ジャン=ジョルジュノヴェール

Jean-Georges_Noverre

「ジャン=ジョルジュノヴェール」
ジャン＝ジョルジュノヴェール（1727年4月29日〜1810年10月19日）はフランスのダンサー兼バレエマスターであり、19世紀の物語バレエの先駆けであるバレエアクションの作者と一般に考えられています。彼の誕生日は現在、国際ダンスデーとして観察されています。
ジャン=ジョルジュノヴェール（ペロノー、1764年、ルーヴル美術館）
彼の最初のプロとしての出演は、パリのオペラコミック座、ベルリンのフォンテーヌブロー、フリードリヒ2世と弟のハインリヒ・フォン・プロシアのドレスデンとストラスバーグの前で若者として起こりました。1747年に彼はストラスブールに移り、リヨンに移る前に1750年までそこに留まりました。1751年に、彼は彼の最初の偉大な作品、マルセイユのためのLesFêtesChinoisesを作曲しました。この作品は1754年にパリで復活し、高い評価を得ました。 1755年、彼はギャリックからロンドンに招待され、そこで2年間滞在しました。
1758年から1760年の間に、彼はリヨンでいくつかのバレエを制作し、彼のLettres sur la danseetlesバレエを出版しました。ノヴェールが担当したバレエの芸術における革命は、この時期からさかのぼることができます。Noverre以前は、バレエは、ダンサーの肉体的および感情的な表現ではなく、主に精巧な衣装や風景に焦点を当てた大きな眼鏡でした。その後、1774年まで、ヴュルテンベルクのカールオイゲン公爵、後にオーストリア皇后マリアテレジアと交戦しました。1776年、マリーアントワネット女王の要請により、パリオペラ座のバレエマスターに任命されました。彼は1776年の春にウィーンに戻ってバレエを上演しましたが、1776年6月に再びパリに戻りました。フランス革命が彼を貧困に陥れるまで、彼はこの地位を取り戻しました。彼は1810年10月19日にサンジェルマンアンレーで亡くなりました。
ルートヴィヒス
ブルク磁器のPas-de-trois、c。1763年、おそらくノヴェールのバレエから直接取られた一連のグループの1つ
ノヴェールの友人には、ヴォルテール、モーツァルト、フリードリヒ大王、デイヴィッド・ギャリック（彼を「ダンスのシェイクスピア」と呼んだ）が含まれていました。彼が最も誇りに思っていたバレエは、彼のラ・トワレ・ド・ヴェヌス、レ・ジャロジー・デュ・セレール、ラムール・コルセア、そしてライバルのル・ジャロウでした。Lettres sur la danseの他に、NoverreはObservations sur la Construction d’une nouvelle salle del’Opéra（1781）を書いています。LettressurGarrickécritesàVoltaire（1801）; とLettreàunartistesurlesfêtespubliques（1801）。

コンテンツ
1 初期の人生とキャリア
2 Les Lettres sur la danse etsurlesバレエ
2.1 コンテクスト 2.2 インスピレーション 2.3 コンテンツ 2.4 影響 2.5 Lettres sur la Danse（英語）
3 ジャン=ジョルジュノヴェール生誕200周年
4 主な作品
5 も参照してください
6 参考文献
7 参考文献
8 外部リンク

