Joan_Semmel
Joan Semmel（1932年10月19日生まれ）は、アメリカのフェミニストの 画家、教授、作家です[疑わしい –話し合います]。彼女は、見下ろした視点から見た、大規模でリアルなヌードの自画像で最もよく知られています。
ジョアン・センメル
コレクションの
シーンで彼女の絵画Sunlight1978 の前にあるユダヤ博物館のSemmel
生まれる（1932-10-19）1932年10月19日
ニューヨーク州ニューヨーク市
国籍
アメリカン
教育
プラットインスティテュート
で知られている
ペインティング
動き
フィギュラティヴアート、フェミニストアート[セカンドウェーブフェミニズム]]
コンテンツ
1 教育と政治的関与
2 仕事
2.1 最初のエロティックシリーズ（1970–71） 2.2 第2エロシリーズ（1972–73）
2.2.1 エロシリーズの可能な解釈
2.3 自画像
2.3.1 センメルの自画像を社会に関連付ける（解釈）
2.4 フェミニストアートのセンメル 2.5 図に戻る（1970–1978） 2.62.6 エコーする画像（1979–81） 2.7 ビーチシリーズ（1985–1986） 2.8 ロッカールームシリーズ（1980年代後半） 2.9 オーバーレイシリーズ（1992–1996） 2.10 マネキン（1996–2001） 2.11 カメラ付き（2001–2006） 2.12 シフトする画像（2006–2013） 2.13 ヘッド（2007–2013） 2.14 OHPフィルム（2014年–継続中） 2.15 進行中
3 美術館のコレクション
4 賞
5 参考文献
6 外部リンク
教育と政治的関与
Semmelはニューヨーク市で生まれました。彼女はクーパーユニオンで芸術的な訓練を始め、そこでニコラスマルシカーノに師事しました。彼女は、1963年にプラットインスティテュートからBFAを取得する前に、ニューヨークのアートスチューデントリーグでモリスカンターに師事しました。
彼女はスペインで7年半（1963年から1970年）を過ごしました。そこでは、彼女の作品は「幅広いジェスチャーと空間的に参照された絵画から、ややシュールな人物/地面の構図の構図へと徐々に発展しました…（彼女の）非常に飽和した鮮やかな色が分離しました（彼女の）作品がより暗く、より灰色で、ゴヤエスクであったスペインの主要な芸術家からの絵画。」 Semmelは1970年にニューヨーク市に戻り、1972年にプラットインスティテュートからMFAを取得しました。1970年にニューヨークに戻ると、Semmelはアメリカのニューススタンドで見た女性の性的な画像の数にショックを受けました。彼女は比喩的なスタイルで絵を描き始め、今日彼女が知られているエロティックなテーマを取り入れました。プラットでの彼女のMFA論文ショーは、最初のエロティックシリーズの絵画で構成されていました。センメルの母親は自分のセクシュアリティについて話すのは快適でしたが、娘の性的なシーンの絵を見るのは、彼女がまだコーシャを家に置いていて、伝統的な謙虚さの概念を持っていたため、彼女にとって困難でした。
ニューヨークでは、センメルはフェミニスト運動と芸術界の男女平等に専念するフェミニスト芸術グループに関与するようになりました。彼女は、女性芸術家のアドホック委員会、ファイト検閲（FC）グループ、 芸術労働者組合（WIA）、および芸術労働者組合（AWC）のメンバーです。女性芸術コーカスは、2013年に組織の生涯功労賞を受賞したSemmelを表彰しました。 MaccaroneGalleryでの「PaintingandtheLegacy of Feminism」というタイトルの2015年のパネルディスカッションで、Semmelは「なぜ偉大な女性アーティストがいないのかという基本的な宣言から離れたいと思います。偉大な女性がいます。アーティスト。素晴らしい女性アーティストはたくさんいます。そして、なぜ素晴らしい女性アーティストがいないのかについて話す必要はありません。素晴らしい有名な女性アーティストがいない場合、それは私たちが彼らを祝っていないからですが、彼らがいない。”
Semmelは、ブルックリン美術館とメリーランドインスティテュートカレッジオブアートで教鞭をとっています。2013年現在、彼女はラトガース大学の絵画名誉教授です。 2000年、SemmelはオーストリアのザルツブルクにあるInternational Summer Academy ofFineArtsで教えました。
仕事
彼女の作品の主要なテーマについて、Semmelは、「私の作品はシリーズを通じて発展しましたが、数十年にわたるつながりの糸は、女性らしさの経験の中にあり、それを文化的に所有するという単一の視点です」と述べています。 Semmelはキャリアを通じてさまざまなシリーズを作成してきましたが、彼女の作品の大部分は、セクシュアリティ、身体、親密さ、身体的および心理的両方の自己探求をテーマにしています。
