ヨアヒム・ウェテワエル

Joachim_Wtewael

Joachim Anthoniszoon Wtewael（オランダ語の発音： ;別名Uytewael ）（1566 – 1638年8月1日）は、オランダのマニエリスムの画家兼製図技師であり、非常に成功した亜麻商人であり、ユトレヒトの町議会議員でもあり。ウェテワエルは北方マニエリスの主要なオランダの指数の1つであり、彼の独特で魅力的なスタイルは、「見事に描かれ、高度に洗練された人物がしばしば気まぐれなポーズで設定されることを特徴とする」彼の周りで起こっている自然主義的な発展にほとんど影響を受けませんでした。 Wtewaelは、16世紀後半のハーレムマニエリスムのスタイルで訓練され、初期の頃によく絵を描いていたにもかかわらず、本質的にそれに忠実であり続けました。オランダ黄金時代の絵画。
ヨアヒム・ウェテワエル
自画像、1601年
生まれる
ユトレヒト 1566 死亡しました
1638年8月1日（71〜72歳）
国籍
オランダの
で知られている
油絵
注目すべき仕事
ペルセウスとアンドロメダ、ルーヴル美術館、銅の小さな絵
動き
北方マニエリス
火星と金星神々に驚かされた、1605年、主題を描いたいくつかの小さなバージョンの1つ。20.3 x 15.5 cm（7.99 x 6.1インチ）
ラザロの育成、c。1605–10、131 x 162 cm、2015年に新しく清掃されました。
果物と野菜の売り手; 若い女の子は腐敗のパッチが付いているリンゴを見つけました
パリスの審判、1615、59.8 x 79.2 cm（23 x 31インチ）
ペレウスとテティスの結婚式、1612年、パネルに油彩、109.5 x 166.4 cm（43.1 x 65.5インチ）
全部で彼は約100点の絵画と、彼がデザインしたドローイングといくつかのステンドグラスを残しました。彼は、帆布に大きな絵を描き、銅板に小さなキャビネットの絵を混ぜて描いた。後者の方が多く、典型的には最も特徴的である。中型の絵画のグループもあり、多くの場合パネルにこれらすべてのサイズで、彼は従来の宗教的主題と神話的主題の混合物を描きました。後者は強いエロティックな要素を持っています。特に銅に関する彼の作品では、彼はいくつかの作品で同じ主題に戻りますが、構成は異なります。羊飼いたちの崇拝、バルカンに驚かされた金星と火星、そしてキューピッドとプシュケ、ペレウスとテティスの結婚式の饗宴としての神々の饗宴、後者はしばしばパリスの審判、そしてロットと彼の娘たちと組み合わされていますこれらの好きな主題の例。これらの最初のものはすべてのサイズで描かれました。多くの場合、大きな絵には数人の人物しか含まれていませんが、中小の絵は非常に混雑した作品であり、神話の絵には通常多くのヌードが含まれています。いくつかの作品では、彼はまた、半世紀前からピーテル・アールツェンのキッチンシーンの主題を復活させました。シーモア・スライブによると、「よく保存されていると、彼の小さな写真は宝石のように輝きます」。
彼は亜麻の商人（リネンと帆布の製造）として非常に繁栄し、間違いなく彼の時間の多くを占めていましたが、彼の時代には画家としても有名であり、彼の評判はプラハにまで達しました。ルドルフ2世皇帝は、黄金時代（現在はニューヨークのメトロポリタン美術館）を取得しました。ユトレヒトの主要な運河の1つにある彼の大きな家は、改造されたものの、残っています。家族の肖像画と同様に、ユトレヒト博物館には2つの非常にすばらしい家具が彼には数人の子供がいて、おそらく彼の妻の病気と死の影響を受けて、彼の人生のほぼ最後の10年間は絵を描くのをやめたようです。彼の兄弟のように、彼は市議会議員でした。主要なオランダ改革派教会のメンバーとして、彼はレモンストラント派との闘いに関与していました。彼の最も有名な作品であり、ほぼ彼の最大の作品は、ルーヴル美術館にあるほぼ等身大のペルセウスとアンドロメダです。彼の完成度の高い小さな絵を描くことはおそらくそれほど経済的ではなく、彼はお金が不足していませんでした。彼自身の喜びと名声がおそらく彼の主な動機でした。彼の孫娘は1669年にまだ彼の絵画の30を所有していました。
ここ数十年のWtewaelの芸術への関心の高まりを反映して、 2015–16 Pleasure and Piety：The Art of Joachim Wtewael（1566–1638）は、彼の作品のみに捧げられた最初の主要な展示会で、ワシントンDCのユトレヒトで開催されました。テキサス州ヒューストン。