初期の人生とキャリア
Noverreは、1727年4月29日にパリで、スイスの兵士であるマリーアンヌデラグランジとジャンルイに生まれました。夫婦は息子が軍のキャリアを追求することを期待していましたが、少年はダンスを選び、M。マルセル、そして有名なルイスデュプレに師事しました。Noverreの最初の専門的な経験は、おそらく1743年6月8日にパリのオペラコミック座のLe Coqduvillageで発生しました。10代半ばから後半にかけて、ノヴェールはフォンテンブローで演奏し、ベルリンではフリードリヒ2世と弟のハインリヒ・フォン・プロシアの前で演奏しました。ドレスデンとストラスブールでの出演は、オペラコミックに戻る前に続きました。1747年、ノヴェールはストラスブールでバレエマスターになり、彼の最初の大成功であるエキゾチックなレフェテスキノワーズを生み出しました。1748年にストラスブールで彼は女優のマリールイーズソヴールと結婚しました。 1750年、彼はリヨンのプリンシパルダンサーになり、1751年に最初のバレエパントマイムLe JugementdePârisを作成しました。ノヴェールはウィーンに旅行し、マリアテレジア女王の下で働き、12年間Maîtrededanseになりました。老娘、マリー・アントワネット。ノヴェールとマリー・アントワネットの関係は成長し、彼らは非常に親密になりました。マリー・アントワネットはノヴェールのパトロンになりました。1754年の初めに、ノヴェールは保守的な女王を混乱させる恐ろしくて感動的なシーンを生み出し、彼は仕事を失いました。彼は1754年に1年間ストラスブールに移り、オペラコミックに戻りました。そこでは1754年7月1日にLesFêtesが大成功を収めました。
1755年に、彼は彼の妻、彼の姉と弟、そして彼の会社と一緒にロンドンに行きました。そこで彼は、ドゥルリーレーンシアターのデイヴィッドギャリックと協力して、劇場の新しい概念と、当時発展してきた自然なパフォーマンススタイルを学びました。七年戦争の前夜にロンドンで制作されたLesFêtesChinoisesが暴動によって完全に破壊されたとき、Noverreと彼の家族は隠れることを余儀なくされました。彼はDruryLaneでダンスのスペクタクルを監督し続けましたが、請求はしませんでした。1774年にルイ15世が亡くなり、ノヴェールの親友であるマリーアントワネットがフランスの女王になりました。マリー・アントワネットは彼女の愛するダンスマスターを忘れず、ノヴェールをパリオペラ座に任命しました。これはノヴェールの輝かしい瞬間でしたが、マリー・アントワネットの忠誠心と支持は切り替わる可能性が1779年、ドーベルヴァル、マクシミリアンガルデル、ムレギマールが著名人を集め、ノヴェールに対して毒殺したため、ノヴェールは彼の立場から解放されました。しかし、ノヴェールは1781年までオペラ座を離れませんでした。ノヴェールのパリのバレエ界へのフィッティング効果は、1763年に彼の悲劇的なバレエジェイソンエメデの製作によって維持されました。1787年、ピエールガルデルは王位とパリオペラ座を継承しました、そしてバレエのパントマイムについての衣装と考えに関するノヴェールのアイデアを実行しました。（Chazin-Bennhaum）たとえば、彼はLes Caprices deGalathéeを作曲し、ダンサーに虎の皮と木の樹皮で作られた靴を履きました。衣装に対する彼の自然主義的な態度は、彼をフランス啓蒙主義の最前線に置いた。

Les Lettres sur la danse etsurlesバレエ

Les Lettres sur la danse et sur les ballets、
リヨン1760

コンテクスト
ダンスと演劇に関するノヴェールの論文は、バレエの製作とバレエの教え方に関する彼の美的理論を表しています。Noverreは1756年にロンドンでこのテキストを書き、1760年にフランスのリヨンで出版しました。彼はロンドンのドルリーレーンでエッセイの研究を始めました。そこでは、デイヴィッドギャリックの指揮の下、シアターロイヤルで自分のダンサーの一団のために振付を行いました。ノヴェールがパントマイムに関する現代フランス文学と古代ラテン語の論文を読んだのは、デイヴィッド・ギャリックの図書館でした。ノヴェールは、表現力豊かな動きを使って観客の感情をかき立てると彼が考えたパントマイムに触発されました。彼はテキストの中で、バレエは劇的な動きによって展開されるべきであり、動きはキャラクター間の関係を表現するべきであると宣言しました。Noverreは、このタイプのバレエ、バレエアクション、またはパントマイムバレエ（International Dictionary of Ballet 1032）と名付けました。1757年から1760年まで、彼はリヨンオペラ座で作曲家フランソワグラニエと13の新作を制作しました。彼の軽くてカラフルなパントマイムバレエは、Les Caprices deGalathée、La Toilette deVénus 、LesJalousiesdusérailなどで大成功を収めました。