最初のエロティックシリーズ（1970–71）
最初のエロシリーズは、セックスをしている異性愛者のカップルを描いています。主題は明らかにエロティックですが、構成は表現力豊かで不自然な色と個々の形を強く強調した抽象化にうなずきます。性的活動のこれらの大規模な描写は、1970年代の絵画と表現への前例のないアプローチを告げた、女性の裸体の視線を取り戻しました。
第2エロシリーズ（1972–73）
Semmelによって「ファックペインティング」と呼ばれる第2エロティックシリーズの絵画は、シャープでリアルですが、第1エロティックシリーズの強烈で不自然な色を保持しています。絵は、セックスをしている男性と女性の写真に基づいており、Semmelはカップルの同意を得ていくつかのセッションを引き継ぎました。ニューヨークの商業ギャラリーがシリーズを展示しないとき、センメルはソーホーのスペースを借りて、批評家から注目を集めて、自分で作品を展示しました。 Semmelは、ペントハウスとプレイボーイによるシリーズの作品の公開要求を拒否しました。Erotic Yellow（1973）は、Screw誌（1974年5月）の「HotEroticArt」号で彼女の許可なしに使用されました。
エロシリーズの可能な解釈
ジョアン・センメルは、前に述べたように、人体に魅了され、官能的な形で彼女の作品にそれを含めました。しかし、彼女の男性のショーヴィニストのカウンターパートとは異なり、彼女は女性がアートコミュニティ内で常に提示されるべきであった方法で表現される必要があると信じていました。全体として女性を分類することなく。Semmelは、裸の人と裸の人の間の概念全体を見ることに戻ります。「見る方法」は、「裸になることは自分自身になることである」ということを理解することを可能にします。裸になるということは、他人に裸で見られても、自分自身には認識されないということです。裸になるためには、裸の体を物体として見なければなりません。（それを物体として見ると、それを物体として使用するように刺激されます。）裸はそれ自体を明らかにします。ヌードが展示されています。裸になることは変装しないことである」 Semmelは、女性がこれらの絵画の中で裸であることに汚染されているのではなく、主に女性を裸に過ぎないと解釈する男性の視聴者から汚染されていることを認識している。それを彼らが魅力的だと思うどんな女性とも関連付けてそれは侮辱的で品位を傷つけます。セメルはそれを自分で言っているとさえ言われています。「私は常に公に裸であるという私の気持ちについて質問されます、そして私はいつも答えます：それは私ではなく、それは絵画です」
彼女は、彼女の絵画のほとんどの個人を匿名にし、彼らの顔を隠しておくことによって、裸になるのではなく、ヌードの概念全体を心に留めるように視聴者に強制します。したがって、この要素は、視聴者が2人の特定の個人ではなく、性的なつながり自体と個人的な相互作用に集中することを強いられるため、有益です。
自画像
1973年の夏、ボルチモアのメリーランドアートインスティテュートで教えている間、センメルは彼女が「自分自身を体験するときの自分の考え、自分自身の自分の見方」と呼ぶものを描き始めました。 Me Without Mirrors （1974）のような自画像には、鎖骨から足までの芸術家の体が含まれ、顔は含まれ大規模な絵画のソース写真は、アーティストによって、または場合によっては「アーティストの視点にできるだけ近い」友人によって撮影されました。 Intimacy and Autonomy （1974）などのいくつかの自画像には、男性のパートナーが含まれています。これらの絵画では、「ヌードはもはや理想化されたファンタジー、寓話的な人物、または欲望の風景としてではなく、特定の女性の自己理解された体として表示されます。」
センメルの自画像を社会に関連付ける（解釈）
最後に、Semmelは彼女のイメージで、人体の現実の重要性を示し、社会の中で「魅力的な女性」が何であるかという永遠に進化するイメージを引き裂くのが好きです。彼女は自分自身と他の女性を使って、年齢、体重、そして全体的な移行体がすべての女性に共通しているという現実を表現しています。これは彼らの美しさを損なうものではなく、Semmelは、美しく魅力的であると見なされるものに関しては、標準が存在し、実際には決して存在しないことを証明することができます。センメルは常にアイデンティティを参照し、「アーティストの絶え間ない自己探求は、女性の自己定義の必要性と融合している」と述べています。
フェミニストアートのセンメル
