Hideki_Noda_(playwright)
野田秀樹（野田秀樹、野田秀樹、1955年12月20日生まれ）は、日本で40を超える演劇を書き、監督し、現代の日本の演劇を国際的な観客に届けるために活動している日本の俳優、劇作家、演出家です。
野田英樹野田 秀樹
生まれ（1955-12-20）1955年12月20日（66歳）
西海、長崎、
日本
職業
劇場監督、俳優、劇作家
活動年数
1976-現在
パートナー
藤田陽子
コンテンツ
1 バイオグラフィー
2 スタイル3 作品 4 演劇
5 賞と栄誉
6 も参照してください
7 参考文献
8 外部リンク
バイオグラフィー
野田は長崎で生まれました。彼は法学を学ぶために東京大学に一時的に通ったが、結局中退した。野田は高校2年生の時に初演「愛と死の出会い」をデビューさせた。彼の2番目の演劇「野獣の出現」は1981年に批評家に好評でした。これにより、彼は3年前にすでに参加したスコットランドのエジンバラ国際フェスティバルに出演するよう招待されました。2008年には池袋東京芸術劇場の芸術監督に就任し、多摩美術大学舞台美術・演劇・舞踊学科教授に就任。
彼が4歳の時、彼の家族は九州から東京に引っ越しました。16歳になると、野田は最初の演劇を書き、上演した。彼は高校の友達と一緒に、それを愛と塩の光目手（愛と死を見つめる）と名付けることにしました。その後1976年、野田は東京大学で法学部の学生として在籍中に、夢の夢社という演劇会社を設立しました。夢の夢社は、1980年代初頭に、国の活気に満ちた青少年演劇大空の象徴となり、全国的な文化運動のリーダーとなりました。
1992年、野田は演劇を学ぶためにロンドンに行きました。帰国後、独立系の野田地図を立ち上げ、自らの劇を宣伝・制作。彼は現在、日本の演劇界で高く評価されています。日本の演出家、蜷川幸雄は「野田英樹は現代日本で最も才能のある劇作家だ」と語った。
27歳の時、野田は日本で最も権威のある演劇賞である岸田國士戯の演劇賞を受賞しました。彼の演劇のチケットは、手に入れるためにすべての中で最もホットになりました。日本経済にさらに後押しされた夢の夢社は、野田が代々木でストーンヘンジの三部作として発表されたワーグナーの 『ニーベルングの指環』の彼のバージョンを上演した1日のイベントに、26，000人もの聴衆を集めてあらゆる種類の記録を破りました。東京の国立体育館。
2006年、野田秀樹はコリン・ティーバンの共著『ザ・ビー』を執筆しました。この劇は、筒井康隆の小説 『むしりあい』の演劇に合わせたものです。2006年にソーホー劇場とNODAMAPによって英語で最初に上演され、2007年に日本ではNODAMAPによって上演されました。彼は現在、新国立劇場を担当しており、そこでディレクターとして働いています。彼の演劇は、さまざまな形で実験するのではなく、より多くの聴衆を引き付けるために有名人を含めることに焦点を当てています。彼は主にキャラクターを演じるためにキャストする人に焦点を当てていますが、「彼は新しい観客をたくさん連れてきて、彼の口径を持つ人だけができた風刺的なテーマにひそかに忍び込むことができます」。
2009年に東京芸術劇場の芸術監督に就任。
スタイル
野田の戯曲の最も顕著な特徴は、彼のリメリックと言葉遊びの使用です。彼は、古典文学の有名な作品からの時代遅れの古い用語を、現代の用語であるかのように頻繁に使用します。これは、観客の現実とは別に、彼の演劇が存在できる別の世界を作るのに役立ちます。彼の演劇は、しばしば決まり文句や日常のトピックを扱っていますが、新しい方法で問題を提示しようとしています。彼の古くて奇妙な言葉の使用は、演劇のテーマを強調するのに役立ちます。
野田は当初、日本の劇場を活性化し、能と歌舞伎の様式化された劇場から脱却することに興味を持っていました。彼の目的は、現代の価値観、懸念、社会問題に触れながら、可能な限り奇妙で面白いものになることでした。これにより、デザインと動きのユニークで高度に様式化された視覚的パフォーマンスがもたらされました。彼はしばしば古典的な日本文学を取り上げ、それらを現代的な形で演じ、活気づけます。
作品
野田の作品は、1976年から1992年までのドリームワンダラーズの劇団と、1993年の主に野田地図制作会社の2つの期間に分類されます。
