ形式を使用している.シンプルなコード進行のジャムのように」.
ライリーは、コーダの繰り返されるコード シーケンス (I– ♭ VII–IV–I) が「ブリッジの開始点と終了点で提起されたすべての音楽的問題に答えている」と考えています。その上に構築されました。」この3コードのリフレインにより、マッカートニーは「寝具… 声を出して飛び跳ねる」ことができるので、彼は曲の残りの部分でボーカルパフォーマンスをアドリブします。ライリーの推定では、この曲は「ポールの声域のツアーになります。冒頭の詩の優雅で魅力的なトーンから、曲自体の高まる興奮を経て、コーダの急上昇するレイブまで」.
リリース
は自信に満ちて陽気であり、彼らの意欲的で永続的なビートルズの束縛の結果によって、人間の状態はわくわくするでしょう…彼らは私たち全員に、私たちの痛みを和らげる新しい驚異を与えてくれるでしょう. –デレク・テイラー、「ヘイ・ジュード」プレスリリース、1968 年 8 月
「Hey Jude」は、1968 年 8 月 26 日に米国で、8 月 30 日に英国で 7 インチ シングルとしてリリースされ 、 B 面に「Revolution」が追加された 。 Apple Records を立ち上げるために同時に発行された 4 つのシングルのうちの 1 つで、他には Mary Hopkin の「Those Were the Days」、Jackie Lomax の「Sour Milk Sea」、Black Dyke Mills Band の「Thingumybob」が含まれます。リリース日に先立って、Apple は 8 月 11 日から 18 日までを英国の「National Apple Week」と宣言し 、「Our First Four」と記されたレコードをギフト包装した箱を送った。エリザベス2世女王と王室の他のメンバー、そして首相のハロルド・ウィルソンに。このリリースはデレク・テイラーによって促進された。デレク・テイラーは著者のピーター・ドゲットの記述で、「典型的なエランで最初のアップルのレコードを宣伝した」. 「Hey Jude」は 4 つのシングルの最初のもので、英国では EMI/パーロフォン リリース、米国ではキャピトルリリースとして指定されていましたが、Apple Records のロゴが追加されました。 米国では、「Hey Jude」がキャピトル配給のビートルズ シングルとして初めてピクチャー スリーブなしで発行された。代わりに、レコードは「アップルのビートルズ」という言葉が書かれた黒いスリーブで提示されました。
著者のフィリップ・ノーマンは、ハリソンが作詞・作曲した「サワー・ミルク・シー」を除けば、最初のアップルのA面曲はすべてマッカートニーによって「書かれ、発声され、発見され、制作された」とコメントしている. レノンは「レボリューション」をビートルズのシングルの A 面にしたかったが、彼のバンドメイトは「ヘイ・ジュード」を選んだ。 1970 年のローリング ストーンとのインタビューで、彼は「ヘイ ジュード」は A 面に値すると述べたが、「両方とも可能だった」。 1980年、彼はプレイボーイにまだ決定に同意しないと語った.