1976年、フェミニストアーティストのルースイスキン、ルーシーリパード、アーリーンレイヴンは、「フェミニストアートとは」という質問に答えるために、ジョアンセンメルに招待状を送りました。彼女の手紙の中で、彼女はフェミニストアートを次のように定義しています。そして、そうする芸術は、私にとって、フェミニストアートです。」彼女はまた、より多くの女性が自分自身を定義しようとするにつれて、フェミニストアートがより適切であると説明しています。彼女はまた、フェミニスト活動家であるが、それが自分の芸術を定義することを望まないという権力闘争についても述べています。その芸術は「男性」または「女性」として説明されるべきではありません。彼女の手紙は現在、ロサンゼルスの女性の建物の記録に収められています。
図に戻る（1970–1978）
1970年にスペインからニューヨークに戻ると、彼女は抽象化から造形へと転向し、急成長する女性運動への関与に対応した作品を制作しました。女性の権利を強く主張するセンメルは、アドホック女性アーティスト委員会の会議に出席し、ジュディシカゴ（1939年生まれ）、ミリアムシャピロ（1923〜2015年）、ナンシースペロ（1926〜2009年）、ルイーズブルジョワ（1911〜2010年）などのアーティストに加わりました。 ）、仕事で女性の体を使い始めた人。Joanはこのトピックについて引用されました。「1970年に抽象表現主義の背景からこの人物に戻ったのは、より個人的な視点から取り組む必要性に促され、フェミニストとしての私の当時の意識によって起訴されました。」
エコーする画像（1979–81）
Semmelは、Lerner Heller Galleryに展示されたこのシリーズについて、次のように説明しています。感情的なエゴの野心と努力を伴う知覚的イメージ。」
ビーチシリーズ（1985–1986）
センメルのイーストハンプトンスタジオで制作された一連の絵画。1987年に彼女はイーストハンプトンのスプリングスに家を購入し、そこで毎年夏に働き続けています。 1971年以来、ジョアン・センメルはニューヨーク州イーストハンプトンで夏を過ごしてきました。1987年、彼女はニューヨーク州スプリングスに常設スタジオを設立し、そこでビーチシリーズ（1985–87）を描きました。表現力豊かな色彩の根拠から人物を分離する彼女の作品の多くとは異なり、これらの作品では、センメルは身体を風景の中に配置します。この新しい働き方は、1980年代のセンメルの絵画的アプローチの特徴でした。それは彼女が新しい方向に彼女の練習を推し進め始めた10年でした。この時期について書いたセンメルは、「私は現実主義的な方法と絵画的な方法を組み合わせて、統一されたスタイルは事前に定められていないと主張しました」と述べました。このシリーズで、彼女は群衆の中で失われたと感じる心理的経験を伝えることを目指しました—混雑したビーチでさえ一人でそして孤立しました。
センメルのイーストハンプトンスタジオで制作された一連の絵画。1987年に彼女はイーストハンプトンのスプリングスに家を購入し、そこで毎年夏に働き続けています。
ロッカールームシリーズ（1980年代後半）
ミラーミラー（1988）から始まって、Semmelはカメラを「知覚と表現の問題を組み立てて質問するためのデバイス」として描写しています。Semmelは、女性の更衣室で、鏡とカメラを使用して、「視点（誰が誰を見ているか）を不安定にし、視聴者を参加者として引き付けるための戦略として写真を撮りました…私の絵は、より高度な身体を明らかにしました年齢を重ねて、カメラを積極的に視聴者に向けて見せてくれました。」
オーバーレイシリーズ（1992–1996）
オーバーレイシリーズ（1992–96）は、ジョアンセンメルの以前の調査の多くを反映した概念的および形式的な懸念を組み合わせたものです。この一連の作品では、彼女は以前のロッカールームの絵画（1988〜91年）から取ったヌードの中年女性の身体のジェスチャ画像の背景として、エロティックシリーズ（1972年）の既存の絵画を使用しました。これらの作品は、センメルが現在の作品で洗練し続けている構成要素である色と透明度を探求し始めたときの、正式な実験の肥沃な瞬間を表しています。このシリーズについて書いている彼女は、「非自然主義的な色と、補完的または対照的な画像の線形オーバーレイの両方が、抽象的な要素を再び想起させるだけでなく、時間、動き、または記憶の示唆を引き起こします」と述べています。
マネキン（1996–2001）
路上で見つけた古いマネキンに触発されたSemmelは、これらの「理想的な女性の身体のバージョン…客体化とフェチ化の孤立とアノミーを探求するための別のエゴとして働きました。忘れられない美しい顔、壊れた部品、空のアームホールは雄弁でした女性が若さと美しさで評価され、後年、無力でもはや実行不可能であるとして捨てられた方法を目撃します。」
カメラ付き（2001–2006）
初めてSemmelがカメラを持って鏡の前で意図的にポーズをとる。
シフトする画像（2006–2013）
