ヨアキムヘルツ


Joachim_Herz

Joachim Herz(1924年6月15日– 2010年10月18日)は、ドイツのオペラ監督兼マネージャーでした。彼は、コミッシュオペラベルリンでヴァルターフェルゼンシュタインの助手として学びました。彼の主な駅はライプツィヒ歌劇場で、ドレスデンにワーグナーのマイスターシンガー・フォン・ニュルンベルク、コミッシュ・オペラ、ゼンパーオーパーと一緒に新しい家を開き、 1985年にウェーバーのデア・フライシュッツと一緒に復元された家を開きました。ヘルツは、 1973年から1976年にライプツィヒで上演されたワーグナーのニーベルングの指環にフェルゼンシュタインの概念を適用した最初の監督でした。
ヨアキムヘルツ
生まれる(1924-06-15)1924年6月15日
ドレスデン、
ドイツ
死亡しました
2010年10月18日(2010-10-18)(86歳)
パリ、フランス
教育 Kreuzschule HochschulefürMusikドレスデン
ベルリンのフンボルト大学
職業
オペラ監督
オペラマネージャー
組織
KomischeOperベルリン
ライプツィヒ歌劇場
ゼンパーオーパー 賞 GDR国家賞

コンテンツ
1 人生
2 ハーツ監督のワーグナーのニーベルングの指環
2.1 プレミアとキャスト 2.2 批判
3 さらなる作品
4 栄誉
5 トリビア
6 出版物
7 参考文献
8 参考文献
9 外部リンク

人生
ドレスデンで生まれたヘルツは、そこでクロイツシューレに通い、1942年にアビトゥーアを修了しました。 その後、ドレスデンの音楽学校でピアノ、クラリネット、音楽教育学を学びました。彼の研究は、1944年と1945年に兵役によって中断されたが、1948年に完了した。 彼の最初の監督作品は、1950年にドレスデンのクラインズハウス(小ホール)でリチャードモハウプトのダイブレマーシュタットムシカ​​ンテンでした。
1951年、彼はラーデボイルのLandesbühnenSachsen  の舞台ディレクターになりました。 1953年、彼は1956年までヴァルターフェルゼンシュタインの学生兼助手であったコミッシェオペラベルリンに移りました。ケルンオペラ(1956–1957)での短い間奏の後、彼はオペラ監督としてライプツィヒ歌劇場に来ました( Oberspielleiter)そして1959年からマネージャー(Direktor)も。彼は、1960年にワーグナーのダイマイスターシンガーフォンニュルンベルクと共に新しいオペラハウスをオープンしました。彼の作品のいくつかは世界をツアーしました。ヘルツは、1976年にライプツィヒで完成したニーベルングの指環で特別なセンセーションを巻き起こしました。このベンチマーク制作は、シェローのバイロイト・ジャールアンダートリングに主要な概念的推進力を提供しました。
1976年、ヘルツはフェルゼンシュタインの後を継いで、コミッシェオペラベルリンに戻りました。振り返ってみると、この動きは不運だと考えられてきました。彼の時々不機嫌な仕事のスタイルと、ドイツ社会主義統一党の官僚に対する懸念の欠如は、ほとんど承認されなかった。したがって、1981年の彼の後任は予想外ではありませんでした。
ヘルツは1981年から1991年までドレスデン州立オペラ座のチーフディレクターであり、1985年から再開されたゼンパーオーパーで、ウェーバーのデアフライシュッツを上演しました。
ヘルツは1959年から世界中で作品を上演しました。彼はモスクワのボリショイ劇場、ブエノスアイレスのコロンブス劇場、ロンドン、バンクーバーで働いていました。ハーツは、合計126の作品と、60を超えるオペラの新作を上演し、その多くはクラシックになりました。
彼は1976年からライプツィヒ大学で、1981年からMusikhochschuleDresdenのオペラ監督部門の責任者として教鞭を執っていました。彼は国際的に講義した。
ヘルツはライプツィヒで86歳で亡くなりました。