Doggettは、「Hey Jude」を「グループ内とその先の問題を抱えた世界で不安と怒りに燃えていた夏の後、楽観的に輝いた」曲として説明しています。シングルのリリースは、シカゴで開催された民主党全国大会でのベトナム戦争の抗議者の暴力的な征服、およびソビエト主導のチェコスロバキア侵攻に対する西部での非難と、そこに民主的改革を導入する試みの粉砕と一致した. このような風潮の中で、レノンが「レボリューション」での暴力的な対立をめぐる平和主義の議題を支持したことは、ニューレフトの活動家から激しい批判を集めた. 対照的に、より普遍的なメッセージを持つ「ヘイ・ジュード」は、闘争の中でチェコ市民によって国歌として採用された。
この曲は、1970年2月にキャピトルの北米コンピレーションHey Judeのタイトルトラックとしてアルバムで最初にリリースされました。 このアルバムは、アレン・クライン によってビートルズに収入を生み出す方法として考案された 。マッカートニーの強い反対にもかかわらず、他のビートルズは病んでいるアップル組織を管理するために任命した。その後、「ヘイ・ジュード」は1967年から1970年のコンピレーション・アルバム、20グレイテスト・ヒッツ、パスト・マスターズ、ボリューム2および1に登場した。
昇進
アップル ショップ ウィンドウの落書き
1968 年 8 月 7 ～ 8 日のビートルズの徹夜のレコーディング セッションの後、シングルの初期のプロモーションの試みは失敗に終わりました。 、白塗りの店の窓。 この言葉は反ユダヤ主義の落書きと間違われ( Judeはドイツ語で「ユダヤ人」を意味するため) 、地元のユダヤ人コミュニティから苦情が寄せられ 、通行人によって窓が割られた 。 -に。
The Beatles Anthologyでこのエピソードについて話し合ったマッカートニーは、この場所に動機付けられたと説明し、「絶好の機会です。ベーカー街、何百万ものバスが行き交ってい ます…」と付け加え、次のように付け加えました。ナチス・ドイツの映像を見ると、「ユーデン・ラウス」とダビデの星が描かれた白塗りの窓に書かれていました。バリー・マイルズによると、マッカートニーはその月のNMEのアラン・スミスへのコメントでさらなる論争を引き起こし、 シングルを宣伝するために設計されたインタビューで、彼は次のように述べた。ほんの少し、イオタではありません…正直なところ、心配する必要はありません。ただポーズをとって」
プロモーションフィルム
スタジオの観客に囲まれて、「ヘイ・ジュード」のプロモーション・フィルムで演奏するビートルズ
ビートルズは、1966 年に「ペーパーバック ライター」と「レイン」のクリップを監督した後、「ヘイ ジュード」と「レボリューション」のプロモーション クリップを撮影するためにマイケル リンゼイ ホッグを雇った 。 」、彼らは、制御されているとはいえ、ライブの観客と一緒に撮影するというアイデアに落ち着きました。クリップでは、ビートルズが最初に一人で見られ、最初のコーラスと詩を演奏してから、聴衆が前進してコーダを歌います。ミュージシャンズユニオンのテレビでの模倣禁止を回避するために、オーケストラを雇い、ボーカルを生で歌うことが決定されましたが、そうでなければビートルズはバッキングトラックで演奏しました。リンジーホッグは、 1968 年 9 月 4 日にトゥイッケナム フィルム スタジオでクリップを撮影したビートルズの友人であるトニー ブラムウェルは、後にこのセットを「そこにピアノ、そこにドラム、そして 2 層のオーケストラ」と表現した。後方に。”” このイベントは、スターがグループに戻ったことを示した。マッカートニーが彼のドラミングを批判したため、ホワイトアルバムのトラック「Back in the USSR」のセッション中に彼が退場した スターは不在だった二週間。
最終的な編集は 2 つの異なるテイクの組み合わせであり、 David Frost (ビートルズを「世界で最も偉大なティールーム オーケストラ」と紹介した人物) とCliff Richardによる曲の「紹介」が含まれていました。それぞれのテレビ番組。 1968 年 9 月 8 日の日曜日、 レノンとオノがショーに出演してパフォーマンス アートと前衛に対する彼らの見解を宣伝した 2 週間後に、英国で最初に放映された。 「Hey Jude」のクリップは、 10 月 6 日の The Smothers Brothers Comedy Hourで米国で放送された。
