Joan_Mir%C3%B3
「ミロ」はその他の使用法については、
Miroを参照して
ミロであり、2番目または母方の家族名は
フェラーです。
JoanMiróiFerrà（/ mɪˈroʊ / mi- ROH、米国も/ miːˈroʊ / mee- ROH、 カタロニア語： [ ʒuˈam miˈɾo jfəˈra ] ;1893年4月20日– 1983年12月25日）は、バルセロナで生まれたスペインの画家、彫刻家、陶芸家でした。彼の作品に捧げられた美術館、FundacióJoanMiróは、1975年に彼の故郷のバルセロナに設立されました。 FundacióPilariJoanMiróは、1981年に彼の養子都市パルマデマヨルカに設立されました。
ジョアン・ミロ
ジョアン・ミロ、
カール・ヴァン・ヴェクテンによる写真、1935年6月
生まれる
JoanMiróiFerrà（1893-04-20）1893年4月20日
バルセロナ、
カタルーニャ、
スペイン
死亡しました
1983年12月25日（1983-12-25）（90歳）
パルマ、マヨルカ、スペイン
国籍 教育
Escuela de Bellas Artes delaLotjaおよびEscueladeArte deFrancescoGalí、 CirculoArtísticodeSant Lluc、1907–1913
で知られている
絵画、彫刻、壁画、陶器
動き
シュルレアリスム
配偶者たち）
Pilar Juncosa Iglesias（1929–1983） 賞 1954年ヴェネツィアビエンナーレグラフィックワーク大賞、1958年グッゲンハイム国際賞、1980年スペイン美術金メダル
国際的な評価を得て、彼の作品はシュルレアリスムとして解釈されてきましたが、個人的なスタイルで、時にはフォーヴィスムや表現主義にも傾倒しています。彼は無意識または潜在意識への関心で注目に値し、子供のようなものの再現に反映されていました。彼の分類が難しい作品にも、カタロニアの誇りが表れていました。ミロは1930年代以降の多くのインタビューで、ブルジョア社会を支援する方法として従来の絵画手法に対する軽蔑を表明し、確立された絵画の視覚的要素を混乱させることを支持して「絵画の暗殺」を宣言しました。
コンテンツ
1 バイオグラフィー
1.1 キャリア 1.2 晩年と死 1.3 メンタルヘルス
2 作品
2.1 初期のフォーヴィスム 2.2 魔法のリアリズム 2.3 初期のシュルレアリスム 2.4 シュルレアリスムの絵画的言語 2.5 Livres d’Artiste
3 スタイルと開発
3.1 実験的なスタイル
4 展示会
5 レガシーと影響力
6 認識
7 アートマーケット
8 ギャラリー
9 参考文献
10 参考文献
11 外部リンク
バイオグラフィー
金細工職人と時計職人の家族に生まれたミロは、バルセロナのゴシック地区で育ちました。ミロの名前は、ユダヤ人のルーツの可能性を示しています（キリスト教に改宗したマラーノまたはコンベルソのイベリアユダヤ人の観点から）。 彼の父はミケル・ミロ・アドゼリアスであり、彼の母はドロルス・フェラーであった。彼は、中世の邸宅であるCarrer delRegomir13の私立学校で7歳のときにクラスを描き始めました。父親を失望させた彼は、1907年にラロチャの美術アカデミーに入学しました。彼は聖リュック芸術サークルで学び 、1918年にギャラリーダルマウで最初の個展を開催しました。彼の作品は嘲笑され、汚された。バルセロナと海外でのフォーブとキュビズムの展覧会に触発されて、ミロはモンパルナスに集まっていた芸術コミュニティに引き寄せられ、 1920年にパリに移りましたが、夏はカタルーニャで過ごし続けました。
キャリア
ジョアンミロ、1917年4月、
ヴィンセントヌビオラの肖像（ PortraitdeVincençNubiola ）、キャンバスに油彩、104 x 113 cm、
フォルクヴァンク美術館
ジョアンミロ、1918年、
ラカサデラパルメラ（ヤシの木のある家）、キャンバスに油彩、65 x 73 cm、
ソフィア王妃芸術センター。1921年にパリのGalerieLaLicorneに展示され、カタログに複製されました