ハーツ監督のワーグナーのニーベルングの指環
1973年から1976年の間に、ヨアヒムヘルツは、ライプツィヒ歌劇場でリングの4つの部分すべてを上演しました。ヴィーラント・ワーグナーの作品に主に影響を受けた当時の演奏慣行とは対照的に、ヘルツは、特に社会革命党の見解において、ワーグナー自身の四部作の概念的な鍵を求め、1848年革命で彼をバリケード戦闘機にしましたそして彼は彼の著作の多くでそれを説明した。1848年、ワーグナーはリング詩を書き始めました。ヘルツはこの時間と内容の一致を取り上げ、リングを「19世紀の階級闘争についての戯曲」と解釈しました。 :p。 「ワーグナーは今、19世紀のこの階級闘争の悲劇を疎外し、たとえ話のような形を選びました。そして、疎外の衣装が北欧神話を覆い、そこから彼はまた、寓話の方向に決定的な対立の瞬間を描きました。 「」(Joachim Herz)監督チームはまた、ジョージ・バーナード・ショーの指輪分析「パーフェクト・ワグネライト:ニブルンの指輪に関する解説」(1889年にロンドンで出版)から本質的な衝動を引き出しました。ショーは、ワーグナーの四部作を19世紀の社会経済的激変の反映として最初に解釈しました。
ライプツィヒの作品は、フェルゼンシュタインが開発したリアルなミュージカル劇場の原則をワーグナーの指輪に初めて適用しました。ヘルツと四部作の指揮者であるゲルト・バーナー と、舞台美術と衣装を担当するルドルフ・ハインリッヒは、フェルゼンシュタインの学生でした。概念的な予備作業(1972年7月から9月) :p。 HerzとHeinrichは、テーマステージングのコアポイントとリング解釈の視覚的世界を開発しました。彼らの構想では、アルベリッヒによってリングに鍛造された金は「まず第一に美しい自然」であり、芸術的に扱われた自然(リング)に変化します。これは交換の対象としても適しており、最終的に「基礎」に変化します。普遍的な交換価値の」。「リングは原則です。それは資本の原始的蓄積の可能性を意味します。それは富と権力の強化を意味します。」(ヘルツ) :p。 ヘルツとハインリッヒは、彼らの解釈でリングに金の拳の形を与えました:ブラスナックルのように見える人間の手の非自然化。 :p。 神々の黄昏の終わりに、指輪は「金の網、金のゴッサム、夢のようで、ベールのように揺れる。それとともに、ラインメイデンはゴンドラの中でひもで締められた床に浮かぶ」に戻った。 :p。 
ハインリッヒの絵画の世界は、歴史的に認証された詳細のコラージュ技法によって特徴付けられ、それは彼がおとぎ話と抽象的な要素で軽減しました。このようにして、彼は歴史性と超時間的神話の間の対応を作成しました。たとえば、ヴァルハラ神の城は、ブリュッセルのパレドゥラジャスティス、ゴットフリートセンパーによるウィーンのブルク劇場の階段、トリノのガラスのドームを集めたものでした。
リングの解釈の本質的な問題は、神々の黄昏の終わりに実際に何が滅びるかということでした。それ自体の世界なのか、それともウォタンの世界なのか。ヘルツとハインリッヒは、ここで破壊されたのは、ウォタンと彼の敵であるアルベリッヒ(両方のライトモティーフの音楽分析から推測された、神々の父の分身にすぎない)の世界であると判断しました。その結果、ヘルツは「ジークフリートの葬儀行進曲」をウォタンの退位として再解釈しました。神々の父(実際にはこのオペラには登場しなくなりました)は、鷲のパイロンの捨てられたトレリスを敬礼します。ライプツィヒの作品の最終的なイメージは、ワーグナーによってさらに定義されていない男性と女性が空のステージにいることを示していました。「最後に、それはタブラ・ラサです。古いものは一掃されました。今、新しいものが始まります。この新しいものがどのように構成されるかは、現時点では示されワーグナーは知りませんでした。」(ヘルツ) :p.30。 

プレミアとキャスト
Das Rheingold、1973年4月7日に初演。RainerLüdeke(Wotan)、Sigrid Kehl(Fricka)、Karel Berman(Alberich)、GünterKurth(Loge)などと共演。
ワルキューレ、1974年2月9日に初演。ギュンター・クルス(ジークムンド)、エルス・ボルケシュタイン(ジークリンデ)、フリッツ・ヒュープナー(ハンディング)、シグリッド・ケール(ブリュンヒルデ)、レナーテ・ハーテル(フリッカ)、アンドラーシュ・ファラーゴ(ウォタン)など。
Siegfried、1975年10月25日に初演、Jon Weaving(Siegfried)、Guntfried Speck(Mime)、RainerLüdeke(Der Wanderer)、Thomas M. Thomaschke(Fafner)、Sigrid Kehl(Brünnhilde)など。
Götterdämmerung、1976年3月28日に初演。JonWeaving(ジークフリート)、Sigrid Kehl(ブリュンヒルデ)、Ekkehard Wlaschiha(ガンサー)、Hanna Lisowska(Gutrune)、Karel Berman(アルベリッヒ)、FritzHübner (ハーゲン)など。