ライリーによると、フロスト・オン・サンデーの放送は、人気の点で「『ヘイ・ジュード』を成層圏に押し上げた」. ノーマンは、2 週間前にフロストの番組を見ていた視聴者に「明らかな安堵感」を呼び起こしたとコメントしている。ハーツガードは、小野の影響とアップルに関してバンドを悩ませている問題とは対照的に、ビートルズのファンに「涅槃の状態」を生み出した2つのイベントとして、バンドのパフォーマンスをアニメーション映画イエローサブマリンのリリースと組み合わせています。「若者、老人、男性、女性、黒人、茶髪、白人」のファンで構成された群衆に飲み込まれたビートルズの光景に言及して、ハーツガードはプロモーションクリップを「典型的な60年代の瞬間、感動的なタブロー」と表現している.満足と一体感の」。
1968 年 9 月 4 日のプロモ クリップは、ビートルズの 2015 年のビデオ コンピレーション1に含まれていますが、そのコンピレーションの1+というタイトルの 3 ディスク バージョンには、同じ日付のイントロダクションとボーカルが異なる別のビデオも含まれています。
クリティカル受信
シングルの現代的なレビューで、 NMEのデレク・ジョンソンは次のように書いています。彼はトラック全体を「美しく説得力のある曲」と見なし、最初の3分間を「絶対にセンセーショナル」と見なしましたが、ジョンソンは長いコーダの「基本的に繰り返される4小節コーラスでのボーカルの即興演奏」を台無しにしました。それにもかかわらずジョンソンは、「ヘイ・ジュード」と「レボリューション」は「ビートルズがまだライバルより先を行っていることを疑いの余地なく証明している」と結論付けた。 Melody Makerのクリス・ウェルチは、最初は感銘を受けなかったと述べたが、「ゆっくりとした、重い、ピアノに乗ったビート、官能的でソウルフルなボーカル、そして素敵な太鼓」で「ヘイ・ジュード」を大いに賞賛するようになった. 彼は、クライマックスのエンディングが「数分長すぎる」ため、トラックの長さを編集することでメリットがあったと付け加えました。
Cash Boxのレビュアーは、ビートルズが「 All You Need Is Love 」で開拓したデバイスである延長されたフェードアウトは、「Hey Jude」では「ある種の芸術形式になり」、「トランスのような儀式を構成する」と述べました。その継続性はほとんど時代を超越している」。 タイム誌はそれを「ポップレコードを終了するためのギミックとしてフェードアウトを魅力的に偽装するフェードアウト」と説明しました。レビュアーは「ヘイ・ジュード」を「レボリューション」と対比し、マッカートニーの歌は「友人に恐怖を克服し、恋に専念するように軽々しく勧める」ことで「別の種類の活動主義を促している」と述べた. ローリング・ストーンのキャサリン・マンフレディも、女性との否定的な関係を終わらせるために、マッカートニーからレノンへのメッセージとして歌詞を読んだ: マンフレディは、曲の名を冠した主人公の二重性について、聖ジュードでは「不可能と呼ばれるものの守護者」である善と、イスカリオテのユダでは悪の表現としてコメントしました。他のコメンテーターは、「ヘイ・ジュード」がボブ・ディランに向けられたものであり、その後ウッドストックでセミリタイアしたと。
1971年に書いたThe Village Voice のRobert Christgauは、それを「最も真実で最も率直なラブソングの1つ」と呼び、マッカートニーのロマンチックな側面は、「「I Will」、綿毛のかけら」を含めることで役に立たなかったと述べました。ビートルズで。 1975 年の著書The Beatles: An Illustrated Recordで、批評家のRoy CarrとTony Tylerは、「Hey Jude」は、考えの悪いアップル社にとって「素晴らしいことを約束した」と書き、この曲を「記録された最後の偉大なビートルズ シングル」と表現した。特に45s市場向け」. 彼らはまた、「作品の壮大なプロポーション」は多くの模倣者を奨励したが、これらの他のアーティストは「ビートルズの共同体の感覚の優しさと共感を捉えることができなかった」とコメントした. ウォルター・エヴェレットは、このメロディーを「構成の驚異、段階的な動きによる広い跳躍、急速な動きによる持続的な音調、メリスマ的な言葉の設定による音節、そして緊張と… 解決との対比」として称賛している. 彼は、ヴァン・モリソンの「アストラル・ウィークス」、ドノヴァンの「アトランティス」、ムーディー・ブルースの「ネバー・カムズ・ザ・デイ」、オールマン・ブラザーズの「リバイバル」を「マントラのような繰り返しセクション」を持つ多くの曲の中で挙げている。 「ヘイ・ジュード」のリリースに続く。 1993 年の著書Rock and Roll: The 100 Best Singlesの曲のエントリーで、ポール・ウィリアムズはそれを「呼吸についての曲」と表現している。彼は次のように付け加えています。神の存在。」
