ジョアンミッチェル – 日本の辞書

Joan_Mitchell

は画家についてです。歌手にジョニミッチェルを参照してコンピューターの科学者および発明者については、JoanL.Mitchellを参照して
ジョアン・ミッチェル（1925年2月12日– 1992年10月30日）は、主に絵画と版画を手がけ、パステルやその他の紙の作品を制作したアメリカ人アーティストでした。彼女は1950年代にニューヨークスクールオブアーティストに積極的に参加しました。シカゴ出身の彼女は、キャリアの多くをフランスに住んでいたにもかかわらず、アメリカの抽象表現主義運動に関係しています。
ジョアンミッチェル
1983年、フランスのスタジオにいるジョアン・ミッチェル
生まれる（1925-02-12）1925年2月12日
シカゴ、
イリノイ、米国
死亡しました
1992年10月30日（1992-10-30）（67歳）
パリ・アメリカン・ホスピタル
ヌイイ・シュル・セーヌ、フランス
国籍
アメリカン
教育
スミスカレッジコロンビア大学シカゴ美術館附属美術大学
で知られている
紙に版画パステル作品を描く
動き
抽象表現主義ニューヨークスクール（アート）
ミッチェルの感情的に強烈なスタイルとそのジェスチャーの筆致は、19世紀のポスト印象派の画家、特にアンリマティスの影響を受けました。風景の記憶が彼女の作曲に影響を与えました。彼女は芸術評論家のアーヴィング・サンドラーに「私は自分の風景を持ち歩いている」と有名に語った。彼女の後の仕事は、彼女の健康状態の低下によって知らされ、制約されました。
ミッチェルは、批評家や一般の人々から高い評価を得た、彼女の時代の数少ない女性画家の1人でした。彼女の絵画、ドローイング、版画は、世界中の主要な美術館やコレクションで見ることができ、記録的な価格で販売されています。2021年、サンフランシスコ近代美術館とボルチモア美術館は、彼女の作品の包括的な回顧展を共同開催しました。
彼女の意志で、ミッチェルは、現役の芸術家に助成金とフェローシップを授与し、彼女のアーカイブを維持する非営利法人であるジョアンミッチェル財団の設立を提供しました。

コンテンツ
1 初期の人生と教育
2 初期のキャリア（ニューヨーク）
3 中途（フランス）
4 晩年と死（フランス）
5 スタイルと影響
6 遺産
6.1 ジョアンミッチェル財団 6.2 レガシー展示会を選択
7 アートマーケット
7.1 オークション
8 参考文献
9 参考文献
10 外部リンク

初期の人生と教育

ジョアンミッチェル、ca。1942年、フランシスW.パーカースクール年鑑
ミッチェルはイリノイ州シカゴで、皮膚科医のジェームズハーバートミッチェルと詩人のマリオンストローベルミッチェルの娘として生まれました。彼女は成長するダイビングとスケートを楽しんだ、そして彼女の芸術は後にこの運動を反映するであろう。あるギャラリーのオーナーは、ミッチェルは「ほとんど競争の激しいスポーツのように絵画に近づいた」とコメントしました。ミッチェルはシカゴ美術館で土曜日のアートクラスに頻繁に参加し、最終的には思春期後の夏をインスティテュートが運営するアートコロニーであるオックスボウで過ごしました。彼女はストリータービル地区のチェスナットストリートに住み、リンカーンパーク地区のフランシスW.パーカースクールの高校に通いました。彼女はパーカーの同級生であるエドワード・ゴーリーの近くにいて、後年も彼と友達でしたが、どちらも相手の仕事を気にしませんでした。
ミッチェルはマサチューセッツ州のスミス大学とシカゴ美術館で学び、1947年にBFAを、 1950年にMFAを取得しました。 1947年にマンハッタンに移った後、ニューのハンスホフマンの学校で学びたいと考えました。ヨークだが、キュレーターのジェーン・リビングストンによれば、ミッチェルは1つのクラスにしか出席せず、「彼が言った言葉が理解できなかったので、怖がって去った」と宣言した。 2，000ドルの旅行フェローシップにより、彼女は1948年から49年にかけてパリとプロヴァンスで勉強することができ、スペインとイタリアにも旅行しました。この間、彼女の作品はますます抽象的なものになりました。
ミッチェルは1949年9月にフランスのルラヴァンドゥーでアメリカの出版社バーニーロセと結婚しました。その夫婦はその年の後半にニューヨークに戻った。彼らは1952年に離婚するでしょう。