コンテンツ
1 人生
2 スタイルとレセプション
2.1 発達 2.2 肖像画、宗教的主題、および経済学 2.3 神話画
3 コレクション
4 ギャラリー
5 も参照してください
6 ノート
7 参考文献
8 参考文献
9 外部リンク

人生
ウェテワエルは生まれ、人生のほとんどすべてをユトレヒトで過ごし、そこで亡くなりました。彼は1566年にユトレヒトに定住したガラス職人とガラス画家の息子でした。カレル・ヴァン・マンデルによれば、彼は父親の工房でガラス職人とガラス彫刻家としてユトレヒトでのキャリアを始めました。1586年に、彼は4年間の旅行とイタリア、そしてフランスでの生活を始めました。フランスは、サンマロの司教であるCharlesdeBourgneufdeCucéの家に住んでいました。彼の主なイタリアの基地はヴェネツィアに近いパドゥアにあり、彼の初期の作品はおそらくそこを訪れた結果であるフォンテーヌブロー派の第二学校の認識を示しています。
1590年頃（遅くとも1592年までに）ユトレヒトに戻ると、 Wtewaelはワークショップを設立し、画家としてサドルメーカーのギルド（ユトレヒトでは画家もカバー）に参加し、絵画、デッサン、彫刻、ステンドグラス。後に彼は、ユトレヒトの画家のための聖ルカ組合の新しいユトレヒトギルドの創設メンバーでした。彼は他の場所に住んだことはなく、オランダ国外に二度と旅行したことはないようです。ユトレヒトの紳士的な現代人は、芸術家と彼の作品を知るのに良い立場にあると考えられるかもしれませんが、彫刻におけるウェテワエルのスキルも非常に高く評価しましたが、これの明確な例は知られ
彼はクリスティーナ・ウェテワエル・ヴァン・ヘイレン（1568–1629）と結婚しました。彼の肖像画は、1601年の肖像画と自画像の図解とのペアになっています。1596年に彼らには画家になった息子ピーター・ウテワールがいました。ピーターとは異なり、父親の死後1639年にギルドに登録したため、もう1人の息子であるヤン（1598–1652）も画家であった可能性が1626年にユトレヒトを訪れたヨアヒムフォンサンドラートは、ピーターと彼の父親が亜麻のビジネスのために絵を描くことを怠ったと不平を言いました。二人の息子のヨアヒムの肖像画では、ピーターは画家として、ヤンは「ヒューマニスト」として本を持って描かれています。ピーターは1660年に裕福な男性を亡くし、父親が亡くなった翌年の1639年に家族の家を改造しました。
1620年代後半、ヨアヒムは1628年の息子、娘のエヴァ（1607–1635、ギャラリーを参照）、もう1人の娘と夫のヨハンペイターの1626年の肖像画を描きました。これらはすべてユトレヒトに埋葬記録は、他の何人かの子供が若くして亡くなったことを示唆していますが、彼らの生年月日は不明です。ウェテワエルの年代物の絵画は1592年から1628年まで伸びており、26歳から62歳までの年齢になっています。
彼は1610年に市議会に出席し、後にレモンストラント派に対する忠誠心により、オレンジ王子のオランダ総督モーリスから生涯の議席を授与されました。しかし、彼の兄弟もこのように報われ、ユトレヒトはいつでも複数の兄弟が評議会に参加することを禁じていました。それで彼は彼の兄弟が死んだ後、1632年まで彼の席に着きませんでした。かなりの量のドキュメンタリー記録にもかかわらず、彼の作品の第一人者は「男は本質的に不可解である」と書いています。
スタイルとレセプション編集