ジョアン・ミロ、1918年、
ヘリベルト・カサニーの肖像（ル・ショーファー）、キャンバスに油彩、70.2 x 62 cm、
キンベル美術館。1921年にパリのGalerieLaLicorneに展示され、カタログに複製されました
JoanMiró、1919年、 Nu au miroir（鏡付きヌード、Naakt met een spiegel）、キャンバスに油彩、113 x 102 cm、 KunstsammlungNordrhein-Westfalen。1921年にパリのGalerieLaLicorneに展示され、カタログに複製されました
JoanMiró、1920年、 Les cartes espagnoles（スペインのプレイカード）、キャンバスに油彩、63.5 x 69.5 cm、
ミネアポリス美術館。1921年にパリのGalerieLaLicorneに展示され、カタログに複製されました
ジョアン・ミロ、1920年、
馬、パイプ、赤い花、キャンバスに油彩、82.6×74.9 cm、
フィラデルフィア美術館。1920年10月26日から11月15日まで、カタログに複製された
展示さ
れたExposiciód’Artfrancèsd’Avantguarda、 Galeries Dalmau
ミロは当初、美術学校だけでなくビジネススクールにも通っていました。彼は神経衰弱に苦しんだ後、芸術のためにビジネスの世界を完全に放棄したものの、彼は10代のときに店員として働き始めました。彼の初期の芸術は、同様に影響を受けたフォーヴィスムやキュビスムの芸術のように、フィンセントファンゴッホとポールセザンヌに触発されました。ミロの作品が前衛の中間世代の作品に類似しているため、学者たちはこの時期を彼のカタロニアのフォーヴィスム時代に吹き替えました。
ミロの1918年のバルセロナ個展から数年後 、彼はパリに定住し、モンロイグデルキャンプの両親の夏の別荘と農場で始めた多くの絵画を完成させました。そのような絵画の1つであるTheFarmは、より個性的なスタイルの絵画と特定の民族主義的な特質への移行を示しました。後に作品を購入したアーネスト・ヘミングウェイは、芸術的業績をジェイムズ・ジョイスのユリシーズと比較し、次のように述べています。そこに。他の誰もこれらの2つの非常に相反するものを描くことができませんでした。」ミロは毎年モンロイグに戻り、彼のキャリアを通して彼に固執する象徴主義とナショナリズムを発展させた。シュルレアリスムに分類されたミロの最初の作品の2つ、カタロニアの風景（ハンター）と耕作地は、次の10年の芸術を支配することになっていた象徴的な言語を採用しています。
ジョセップ・ダルマウは、1921年にギャラリーラリコルネでミロの最初のパリの個展を開催しました。
1924年、ミロはシュルレアリスムグループに加わりました。ミロの作品のすでに象徴的で詩的な性質、そしてそれに固有の二重性と矛盾は、グループによって支持された夢のような自動化の文脈にうまく適合しています。ミロの作品の多くは、これまでの作品を定義していた雑然とした混沌とした焦点の欠如を失い、伝統的な絵画が提供するフレーミングを拒否するために、コラージュと作品内の絵画のプロセスを実験しました。絵画に対するこの敵対的な態度は、ミロが1924年に詩人の友人ミシェル・レリスへの手紙の中で彼の作品を曖昧に「x」と呼んだときに現れました。この時代から出てきた絵画は、最終的にミロの夢の絵画と呼ばれました。
しかし、ミロは主題を完全に放棄しませんでした。1920年代に彼が広範に採用したシュルレアリスムの自動技術にもかかわらず、スケッチは彼の作品がしばしば系統だったプロセスの結果であったことを示しています。ミロの作品は、象徴的で概略的な言語を維持しながら、非客観性に浸ることはめったにありません。これはおそらく、1924年から1925年に繰り返されたカタロニアの農民シリーズの頭の中で最も顕著でした。1926年に、彼はバレエのインプレサリオセルゲイディアギレフのデザインでマックスエルンストと協力しました。
