Jo_Niemeyer
「JoNiemeyer」
「JoNiemeyer」
Jo Niemeyer（1946年、ドイツのアルフ生まれ）は、具体的なアーティスト兼デザイナーです。ニーマイヤーの作品は、数学、特に「黄金分割」を使用した自然の観察に基づいています。写真やフィルムビデオなど様々なメディアを試し、現在は主に絵画を使ってグラフィック作品を制作しています。ニーマイヤーはまた、彫刻のオブジェやランドアート「世界の20歩」などの大規模なプロジェクトを実現しました。
コンテンツ
1 バイオグラフィー2 仕事 3 文学
4 重要なショー
5 美術館（セレクション）
6 参考文献
7 外部リンク
バイオグラフィー
Jo Niemeyerは、1946年にドイツの村アルフで生まれました。彼は長年の芸術家の家族から来ています。彼の母親はテキスタイルデザイナーであり、かつての州立芸術工芸学校のサーブリュッケンで働いていました。そこで彼女は手織り工場を担当していました。彼の父は比較的若い年齢で、抽象的で具体的な芸術で絵を描き始めました。残念ながら、彼の絵画は退化したと見なされ、彼の作品のほとんどは第二次世界大戦中に破壊または失われました。
写真とグラフィックアートを3年間学んだ後、ニーマイヤーは1966年に最初の幾何学的な絵画を制作しました。彼は米国やカナダなどのいくつかの国を旅し、特に自然に魅了されたスカンジナビアを旅しました。1967年、彼はフィンランド美術研究所「アテネウム」で工業デザインのトレーニングを行いました。彼は1970年にプロの写真家としての仕事を辞め、フルタイムの独立したアーティストになることを決心しました。
フィンランドでは、芸術家の同僚であるラルス・グンナー・ノードストロムと、ヘルシンキのフィンランド芸術アカデミーの元ディレクターであるマッティ・クジャサロに会いました。80年代、クジャサロはニーマイヤーにグラフィックアート部門のさまざまな印刷技術について講義するように依頼しました。この間、ニーマイヤーはフィンランドの建築に関する知識を深めました。ニーマイヤーが妻のトゥラ・パルタネンと出会ったのも60年代後半のヘルシンキでした。1972年に彼女はシルクスクリーンプリントとグラフィックとアートのポートフォリオの出版を専門とするエディションパルタネンを設立しました。スタジオは南ドイツに設立され、スイスのチューリッヒにショールームがEdition Partanenは、Rupprecht Geiger、Matti Kujasalo、Ilya Bolotowsky、Niemeyer自身などのアーティストとコラボレーションしました。
ニーマイヤーは、1997年にフィンランドのロピンサルミ市に設置される彼の大規模プロジェクト「世界20歩」を作り始めました。このプロジェクトでは、地球が帆布に取って代わったと彼は説明しました。彼によると、地球は最小限の変更によってのみ創造的なプロセスに統合されている彼の芸術的な作品のキャリアです。この作業のコンテキストでは、地球の周りの任意に定義されたルートが体系的かつ正確に20のセグメントに分割され、「黄金分割」に従って動的な対数の進行に発展します。20のステップは、大陸に正確に配置された世界中の20のステンレス鋼要素の設置を使用して視覚化されます。ポイントの位置は、コンピューターと衛星ナビゲーションを使用して達成されます。
長年にわたり、ニーマイヤーはスカンジナビア、イタリア、スイス、イスラエル、アメリカ、イングランド、日本、アルゼンチン、フィンランドで個展とグループ展を成功させてきました。彼の公共の建物の壁画は、スイスやドイツを含む世界中の国々、そしてスカンジナビアで見つけることができます。彼の作品は数多くの国際的な出版物や映画で取り上げられており、日本、ドイツ、カナダ、オランダ、フィンランド、ドイツ、オーストリアなどの公的および私的なコレクションや美術館に収蔵されています。現在、Jo Niemeyerはドイツ、フランス、フィンランドで働いて暮らしています。
仕事
写真から絵画まで