発達
彼はハーレムのマニエリスムであるヨース・デ・ビアと一緒に訓練しました。彼はまたユトレヒトからアブラハム・ブルーマートを訓練し、ウェテワエルと同じ年に生まれました。ユトレヒトでのブロマートのその後のキャリアは、彼が重要な教師であり、ユトレヒト・カラヴァギスティのほとんどが少なくともしばらくの間訓練したという点で、ウテワエルのキャリアとは非常に対照的でした。彼はまた、イタリアとオランダ自体からの新しい影響を反映して、彼のスタイルを大幅に変えました。対照的に、息子のピーターを除いて、ウテワールには3人の絵画見習いしか記録されておらず、長い間何の援助も受けていなかった。彼らはおそらく彼の銅に関する小さな作品を制作するのにほとんど役に立たなかったでしょう、そしてそれらのどれもよく知られるようにはなりません。したがって、ウテワエルはユトレヒト絵画の創立世代の1人でした。以前は、司教が統治する都市にふさわしく、この都市は彫刻の中心地でしたが、絵画では知られていませんでした。ウェテワエルの評判は他のユトレヒトの画家にとって有益だったかもしれませんが、彼自身のスタイルは彼が彼らに大きな影響を与えるには遅すぎたままでした。
ウェテワエルのスタイルはほとんど変わっていませんが、1615年頃以降、彼の色は以前の作品の酸性パステルからより強い色合いに変化し、カラヴァッジョのスタイルからの影響は後の作品で検出できます。彼のスタイルの変化は、彼の最大の絵画、リールのラザロの上昇（158 x 208 cm）（下のギャラリーに示されている）に見ることができます。 1590年代のより極端なポーズと色、そしてそのモデルであったかもしれない図面からさえ。絵画では、彼はイタリアと北部の両方の症状でマニエリスムに典型的な小さな頭と長すぎる脚から離れました。

肖像画、宗教的主題、および経済学
対照的に、彼のいくつかの肖像画は彼の家族のほとんどすべてであり、彼の時代の主要なユトレヒトの肖像画家、パウルス・モレールス（1571–1638）のそれに匹敵する従来のより現実的なスタイルであり、その作品はWtewaelに非常に精通していたに違いありません。家族全員の姿は、Wtewaelによる単一の正式な肖像画にのみ記録されています。彼はまた、聖人や神々の半身像をいくつか、単独で、または小グループで描いた。たとえば、現在さまざまなコレクションに分散している福音書記者のセットなどである。ギャラリーセクションのバッカスはセレスとペアになっていて、おそらく今は失われた金星です。これらは彼の最後の作品であった可能性があり、視聴者の非常に近くに配置された単一の大きな人物のカラヴァッジョ派からの影響を示しています。
カレル・ヴァン・マンデルによる彼の伝記は、彼の亜麻の事業が彼の時間の多くを占めていたことを残念に思い、2人の裕福なオランダのコレクターのコレクションに彼の写真の例を記録しています。ブルーマールトの宗教画の多くは、公の場で崇拝することができなかったカトリックの人口が多いユトレヒトのカトリックの半秘密のシュイルケルク隠された教会のために制作された。Wtewaelの宗教画がこの市場向けに制作されたという証拠や学者による示唆はありません。代わりに、彼らは彼の他の作品のように、裕福な家のためのものであると想定されています。彼の宗教的主題の中で、彼が少なくとも2回描いたラザロの復活は、現代のプロテスタントによって、イエス以来の信仰義認または「信仰のみによる正当化」と同様に、恵みのみの有効性を示すものとして、特にプロテスタントの解釈を与えられました。ラザロを生き返らせるための行動は、ラザロがこれに値するためにしたこととは無関係であるとして福音書に示されています。