ミロは1928年のオランダのインテリアでより表現的な絵画の形に戻りました。ヘンドリック・マルテンスゾーン・ソルグとヤン・ステーンの作品をはがきの複製として見た後、絵画は芸術家がオランダへ旅行した影響を明らかにしています。これらの絵画は、数年前に制作されたミニマルな夢の絵画よりも、ティルドフィールドやハーレクインのカーニバルとの共通点が多い。
ミロは1929年10月12日にパルマ（マヨルカ）でピラールジュンコサと結婚しました。娘のマリアドロレスミロは1930年7月17日に生まれました。1931年、ピエールマティスはニューヨーク市にアートギャラリーを開設しました。ピエールマティスギャラリー（1989年にマティスが亡くなるまで存在していた）は、アメリカの現代美術運動の影響力のある部分になりました。マティスは当初からジョアン・ミロを代表し、ニューヨークでミロの作品を頻繁に展示することで、彼の作品を米国市場に紹介しました。
スペイン内戦が勃発するまで、ミロは夏に習慣的にスペインに戻りました。戦争が始まると、彼は家に帰ることができませんでした。彼のシュールレアリスムの同時代人の多くとは異なり、ミロは以前、彼の作品で明確に政治的な論評から離れることを好みました。（カタロニアの）ナショナリズムの感覚が彼の初期のシュールな風景とカタロニアの農民の頭に浸透しましたが、スペインの共和国政府が彼に壁画The Reaperを描くように依頼するまで、 1937年のパリ万国博覧会でスペイン共和国のパビリオンのためにミロの作品がありました政治的に非難された意味を帯びた。
1939年、ドイツのフランス侵攻が迫る中、ミロはノルマンディーのヴァレンジュヴィルに移転し、翌年の5月20日、ドイツ人がパリに侵攻したため、ヴィシー政権の期間中、スペイン（現在はフランシスコフランコが支配）にわずかに逃げました。ルール。 1940年から1941年の間に、ヴァレンジュヴィル、パルマ、モンロイグで、ミロは23のガッシュシリーズの星座を作成しました。天体の象徴を中心に展開する星座は、 17年後にミロのシリーズにちなんで名付けられ、インスピレーションを得た一連の詩を書いたアンドレ・ブルトンから芸術家の賞賛を得ました。この作品の特徴は、女性、鳥、月の主題に焦点が移っていることを明らかにしました。これは、彼のキャリアの残りの多くで彼の図像を支配するでしょう。
瀧口修三は1940年にミロに関する最初のモノグラフを発表しました。1948年から49年にかけて、ミロはバルセロナに住み、ムルロスタジオとアトリエラクーリエールで印刷技術に取り組むためにパリを頻繁に訪れました。彼はフェルナン・ムルロと緊密な関係を築き、その結果、1，000を超える異なるリトグラフ版が作成されました。
1959年、アンドレブルトンは、エンリケタバラ、サルバドールダリ、エウヘニオグラネルとともに、シュルレアリスムへのオマージュ展でスペインを代表するようミロに依頼しました。ミロは、1964年に完成した、フランスのサンポールドヴァンスにあるマーグ財団の庭園のために一連の彫刻と陶器を制作しました。
1974年、ミロはカタロニアの芸術家ジョセップ・ロヨと一緒にニューヨーク市の世界貿易センターのタペストリーを作成しました。彼は当初タペストリーを拒否していましたが、その後ロヨから工芸を学び、2人の芸術家が一緒にいくつかの作品を制作しました。彼の世界貿易センターのタペストリーは建物に展示され 、 9月11日の攻撃で失われた最も高価な芸術作品の1つでした。
1977年、ミロとロヨはタペストリーを完成させ、ワシントンDCの国立美術館に展示しました。
1981年、ミロの太陽、月、ワンスター（後にミロのシカゴに改名）が発表されました。この大きなミクストメディアの彫刻は、シカゴのダウンタウンループエリアの屋外にあり、別の大きな公共の彫刻であるシカゴピカソの向かいにミロは1967年に太陽、月、ワンスターのブロンズモデルを作成しました。マケットは現在ミルウォーキー美術館に
晩年と死
1979年、ミロはバルセロナ大学から名誉博士号を取得しました。心不全に苦しんでいた芸術家は、1983年12月25日にパルマ（マヨルカ）の自宅で亡くなりました。 後に、バルセロナのモンジュイック墓地に収容されました。
メンタルヘルス
