ジャンフランソワミレー


Jean-Fran%C3%A7ois_Millet

この名前を使用した初期のアーティストにフランシスコミレーを参照して19世紀の英国の画家ミレーにジョンエヴァレットミレーを参照して
Jean-FrançoisMillet(フランス語:  ; 1814年10月4日– 1875年1月20日)はフランスの芸術家であり、フランスの田舎にあるバルビゾン派の創設者の1人でした。ミレーは農民の彼の絵画で有名であり、写実主義芸術運動の一部として分類することができます。彼のキャリアの終わりに向かって、彼は純粋な風景を描くことにますます興味を持つようになりました。彼は油絵で最もよく知られていますが、パステル、コンテクレヨン画、エッチングでも有名です。
ジャンフランソワミレー
ナダール によるキビの肖像(日付は不明)
生まれ
ジャンフランソワミレー(1814-10-04)1814年10月4日 Gruchy、 Gréville-Hague、
ノルマンディー、フランス
死亡しました
1875年1月20日(1875-01-20)(60歳)
バルビゾン、
イルドフランス、フランス
で知られている
ペインティング
動き
リアリズム

コンテンツ
1 人生と仕事
1.1 若者 1.2 パリ 1.3 バルビゾン
1.3.1 落穂拾い
1.3.2 アンジェラス
1.4 後年
2 遺産
3 ギャラリー
4 ノート
5 参考文献
6 外部リンク
人生と仕事編集

若者
image"
  羊飼い。ミレーによるこの絵では、衰える月がバルビゾンとチャイリーの村の間の平原に不思議な光を投げかけています。
ウォルターズ美術館。
ミレーは、ノルマンディーのグレヴィル=アギュにあるグルシー村の農業コミュニティのメンバーであるジャン=ルイ=ニコラスとエイミー=ヘンリエッテ=アデレード=ヘンリー・ミレーの最初の子供でした。 2人の村の司祭(そのうちの1人は牧師のJean Lebrisseux)の指導の下で、ミレーはラテン語と現代の作家の知識を習得しました。しかしすぐに彼は彼の父の農作業を手伝わなければなりませんでした。ミレーは息子の長男だったからです。ですから、農民の仕事はすべて彼に馴染み深いものでした。草刈り、干し草の作り方、束の束ね方、脱穀機、ウィノウ、肥料の散布、すき、種まきなどです。これらのモチーフはすべて、彼の後の芸術に戻ってきました。
1833年に彼の父は彼をシェルブールに送り、ボン・デュ・ムーシェルという肖像画家に師事しました。 1835年までに、彼はテオフィル・ラングロワ・ド・シェーブルヴィルで、チェルブールのグロ男爵の弟子として勉強していました。ラングロワらによって提供された奨学金により、ミレーは1837年にパリに移り、そこでポール・ドラローシュと一緒にエコール・デ・ボザールで学びました。 1839年に彼の奨学金は打ち切られ、サロンへの彼の最初の提出である聖母に指示する聖アンは陪審員によって拒否された。

パリ
image
  パンを焼く女性、1854年
。クレラーミュラー美術館、
オッテルロー。
彼の最初の絵画である肖像画が1840年のサロンで受け入れられた後、ミレーはシェルブールに戻り、肖像画家としてのキャリアを開始しました。しかし、翌年、彼はポーリン・ヴァージニー・オノと結婚し、彼らはパリに引っ越した。1843年のサロンでの拒絶と、 1844年4月の消費によるポーリンの死の後、ミレーは再びシェルブールに戻った。 1845年、ミレーはキャサリン・ルメールと一緒にル・アーブルに移り、1853年に民事婚をした。彼らには9人の子供がいて、ミレーの残りの人生の間一緒にいました。ルアーブルでは、パリに戻る前に、彼は数ヶ月間肖像画や小さなジャンルの作品を描いた。
ミレーがコンスタン・トロワイロン、ナルシス・ディアズ、シャルル・ジャック、テオドール・ルソーと親しくなり、ミレーのようにバルビゾン派と関係を持つようになったのは、1840年代半ばのパリでした。オノレ・ドーミエ、その人物のドラフトマンシップは、ミレットのその後の農民の主題の描写に影響を与えました。そしてfr:アルフレッド・サンシエ、生涯の支持者、そして最終的には芸術家の伝記作家になった政府官僚。 1847年に彼の最初のサロンでの成功は、樹から降ろされたオエディプスの絵画の展示であり、1848年に彼のウィノワーは政府に買収されました。
当時ミレットの最も野心的な作品であったバビロンのユダヤ人の捕虜は、 1848年のサロンで発表されましたが、美術評論家や一般の人々からも軽蔑されていました。絵はその後まもなく姿を消し、歴史家はミレーがそれを破壊したと信じるようになりました。1984年、ボストン美術館の科学者たちは、ミレットの1870年の絵画、若い羊飼いが小さな変化を探していることをX線撮影し、それが捕虜の上に描かれていることを発見しました。普仏戦争中に材料が不足したとき、ミレーはキャンバスを再利用したと今では信じられています。

