Joan of Arc（バンド）

Joan_of_Arc_(band)

ジャンヌダルクは、イリノイ州シカゴ出身のアメリカのインディーロックバンドで、フランスの聖人ジャンヌダルクにちなんで名付けられました。彼らはキャップンジャズの解散に続いて1995年に結成されました。
ジャンヌダルク
ジャンヌダルク、c。2016年
背景情報 元 シカゴ、イリノイ、アメリカ合衆国
ジャンル
エモ
インディーロック
ポストロック
ポストハードコア
アバントロック
活動年数
1995〜2020年
ラベル
翡翠の木
レコードレーベルレコードレーベル
ポリビニル
うれしそうなノイズ
Webサイト Joanfrc.com メンバー
Tim Kinsella Bobby Burg Melina Ausikaitis Theo Katsaounis
過去のメンバー
サム・ズリックマイク・キンセラネイト・キンセラエイミー・カーギルベン・ビーダケール・パークスマット・クラークトッド・マッテイヴィクター・ビジャレアルエリック・ボセックジェレミー・ボイル
歌手のティム・キンセラは、グループの唯一の常任理事国です。彼はソロアーティストとしてもレコーディングしています。
Joan of Arcは、曲に電子機器、サンプル、マルチトラック録音を使用していることで知られています。TheGapの一部の曲には100を超えるトラックが含まれていました。
ジャンヌダルクの歌詞とカバーアートは、意図的に誤解を招く、ユーモラスな、または混乱させることがよくたとえば、アルバムLive in Chicago、1999はライブアルバムではありませんが、バンドが1999年にシカゴに住んでいたという事実への言及です。
Joan of Arcのメンバーは、CalifoneのTimRutili とのFriend/Enemyを含む他の多くのバンドに参加しています。キンセラの兄弟マイクとのアメリカンフットボール。フクロウ、キャップンジャズの再会。幽霊とVodka; みんな、すべての愛、Aitis Music、Hydrofoil、MakeBelieve。

コンテンツ
1 バイオグラフィー
1.1 フォーメーション/ジェイドツリーレコード（1995-2003） 1.2 Reformation / Polyvinyl（2004-2017） 1.3 現代
2 音楽スタイル
3 バンドのメンバー
3.1 タイムライン
4 ディスコグラフィー
5 参考文献
6 外部リンク