ニーマイヤーの写真への関心は、ニーマイヤーの母親が働いていたザールブリュッケン学校の元ディレクターである写真家オットーシュタイナートとの幸運な出会いから生まれました。若いニーマイヤーは、写真が開発され、写真家としての訓練を受けることを選択した方法に驚いていました。写真のおかげで、ニーマイヤーは物事を見る方法がたくさんあることに気づき、この媒体が彼の最初の創造的な表現でした。彼はさまざまな技術を試し、建築写真を専門としています。
ニーマイヤーは写真の構造の変化に興味を持っていました、そしてそのような構造の自由な創造を前進させるステップは論理的で自然なものでした。絵画は彼にそうすることを可能にします：絵の自由な構成を作成します。
科学（自然の研究）からコンクリートアートまで
ニーマイヤーの作品に欠かせない要素は自然です。子供の頃から、彼は情熱的にスキーを愛し、山でかなりの時間を過ごしてきました。雪、雲、光の状況のイメージは、彼に構造、空間、動き、そして時間を研究したいという欲求を与えました。
彼の作品では、ニーマイヤーは芸術と自然を芸術的行動と実験的作品の間に結びつけています。彼の芸術的作品は、基本的に自然の原理と尺度に基づいており、同じように与えられた客観的な基準と主観的な要因を暗示する一連の実験的なステップにすぎません。
彼の作品は、自然と文明の出来事、および他の分野の同僚とのコミュニケーションに基づいています。ニーマイヤーによれば、自然と芸術の二重の極は彼の経験の基礎であるだけでなく、当時の彼の中心的なテーマでも彼の主な関心は、空間、時間、距離、比率の知覚であり、芸術と自然の間の統合を形成し、最終的には人間と自然の間の対話を意味します。彼は、ランドアートを一種の実験室であり、美的芸術的、政治的、生態学的な合成のための実験の場であると考えています。
文学
Matthias Diets：Lights、Benedikt Taschen Verlag、1993
Bernhard Holeczek：Von zwei Quadraten 、Wilhelm-Hack-Museum、ルートヴィヒスハーフェン、1987年
Dietmar Guderian：Mathematik in der Kunst der letzten 30 Jahre、Ebringen/Br。1990年。
Alvar Aalto Museum：Graphica Creativa、ユヴァスキュラ、1990年
Kurt Naef：Der Spielzeugmacher / The Toymaker、バーゼル、2006年
アーサー・リュエッグ：SchweizerMöbelundInterieurs im 20. Jahrhundert、Birkhäuser、2002
重要なショー
2013年「JoNiemeyer」、MathematikumGießen。
2009 Jo Niemeyer im Arithmeum Bonn
2008年「純粋な抽象芸術」モンドリアーン邸、アメルスフォールト/オランダ。
2008年「オマージュàVordemberge-Gildewart」、KunsthalleOsnabrück。
2005年「実験コンクレット2005」博物館fürkonkreteクンストインゴルシュタット。
2004年「konkreteKunstausBaden-Württemberg」ワルシャワ。
美術館（セレクション）
ニューヨーク近代美術館（MoMA）
Pinakothek der Moderne、ミュンヘン
テルアビブ大学、
Museum Pecs（Ungarn）
フォーラムコンクレテクンスト（エアフルト）
Bauhaus Archiv（ベルリン）
MuseumfürkonkreteKunst（インゴルシュタット）
StiftungfürkonkreteKunst（ロイトリンゲン）
後山博物館（東粟倉、日本）
フィンランド国立美術館（ヘルシンキ）
モンドリアーン邸（アメルスフォールト/オランダ）
NickleArtsMuseum-カルガリー大学
InstitutfürkonkreteKunst（Rehau）
参考文献
^ 2011年7月19日、 WaybackMachineで アーカイブされたArithmeumBonn
外部リンク
ウェブサイトderEditionPartanenüberJoNiemeyer
アメリカ数学会の2011年数学美術展でのJoNiemeyer（シュルックセ、ドイツ）によるDART