バルビゾン
1849年、ミレーは州の委員会であるハーベスターを描いた。その年のサロンで、彼は森の端に座っている羊飼いを展示しました。これは、以前の理想的な牧歌的な主題から離れて、より現実的で個人的なアプローチを支持する非常に小さな油絵です。その年の6月、彼はキャサリンとその子供たちと一緒にバルビゾンに定住した。
image
  刈入れ人たちの休息(ルースとボアズ)、
ボストン美術館(1850–1853)
1850年、ミレーはセンシエと契約を結びました。センシエはドローイングや絵画の見返りとして芸術家に材料とお金を提供し、同時にミレーは他のバイヤーにも自由に作品を販売し続けました。その年のサロンで、彼はヘイメーカーズとザ・ソワーを展示しました。これは彼の最初の主要な傑作であり、落穂拾いとアンジェラスを含む象徴的なトリオの初期のものです。
1850年から1853年まで、ミレーは「刈入れ人たちの休息」(ルースとボアズ)に取り組み、彼が最も重要であると考え、最も長く取り組んだ絵画を制作しました。彼の英雄ミケランジェロとプッサンに匹敵するように考案されたのは、農民の生活の象徴的なイメージの描写から現代の社会的条件の描写への彼の移行をマークした絵でもありました。それは彼がこれまでにデートした唯一の絵画であり、彼が公式に認められた最初の作品であり、1853年のサロンで二流のメダルを獲得しました。
1850年代半ば、ミレーは手押し車を持った男(1855)や羊毛をカーディングする女(1855–1857)などの農民の主題の少数のエッチングを作成しました。

落穂拾い
落穂拾い
image
  落穂拾い、1857年
。オルセー美術館、パリ。
これは、ミレーの絵画の中で最もよく知られている落穂拾い(1857)の1つです。ミレーがバルビゾン周辺の畑を歩いている間、1つのテーマが7年間鉛筆とブラシに戻りました。落穂拾いは、収穫後に畑に残った穀物のかけらを取り除くための貧しい女性と子供たちの何世紀も前の権利です。彼はそのテーマが永遠のテーマであり、旧約聖書の物語にリンクしていることを発見しました。1857年に、彼は落穂拾いの絵を、熱狂的ではなく、敵対的でさえある一般の人々にサロンに提出しました。(以前のバージョンには、1854年に描かれた垂直の構図、1855年から56年のエッチングが含まれており、現在オルセー美術館にある絵画の水平方向の形式を直接予言していました。)
温かみのある金色の光は、生き残るための闘いが行われるこの日常のシーンで、神聖で永遠の何かを示唆しています。ミレーは何年にもわたる準備研究の中で、農民の日常生活における繰り返しと倦怠感をどのように伝えるのが最善かを考えました。各女性の背中に沿ってトレースされた線は地面につながり、その後、終わりのない、画期的な労働と同じ反復運動で後退します。地平線に沿って、前景の大きな影のある人物とは対照的に、夕日は穀物の豊富なスタックで農場のシルエットを描きます。落穂拾いの暗い手紡ぎのドレスは、金色の野原に対して丈夫な形を切り取り、各女性に高貴で記念碑的な強さを与えています。

アンジェラス
晩鐘(絵画)
image
  アンジェラス、1857〜1859年、
オルセー美術館、パリ
この絵は、マサチューセッツ州ボストンを拠点とするアメリカのアートコレクターであるトーマスゴールドアップルトンから依頼されました。アップルトンは以前、ミレーの友人であるバルビゾンの画家コンスタントロワイロンに師事しました。それは1857年の夏に完成しました。ミレーは尖塔を追加し、購入者が1859年にそれを所有できなかったときに、作品の最初のタイトルであるジャガイモ作物の祈りをアンジェラスに変更しました。初めて一般に公開されました。 1865年に、芸術家の政治的同情が疑われると考える人もいたため、絵画の手が数回変わり、価値がわずかに上昇しただけでした。10年後のミレットの死後、米国とフランスの間で入札戦争が起こり、数年後には80万ゴールドフランの値札で終結しました。
絵画の見かけの価値とミレーの生き残った家族の貧しい財産との間の格差は、作品が転売されたときに芸術家またはその相続人を補償することを目的とした追及権の発明の主要な推進力でした。