アラン・ポラックは、この曲を「2つの作曲レッスンの非常に良い例として強調しています。大きなキャンバスをシンプルな手段で埋める方法と、ハーモニー、ベースライン、オーケストレーションなどの多様な要素を使用して形とコントラストを明確にする方法です。」ポラックは、長いコーダが「驚くほど超越的な効果」をもたらすと述べている一方で、AllMusicのリッチー・ウンターバーガーも同様に次のように述べている。マントラのようなチャントからソウルフルなセリフ、ジェームス・ブラウンのパワー・スクリームまで、ロックでこれまでに聞いたことのないナンセンスなスキャットです。」彼の著書Revolution in the Head の中で、イアン・マクドナルドは「フェードアウトで叫んでいる疑似魂は傷かもしれない」と書いたが、彼はこの曲を「両方のイディオムの最高のものを描いたポップ/ロックハイブリッド」と賞賛した。 “”。マクドナルドは次のように締めくくった。レノンは、この曲は「傑作の1つ」だと語った。
営業成績
このシングルは Apple Records にとって大成功を収めたデビュー作 であり、短命の小売業であるApple Boutiqueが最近閉鎖された後にバンドが直面した公の当惑とは対照的でした。音楽ジャーナリストPaul Du Noyerの説明では、この曲の「記念碑的な品質… 1968年に大衆を驚かせた」。さらに、このリリースは、1967 年 12 月のテレビ スペシャル、マジカル ミステリー ツアー、および 1968 年初頭のリシケシへの旅行についてバンドを批判する機会を楽しんでいた英国の主流マスコミの中傷者を黙らせた. 米国では、シングル同様に、「レディ・マドンナ」が4位でピークに達した後、ビートルズの人気が低下している可能性があるという憶測に終止符を打った。
「ヘイ・ジュード」は、1968 年 9 月に英国のレコード小売業者のチャート (その後、英国のシングル チャートとして採用された) のトップに達しました。トップに 2 週間続いた後、ホプキンの「Those Were the Days」に取って代わられました。 . 「ヘイ・ジュード」は、9月13日にアメリカレコード協会（RIAA）によってゴールド認定を受けました。その同じ週、NMEは、シングルの200万部が販売されたと報告しました。この曲は、9 月 14 日に米国のBillboard Hot 100に入り、そこで 19 週間のチャートの実行を開始しました。 9 月 28 日に 1 位になり、その位置を 9 週間保持し、そのうちの 3 週間は「Those Were the Days」が 2 位になりました。これは、1977 年まで米国でのシングルのナンバー 1 での最長ランでした。ビルボードは、1968年のナンバーワンの曲としてランク付けしました。オーストラリアでは、「Hey Jude」が 13 週間連続で 1 位を記録し、1976 年にABBAの「Fernando 」がリリースされるまでその記録を維持していました。 また、ベルギー、ブラジル、カナダ、デンマーク、フランスでもチャートを上回りました。 、アイルランド、マレーシア、オランダ、ニュージーランド、ノルウェー、フィリピン、シンガポール、スペイン、スウェーデン、スイス、西ドイツ。
1968 年 11 月 30 日、NMEは、世界中での売り上げが約 600 万部に達したと報告しました。 1999年までに、「ヘイ・ジュード」は世界中で推定800万部を売り上げた. その年、RIAA によって4 倍のプラチナ認定を受け、米国で 400 万台が出荷されました。 2018 年 12 月の時点で、「Hey Jude」は英国で史上 54 番目に売れたシングルであり、オフィシャル チャート カンパニーが発行するトップ セールス ランキングに含まれる 6 つのビートルズの曲の 1 つです。
賞と称賛
「Hey Jude」は、1969年のグラミー賞で最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞、ベスト・ポップ・パフォーマンスの部門でデュオまたはボーカル付きグループにノミネートされたが、いずれも受賞できなかった。 1968 年のNMEリーダーズ ポールでは、「Hey Jude」が年間最優秀シングルに選ばれ、この曲は 1968 年のIvor Novello Awardの「A-Side With the Highest Sales」で受賞した。「Hey Jude」は、2001 年に全米レコード芸術科学アカデミーのグラミー賞の殿堂入りを果たし 、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った 500 曲」の1 つです。 .