バイオグラフィー

フォーメーション/ジェイドツリーレコード（1995-2003）
ジャンヌダルクは、レッドブルーイエローという名前のバンドとして始まりました。彼らは最初のショーの後で解散し、古い素材をすべて捨て、新しい曲と新しい名前で新たに始めました。3か月後、ジャンヌダルクはシカゴの自律地帯で最初のショーを行いました。2つの有望な7″シングルの後、バンドは彼らのデビューアルバムA Portable ModelOf…をJadeTreeレーベルにレコーディングしました。
Portable Model Of …は、JOAの特徴的なサウンドを紹介しました。それは、繊細な電子機器と組み合わせた、きびきびとしたアコースティックソングへの愛着です。デビューアルバムには、元キャップンジャズのギタリストであり、プロミスリングの歌手であるデイビーフォンボーレンとユーフォンのライアンラプシスとのコラボレーションも含まれています。
1998年、ジャンヌダルクはHowMemoryWorksをリリースしました。アルバムには、ジャンヌ・ダルクのその後の出力の特徴となるものが含まれていました。ボーカルのサンプルとオフビートの楽器でカットされた合成ノイズの合間です。いつものように、キンセラの歌詞は不可解で斜めでしたが、「ThisLifeCumulative」という曲はシンガーソングライターのフィオナアップルのメディア疎外に言及していました。この変化の重要な点は、メンバーのジェレミー・ボイルの影響でした。彼のラップトップとさまざまなソフトウェアおよびハードウェアでの作業は、イリノイ大学シカゴ校のアートアンドデザインでの彼の幅広いマルチメディア芸術トレーニングの一部でした。
マイク・キンセラ、エリック・ボーチェックが去り、トッド・マッテイが加わった後、ジョーン・オブ・アークは、キンセラの元バンド、キャップン・ジャズによるジェイド・ツリーの回顧展の突然の成功によって、不本意ながら脚光を浴びました。「エモ」（キンセラによって拒否された用語）として知られる多様なジャンルのパイオニアとして知られているにもかかわらず、ジャンヌ・ダルクの次のアルバムは、この歓迎されない分類への反応でした。アルバムの曲は、スタジオのトリックに対する新たな愛情のおかげで、より遅く、より広々としたアレンジが含まれていました。アルバムのアートワークは、ジャン＝リュック・ゴダールの1967年の映画「ウィークエンド」から再現されたシーンを描いています。Live in Chicagoのリリースはまた、ジャンヌ・ダルクが「難しい」バンドであるというメディアの認識が高まっていることを示しています。これは、特にバンドの存在を通してキンセラを犬にする印象です。
ジャンヌダルクに対する否定的な批判的な反応は、2000年にThe Gapがリリースされた後、特に明らかになります。「Live in Chicago」の最も踊るアクセントを彷彿とさせる、JOAは、その最もポップで最も踊りやすい曲のいくつかを作成しました。 。このますます進歩的なスタジオヘビーな傑作は、音楽プレスによってもジェイドツリー自身によっても真剣に聴かれていませんでした。その結果、グループ内の緊張の高まり、彼らのレーベルからの無関心、そしてフォローアップEPの評判が悪かったため、2001年5月にジャンヌダルクが解散した 。
その後、ティム・キンセラは、元のキャップン・ジャズのラインナップの生まれ変わりであるフクロウと呼ばれるグループを結成しました。2001年にスティーブアルビニとアルバムを録音した後、マイクキンセラとビクタービジャレアルの出発はフクロウの解散につながりました。再びバンドなしで去ったティム・キンセラは、ソロアルバムの曲に取り組み始めました。サム・ズリックとマイク・キンセラの助けを借りてアルバムを完成させた後、ティム・キンセラは、3人全員がジャンヌ・ダルクで演奏したので、ジャンヌ・ダルクという名前を付ける必要があると判断しました。アルバムは、ギャップの概念的な狂気とは大きく異なり、代わりにティム・キンセラからのジャーナルのような観察を伴うギター駆動のトラックで構成されていました。フォームへの復帰として予告された、So Much Staying Alive And Lovelessnessは、バンドの最後のJadeTreeになりました。
その年の後半、 JoanOfArcはInRapeFantasy And Terror Sex We Trust on Perishable Recordsをリリースし、 Califoneの TimRutiliとBenMassarellaとのコラボレーションを特集し、Califoneによって制作されました。曲は…Lovelessnessと同じセッションで録音されましたが、より暗く、コラージュベースでした。ウェブサイトAllMusicによると、In Rape Fantasy AndTerrorSexでは「JoanofArc…もう一度アーティストとしての地位を上回った」と信頼しています。