初期のキャリア（ニューヨーク）
1950年代、ミッチェルはニューヨークスクールの芸術家や詩人で活躍し、美的ラベルを個人的に嫌っていたものの、アメリカの抽象表現主義運動に関与していました。 1950年から、彼女はグリニッチビレッジにスタジオを維持し、最初は11番街に、後に9番街にスタジオを構えました。彼女は、ミッチェルが1950年代を通じてパネルディスカッションに参加し、懇親会に参加した、エイスストリートの招待制のロフトスペースであるCedarTavernやTheClubなどの定評のあるアーティストの集いのスポットで常連でした。：32
ミッチェルは、ニューヨークスクールの画家であるフィリップガストン、フランツクライン、ウィレムデクーニングとの強力な創造的な談話を維持しました。ケイティ・シーゲルがジョアン・ミッチェルに書いたように、「彼女は彼らのスタジオとショーに行き、彼らは彼女のところに来ました。彼女は一緒に、そして一人で、絵画素材と素晴らしい芸術について話し、彼らと夕食と飲み物をしました。」：31 リー・クラスナー、グレース・ハーティガン、ヘレン・フランケンサーラー、シャーリー・ジャッフェ、エライン・ド・クーニング、ソニア・ゲヒトフとともに、ミッチェルは彼女の時代に批評家の称賛と認識を得た数少ない女性アーティストの一人でした。
1951年、ミッチェルの作品は、アートディーラーのレオカステリとアーティストクラブのメンバーが主催するランドマーク「ナインスストリートショー」に展示されました。ショーには、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、ハンス・ホフマンの作品も含まれていました。ジョアン・ミッチェルは、カステッリの助けを借りて、彼女の大きな抽象絵画を町中に運びました。彼女の友人であるフランツ・クラインとウィレム・デ・クーニングは、彼女の作品は素晴らしいと考え、展覧会の良い場所に絵を置いた。彼女の最初の個展は、1952年にニューヨークのニューギャラリーで開催されました。
1950年代半ばまでに、ミッチェルはフランスでの旅行や仕事にますます多くの時間を費やしていました。彼女はニューヨークで定期的に展示を続け、1950年代から1960年代にかけてStableGalleryで多数の個展を開催しました。リンダ・ノックリンとのインタビューで、ミッチェルは、彼女の同僚の多くが彼女の芸術的キャリアを非常に支持していたが、彼女は芸術分野の女性だったので、いくつかの挫折を経験したことを認めた。彼女はかつてハンス・ホフマンから絵を描くべきだと言われたことがあり、それはとてもいいことだと言いましたが、男性の芸術家は女性の芸術家にそれほど脅かされておらず、芸術家としてのキャリアを進めても気にしないという意味でした。。
1955年、パリにいる間、ミッチェルはカナダの画家ジャンポールリオペルと出会い、彼女は長く、豊かで、騒々しい関係を築きました（1955年から1979年まで）。彼らは別々の家とスタジオを維持したが、夕食をとり、ほぼ毎日一緒に飲んだ。
1957年10月、ミッチェルの作品の最初の主要な機能がARTnewsに登場しました。美術評論家のアーヴィング・サンドラーは、「ミッチェルが絵を描く」というタイトルの記事で、「彼女が表現しようとしている感情は、「詩の行と散文の行を区別する性質」と定義しています。しかし、感情には外部からの参照が必要であり、自然は彼女の作品に外部の実体を提供します。」