1976年から1992年にかけて、野田はこの「スポーツとしての劇場」アプローチで有名になり、観客に「少年時代」を祝う高速で複雑な光景を披露しました。彼の主な作品のいくつかは、ゼンダ城の囚人（ゼンダ城のトリコ、1981）と、おどけた言葉遊び、速射、熱狂的な動きが特徴の野獣がやってくる（ノケモノキタライト、1984）です。
野田のキャリアのターニングポイントは、彼がロンドンに住んでいた1992年後半でした。1年後、野田地図を設立し、歌舞伎とオペラで働き、自身の戯曲を制作。野田の戯曲は、子供の夢の世界を超えて、ナショナリズム、植民地主義、セクシュアリティ、犯罪などの社会問題に移行しました。主なフルレングスの作品は、Kill（Kiru、1994）とPandora’s Bell（Pandora no kane、1999）です。
演劇
彼の最初の国際的な作品は、1997年に日本で初めて演奏し、2003年にロンドンのヤングヴィク劇場で英語で演奏したレッドデーモンでした。キャストには、マルチェロマグニ、タムジングリフィン、サイモンマグレガーが含まれ、野田自身が演奏しました。赤い悪魔。劇はタイ語と韓国語でも上演されています。それぞれのバージョンは、それぞれの特定の文化により魅力的になるように翻訳され、作り直されました。たとえば、タイ語版の劇には、元の日本語版にも英語版にもなかった音楽が含まれていました。
物語は、彼がどこから来たのかを伝える手段がない孤立した島に打ち上げられた男の物語です。保護された島民は彼を悪魔と間違えます。その結果、寛容と差別をテーマにしたブラックコメディが生まれました。
英語版は、野田秀樹の作品に似ていないとして日本のメディアから批判されました。翻訳は、日本の作品が強調した詩とニュアンスを失いました。野田英樹は留学中、英語を話す能力で知られておらず、英語の作家ロジャー・パルバースとマット・ウィルキンソンによって脚本が翻訳され、書き直されました。
野田は劇作家のコリン・ティーバンや女優のキャサリン・ハンターとコラボレーションし、ロンドンで英語版のザ・ビー（2006）とザ・ダイバー（2008）を制作しています。彼はこれらの作品のキャストのメンバーでもありました。 The Diverの日本語版は、2009年に大竹しのぶと東京で上演されました。
夢の夢社は、1987年にノケモノ北儀で、1990年に半神（阪神）でエジンバラ国際演劇祭に招待されるほどの人気を博しました。また、1990年には、同社は最初のニューヨーク国際芸術祭に招待され、星街のジークフリート（彗星からのメッセンジャー）を上演しました。野田は夢の夢社以外の劇作家や俳優との仕事にもっと関わっていました。それは、シェイクスピアの十二夜、空騒ぎ、真夏の夜の夢の彼の急進的なテイクの称賛されたステージングにつながりました。どちらも、日本を代表する制作会社の1つである東邦とのコラボレーションでした。
賞と栄誉
1983年–第27回岸田國士ドラマ賞のけもの北儀（野獣降臨（のけものきりて））
1985年–紀伊國屋書劇賞：個人賞
1990年–文化庁文化庁賞、リチャード（三代目、りちゃあど）
1994年–第19回テアトルドラマ賞
1998年–キル（キル）の監督のための第23回菊田一夫ドラマ賞
1999年–第2回鶴屋南北ドラマ賞右目
2000年–第34回岸田國士演劇賞（個人賞）と第50回文部大臣賞パンドラのケイン（パンドラの鐘、パンドラの鐘）
2001年–野田版とぎ達のうたれ（野田版研辰の献たれ）第1回朝日舞台芸術賞グランプリ
2007年–第58回読売文学賞（ロープ）
も参照してください
永井愛日本人劇作家、演出家、二兎社の共同創設者兼リーダー
岡田利規日本人劇作家、演出家、小説家、チェルフィッチ創設者
清水邦夫日本人劇作家
参考文献
^ NodamapWeb サイトのプロファイル。 。
^ 「2012年：日本の現代演劇の年」。東京ステージ。
^ 「芸術監督」。東京芸術劇場。
^ パフォーミングアーツネットワークジャパンのプロフィール。 。
^ Rimer; Mōri; ポールトン、Jトーマス、ミツヤ、Mコーディ。現代日本のドラマのコロンビアアンソロジー。 ^ ノダマップのウェブサイト。nodamap：DiverJ2009-07-10に取得。
^ 「プロフィール-NODAMAP」。野田地図。
^ 読売文学賞【読売文学賞】。読売新聞。
外部リンク NODA MAP 舞台芸術ネットワークジャパンのプロフィール
アーティストデータベース
インタビュー