Reformation / Polyvinyl（2004-2017）
2003年にアルバムをツアーするために、ティム・キンセラはボビー・バーグ、ネイト・キンセラ（ティムのいとこ）、サム・ズリックを含む新しいラインナップを編成しました。サム・ズリックは彼のサイドプロジェクトであるメイク・ビリーブも兼ねています。ドイツで録音されたライブアルバムとBundiniBrown（TortoiseとGastr Del Solの）とのスプリットEPの後、バンドは2004年のJoan of Arc、Dick Cheney、 MarkTwainの協力者の巨大なチームをPolyvinylRecordsに集めました。この努力は大部分が高く評価されており、ジャンヌダルクの新しい化身にとって重要な前進でした。
アルバムPresentsGuitarDuets（Polyvinyl Records）の場合、TimKinsellaはJoanOfArcの元メンバー10人とTimRutiliのような他のメンバーをまとめました。それぞれが帽子から名前を引っ張ることによってパートナーとペアになりました。その後、各ペアはギターのデュエットを一緒に録音する必要があり、スタイルは標準的なアコースティックプラッキングからドローンのループサウンドスケープまでさまざまです。トラック名は、トラックで演奏するペアの顔によってのみ識別されます。
2006年、ジャンヌダルクは、シングル、スプリット、およびそれまでのバンドのキャリアからリリースされたコンピレーションから曲を編集する「 The IntelligentDesignOf… 」というタイトルのレアリティのコンピレーションをリリースしました。ジャンヌ・ダルクがリリースした直後に、「最終的には、オール・アット・ワンス」がリリースされました。これは、主にアコースティックであり、「多くの時間を間違えた」というタイトルのEPと組み合わせた、ジャンヌ・ダルクの歴史全体に関与したメンバーを特集しています。このEPは、最終的にオールアットワンスからの2曲をフィーチャーしていますが、フルバンドで、わずかに異なるアレンジがあり、バンドの折衷的なスタイルを引き続き示しています。2007年に「オーチャードベール」サウンドトラックがリリースされました。これはバンドのもう1つの実験的なリリースであり、キンセラが監督を務めています。
2008年にジャンヌダルクはポリバイナルレコーズで「 Boo！Human 」をリリースしました。他の多くのアルバムよりもまとまりのあるアルバムであり、14人のミュージシャンを使用してこのサウンドスケープを作成しています。バンドの次の取り組みである「フラワーズ」は、ブー・ヒューマンからのより単純な曲の書き方を部分的に放棄し、より実験的な設定を支持しています。次の2つのリリースは、「Joan of Arc Presents …」の形式でした。これは、アルバムを作成する人々のさらにゆるい集団を示し、TimKinsellaはチーフインストルメンタリストおよびソングライターを務めています。「Don’tMindControl」というタイトルの2つのうちの1つは、ジャンヌダルクに関連するほぼすべてのアーティストの曲をフィーチャーし、ライブ環境で多くのバンドをフィーチャーしたDo n’tMindControlショーケースと組み合わせました。
「オー・ブラザー」も折衷的なアンサンブルをフィーチャーしましたが、サウンドのコラージュを形成する4つのほぼ20分の曲のフォーマットでした。Joan ofArcの次のリリースであるLifeLikeとは対照的に、これらのアルバムは完全に異なります。「LifeLike」は、4ピースのバンドで、ある種の基本に立ち返るポイントを示しており、最近のバンドの化身よりも定期的なツアーと組み合わされています。

現代

  ジャンヌ・ダルク、カセットテープボックスセット（ジョイフルノイズレコーディングス、2010年）
2010年9月、JoyfulNoiseRecordingsはJOA10アルバムの完全なカセットボックスセットをリリースしました。このコレクションには、1997年の「PortableModel Of」ジェイドツリーから始まり、2009年の「Flowers」Polyvinylで終わるJOAのフルレングスのスタジオアルバム10枚が含まれています。
JOAはポリビニールを使ったフルレングスのLPをリリースし続けましたが、ティム・キンセラはジョイフル・ノイズ・レコーディングスを通じて彼のより奇妙で無定形の実験的な作品をリリースし始めました。ジャンヌ・ダルクによって完成された」 ザック・ヒル（デス・グリップス、ヘラ、フェイス・タット）、ロブ・ロウ（ピンバック、ゴブリン・コック）など、広大なアンビエント・インストルメンタル、2枚組LP 。
他のソロ＆実験的な作品は、ジョイフルノイズレコーディングスに登場し、ライトボックス、 ジョーンオブアークプレゼンツジョーンオブアーク、セルフタイトルアルバム（通称「エレファントマンアルバム」）、 松ぼっくり、ティム・キンセラは、エンジェル・オルセンや他のプロジェクトをフィーチャーしたリロイ・バックによるマーヴィン・テイトの歌を歌います。
Kinsellaは、2015年にJoyful Noiseでアーティストレジデンシーを受賞しました。彼のレジデンシーボックスセットには、 Issues EP、Firecracker in a Box of Mirrors LP、Joan of Arc’s Greatest Hits 7 “”、JOA 99 LP、Hunky Dory TK、および本Allが含まれています。何度も何度も。
ハンキー・ドリーTKは、シカゴ現代美術館の2015年の展覧会「デヴィッド・ボウイ・イズ」の一環として演奏された、デヴィッド・ボウイのクラシックでオーケストラのポップアルバム、ハンキー・ドリーのサンプルのみで構成された電子コラージュでした。
2017年、ジャンヌダルクはフルレングスのスタジオLPをリリースしました。彼はジョイフルノイズレコーディングスの手にあるこの土地全体を手に入れました。いくつかの四半期で論争や批判的な解雇を引き起こしましたが、それはJOAの最も野心的でほぼ完全に実現された「壮大な実験」の1つであると広く考えられています。
2018年、ジャンヌダルクは20枚目のアルバム1984をリリースしました。Joan of Arcアルバムでは珍しく、MelinaAusikaitisがリードボーカルとしてTimKinsellaの代理を務めています。「メリナが歌を歌い、次の曲はジャムだったブラックフラッグのレコードだと思っていた」とキンセラはアルバムに登場する素材の構造と順序を説明した。
アルバムのリリースに敬意を表して、ジョイフルノイズレコーディングスは、ジョージオーウェルの同名のディストピア小説、Nineteen-Eighty-Fourのバージョンを作成しました。これは、すべての主要なキャラクター（Winstonスミス->ティムキンセラ、オブライエン->ボビーバーグなど）そしてシカゴ（ロンドンではなく）で物語を設定し、1984.comに期間限定で改訂を投稿しました。
2020年9月23日、バンドは2020年12月4日にリリースされたTim MelinaTheoBobbyというタイトルの最終スタジオアルバムを発表しました。