中途（フランス）
1959年までに、ミッチェルはフランスにフルタイムで住み、パリの15区にあるフレミクール通りのスタジオで絵を描いていました。この間、彼女の絵画は、大阪の新時代の国際美術：アンフォルメルと具体を含む一連の注目を集める国際展に登場した。第29回ヴェネツィアビエンナーレ。V Bienal do Museo de Arte Moderna、サンパウロ; カッセルのドクメンタ2。 Stable Galleryでの定期的な個展やニューヨークの他の会場でのグループ展に加えて、彼女はパリでGalerie Jean Fournier（1963年までGalerieKléberとして知られていました）と一緒に展示を始めました。フルニエは、30年以上の間ミッチェルのパリのディーラーであり続けた。
また、1960年代初頭、ミッチェルはパリでギャラリーノイフビル（1960）とギャラリーローレンス（1962）との個展を開催しました。彼女は、イタリア（Galleria Dell’Ariete、ミラノ、1960年）とスイス（Klipstein und Kornfeld、ベルン、1962年）で追加の個展を開催しました。 1960年代を通じて、ミッチェルの作品は、パリのサロン・デ・マイとサロン・デ・レアリテ・ヌーヴェル、およびフランス、ドイツ、イタリア、スイス、日本、オランダ、その他の国際的な会場で開催された多数のグループ展に含まれていました。。
1960年から1964年の間に、ミッチェルは以前の作曲の全体的なスタイルと明るい色から離れ、代わりに陰鬱な色合いと濃い中央の色の塊を使用して、何かを刺激的で原始的なものに表現しました。これらの作品の痕跡は並外れたものであると言われています。「絵の具が帆布に飛び散り、その表面にこぼれ、飛び散り、芸術家の指で塗りつけられました。」芸術家自身は、1960年代初頭のこの時期に作成された作品を「非常に暴力的で怒っている」と呼んでいたが、1964年までに、彼女は「暴力的な段階から抜け出し、別の何かに取り掛かろうとしていた」。
1967年、ミッチェルは母親の死後、フランスのヴェタイユの町、ジヴェルニーの近くにある2エーカーの土地を購入するのに十分なお金を相続しました。この町の庭師の小屋は、クロードモネの家でした。ミッチェルは「犬の散歩をする必要がないように」家を購入し、それは彼女の13匹の犬に役立ちました。彼女は残りの人生の間そこで暮らし、働いた。ヴェタイユの風景、特にセーヌ川と彼女の所有地の庭園の眺めは、彼女の作品の頻繁な参照点になりました。：122 ミッチェルは、ニューヨークの芸術家の友人をヴェタイユへの創造的な隠れ家に招待することがよくありました。画家のジョイス・ペンサートは、「若い人たちにあげたいと思っていました。カールと私はそれをフレッシュエアファンドと呼んでいました…彼女が初めて夏に招待してくれたのは、3月から9月になりました。洗脳されました。 6か月間、それが私が誰であるかを知る方法でした。」
1968年、ミッチェルはニューヨークのマーサジャクソンギャラリーに出展し始めました。彼女は1970年代までギャラリーで展示を続けました。 1972年、ミッチェルはニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館で、彼女の最初の主要な美術館展「My Five YearsintheCountry 」を上演しました。展覧会、特に1960年代後半から1970年代初頭にかけてのミッチェルの「ひまわり」の絵画は、高い評価を受けました。ニューヨークタイムズのために書いたピーター・シェルダールは、ミッチェルが最終的に「50年代だけでなく60年代と70年代の最高のアメリカ人画家の一人として」認められるだろうと予測した。彼は続けた。「この主張は、最近の大規模でほぼ驚くほど美しいミッチェル展を見ることができた幸運な人には大きく見えないでしょう。アーティストが住んでいた5年間に行われた49点の絵画、そのうちのいくつかは巨大です。フランス—シラキュースのエバーソン美術館で。」展示会は、エバーソン博物館のプレゼンテーションに続いてマーサジャクソンギャラリーに移動しました。
1976年、ミッチェルはニューヨークのギャラリスト、ザビエル・フォルカードと定期的に展示を始めました。ザビエル・フォルカードは、1987年に亡くなるまでニューヨークのディーラーでした。