インスピレーション
Noverreは、Jean-Philippe Rameau、David Garrick、MarieSalléの影響をすぐに受けました。ラモーは非常に影響力のあるフランスの作曲家兼音楽理論家であり、ノヴェールはプログラム的要素と強く個性的な要素を組み合わせた彼のダンスミュージックに触発されました。デイヴィッド・ギャリックは、シアターロイヤルの俳優兼演出家でした。ノヴェールは、「ヒストリオニクス」と鮮やかなマイム作品の才能に触発され、ノヴェールは伝統的なバレエの形式から振り返りたいと考えていました。（ダンスとバレエの百科事典695）。
以下の内容では、マリー・サレがジャン＝ジョルジュ・ノヴェールに与える影響を詳しく調べることが不可欠です。サレとノヴェールには、パリオペラ座バレエ団から始まった絡み合う歴史がありました。サレはパリでフランソワーズ・プレヴォストに師事しました。フランソワーズ・プレヴォストは、彼女の優れた演技と表現力豊かなパフォーマンスでバレエを脚色する前任者として知られています。 *サールはパリでフランソワーズ・プレヴォストに師事しました。フランソワーズ・プレヴォストは、彼女の巧妙な演技と表現力豊かなパフォーマンスを通じて実証された劇的なスタイルのバレエの前身でした。サレは、1727年にパリオペラ座でデビューし、「繊細な優雅さと表現力豊かなパントマイム」の能力で評判を確立しました。
コベントガーデンでの1733-34年のサレのロンドンシーズンでは、ピグマリオンとバッカスとアリアドネの2つのパントマイムが見られました。どちらも、1734年の春に上演されました。彼女のパントマイムがノヴェールのバレエアクションの先駆者となったシーズン-。 1735年にパリに戻ったとき、彼女はジャン＝フィリップ・ラモーのオペラ・バレエのシーンで振り付けと踊りを披露しました。彼女は1741年に公の舞台から引退しましたが、1743年にオペラコミックでコーチングと振り付けの革新を通じてダンスコミュニティに影響を与え続けました。これは、ノヴェールがデビューしたときのことです。
社会的および経済的要因は、明白に「人間の世界」であったもので、ノヴェールはダンスの進化を取り巻く彼のイデオロギーを生み出すことを可能にしました。対照的に、サレに与えられた認識は、パフォーマーとしての彼女の重要性に大きく限定されていました。クリエイティブな振付師、プログレッシブ・イノベーターとしての彼女の役割は、生涯無視されただけでなく、今日でもダンスアートの歴史家に認められていませんでした。彼女の巧妙な動きと表現力豊かな才能のために空白にされたサレは、ノヴェールが前進することができた基礎を築きました。ピグマリオンでの彼女の振り付け作品は、表現力豊かなジェスチャーとダンスの動きの組み合わせを生み出し、その物語を仲介しました。歴史家はダンスの歴史におけるサレの役割の二重性に取り組んできましたが、ノヴェールの創造的な努力とリーダーシップの下で18世紀後半の舞台を席巻することであったバレエの真の発明者と彼女を見なすのは、まさにこれらの側面です。
彼女のパフォーマンスと振り付けの仕事に加えて、サレはノヴェール以前の堅いバレエの世界の中で改革を生み出すために働きました。サレは、芸術的なダンスムーブメント、音楽に合わせたジェスチャーの表現力豊かな使用、そしてダンスの世界に新たな境地を開いたユニークな方法での衣装と舞台風景の再設計の組み合わせによってバレエに革命をもたらしました。マスクを省略し、衣装を作り直すという単純な行為は、後にノヴェールによって彼のレ・レトル・シュル・ラ・ダンセ・エ・シュル・レ・バレエで取り上げられました。サレの変化する公共のイメージは、彼女の衣装改革の受容に影響を与えました。彼女はダンサーの衣装が現実的ではなかったときに演奏していました。ノヴェールのコスチューム改革の概念は、明らかに彼女との関係から生じたものです。彼はダンサーのマスクを拒否したことで認められていますが、彼の行動は、彼の手紙の特定のコメントに影響を与えたサレの「高貴で表現力豊かで精神的な表情」によって動機付けられた可能性が最も高いです。
ノヴェールのスタイルの急速な変化のスピードを考えるとき、サレが彼の前に作成したすべての作品を考慮する必要が彼女の経歴と性別（すべての差別的な制限がある）を考えると、サレの業績は驚くべきものでした。ビジネスと芸術界の両方の現代世界におけるジェンダー平等のための継続的な戦いを考えると、彼女の業績は、男性がすべての最も重要な影響力のある地位を占めていた18世紀に行われたことを認識してさらに驚くべきものです劇場の世界だけでなく、政治の世界でも力を発揮します。男性のダンス作品を解釈するために制限されている女性の役割の穀物に逆らって、サレはステージングと彼女自身の作品を実行するための障壁を破りました。彼女の人生と仕事から生まれたパラダイムシフトを含めずに、ノヴェールの革新の仕事を認識することはできません。