音楽スタイル
彼らの音楽スタイルは、エモ、 インディーロック、 ポストロック、 ポストハードコア、およびアバントロックとして説明されています。

バンドのメンバー
最終ラインナップ
ティム・キンセラ–リードボーカル、ギター（1995–2020）
ボビーバーグ–ベース（2004–2020）
Theo Katsaounis –ドラム、パーカッション（2008–2020）
Melina Ausikaitis-バッキングとリードボーカル、ギター（2012–2020）
過去の寄稿者
サム・ズリック–ベース、ギター（1995–1998; 2002-2003（スタジオのみ）; 2012）
Erik Bocek –ギター、ベース（1995–1998）
Mike Kinsella –ドラム、エレキギター（1996–2005）
Paul Koob – （1997–1999; 2012）
トッド・マッテイ– （1998–2005; 2012）
ヴィクター・ビジャレアル–ギター（2010–2012）
ジェレミー・ボイル–ギター、キーボード（1995–2001; 2016–2019）
ジョシュ・アブラムス
リロイ・バック
エイミー・カーギル
マットクラーク
Hydzikでさえ
エメットケリー
ネイトキンセラ
エリザベス・レミス
ケールパークス
リズペイン
マーク・トレッカ
アジタ・ユセフィ
ベン・ビーダ

タイムライン

ディスコグラフィー
スタジオアルバム
ポータブルモデル…（1997）
記憶のしくみ（1998）
シカゴに住む、1999年（1999年）
ギャップ（2000）
生き続けることと愛のないこと（2003）
私たちが信頼するレイプファンタジーとテロセックス（2003）
Joan of Arc、Dick Cheney、Mark Twain（2004）
ギターデュエットを発表（2005）
インテリジェントデザイン…（2006）
最終的には、All at Once（2006）
プレゼンツオーチャードベール（2007）
ブー！人間（2008）
花（2009）
プレゼンツドントマインドコントロール（2010）
プレゼンツオーブラザー（2011）
フレッド・ロンバーグ・ホルム（2011）が指揮したアークライトボックスオーケストラのジョーンを紹介します
ライフライク（2011）
ジャンヌダルクを紹介（2012）
松ぼっくりを提示（2012）
ジャンヌダルク（2012）
証言の歌（2013）
彼はこの土地全体を手に入れました（2017）
1984（2018）
ティムメリナテオボビー（2020）
ライブアルバム
ミュンスターに住む、2003年（2004年）
自由意志はあなたに真実を設定します（Live Recordings 1996-2018）（2020） EP どうしてこんなに小さなものがもうなくなるのでしょうか？（2001）
7″”/スプリット
方法と感情7″”（1996）
忙しいバス/晴れた日7″”（1997）
Rabbit Rabbit Split 7 “”（2003）
バンディーニブラウンスプリット12″”（2004）
何度も間違えた7″”（2007）
My Summer-Long High Wipeout 7 “”（2008）
意味のある仕事7″”（2010）
Rainbo 7 “”（2017）のテーマソング

参考文献
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外部リンク
ArtistDirectのジャンヌダルク
ジャンヌダルクの写真-2006年、マサチューセッツ州オールストンのグレートスコットでのショーから撮影。
ジョイフルノイズレコーディング”