2004 年、ローリング ストーンは「史上最高の 500 曲」で「ヘイ ジュード」を 8 位にランク付けし、ビートルズの曲の中で最高位にランクされました。 2021年の改訂リストでは89位に落ちた。他の史上最高の曲のリストに多く登場する中で、VH1は 2000 年に 9 位 にランク付けし、Mojoは同年に 29 位にランク付け、この曲を 7位にランク付けした 。 1997年の「史上最高のシングル100枚」のリスト。 1976 年、NMEは雑誌の「史上最高のシングル 100 曲」で 38 位にランク付けされ、2014 年には同誌の「史上最高の 500 曲」で 77 位にランクインした。 2001 年 1 月、「Hey Jude」はChannel 4の「100 Greatest Singles」のリストで 3 位になりました。 Amusement & Music Operators Association は、「Hey Jude」を史上 11 番目に優れたジュークボックスシングルとしてランク付けしています。 2008年、この曲はビルボードの「All Time Hot 100 Songs」で8位にランクインした.
2006年7月、モジョは「ビートルズの最も偉大な101曲」のリストで「ヘイ・ジュード」を12位にランク付けした。 4年後に編集された同様のリストで、ローリング・ストーンはこの曲を7位にランク付けした. 2015 年、ITV番組The Nation’s Favorite Beatles Number Oneは「Hey Jude」を 1 位にランク付けした。 2018年、タイムアウトロンドンの音楽スタッフは、ビートルズの最高の曲のリストで49位にランク付けしました. ニック・レヴィーンは同誌に次のように書いている。 .””
オークションに出品された歌詞と記念品
ジュリアン・レノン (2010 年に
ジョン・レノン平和記念碑で撮影) は、1996 年のオークションでビートルズのこの曲の録音ノートを落札しました。
シングルのリリースに関する1996年の記事で、ポール・デュ・ノワイエはモジョのために、「ヘイ・ジュード」の執筆は「ビートルズの民間伝承で最も有名な物語の1つ」になったと述べました。 2005 年のインタビューで、小野は、マッカートニーとジュリアンとシンシア レノンにとって、シナリオはドラマに似ていると述べ、私は彼らのそれぞれに信じられないほどの同情を持っています. Du Noyer は、シンシア・レノンが「ヘイ・ジュード」について「いつも涙が出てくる、その歌」と言ったと引用した。
ジュリアンは、「ヘイ・ジュード」が事実からほぼ20年後に彼のために書かれたことを発見しました. 彼はマッカートニーとの関係について次のように回想している。私と私の父の写真があるよりも。」 1996年、ジュリアンはオークションで「ヘイ・ジュード」の録音メモに25，000ポンド（2019年の38，000ポンドまたは49，000米ドルに相当） を支払った。彼はオークションでさらに 35，000ポンド(2019 年の53，000ポンドまたは68，000米ドルに相当) を費やし、ジョン・レノンの記念品を購入しました。ジュリアン・レノンのマネージャーであるジョン・カズンズは当時、次のように述べています。
2002 年、この曲のオリジナルの手書きの歌詞が、ロンドンのクリスティーズでほぼ競売にかけられました。歌詞が走り書きされた便箋は、2002 年 4 月 30 日に予定されていたオークションで最大 80，000ポンド（ 2019 年の113，000ポンドまたは 144，000米ドルに相当) で落札されると予想されていた。紙が彼の西ロンドンの自宅から消えたと主張して、裁判所はオークションを停止するよう求めた. クリスティーズを代表するリチャード・モーガンは、マッカートニーが歌詞が書かれた紙を所有していたという証拠を提供していないと述べた. 裁判所はマッカートニーに有利な判決を下し、歌詞の販売を禁止しました。それらはフランス人のフローラン・テシエによって競売のためにクリスティーズに送られ、彼は1970年代初頭にロンドンのストリートマーケットの屋台で10ポンド（ 2019年の106.53ポンドまたは135.98米ドルに相当） で一枚の紙を購入したと言った。 . オークションの元のカタログで、ジュリアン・レノンは「誰かがあなたについての曲を書いたと思うのはとても奇妙だ. それはまだ私に感動する.」と書いていた.