批判
「ヨアヒム・ヘルツの作品とルドルフ・ハインリッヒの舞台デザインと衣装はどちらも、ヴィーラント・ワーグナー以来、ワーグナー自身の仕様に忠実に準拠しています。もちろん、それらは中空の哀愁、武器の衝突、ヴィーラント・ワーグナーが捨てた剣の振りは、1951年以来一般的であったその極端な様式から再び根本的に離れ、現代的な方法でワーグナーのシーンの方向性の「コア」に戻ります。」(…)「この「ラインゴールド」のパフォーマンスと同じくらい優れた圧倒的な作品を誇ることができる機関は、世界で最も優れたものの1つになりました。」
FAZは、Herz’sRingの「素晴らしい挑発的な力と一貫性」を証明しています。
ヘラルドトリビューンは、ラインの黄金を「見事なパフォーマンス」と呼び、「少しの演劇の歴史」も作りました。
このRINGの劇場への復帰、北欧の神話上の退屈の霧が長い間浸透していたイベントの再劇場化は、おそらく最初に視聴者を襲います。(…)美しい哀愁だけが提供されているニーベルンゲンの鈍いストレッチはありません。演劇が上演され、少なくともサロメで自分自身を想像するほどの熱意を持って。」オペルンヴェルトのエルンスト・クラウス、1976年6月

さらなる作品
ドレスデン:Die Bremer Stadtmusikanten(Richard Mohaupt)(1950) –ヘルツの卒業生のパフォーマンス。彼自身が「伝説的なモハウプトのパフォーマンス」と呼んでいます。
KomischeOperベルリン
魔笛(モーツァルト、1954年)
マノン・レスコー(プッチーニ、1955年)
Der brave Soldat Schwejk(ロバートクルカ)
Der junge Lord(Henze、1969)
Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny(Weill、1977)
蝶々夫人(プッチーニ、1978年)
Das Land Bum-Bum(Georg Katzer、世界初演、1978年)
ルル(ベルグ、ウルスラ・ラインハルト・キス 、1980年)
ピーター・グライムズ(Britten、1981)
さまよえるオランダ人(ワーグナー)
ライプツィヒ歌:
ニュルンベルクのマイスターシンガー(ワーグナー、1960年)
Krieg und Frieden(Prokofiev、1961)
カーチャ・カバノワ(ヤナーチェク)
ボリス・ゴドゥノフ(ムソルグスキー)
影のない女(リヒャルト・シュトラウス)
ローエングリン(ワーグナー)
タンホイザー(ワーグナー)
すべての主要なモーツァルトオペラ
Griechische Hochzeit(ロベルトハネル)
オルレアンの少女(チャイコフスキー)
Die Zaubergeige(Egk)
ユグノー教徒(マイヤービール)
セルセ(ヘンデル、1973年)
Der Ring des Nibelungen(Wagner、1976)
ル・グラン・マカーブル(Ligeti、1992)
オペラ映画「さまよえるオランダ人」 (Wagner、DEFA 1964)
ウィーン国立オペラ:魔笛(モーツァルト)
ザルツブルク音楽祭:Der Rosenkavalier(Richard Strauss)
Aalto-Theater Essen:三つのオレンジへの旅(プロコフィエフ)
ゼンパーオーパードレスデン:
DerFreischütz(Weber、1985年にオープン)
ばらの騎士(Strauss、1985)
ナクソス島のアリアドネ(ストラウス)
サロメ(ストラウス)
ヴォツェック(ベルク)
鼻死(ショスタコーヴィチ、1986年)
三つのオレンジへの恋(プロコフィエフ、1990年)
コジ・ファン・トゥッテ(モーツァルト)
Der goldene Topf(Eckehard Mayer)
Osud(ヤナーチェク)

栄誉
1985年、ヘルツはGDRIの国家賞を受賞しました。芸術と文学のクラス。
2005年に彼はKomischeOperBerlinの名誉会員になりました。
2009年1月9日、彼はHochschulefürMusikCarl Maria vonWeberDresdenから名誉博士号を授与されました。

トリビア
ヘルツは、ニーベルングの指環を19世紀の資本主義のたとえとして設定した最初の監督でした。その後、このような経歴のない作品はほとんどありませんでした。1976年のパトリスシェローのバイロイトジャールアンダートリングは、ハーツの革新に完全に基づいていました。それだけで、今日のオペラ界でハーツはスーパースターになりました。Chereau’s Ringとは異なり、このテクノロジーは当時GDRでまだ利用できなかったため、Herzの解釈はビデオに記録されませんでした。画期的な作品は、ドイツ民主共和国の芸術アカデミーの2つのワークブックにのみ文書化されています。