晩年と死（フランス）
1982年、ミッチェルはパリ市立近代美術館で個展を開催した最初の女性アメリカ人アーティストになりました。パリでは、ミッチェルには作曲家のジゼル・バローなどの芸術家の友人と、ケイト・ヴァン・ホーテン、クロード・ボーレット・アラード、ミカエル・アンドレア・シャット、モニーク・フリードマン、マキ・ゼナキス、シャーリー・ジャッフェ、ズカ、ケイティなどの画家の輪があった。クロウ。 1984年11月、ミッチェルはバスティーユ地域でパリの精神分析医クリスチャン・ルソー・モセティグとのセッションを開始しました。そこで彼女はアメリカ人アーティストのサラ・ホルトと彼女の夫であるアーティストのジャン・マックス・アルバートと出会い、友達になりました。彼女は次のように書いています。
1984年、ミッチェルは進行した口腔癌と診断され、下顎切除術（顎の除去）が勧められました。10月、彼女はキュリー研究所の放射線腫瘍学のパイオニアであるJean-Pierre Batainiからセカンドオピニオンを取得しました。彼の治療は成功しましたが、ミッチェルは不安と鬱病とともに死んだ顎骨（骨壊死）を残しました。彼女は医者の命令で喫煙をやめましたが、大酒飲みのままでした。
1985年以降、ミッチェルの癌後の絵画は、癌がもたらした心理的変化を反映しています。6つの絵画の間、 Faded Air I、Faded Air II、A Few Daysサイクル、Before、Againサイクル、Then、LastTimeグループの4つ。：382–383 ミッチェルが股関節形成不全の結果として変形性関節症を発症したとき、彼女の健康はさらに悪化しました。彼女は1985年12月にHôpitalCochinで人工股関節置換術を受けましたが、ほとんど成功しませんでした。ルーブシエンヌのクリニックでのその後の回復中に、彼女は水彩画を始めました。彼女の術後の困難は、イーゼルを使用し、より小さなフォーマットで作業することを必要としました。彼女のリバーサイクルはこの時期を象徴しています。
同じ頃、ミッチェルのニューヨークのディーラー、ザビエル・フォルカードはエイズと診断され、1986年に治療を受けるためにフランスに旅行しました。フールケードとミッチェルは12月にリールを訪れ、エルミタージュ美術館、レニングラードのマティスの作品の展示を見ました。この旅は、1987年4月28日にザビエル・フォルカードが亡くなった後、コードの絵画が続く、リールの絵画のサイクルをもたらしました。川、リール、コードの絵画は、1987年6月10日から7月13日までパリのギャラリージャンフルニエで展示されました。
1988年、ミッチェルの作品は、彼女が「芸術史上ライブ」と呼んだ主要な回顧展で展示されました。「ジョアンミッチェルの絵画：自然表現主義の36年」と題されたこの展覧会は、1988年と1989年に米国を巡回し、コーコラン美術館を起源として、サンフランシスコ美術館、オールブライトノックス美術館を訪れました。、ラホラ現代美術館、およびコーコラン大学のハーバートF.ジョンソン美術館。
ロバートミラーギャラリーでのミッチェルの最初の個展（9枚の絵画）は1989年10月25日から11月25日まで開催されました。彼女の2回目のロバートミラーギャラリーの個展は1991年3月26日から4月20日まで開催されました。ニューヨークタイムズのジョン・ラッセルが「自分に特有の自律的なマークにすべてを賭けた誰かによる自画像」と評した人気のある注目の絵画。
彼女の人生の最後の年に、ミッチェルは新たな焦点を持ってひまわりの主題に戻りました。ひまわり、1990〜91年は、「瀕死のひまわりの感覚を伝える」ために描かれました。
1992年10月、ミッチェルはニューヨーク近代美術館でのマティス展のためにニューヨークに飛びました。彼女が到着すると、彼女は進行した肺癌と診断された医者に連れて行かれました。彼女は10月22日にパリに戻り、パリの病院に入る前にヴェタイユに少し戻った。そこでジョン・チェイムやジョセフ・ストリックのような友人が彼女を訪ねた。彼女は、1992年10月30日の朝、パリのアメリカンホスピタルで亡くなりました。