ジョアン・ミロが書いた個人的なテキストの分析を通じて、彼は生涯を通じてうつ病の複数のエピソードを経験したことが立証されました。彼は1911年に18歳のときに最初のうつ病を経験した。多くの文献はこれを彼の人生の小さな挫折であるかのように言及しているが、それよりはるかに多いように見えた。ミロ自身は次のように述べています。「私は意気消沈し、深刻なうつ病に苦しんでいました。私は本当に病気になり、3ヶ月間ベッドにとどまりました」
彼はうつ病のエピソードに対処する方法として絵画を使用していたので、彼の精神的健康と彼の絵画の間には明確な関係がそれはおそらく彼をより落ち着かせ、彼の考えをより暗くしなかった。ジョアン・ミロは、絵を描くことなく、彼は「非常に落ち込んで、暗くなり、私は「黒い考え」を得るようになり、私は自分自身をどうするかわからない」と述べました。
彼の精神状態の影響は、彼の絵画「ハーレクインのカーニバル」に非常によく表れています。彼は自分が経験した混沌、その混沌を残したいという絶望、そしてそのために生じた痛みを描き込もうとしました。ミロはここにはしごのシンボルを描きました。これは、この絵の後の他の複数の絵にも見られます。それは脱出を象徴することになっています。
創造性と精神疾患の関係は非常によく研究されています。創造的な人々は、躁うつ病または統合失調症に苦しむ可能性が高く、これを遺伝的に伝達する可能性も高くなります。ミロが一時的なうつ病に苦しんでいることはわかっているが、双極性障害と呼ばれることが多い躁病エピソードも経験したかどうかは不明である。
作品
JoanMiró、 Carrer de Pedralbes、ドローイング、 Troços、 Segonasèrie、N。4、1918年3月
に公開
初期のフォーヴィスム
彼の初期のモダニズム作品には、ヴィンセントヌビオラの肖像（1917年）、シウラナ（小道）、ノルドサッド（1917年） 、トレドの絵画などがこれらの作品はセザンヌの影響を示しており、彼の後の作品のほとんどのハードエッジスタイルよりもカラフルな表面とより絵画的な処理でキャンバスを埋めています。Nord-Sudでは、その名前の文学新聞が静物画に登場します。これは、キュビズムの作曲で一般的な作曲装置ですが、画家の文学的で前衛的な利益への言及でも
魔法のリアリズム
1920年から、ミロは非常に正確なスタイルを開発し、すべての要素を分離して詳細に選び出し、それらを意図的な構成に配置しました。House with Palm Tree（1918）、Nude with a Mirror（1919）、Horse、Pipe and Red Flower（1920）、The Table – Still Life with Rabbit （1920）などのこれらの作品は、キュービズムの明確な影響を示していますが、抑制された方法で、対象の一部にのみ適用されます。たとえば、農夫の妻（1922–23）は現実的ですが、女性の足の治療など、一部のセクションは様式化または変形されており、拡大および平坦化されています。
このスタイルの集大成はTheFarm（1921–22）でした。それが描く田舎のカタロニアのシーンは、中央にある前衛的なフランスの新聞によって補強されており、ミロがパリでさらされたモダニズム理論によってこの作品が変容したことを示しています。同様に重要な各要素への集中は、各要素の絵のサインを生成するための重要なステップでした。背景はフラットにレンダリングされるか、シンプルな領域にパターン化され、彼の成熟したスタイルで重要になる人物と地面の分離を強調しています。
ミロはこの作品を宣伝するために多くの試みをしましたが、彼のシュールレアリストの同僚はそれが現実的すぎて明らかに慣習的であることに気づき、すぐにもっと明確なシュールレアリストのアプローチに目を向けました。
初期のシュルレアリスム
1922年、ミロは少なくとも1枚の絵画で、抽象化された色の濃いシュルレアリスムを探求しました。モンロイグで1923年の夏から、ミロは農場で使用された現実的な表現ではなく、抽象化された絵画のサインが支配的な絵画の重要なセットを始めました。The Tilled Field、Catalan Landscape（The Hunter）、Pastoral（1923–24）では、これらの平らな形と線（ほとんどが黒または濃い色）が主題を示唆しています。カタロニアの風景（ハンター）の場合、ミロは、頭の三角形、口ひげの曲線、体の角のある線などの記号の組み合わせでハンターを表します。後でミロが使用された記号の正確な説明を提供したこの作品は、そのようにエンコードされています。