「イエスタデイ」とともに、「ヘイ・ジュード」は、ビートルズの公式作詞作曲クレジットの一部をマッカートニー・レノンに変更しようとしたときに、マッカートニーが強調した曲の 1 つでした。. _ _ _ _ _ _ _ _ビートルズの唯一の生き残ったメンバー。
2020 年 4 月、元のレコーディングで使用された手書きの歌詞は、Julien’s Auctionsを介したオークションで 910，000ドル (2021 年には 950，000 ドルに相当) で落札されました。
カバーバージョンとマッカートニーのライブパフォーマンス
1968年、R&Bシンガーのウィルソン・ピケットはマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオで録音されたカバーをリリースし、若いデュアン・オールマンがギターのパートを演奏し、ピケットにこの曲を勧めた。 エリック・クラプトンは次のようにコメントしている。… 今日まで、R&B レコードでこれほど優れたロック ギターの演奏を聞いたことはありません。最高です。」レコーディングで演奏したセッション・ミュージシャンのジミー・ジョンソンは、オールマンのソロが「サザン・ロックを生み出した」と語った。ピケットのバージョンは、ホット 100 で 23 位、ビルボードR&B チャートで 13 位に達した。
「Hey Jude」は、エルヴィス プレスリーが 1969 年にメンフィスでプロデューサーのチップス モマンとセッションを行った際にカバーした数少ないビートルズの曲の 1 つであり、1972 年のアルバム「エルヴィス ナウ」に収録されました。プレスリーの1970年のライブアルバムオンステージの1999年の再発行には、「イエスタデイ」と「ヘイジュード」のメドレーが含まれていました。ケイティ・ペリーは、マッカートニーを称える 2012 MusiCares Person of the Year コンサートの一環として「Hey Jude」を演奏した。
マッカートニーは、1989 年から 1990 年のワールド ツアーで「ヘイジュード」を演奏しました。マッカートニーは、バンドのウィングスの1975年のツアーのクロージングソングとしてそれを含めることを検討していましたが、「気分が悪い」と判断しました。彼はコンサートでこの曲をフィーチャーし続けており、会場の特定のセクションにいる人、男性だけの後に女性だけが続くなど、群衆のさまざまなセグメントが組織化された歌唱で聴衆を導きました- 「ななななな」を唱えて
マッカートニーは、2005 年 2 月 6 日のスーパー ボウル XXXIXハーフタイム ショーで、最後のアクトとして「ヘイ ジュード」を演奏しました。
マッカートニーは、 2010 年 6 月にアメリカ議会図書館のガーシュウィン賞ポピュラー ソング賞を受賞した彼を称えるコンサートの一環として、ホワイト ハウスのイースト ルームで「ヘイ ジュード」を演奏しました。
マッカートニーは、ロンドンで開催された2012 年夏季オリンピックの開会式の閉会式でもこの曲を歌いました。2012 年 8 月 4 日、マッカートニーは競輪場でサイクリングを見ながら、群衆を率いて「ヘイ ジュード」を演奏しました。
人事
Ian MacDonald とMark Lewisohnによると:
ビートルズ
ポール・マッカートニー – リード・ボーカル、ピアノ、ベースギター、手拍子
ジョン・レノン – バッキング・ボーカル、アコースティック・ギター、手拍子
ジョージ・ハリスン – バッキング・ボーカル、エレクトリック・ギター、ハンドクラップ
リンゴ・スター – バッキング・ボーカル、ドラム、タンバリン、ハンドクラップ
追加ミュージシャン
クレジットなしの 36 人編成のオーケストラ – 10のバイオリン、3 つのビオラ、3 つのチェロ、2つのコントラバス、 2 つのフルート、2 つのクラリネット、1 つのバスクラリネット、1 つのバスーン、1 つのコントラバスーン、 4 つのトランペット、2 つのホーン、2 つのトロンボーン、および 1 つの打楽器。これらのミュージシャンのうち 35 人が追加のバッキング ボーカルとハンドクラップを担当
チャート
週足チャート
チャート (1968–1969)
ピーク位置