スタイルと影響
彼女の絵画スタイルは何年にもわたって進化しましたが、ミッチェルは1950年代初頭から1992年の最終作品まで抽象化に取り組んでいました。19世紀の絵画を見るために子供の頃にシカゴ美術館を訪れた数年に基づいて、ミッチェルはポールセザンヌを引用しました、ワシリー・カンディンスキー、アンリ・マティス、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホが彼女の作品に影響を与えたと、かつて「マティスのように描くことができれば、私は天国にいるだろう」と言った。彼女の絵は広大で、多くの場合、複数のパネルを覆っています。彼女が記憶した風景に関連付けた記憶と感情は、彼女の作品の主要な資料を提供しました。ミッチェルは評論家のアーヴィング・サンドラーに、「私は自分の風景を持ち歩いている」と語った。
ミッチェルは、主に下塗りされた帆布または白い地面に油絵の具で描かれ、ジェスチャーの、時には暴力的な筆致を使用しました。彼女は絵画を「宇宙を回る生物」と表現しています。
美術史家のリンダ・ノックリンによれば、「（ミッチェルの写真の）意味と感情の強さは、いわば、一連の反対の全体によって構造的に生み出されます：密なストロークと透明なストローク、グリッド構造とより混沌としたアドホックな構造、重みキャンバスの下部と上部の重量、明るいものと暗いもの、途切れ途切れのストロークと連続的なストローク、調和のとれた衝突する色相の並置–すべてが意味と感情の強力な兆候です。」
ミッチェルは、彼女の絵が「瀕死のヒマワリの気持ちを伝えるために」そして「それらのいくつかは若い女の子のように出てきて、とても恥ずかしがり屋です…彼らはとても人間的です」と言いました。ミッチェルは彼女の感情に非常に影響を受け、それを彼女のアートワークに取り入れました。彼女は自分の絵に影響を与えたこれらの感情を詩とさえ比較しました。

遺産

ジョアンミッチェル財団
彼女の意志で、ミッチェルは彼女の遺産を管理しながら芸術家を「助けそして援助する」財団の創設を提供しました。 1993年に非営利法人としてニューヨークに設立されたジョアンミッチェル財団は、米国を拠点とする画家、彫刻家、芸術家集団に助成金とフェローシップを授与しています。メルチン（ 1995）、マーク・ブラッドフォード（2002）、ワンゲキ・ムトゥ（2007）、シモン・リーなど、1，000人を超える米国を拠点とするアーティストが財団から助成金を受けています。（2011）、エイミーシェラルド（2013）、アマンダロスホー（2013）、アンパーセル（2014）、ミチメコ（2017）、エリザベスコンドン（2018）、およびDaniel Lind-Ramos（2019）。財団は、キャリアの文書化、在庫管理、およびレガシー計画の分野でアーティストに無料のリソースと指導を提供します。ルイジアナ州ニューオーリンズのジョアン・ミッチェル・センターでのアーティスト・イン・レジデンス・プログラムは、2015年にセブンス・ワードのバイユー・ロード2275にオープンしました。過去の研修参加者には、ライラ・アリ、ファイアレイ・バエス、ヘザー・ハート、マレン・ハシンガー、ローラ・キナ、キャリー・モイヤー、シャニ・ピーターズ、アリソン・サール、エイミー・シェラルド、カレン・ワシントン・ジュニア、カール・ジョー・ウィリアムズ、メル・ジーグラーが含まれます。
さらに、財団はミッチェルのアートワーク、彼女の論文（通信文と写真を含む）、および彼女の人生と仕事に関連するその他のアーカイブ資料のコレクションを管理しています。 2015年に、財団は、カタログレゾネの最終的な出版のためにミッチェルの絵画を研究しているジョアンミッチェルカタログレゾネプロジェクトを設立しました。