後年
image
  夜の狩猟鳥、1874年、
フィラデルフィア美術館。
image
  家を牛と呼ぶ、c。1866年、
国立美術館
彼がサロンで展示した絵画のさまざまなレビューにもかかわらず、ミレットの評判と成功は1860年代を通して成長しました。10年の初めに、彼は次の3年間の毎月の給料と引き換えに、25の作品を描くことを契約し、1865年に、別の常連客であるEmile Gavetが、最終的に90の作品を含むコレクションにパステルを依頼し始めました。 1867年、万国博覧会は彼の作品の主要な展示会を主催し、展示された絵画の中に落穂拾い、アンジェラス、ポテトプランターが含まれていました。翌年、フレデリック・ハートマンはフォーシーズンズに25,000フランを委託し、ミレーはレジオンドヌール勲章に選ばれました。
1870年、ミレーはサロン陪審員に選出されました。その年の後半、彼と彼の家族は普仏戦争から逃れ、シェルブールとグレヴィルに移り、1871年後半までバルビゾンに戻りませんでした。彼の最後の年は経済的な成功と公認の向上によって特徴づけられましたが、彼はできませんでした健康障害のために政府の任務を遂行する。1875年1月3日、彼は宗教的な儀式でキャサリンと結婚しました。ミレーは1875年1月20日に亡くなりました。

遺産
image
  馬鈴薯収穫(1855)
ウォルターズ美術館。
ミレーは、特に初期の頃、フィンセントファンゴッホにとって重要なインスピレーションの源でした。ミレーと彼の作品は、ヴィンセントが兄のテオに宛てた手紙の中で何度も言及されています。ミレットの晩年の風景は、ノルマンディーの海岸のクロード・モネの絵画への影響力のある参照点として役立ちました。彼の構造的および象徴的な内容は、ジョルジュ・スーラにも影響を与えました。
ミレーはマーク・トウェインの演劇「彼は死んでいるのか? 」の主人公です。(1898)、彼は名声と幸運を獲得するために彼の死を偽造する苦労している若い芸術家として描かれています。劇中のミレーに関する詳細のほとんどは架空のものです。
ミレットの絵画L’hommeàlahoueは、エドウィン・マーカムの有名な詩「鍬に寄り添う男」(1898年)に影響を与えました。彼の詩は、アメリカの詩人デビッド・ミドルトンのコレクション「グルシーの習慣的な平和:ジャン=フランソワ・ミレーによる写真の後の詩」(2005)のインスピレーションにもなりました。
アンジェラスは19世紀と20世紀に頻繁に複製されました。サルバドール・ダリはこの作品に魅了され、その分析を書いた、ミレットのアンジェラスの悲劇的な神話。ダリはそれを精神的な平和の作品として見るのではなく、抑圧された性的攻撃のメッセージを持っていると信じていました。ダリはまた、2人の人物がアンジェラスではなく埋葬された子供を祈っていたという意見もありました。ダリはこの事実に固執していたため、最終的には帆布のX線撮影が行われ、彼の疑いが確認されました。この絵には、棺桶に非常によく似た幾何学的な形が描かれています。しかし、ミレーが絵の意味について考えを変えたのか、それとも実際に形が棺であったとしても、はっきりしない。

ギャラリー
ジャン=フランソワ・ミレーの絵画
image
  Louis-Alexandre Marollesの肖像、1841年、プリンストン大学美術館
image
  ジャン=フランソワ・ミレーによるサビーヌの女性の誘拐、1844年から1847年頃
image
  仕事に行く、1851年から1853年
image
  岩の上に座っている羊飼い、1856年
image
  畑で生まれた子牛を家に持ち帰る、c。1860年、プリンストン大学美術館
image
  羊飼いが群れを飼う、1860年代初頭
image
  ジャガイモプランター、1861年
image
  グースガール、1863
image
  羊飼いの少女、1864年
image
  干し草の山:秋、c。1874年、キャンバスに油彩、メトロポリタン美術館
image
  グレヴィルの海岸、日付のない国立博物館、ストックホルム