コンテンツ

別の
ルートヴィヒスブルク磁器グループ、1760-63
ノヴェールのテキストは、ステレオタイプで面倒な衣装、昔ながらの音楽スタイルや振り付けなど、パリオペラ座バレエ特有の抑圧的な伝統に終止符を打つことを要求していました。ノヴェールはまた、学生に自分の才能を活かすように勧めるなど、ダンサーを訓練する方法についても話し合った（ダンスとバレエの百科事典699）。彼の本でのノヴェールのダンスに対する批判のほとんどは、パリオペラ座バレエがオペラのメインテーマとの有意義なつながりを欠いているオペラ内の孤立したイベントであるバレエを作成したと感じたため、パリオペラ座バレエに向けられました。彼は、パリオペラ座バレエのマスクの使用を批判しました。これは、ダンサーがキャラクターに意味を持たせることができる表情を見せることを制限したためです。ノヴェールは9通目の手紙全体をマスクの主題に捧げ、「マスクを破壊し、「私たちは魂を手に入れ、世界で最高のダンサーになる」と主張した。Noverreは、彼の論文で7つの主要なポイントを具体的に扱いました。
ダンサーのトレーニングに関して、彼は、ピエール・ボーシャンらによって定められたダンステクニックの正確さは、個人の解剖学的構造に敏感に保たれなければならないことを強調しました。
最も懸念されるのは、ダンサーの個性とスタイルの教育学的考察が芸術的発展の前提条件です。
Noverreは、劇的な文脈の中で、バレエを作成する上で、ジェスチャー表現の妥当性と誠実さが最も重要であると強調しました。
Noverreは、プロットの論理的な開発を求めました。Noverreによると、プロットはテーマ的に動きと統合する必要がさらに、余分なソロや無関係なダンステクニックはすべてバレエから除外する必要が
Noverreは、音楽が陰謀の劇的な発展に適切に適していることを断固として主張しました。
彼は、衣装、装飾、照明がバレエ内の各行為の紹介、筋書き、クライマックスと互換性があると主張しました。
自分のバレエにマスクがなくなったことで、ノヴェールは、マスクの後ろに隠れるのではなく、ダンサーの表情が見えるようにするダンサーのステージメイクに関する高度なアイデアを発表しました（Lee111）。

影響
NoverreのLesLettressur la danse et sur lesバレエは、彼のテキストがほぼすべてのヨーロッパ言語で印刷されており、彼の名前はダンスの文学で最も頻繁に引用されているため、バレエのイデオロギーに永続的な影響を与えました（Lynham13）。彼の理論の多くは今日のダンスクラスで実施されており、今日のダンスのイデオロギーの一部であり続けています。たとえば、教師や人気のあるダンサーのスタイルを模倣するのではなく、教師が生徒に自分の才能から利益を得るように促すべきであるという彼の考えは、現在のダンスのイデオロギーです。ノヴェールは彼の著名なバレエの同時代人の多くから批判を受けましたが、彼の理論は少なくとも2世紀にわたって再現されていない彼のバレエのどれよりも長く生き残っています（Lynham127）。