オーストラリア (ケント音楽レポート) 1 オーストラリア ( Go-Set National Top 40 ) 1 オーストリア ( Ö3 オーストリア トップ 40 ) 1 ベルギー (ウルトラトップ 50フランダース) 1 ベルギー (ウルトラトップ 50ワロン) 1 カナダ トップ シングル ( RPM ) 1 フランス ( SNICOP Hit Parade Officiel) 2 フィンランド ( Suomen viruslinen lista ) 5 インドネシア ( Aktuil ) 5 アイルランド ( IRMA ) 1 イタリア ( Musica e Dischi ) 4 日本 (オリコンインターナショナルチャート) 1 日本 (オリコンシングルチャート) 5 オランダ (オランダのトップ 40 ) 1 オランダ (シングル トップ 100 ) 1 ニュージーランド ( RIANZ ) 1 ノルウェー ( VG-lista ) 1 スペイン ( AFE ) 1 ローデシア (ライオンズメイド) 1 スウェーデン ( Kvällstoppen ) 1 スウェーデン ( Tio i Topp ) 1 スイス ( Schweizer Hitparade ) 1 UK シングル( OCC ) 1 米ビルボードホット100 1 米国キャッシュ ボックストップ 100 1 米国レコード 世界トップ 100 ポップス 1 西ドイツ (公式ドイツ チャート) 1 ユーゴスラビア ( Džuboks ) 1 年
チャート
ピーク位置 1976年 オランダ (オランダのトップ 40 ) 20 オランダ (シングル トップ 100 ) 16 UK シングル( OCC ) 12 1988年
UK シングル( OCC ) 52 2010年
ベルギー (バック カタログ シングルフランダース) 4 オランダ (シングル トップ 100 ) 59 UK シングル( OCC ) 40 米国ビルボードホット 100 リカレント14 2011年
オランダ (シングル トップ 100 ) 99 2012年
Japan Hot 100シングル 53 フランス ( SNEP ) 174 2019年
US Hot Rock & Alternative Songs (ビルボード)
16
年末チャート
チャート (1968)
ランク
オーストラリア (ケント音楽レポート) 1 オーストラリア ( Go-Set National Top 40 ) 23 オーストリア ( Ö3 オーストリア トップ 40 ) 6 ベルギー (ウルトラトップ 50フランダース) 11 カナダ トップ シングル ( RPM ) 1 オランダ (オランダのトップ 40 ) 4 スイス ( Schweizer Hitparade ) 8 UK Singles (公式チャート会社) 1 米ビルボードホット100 1 米国キャッシュボックス 1 チャート (1969)
ランク
オーストラリア ( Go-Set National Top 40 )
35
歴代チャート
チャート
ランク
米ビルボードホット100
13
認証と販売 領域 認証
認定台数/売上
オーストラリア — 280，000
カナダ — 300，000
イタリア ( FIMI ) 2009 年以降の販売 金 25，000 
イギリス ( BPI )
白金
1，141，635
アメリカ ( RIAA )
4×プラチナ
400万^
要約
ヨーロッパと日本の1968年の販売 —
1，500，000
世界的に — 8，000，000
^認証のみに基づく出荷数。
売上高とストリーミングの数値は認定のみに基づいています。
こちらもご覧ください
Billboard Year-End Hot 100 シングル オブ 1968
1960年代のオーストラリアでナンバーワンのシングルのリスト
オーストラリアの 1968 年のトップ 25 シングルのリスト
Billboard Hot 100 の 1968 年のナンバーワン シングルのリスト
1968 年のキャッシュ ボックス トップ 100 ナンバーワン シングルのリスト
1968 年のナンバーワン シングルのリスト (カナダ)
1968年のオランダのトップ40シングルのリスト
1968 年のナンバー 1 ヒット曲のリスト (ドイツ)
1968 年のナンバーワン シングルのリスト (アイルランド)
1968 年のナンバーワン シングルのリスト (ニュージーランド)
ノルウェーでナンバーワンの曲のリスト
1968 年のナンバーワン シングルのリスト (スペイン)
1968 年から 1979 年までのナンバーワン シングルのリスト (スイス)
全英チャートとナンバーワンシングルのリスト (1952–1969)
イギリスで1960年代に最も売れたシングルのリスト
「The Official BBC Children in Need Medley」
ノート
^ グリフィスは、彼と彼の仲間の Iveys がこのパフォーマンスに「腹が立った」と付け加えた.