神話画

ペルセウスとアンドロメダ、1611、180×150 cm（70.9×59.1インチ）、
ルーヴル美術館
彼の神話の作品のエロティシズムは当時大胆であり、小さな絵画のいくつかは、おそらく後に美術館によって元のコレクターによって公開されていませんでした。火星とヴィーナスサプライズの異なる塗装バージョンの準備図のうちの2つは、恋人の体の一部を取り除くために後の所有者によって切断され、創設者の王室の贈り物の一部であるマウリッツハイスバージョンは1920年代に表示されませんでした。現代の説明は、これは「未熟な大衆をそれ自体から保護すること」であったということです。ゲッティ美術館が主題のバージョンを取得した後、それは掃除されて展示され、すぐに美術館からの「傑作」のツアーセレクションに加わった1980年代まで、それは保管されていて、かなり汚れていました。
Gettyバージョン自体は、通常は表示されないという意味でプライベートコレクションに保持されていました。これは、その完全な状態を部分的に説明している可能性がWtewaelの他の作品も、エロティックな解剖学的詳細を隠すために上塗りすることによって変更されました。 Wtewaelには、ルーブル美術館やパリスの審判のように、裸の女性の下の地面にしばしば横たわる大きな貝殻の示唆に富むピンクの口など、官能的な雰囲気を作り出す他の手段がありました。
エロティックな主題の彼の描写は、単に刺激的であるだけでなく、多くのそのようなオランダの絵画のように、道徳的な解釈を可能にする主題を描写しました。Wtewaelの最も熱心な学者であるAnneLowenthalは、彼のキャリアのいくつかの期間にさかのぼる、ロットと彼の娘たちの彼のいくつかの描写を分析し、彼の治療は聖書の物語のさまざまな異なる可能な解釈をほのめかすように設計されていることを提案します視聴者に「道徳的ジレンマ」を提起します。彼の好きな主題はすべて以前、特にマニエリスムで使用されていたが、彼の選択は、より一般的なマギの崇拝よりも羊飼いの崇拝を好むように、最も身近なものを意図的に回避したことを示しているようだ。

黄金時代、1605年、かつてルドルフ2世皇帝が所有していた
ペーレウスとテティスの結婚式、1612年、スプランジャーの有名な素描を
元に、ホルツィウスの版画を制作
彼の絵画の約30％は神話の主題であり、歴史的に北方マニエリス朝の中でも異常に大きな割合を占めており、おそらくニコラ・プッサンの前には超え彼の治療には現実的な要素がないわけではない。家具、金属製品、その他の小道具は、多くの場合、彼自身の時代の高級品の慎重に描かれたバージョンであり、彼のオリンピック選手の顔は、多くの場合、理想的ではなく、非常にオランダ風に見えます。人生からの観察によって色づけられた空想ではなく、奇妙な状況で肉体と血の姿を見ることの」。当時のオランダの芸術理論は、2つの「絵画的様式」を認識していました。これらはそれぞれ「低い」主題と歴史画に関連していましたが、両方を1つの絵に組み合わせることがWtewaelの作品の特徴でした。
彼の好きな主題の中で、神々の饗宴は、典型的にはキューピッドとプシュケの結婚式、またはペレウスとテティスの結婚式のいずれかに特化し、イタリアのルネサンス美術に登場することもありましたが、北マニエリスムの絵画で特に人気がありました。これは、ハールレムのヘンドリック・ホルツィウスによる1587年の、カレル・ヴァン・マンデルがルドルフ2世の宮廷画家だったプラハから持ち帰ったバルトロメウス・スプランジャー（現在のアムステルダム国立美術館）の素描の大きな彫刻から生まれたようです。キューピッドとプシュケの結婚での神々の饗宴は非常に大きく、16 7/8 x 33 5/8インチ（43 x 85.4 cm）で、3枚の異なるプレートから印刷されました。下を垣間見ることができる世界の風景の上の雲の中に置かれた80以上の人物が示されています。作曲は、ラファエルとジュリオロマーノの両方のバージョンから借用しています。フィーストの他のいくつかの構成の中で、Wtewaelはこれの塗装版を作成しました。これは、印刷物や図よりもはるかに小さいですが、それでも数十の図があります（左図）。
Mars and Venus SurprisedはOvidから来ており、通常、イラスト版で示されているシーンの1つでした。この主題に対するウェテワエルのアプローチも、スプランジャーとゴルツィウスにまでさかのぼることができ、後者（現在はゲッティ美術館にある）による1585年の素描は、精巧なベッドの上に浮かんでいる人物のスクラムとともに、ウェテワエルのいくつかの作品に近い。。ブルーマールトの素描も影響を及ぼした可能性が