Lettres sur la Danse（英語）
Lettres sur la danseは、1782年に英語で最初に出版され、フランス語から翻訳された「ムッシューノヴェールの作品」というタイトルでした。翻訳者のパーキンス・マクマホンは、ポンテュー伯のノヴェールのバレエ「アデラ」も翻訳し、ムッシュ・ノヴェールの作品に取り組んでいる間、彼と連絡を取りました。2014年、MacMahonの翻訳は、MichaelBurdenとJenniferThorpによる解説付きで転記され、ダンスの歴史家や音楽学者による8つのエッセイとともに、The Works of MonsieurNoverreとして公開されました。ヒルズデール、ニューヨーク：ペンドラゴン、2014年）。スニペットはLettersonDancing and Ballets（London：Beaumont、1930）に掲載されていますが、 Cyril Beaumontによると、BurdenandThorpの転写が唯一の完全な英語訳です。
ノヴェールの人生とキャリアの多くの側面を深くカバーしているこの巻のエッセイは次のとおりです。ジェニファー・ソープ：レ・フェット・チノワーズからアガメムノンへの復讐：ジャン・ジョルジュ・ノヴェールのバレエの解説者としてのアンジュ・グーダー。サマンサ・オーエンス：「ノヴェールと同じくらい素晴らしい」：バレエ作曲家フロリアン・ヨハン・デラー（1729–73）とヴュルテンベルク宮廷の音楽。キャスリーン・クズミック・ハンセル：ミラノのノヴェール：ターニングポイント。アデラインミューラー：モーツァルトとルピクのセラリオ（ミラノ、1772年）の覗き見：ノヴェールの悲劇的なコミックバレエの作り直し。エドワード・ナイ：とんでもないダンスと立派なノヴェール。ブルース・アラン・ブラウン：ヴァイス・ウント・ローゼンファーブ：ウィーンでのノヴェリアン・バレエの終わりとウィーナリッシャー・ムセナルマナッハの始まり。Michael Burden：定例会議：ロンドンのNoverreとGallini、1756-1795; アンナ・カリン・スターレ：ジャン＝ジョルジュ・ノヴェールが仕事に応募しています。

ジャン=ジョルジュノヴェール生誕200周年
ジャン＝ジョルジュノヴェールの死から200年を記念して、伝記、ダンス、パフォーマンスの側面を探求する2つの学術会議が開催されました。
1つ目は「ジャン=ジョルジュノヴェール1727-1810を祝う：彼の世界とその先」で、2010年4月16〜17日にオックスフォードのニューカレッジで開催された第11回オックスフォードダンスシンポジウムでした。いくつかの論文はBurdenandThorp（2014）に含まれていました。
2つ目は、「ColloqueInternationalàl’occasiondu bicentenaire de la mort de Noverre」、les jeudi 21、vendredi 22 et samedi 23 octobre 2010、A l’initiative de L’Association pour un Center de recherches sur les Arts du spectacle aux XVIIe et XVIIIesiècles（ACRAS、sociétésavante）、Center National de la Danse、1 rue Victor Hugo – 93500 Pantin、Maison de la Recherche、28 rue Serpente、75006 Paris 議事録はRevueMusicorum、X.Accueilに掲載されました

主な作品

Noverre： Lettres sur les arts imitateursの口絵、パリ、コリン、ハーグ、ものまねタレント、1807年
LesFêtesChinoises（Paris 1754）（mus。Jean -Philippe Rameau）
La Fontaine de jouvence（パリ1754）
LaToilettedeVénus（リヨン1757）（mus.FrançoisGranet）
L’Impromptu duセンチメント（リヨン1758）
La Mort d’Ajax（Lyon 1758）（mus.FrançoisGranet）
アルチェステ（シュトゥットガルト1761 ウィーン1767）（クリストフ・ウィリバルド・グルック）
La Mort d’Hercule（シュトゥットガルト1762）
Psychéetl’Amour（シュトゥットガルト1762）（mus。Jean -Joseph Rodolphe）
JasonetMédée（シュトゥットガルト1763 –ウィーン1767 –パリ1776 e 1780 –ロンドン1781）（ジャン・ジョゼフ・ロドルフ）
Hypermnestre（シュトゥットガルト1764）
ダイアンとエンディミオン（ウィーン1770）
Don Chisciotte、alle nozze di Gamace（ Wien 1772）（ mus。Antonio Salieri）
Le JudgementdePâris（ウィーン1771）
ロジャーとブラダマンテ（ウィーン1771）
アガメムノンヴェンジェ（ウィーン1772）
IphigénieenTauride（ Wien 1772）（mus。Christoph Willibald Gluck）
テセウス（ウィーン1772）
AcisetGalathée（ウィーン1773）
AdèledePonthieu（Wien 1773 – London 1782）
Alexandre et Campaspe de Larisse（Wien 1773）
Les Horaces et les Curiaces（Wien 1774 – Paris 1777）
Renaud et Armide（Milan 1775 – London 1782）
Apelle et Campaspe（パリ1776 –リヨン1787）
LesCapricesdeGalatée（パリ1776年–ロンドン1789年）
アネット・エ・ルービン（パリ1778）
Les petits riens（Paris 1778）（ mus。Wolfgang Amadeus Mozart）
LesAmoursd’ÉnéeetdeDidon（リヨン1781）
LaFêteduSérail（パリ1788年）
L’AmouretPsyché（ロンドン1788）（mus。Jean -Joseph Rodolphe）
LaFêtedeTempé（ロンドン1788）
Admète（ロンドン1789）
LaBergèredesAlpes（ロンドン1794）
ラヴィットーリア（ロンドン1794）
ウィンザー城（ロンドン1795）