シュルレアリスムの絵画的言語
1920年代半ばまで、ミロは彼のキャリアの残りを通して中心となる絵の手話を開発しました。ハーレクインのカーニバル（1924–25）には、TheTilledFieldで始まったラインの明確な続きがしかし、ブルネットを愛する幸福（1925）や絵画（フラテリーニ）（1927）などのその後の作品では、前景の人物ははるかに少なく、残っている人物は単純化されています。
ミロがスペインのダンサーシリーズの作品を始めた直後。これらの単純なコラージュは、彼の絵画に対する概念的な対抗点のようなものでした。スペインのダンサー（1928）で、彼はコルク、羽、ハットピンを白紙に組み合わせました。
Dona i Ocell、1982年、バルセロナ、スペイン
Livres d’Artiste
ミロは250冊以上の絵本を作成しました。これらは「Livresd’Artiste 」として知られていました。そのような作品の1つは、フランスの詩人ロベール・デスノスの未亡人の勧めで、1974年に出版されました。それは25枚のリトグラフのセットで、5枚は黒で、他はカラーでした。
2006年、この本はベロビーチ美術館の「ジョアンミロ、挿絵本」に展示されました。ある批評家は、「豊かなイメージだけでなく、本の作成の背後にある物語にとっても特に強力なセットです。リトグラフは長くて狭い縦線であり、ミロの馴染みのある形を特徴としていますが、テクスチャーに異常な重点が置かれています。 「」批評家は続けて、「ミロの作品の多くのクールな表面とは対照的に、私はこれらの4つの版画に即座に惹かれ、感情的な青々としたものになりました。芸術家は1925年に、おそらく最も愛され影響力のあるシュルレアリスム作家であるデスノスと出会い、友人になり、やがて彼らはリヴルダルティストで協力する計画を立てました。これらの計画はスペイン内戦のために保留されました。後者に対するデスノスの大胆な批判は、オーシュヴィッツでの投獄につながり、1945年に釈放された直後に45歳で亡くなりました。30年近く後、デスノスの未亡人の提案で、ミロは説明を始めました。詩人の原稿。1922年にモロッコで書かれた彼の最初の作品でしたが、この死後のコラボレーションまで未発表のままでした。」[この引用には引用が必要です]
バルセロナの
モンジュイックに
あるFundacióJoanMiróMuseum。建物は合理主義の建築家
ホセ・ルイ・セルトによるものです。
パジャロ月（月の鳥）、1966年、
レイナソフィア美術館、マドリード
パルマデマヨルカの
ピラールとジョアンミロ財団。写真は、ホセ・ルイ・セルトによって建てられたミロのかつてのワークショップ スタイルと開発
パリでは、詩人や作家の影響を受けて、彼は独自のスタイルを開発しました。有機的なフォルムと、鋭い線で描かれた平らな画面です。ミロのスタイルは、自動化と性的シンボルの使用（たとえば、波線が出ている卵形）に関心があるため、一般的にシュルレアリスムと考えられていましたが、シュルレアリスムとダダによってさまざまな程度で影響を受けましたが、メンバーシップを拒否しました戦間期のヨーロッパ時代の芸術運動において。アンドレ・ブルトンは彼を「私たち全員の中で最もシュールレアリスト」と表現しました。ミロは、同様の状況下で、彼の最も有名な作品の1つであるハーレクインのカーニバルを作成したことを告白しました。
自分の絵や絵のアイデアをどう思いましたか？さて、私は夜、Rue Blometにある私のパリのスタジオに帰ってきて、寝て、時々夕食を食べていませんでした。私は物事を見て、ノートに書き留めました。天井に形が見えた…
ミロのシュルレアリスムの起源は、特にフランコ政権による特別な迫害の対象となった彼のカタロニア民族のために、すべてのスペインのシュルレアリスムや魔法のリアリストの作品と同じように「抑圧」から発展しました。また、ジョアンミロは、亡命する前の旅行を通じて、ハイチのブードゥー教とキューバのサンテリアの宗教をよく知っていました。これが彼のシグネチャースタイルのアートメイキングにつながりました。