Shifting Imagesでは、JoanSemmelが体を動かしながらペイントします。層状でぼやけた構図であるこれらの作品は、不安定さ、動き、そして時間の経過を示唆しています。Semmelの言葉によれば、「個人的な生活の不安な瞬間を参照しているようであり、…老化の必然性を視覚化しています。」最終的に、このシリーズや他の最近のシリーズを振り返って、Semmelは次のように述べています。運が良ければいつか年をとるでしょう。年齢は人間のスペクトルの一部として否定することはできません。私の仕事は…自分自身や他の人に対するこれらの感情のいくつかを認め、対処しようとしました。」
ヘッド（2007–2013）
Joan Semmel’s Heads（2007–13）は、アーティストの自画像を特集しています。センメルの以前の自己像とは異なり、これらの作品では彼女は自分の顔だけを描いています。スケールが親密で、さまざまなスタイルでレンダリングされたこれらの絵画は、彼女の以前のWith Camera作品（2001–06）のリアリズムと、彼女のShifting Images構成のぼかし（2006–13）の両方を採用しています。最近のインタビューで、SemmelはHeadsのペイントを開始するという彼女の決定について詳しく説明しました。彼女は次のように説明しました。「私が頭を作り始めたのは、それらの写真を鏡で撮ることでした。普段は頭を使わないのに、カメラを腰の高さに持っていたので、鏡に入れました。いつもではありませんが、時々、私は顔を手に入れました。それから私はその写真から頭を外しました—私は頭を撃ちませんでした、しかし私は私が得た頭が好きです。」
OHPフィルム（2014年–継続中）
ジョアン・センメルは、老化した女性の体格について瞑想を続けています。センメルの1990年代のオーバーレイシリーズを思い起こさせるこれらの作品の多くは、彼女の体のシルエットを彼女の形のリアルなレンダリングに重ね合わせたものです。これらの二重の画像は互いに相互作用し、アーティストが「対話…」と表現するものを作成します。同時に、動きと時間の経過についての物語を誘うそれらの層状の構成を通して、これらの絵画は、彼女の老化した体を記録することへのセンメルの数十年にわたる関与を前進させます。
進行中
Semmelは、2000年代と2010年代にヌードの自画像を描き続けてきました。これらの自画像は、鏡で見られ、カメラとそのフラッシュの反射を含む、異なる視点を採用しています。彼女の最新の作品は、自己言及的であり続け、彼女の絵画に従事しながら、老化に関連する身体的および心理的経験を探求しています。老化した女性の体格に関するこれらの瞑想は、表現において実験的であり、従来のリアリズムを超えて拡大しています。彼女の自画像は倍増し、動き、断片化されており、おそらく形而上学的な存在状態の探求と、身体と心の緊密な結びつきです。客観化された裸の女性の身体の家父長的な視線に挑戦し、センメルの作品は、芸術家とモデル、視聴者と主題の間の典型的に明確に区切られた線を解消します 2021年、ペンシルベニア美術アカデミーは、ジョアン・センメル：ゲームの肌というタイトルの回顧展を開催しました。センメルの作品は、フォートワース現代美術館で開催された2022年の展覧会「女性の絵画」に含まれていました。
美術館のコレクション
Semmelの作品は、次のような美術館のコレクションに含まれています。ブラントン美術館、テキサス州オースティン。 クライスラー美術館、バージニア州ノーフォーク; ユダヤ博物館（マンハッタン）、ニューヨーク; とブルックリン美術館、ニューヨーク。
賞
Semmelの賞には、Women’s Caucus for Art Lifetime Achievement Award（2013）、 Anonymous Was A Woman Award（2007）、 National Academy of National Academy Museum、New York（2014） RichardFlorsheimが含まれます。 Art Fund Grant（1996）、 Distinguished Alumnus Award、Cooper Union（1985）、 Yaddo Residency（1980）、 Macdowell Colony Residency（1977）、およびNational Endowment for the Arts Grants （ 1980、1985）。
参考文献
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外部リンク
公式ウェブサイト
フェミニストアートベースのジョアンセンメルCV
ジョアンセンメル、国立女性美術館
「あなたは恐怖を乗り越えなければならない」：ジョアン・センメルが彼女の老化、裸体を描くことについて、Hyperallergic Magazine、2016年9月9日