も参照してください
ウジェーヌ・フス

参考文献 ^
上記の文の1つまたは複数には、現在パブリックドメインになっている出版物のテキストが組み込まれています： Chisholm、Hugh、ed。（1911年）。「ノヴェール、ジャン・ジョルジュ」。ブリタニカ百科事典。巻 19（第11版）。ケンブリッジ大学出版局。p。839。
^ Michael Lorenz： “»MademoiselleJeunehomme«ZurLösungeinesMozart-Rätsels”、 MozartExperimentAufklärung。2006年モーツァルト展のエッセイ（Ostfildern：Hatje Cantz Verlag、Da Ponte-Institut、2006）、423-29。
^ ゲスト、アイバー。啓蒙主義のバレエ：フランスでのバレエアクションの確立、1770年から1793年。ロンドン：ダンス、1996年。印刷。
^ カント2007、87〜89ページ ^ ハンセル、キャスリーン・クズミック。「ノベール、ジャン・ジョルジュ。」ダンスの国際百科事典：オックスフォード大学出版局、1998年。オックスフォードリファレンス。2005年。アクセス日2016年11月14日 ^ International Encyclopedia of Dance（2005 ed。）オックスフォード大学出版局。
^ McCleave、Sarah（2007）。「影響力のある賢明なプロの女性、マリー・サレ」。Brooksでは、Lynn Matluck（ed。）1800年以前のヨーロッパでの女性の仕事作りのダンス（電子ブック版）。マディソン：ウィスコンシン大学出版局。p。。ISBN 978-0-299-22533-9。
^ McCleave 2007、p。。
^ 「ドゥーナカバーの下の物語」。www.parisoperaballet.com.au。2007年7月29日にオリジナルからアーカイブされました。

参考文献
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負担、マイケル（2014）。ムッシュ・ノヴェールの作品はフランス語から翻訳されました：ノヴェール、彼のサークル、そして英語のレトルス・シュル・ラ・ダンス。ニューヨーク州ヒルズデール：ペンドラゴン。
ソープ、ジェニファー（2014）。ムッシュ・ノヴェールの作品はフランス語から翻訳されました：ノヴェール、彼のサークル、そして英語のレトルス・シュル・ラ・ダンス。ニューヨーク州ヒルズデール：ペンドラゴン。
ゲスト、アイバー（2006）。パリオペラ座バレエ団。アルトン、ハムシャー：ダンスブック。
カント、マリオン（2007）。ケンブリッジバレエの本。ケンブリッジとニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。
リー、キャロル（2002）。西洋文化におけるバレエ：その起源と進化の歴史。イギリス：ラウトレッジ。
リンハム、デリック（1950）。現代バレエの父、シュヴァリエ・ノヴェール。伝記。ニューヨーク：ブリティッシュブックセンター。
Noverre、Jean-George（2004）。ダンスとバレエに関する手紙。アルトン：ダンスブック。
「ジャン=ジョルジュノヴェール」。ダンスとバレエの百科事典。1977年。
「ジャン=ジョルジュノヴェール」。バレエの国際辞書。1993年。
「ジャン＝ジョルジュノヴェール」。バレエのアンドロス。

外部リンク
コモンズには、ジャン＝ジョルジュノヴェールに関連するメディアが
InternetArchiveのJean-GeorgesNoverreによる作品またはJean-GeorgesNoverreに関する作品”