実験的なスタイル
ジョアン・ミロは、以前に確立された絵画の技法を元に戻す方法として自動描画を開発した最初の芸術家の1人であり、したがって、アンドレ・マッソンとともに、シュルレアリスムの始まりを芸術運動として表現しました。しかし、ミロは、グループ内での彼の立場を損なうことなく、他の芸術的なスタイルを自由に試すことができるように、シュルレアリスムの公式メンバーにならないことを選択しました。彼は、自動描画やシュルレアリスムから表現主義、叙情的抽象化、カラーフィールドペインティングに至るまで、アートの世界で彼自身の興味を追求しました。四次元絵画は、ミロが提案した理論的なタイプの絵画であり、絵画はその二次元性、さらには彫刻の三次元性を超越します。
絵画の暗殺に対するミロのよく引用される関心は、裕福な人々の間で宣伝と文化的アイデンティティを促進する方法として使用されたと彼が信じていたブルジョア芸術の嫌悪に由来しています。具体的には、ミロはこのようにキュービズムに対応しました。キュービズムは、彼の引用の時点で、フランスで確立された芸術形式になりました。彼は、政治によるピカソの芸術の人気と流用を攻撃することを意図して、ピカソの絵画に言及して、「私は彼らのギターを壊します」と言っていると言われています。
空の光景は私を圧倒します。広大な空、月の三日月、太陽を見ると圧倒されます。そこに、私の写真では、巨大な空きスペースに小さな形が空のスペース、空の地平線、空の平原–むき出しのすべてのものは、常に私に大きな感銘を与えてきました。—ジョアン・ミロ、1958年、20世紀の芸術家に引用作家のヴァルター・エルベンとのインタビューで、ミロは美術評論家に対する嫌悪感を表明し、「彼らは何よりも哲学者であることに関心を持っています。彼らは先入観を形成し、芸術作品を見ます。絵画は単に彼らのやせ衰えた哲学的システムを包むためのマント。」
彼の人生の最後の数十年で、ミロはさまざまなメディアで彼の仕事を加速し、パリのユネスコの建物で月の壁や太陽の壁を含む何百もの陶器を生産しました。彼はまた、展示用の一時的な窓の絵（ガラス上）を作成しました。彼の人生の最後の年に、ミロは彼の最も過激で最も知られていないアイデアを書き、ガス彫刻と4次元絵画の可能性を探りました。
展示会
1960年代を通じて、ミロは、マルクシャガール、ジャコメッティ、ブラッシュ、セザール、ウバック、タルコートの作品を含む、マーグ財団が集めた多くのサロンショーで注目のアーティストでした。
ニューヨーク（1972年）、ロンドン（1972年）、サンポールドヴァンス（1973年）、パリ（1974年）などの町で老後のミロに捧げられた大規模な回顧展は、前の半世紀にわたって着実に成長しました。さらに主要な回顧展が死後に行われました。彼の母国の政治的変化は、1978年にマドリードのソフィア王妃芸術センターで彼の絵画とグラフィック作品の最初の完全な展示会につながりました。彼の生誕100周年の年である1993年には、いくつかの展示会が開催されました。その中で最も有名なのは、バルセロナ近代美術館、ニューヨーク近代美術館、ソフィア王妃芸術センターで開催された展示会でした。ソフィア王妃芸術センター、パリのギャラリーレロン美術館。 2011年に、別の回顧展がロンドンのテート・モダンによってマウントされ、ワシントンDCのミロ美術館と国立美術館を訪れた。JoanMiró、版画、FundaciónJoanMiró（2013）。そして2014年の2つの展覧会、ミロ：アルベルティーナ美術館での地球から空へ、そして東京の国立新美術館、チューリッヒ美術館の傑作。
ジョアンミロ：本能と想像力と「ミロ：見ることの経験」と題された展覧会は、2015年3月22日から6月28日までデンバー美術館で、 2015年9月30日から2016年1月10日までマックネイ美術館で開催されました。 1963年から1981年にかけて、マックネイ美術館から貸与されたミロの作品。