^ 彼は後にこの曲のその後のライヴ・パフォーマンスについて次のように語っている: 「ジョンのことを考えるときのセリフだ。その瞬間、少し感情的になることがある」
^ 1971 年のジョナサン コットとのインタビューでの会話を思い出した。
^ 1969 年 10 月に公開されたドキュメンタリーは、プロデューサーのオープニング プレゼンテーションとして英国の映画館で上映された。米国では、1970 年 2 月にNBCテレビ シリーズExperiment in TV のエピソードとして放送された。
^ イアン・マクドナルドが「緊張した瞬間」と表現した 、ハリソンとマッカートニーの間の意見の不一致は、1969 年 1 月に撮影された『レット・イット・ビー』でのリード・ギター・パートに関するの撮影中に、2 人が同様の議論をしたことで思い出された「トゥー・オブ・アス」。一部はマッカートニーの批判の結果として、ハリソンは 1 月 10 日に一時的にバンドを辞めた。
^ マッカートニーは、シェフィールドの 2013 年の伝記『 Life on Two Legs』の序文で、トライデントでトラックを録音した喜びを回想している.
^ エメリックは 2006 年の回想録の中で、「明らかに、トライデントで何かがずれていた」と述べており、「ヘイ・ジュード」の解決策は「大量の高音域のイコライゼーション」を追加することだった.
^ マッカートニーは、ビートルズがコーダを 4 分もの長さにする予定はなかったと回想しているが、彼は「とても楽しいアドリブを楽しんでいた」ため、彼らは演奏を続けた.
^ Toft は次のように付け加えています。
^ マッカートニーは後に、「ヘイ・ジュード」のヴァースの一部が「『セイヴ・ザ・ラスト・ダンス・フォー・ミー』をギターでふざけていたとき」に由来することを認めた.
^ 著者のジョン・クルースは、マッカートニーがカニバル&ザ・ヘッドハンターズの1965年のヒット曲「ランド・オブ・ア・サウザンド・ダンス」の締めくくりのリフレインのアイデアを採用した可能性があると書いている。 “”。マッカートニーが「ザ・ナ・ナ・ボーイズ」と呼んだこのバンドは、 1965年の米国ツアーでビートルズのサポート・アクトに選ばれました。
^ “”Hey Jude””/””Revolution”” のカタログ番号 (英国では Apple 5722、米国では 2276) は、ビートルズの以前のパーロフォンとキャピトルでのリリースの番号順と一致していた. Apple の他の 3 つのデビュー シングルは、Apple 2 および Apple 1801 として発行された “”Those Were the Days”” から始まる新しい順序に従っている.
^ スミスに「私についての真実は、私は愉快に不誠実だということだ」と語った後、マッカートニーは次のように語った。 人々 – たとえば、新しい車を手に入れることについて感じるよりも多くの.
^ サイモン&ガーファンクルの1969年のシングル「ザ・ボクサー」のエンディングが長いのは、アート・ガーファンクルとプロデューサーのロイ・ヘイリーが「ヘイ・ジュード」のコーダの広がりを再現しようた結果で
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外部リンク
ビートルズの公式ウェブサイトでの曲の全歌詞
Mojo4music.comの「David Frost Meets The Beatles」
ビートルズ – YouTubeのヘイ・ジュード”