コレクション
自画像（1601年）や他のいくつかの家族の肖像画を含む彼の作品の最大のコレクションは、ユトレヒトの中央美術館にあり、ここ数十年まで家族に残っていた作品が与えられました。他のいくつかのオランダ、ドイツ、イギリス、アメリカの美術館には作品がありますが、多くは個人のコレクションに残っています。
いくつかの大きなズーム可能な画像：
火星と金星バルカンに驚いた、約1606 – 1610、20.3 x 15.5 cm（8×6 1/8インチ）。ゲッティ美術館、マリブ
聖人と天使のいる聖家族、c。1606–1610、銅に油彩、19.8 x 15.5 cm、ティッセンボルネミッサ美術館、マドリード
パリスの審判、1615年、ナショナルギャラリー、ロンドン

ギャラリー
大きな絵

大洪水、1595、148 x 184.6 cm

聖セバスティアヌスの殉教、1600、169 x 125 cm（66.6 x 49.3インチ）

ラザロの育成、約1600年、158 x 208 cmの彼の最大の絵画、リール

彼の妻、クリスティーナ・ウェテワエル・ヴァン・ヘイレン（1568-1629）、1601年

1620年から25年にかけて、メアリーとマーサの家にいるイエスを背景にしたキッチンメイド。ピーテル・アールツェンの作品に近い、103 x 72 cm

彼の娘エヴァ・ウェテワエル（1607-1635）、1628年は針仕事を示しましたが、裕福な女性の肖像画には典型的ではありません

ケパロスとプロクリス（プロクリスの死）

バッカス、1628年頃、彼の最後の作品の1つ
小さい絵

羊飼いの崇拝、1598、8.67 x 10.7 cm（3.41 x 4.21インチ）

神々に驚かされた火星と金星、マウリッツハイス美術館、1601年

羊飼いへのお騒がせ、1606年、このような小さな作品では珍しく、帆布で。16.83 x 13.59 cm（6.63 x 5.35インチ）

パリスの審判、c。1605

ペレウスとテティスの結婚式、1612年
モーゼス・ストライキング・ザ・ロック、1624、44.6×66.7 cm（17.6×26.3インチ）

ロットと彼の娘たち、後期の仕事

Sine Cerere et Baccho friget Venus、 Bacchus、 Ceres and Venus、油、銅、10.5×8.6cm。

も参照してください
ゴータ市およびドイツ連邦共和国v。サザビーズおよびコバートファイナンスSA

ノート
^ Lowenthal（1995）、p。他のバージョンでは13
^ Beckett（1994）、p。165
^ Slive、13
^ Slive、13–14; Lowenthal（1995）、26–46
^ Liedtke（2005）、93、およびn。3 at 102. 1986年、Lowenthalは98点の絵画をカタログ化し、さらに9点の「問題の帰属」を示しました。それ以来、メトロポリタンの黄金時代を含む多くの新たに帰属する作品が浮上してきました。
^ Slive、13; グローブ
^ Clifton、Helmus、およびWheelock、はじめに
^ Liedtke（2005）、93
^ Lowenthal（1995）、72
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^ Lowenthal（1995）、24–25
^ Liedtke（2005）、95
^ Lowenthal（1995）、21
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参考文献
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参考文献
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Lowenthal、Anne W.（1986）Joachim Wtewael andDutchMannerism。Davaco、Doornspijk、オランダ。
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マクグラス、エリザベス。「ヨアヒム・ウェテワエルによるオランダの歴史。」Journal of the Warburg and Courtauld Institutes、38（1975）、182–217

外部リンク
RKDデータベース、ほとんどのWtewaelの絵画
Joachim Anthonisz Wtewael、「The Wedding of Peleus and Thetis」、クラークアートインスティテュートからの1612年のビデオ、2.29分
ビデオLiefde＆Lust | ユトレヒト中央美術館のDekunstvan Joachim Wtewael（1566–1638）、展示会で3.38分（オランダ語、ただしビデオは便利）
BBCの「YourPaintings」サイトからの英国の10枚の絵画 ArtcyclopediaのJoachimWtewael エルミタージュのオランダとフランドルの絵画、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ（PDF）、Wtewaelに関する資料（カタログ番号34）
ナショナルギャラリーのヨアヒムウェテワエル PubHistのJoachimWtewael コモンズには、ヨアヒムウェテワエルに関連するメディアが”