2019年春、ニューヨーク近代美術館はJoanMiró：Birth oftheWorldを立ち上げました。 2019年7月まで開催されるこの展示では、ミロのキャリアの開始から、第二次世界大戦の影響を含む60点の作品が展示されています。展示品は60フィートの帆布と小さな8フィートの絵画を特徴としており、その影響はキュービズムから抽象化まで多岐にわたります。
レガシーと影響力
ミロは20世紀後半の芸術、特にマザーウェル、カルダー、ゴーキー、ポロック、マッタ、ロスコを含むアメリカの抽象表現主義芸術家に大きな影響を与えてきましたが、彼の叙情的な抽象画とカラーフィールドペインティングはその前身でしたヘレン・フランケンサーラー、オリツキー、ルイなどの芸術家によるスタイル。彼の作品は、ポール・ランドやリュシエンヌ・デイ そしてジュリアンハットンのような最近の画家に影響を与えました。
マン・レイの1930年代の写真の1つ、ロープを持ったミロは、壁に固定されたロープを配置した画家を描いており、単発のシュールレアリスト作品「ミノタウレ」に掲載されました。
2002年、アメリカのパーカッショニスト/作曲家のBobby Previteが、ツァディクレコードでアルバムThe23ConstellationsofJoanMiróをリリースしました。ミロの星座シリーズに触発されて、プレビテはミロの絵画の小さなサイズに匹敵する一連の短い作品（約3分以内）を構成しました。最大10人のミュージシャンのアンサンブルのためのPriveteの作曲は、批評家によって「型にはまらないほど軽く、空気のような、夢のような」と評されました。
認識
1954年に彼はヴェネツィアビエンナーレ版画賞を受賞し、1958年にはグッゲンハイム国際賞を受賞しました。
1981年、パルマ市議会（マヨルカ）は、ミロがその目的のために寄付した4つのスタジオに収容されたFundacióPilariJoanMiróaMallorcaを設立しました。
2018年10月、パリのグランパレは、この日までアーティストに捧げられた最大の回顧展を開きました。展覧会には150点近くの作品が含まれ、ジャン・ルイス・プラットによってキュレーションされました。
アートマーケット
今日、ミロの絵画は25万ドルから2600万ドルで売られています。2008年5月6日のLaCaressedesétoiles （1938年）の米国オークションで1700万米ドル。当時、彼の作品の1つに最も高い金額が支払われました。 2012年、Painting-Poem（ “”le corps de ma brune puisque je l’aime comme machattehabilléeenvertsaladecommedelagrêlec’estpareil””）（1925）は、クリスティーズロンドンで2，660万ドルで販売されました。その年の後半、ロンドンのサザビーズで、 Peinture（Etoile Bleue）（1927）は、2007年のパリのオークションでの販売価格の2倍以上、オークションでのアーティストの記録的な価格である2360万ポンド近くの手数料をもたらしました。 。 2017年6月21日、彼の星座の1つである作品Femme et Oiseaux（1940）は、サザビーズロンドンで24，571，250ポンドで販売されました。
ギャラリー
「LesFusains」：22、rue Tourlaque、1927年にミロが定住したパリの18区。
バルセロナのランブラスの芸術家によるモザイク Pladel’Os
ソフィア王妃芸術センターの内観
箱根野外博物館
グランデマテルナイト
FundacióJoanMiróでの彫刻
テラスビュー
参考文献
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外部リンク
ウィキクォートには、ジョアン・ミロに関連する引用が
コモンズには、ジョアンミロに関連するメディアが
ジョアン・ミロはナショナルギャラリーで働いています
ニューヨーク近代美術館のジョアン・ミロ
オルガのギャラリー：ジョアン・ミロ
オンライン作品のアートサイクロペディアディレクトリ
フランスの彫刻国勢調査のウェブサイトにあるアメリカの公共コレクションのジョアン・ミロ
スペイン”