レガシー展示会を選択
ミッチェルの作品は、1961年と1974年の中途採用調査と、1988年と1989年に見学された後期キャリアの主要な回顧展で取り上げられました。 2002年にホイットニー美術館で開かれた回顧展「ジョアンミッチェルの絵画」。。2002年の展覧会のオープニングの前夜、友人でアートライターのクラウス・カーテスはニューヨークタイムズで次のように書いています。彼らの絵画性に、構成的で色彩豊かな勇気を吹き込み、彼らの美しさを把握するように私たちを勇気づけます。」
2015年、オーストリアのブレゲンツ美術館は、ジョアンミッチェル回顧展：彼女の人生と絵画を組織し、ドイツのケルンにあるルートヴィヒ美術館を訪れました（2015年から2016年）。
2021年9月、包括的な回顧展であるジョアンミッチェルが、サンフランシスコ近代美術館にオープンしました（2021年9月4日〜2022年1月17日）。回顧展は、SFMOMAのサラロバーツとボルチモア美術館のケイティシーゲルによって共同キュレーションされました。ニューヨークタイムズのレビューで、批評家のタウシフヌールは、この展覧会は「最も偉大な画家の一人が抽象表現主義の輪郭を拡張する署名スタイルを生み出したので、ミッチェルの鋼のような決意が歴史にどのように書かれるかを追跡している」と書いています。 SFMOMAでの実行に続いて、ショーはボルチモア美術館（2022年3月6日から8月14日）とパリのルイヴィトン財団（2022年秋）に移動する予定です。
ミッチェルの芸術は、世界中の100を超える公的機関の常設コレクションに保管されています。

アートマーケット

無題（1960年）は2014年にオークションで1190万ドルで販売され、当時は女性アーティストの作品の記録でした。
ミッチェルのアートワークは、生涯と死後の両方で非常に商業的に成功しています。ミッチェルは、キャリアの途中で、1960年から1962年の間にアートの売り上げで30，000ドル以上を稼ぎました。これは当時の女性画家にとって重要な数字でした。
1992年に亡くなったとき、ミッチェルはニューヨークのロバートミラーギャラリーとパリのギャラリージャンフルニエに代表されていました。両方のギャラリーは、1990年代を通して彼女の作品の展示を続けました。 2004年、ニューヨークのCheim＆Readは、JoanMitchellFoundationのギャラリー代表に就任しました。ギャラリーは、財団が代表をデイヴィッド・ツヴィルナーに移した2018年まで、ミッチェルの作品の多数の個展を開催しました。 2019年、ミッチェルのマルチパネル作品は、ニューヨークのデビッド・ズワーナーでの個展「ジョアン・ミッチェル：私は自分の風景を持ち歩いている」の主題でした。

オークション
2007年、シカゴ美術館はSteを売却しました。ヒレール、1957年、クリスティーズニューヨークで380万ドル。 2012年、ミッチェルの無題の1971年の絵画は、クリスティーズのパリで520万ユーロ（700万ドル）で販売されました。オークションデータベースArtnetによると、その年、ミッチェルの帆布は、オークションで販売された女性アーティストによる2つの最も高価な作品でした。ブルームバーグがまとめた数字によると、ミッチェルの作品は1985年から2013年にかけて2億3980万ドルの売り上げを記録した。
2014年のクリスティーズニューヨークでは、ミッチェルの無題の1960年の抽象絵画が、1190万ドルで販売され、高い見積もりを上回り、アーティストのオークション記録を樹立しました。その結果はまた、以前はベルト・モリゾのアプレ・ル・デジュナー（1881）によって開催された、オークションでの女性アーティストによるアートワークの新記録を確立しました。この価格は、 2014年11月20日にジョージアオキーフが1932年に描いたジムソンウィード/ホワイトフラワーNo.1によって達成された4，440万ドルを上回りました。 2018年6月、ミッチェルの絵画は、世界最大の現代アートフェアであるアートバーゼルで7000万ドル以上の売り上げが見込まれていました。 2021年5月、ミッチェルの絵画である3時の12ホークス（1962年頃）は、アートバーゼル中国香港で記録的な2，000万ドルで販売されました。

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参考文献
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外部リンク
ウィキクォートには、ジョアンミッチェルに関連する引用が
コモンズには、ジョアンミッチェルに関連するメディアが
ジョアンミッチェル財団
ドロシー・セックラー、ジョアン・ミッチェルとのオーラルヒストリーインタビュー、1965年5月21日–アメリカ美術公文書館
ジョアン・ミッチェル：抽象画家の肖像、マリオン・カジョリによるドキュメンタリー映画
TheArtStoryのジョアンミッチェルの伝記
ミッチェル/リオペル展示
イーストナインスストリートLACMA
MoMAのジョアンミッチェル”