出版物
Stephan Stompor(ed。)、Walter Felsenstein、Joachim Herz:Musiktheater:BeiträgezurMethodik undzuInszenierungskonzeptionen。Leipzig:Reclam、1976年

参考文献
^ k l m n o p q r s t u v w x y “Joachim Herz”(ドイツ語)。SächsischeAkademiederKünste 。
^ k Ernst、Michael(2010年10月19日)。「EinLebenfürdieOper」。ドレスデンのMusik(ドイツ語)。
^ k “Herz、Joachim”(ドイツ語)。BundesstiftungAufarbeitung 。
^ Brug、Manuel(1010年10月20日)。「DerRegisseuralsChirurg」。Die Welt(ドイツ語)。
^ Schurig、Jörg(2009年6月15日)。”EinHerzfürdieOper– Joachim Herz feiert seinen85.Geburtstag”。monstersandcritics.de(ドイツ語)。2013年6月13日にオリジナルからアーカイブされました。
^ EckartKröplin: RichardWagnerChronik。JB Metzler Verlag GmbHシュトゥットガルト2016、
ISBN 978-3-476-02587-6、p。158  ^ Joachim Herzは、ライプツィヒ歌劇場でリヒャルト・ワーグナーのニーベルングの指環を上演します。パートI:Das Rheingold、DieWalküre。ドイツ民主共和国芸術アカデミー。ベルリン1975 ^ Walter Felsenstein、GötzFriedrich、Joachim Herz:音楽劇。方法論とステージングの概念への貢献。Verlag PhilippReclamjun。ライプツィヒ1970年、206ページ以降 ^ Joachim Herzは、ライプツィヒ歌劇場でリヒャルト・ワーグナーのニーベルングの指輪を監督しています。パートII:ジークフリート、神々の黄昏。ドイツ民主共和国芸術アカデミー。ベルリン1980 ^ Programmheft zu Richard Wagner: DieWalküre、Leipziger Theater編、Spielzeit 1973/74、16号 ^ ポール・ムーア:ライプツィヒはワーグナーへの新しいアプローチを模索している:現実に戻る。1973年4月20日、ディーツァイトで ^ Der Spiegel 42/1974、pp。156–161に記載されてい ^ Der Spiegel 16/1973、194〜197ページで引用 ^ インタビューmitRegisseurJoachimHerz10/2002。Der neue Merker No. 155(22. Jg。)2009年5月/6月。
^ Joachim Herz inszeniert Richard Wagners Ring des Nibelungen amOpernhausLeipzig 。I.パート:Das Rheingold、DieWalküre。II。パート:ジークフリート、神々の黄昏。AkademiederKünstederDeutschenDemokratischenRepublik。ベルリン1975年と1980年

参考文献
ディータークランツ:ベルリナーシアター。100AufführungenausdreiJahrzehnten、Berlin 1990 –darinGesprächemitHerz。
Michael Heinemann and Kristel Pappel-Herz(eds。):OpermitHerz 。Das Musiktheater des Joachim Herz Vol 1:Von der BarockoperzumMusikdrama。ケルン2010、
ISBN978-3-936655-92-6。 
Michael Heinemann and Kristel Pappel-Herz(eds。):OpermitHerz 。Das Musiktheater desJoachimHerz。
OCLC869915634Vol。_ 2:Zwischen RomantikundRealismus。ケルン
2011。ISBN978-3-936655-93-3。_  
Michael Heinemann and Kristel Pappel-Herz(ed。):OpermitHerz 。Das Musiktheater desJoachimHerz。巻 3:derGegenwartの音楽劇場。PeterKonwitschnyによる序文付き。ケルン
2012。ISBN978-3-936655-94-0。_ 
ChristophKammertöns:Joachim Herz、Lexikon der Oper、vol。1、Elisabeth Schmierer編、Laaber 2002、680〜683ページ。
EckartKröplin  :DDRのオペラ劇場。ZwischenneuerÄsthetikundpolitischenDogmen。ヘンシェル
2020。ISBN978-3-89487-817-7 _ 

外部リンク
ドイツ国立図書館カタログのヨアヒムヘルツによる、およびヨアキムヘルツに関する文献
Joachim Herz(出版物)Dohr
ポータル:
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オペラ
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