ノート
^ 「羊飼い、月光」。ウォルターズ美術館。
^ マーフィー、p.xix。
^ 彼の伝記作家アルフレッドサンシエ、p。34 ^ McPherson、H.(2003)。ミレット、ジャンフランソワ。グローヴアートオンライン。
^ Honour、H. and J. Fleming、p。669。
^ ポロック、p。21。
^ マーフィー、p.21。
^ チャンパ、p.183。
^ ポロック、p。22。
^ マーフィー、p.23。
^ マーフィー、p。xix。
^ マーフィー、p.31。
^ 「休んでいる収穫者(ルースとボアズ)」。2018年1月29日。
^ マーフィー、p。60 ^ ポロック、p。58。
^ マーフィー、p。103。
^ ストークス、p。77。
^ マーフィー、p。xx。
^ 「ポテトハーベスト」。ウォルターズ美術館。
^ チャンパ、p。184。
^ Tadie、 Poetry and Peace、Modern Age(2009、Vol。51:3) ^ Néret、2000

参考文献
チャンパ、カーミットS。フランスの風景画の台頭:コローからモネへ。Harry N. Abrams、Inc.、1991
年。ISBN0-8109-3757-3 
Honour、H. and Fleming、J. A World HistoryofArt。第7版 ロンドン:Laurence King Publishing、2009 。ISBN9781856695848  Lepoittevin、Lucien。カタログレゾネジャン=フランソワミレーen2巻–パリ1971/1973
Lepoittevin、Lucien。””Le Viquet – Retour sur les premiers pas:un Millet inconnu”” –N°139 Paques 2003.
ISSN 0764-7948 
Lepoittevin、Lucien。JeanFrançoisMillet(Audelàdel’Angélus) – Ed de Monza – 2002 –(ISBN 2-908071-93-2) 
Lepoittevin、Lucien。JeanFrançoisMillet:Images et symboles、ÉditionsIsoèteCherbourg1990.(ISBN 2-905385-32-4) 
モローネラトン、E。モノグラフデリファレンス、ミレーラコンテパルルイメム– 3巻–パリ1921
マーフィー、アレクサンドラR.ジャンフランソワミレー。ボストン美術館、1984
年。ISBN0-87846-237-6 
Plaideux、Hugues。「L’inventaireaprèsdécèsetladéclarationdesuccessiondeJean-FrançoisMillet」、Revue de la Manche、t。53、fasc。212、2eトリム。2011年、p。2–38。
Plaideux、Hugues。「UneenseignedevétérinairecherbourgeoispeinteparJean-FrançoisMilleten1841」、Bulletin delaSociétéfrançaised’histoiredelamédecineetdessciencesvétérinaires、n°11、2011、p。61〜75。
グリゼルダポロック。キビ。ロンドン:Oresko、1977
年。ISBN0905368134。 
ストークス、サイモン。アートと著作権。Hart Publishing、2001年
。ISBN1-84113-225 -X 
タディ、アンドリュー。詩と平和:Gruchyの習慣的な平和:DavidMiddletonによるJean-FrançoisMilletによる写真の後の詩。現代:四半期レビュー。2009年夏/秋(Vol.51:3)

外部リンク
 decoding=
 ・コモンズのジャン=フランソワ・ミレー(II)の絵画に関連するメディア
ウィキクォートには、ジャンフランソワミレーに関連する引用が
jeanmillet.org ; ジャン=フランソワ・ミレーの125作品
ArtcyclopediaのJean-FrançoisMillet
ミレーのノーマンミルクメイドに関するマウラコフリンの記事
ゴッホへの影響
ダリへの影響–アンジェラスで両親を悲しませたり農民を祈ったりしますか?
ジレット、ルイ(1913年)。「ジャン=フランソワミレー」 。カトリック百科事典。
ディルケ、エミリア・フランシス・ストロング(1911年)。「ミレット、ジャンフランソワ(1814-1875)」 。ブリタニカ百科事典。巻 18(第11版)。pp。466–467。
「ジャン=フランソワ・ミレー」、フローレンス・アール・コーツの詩
カートライト、ジュリア、(1902)ジャンフランソワミレー:彼の人生と手紙ロンドン:スワンゾンネンシャインアンドカンパニー。
センシエ、アルフレッド、(1881)ジャン=フランソワミレー–農民と画家(ヘレナデケイ訳)ロンドン:マクミランアンドカンパニー”