ジョン・ハイアット – 日本の辞書

John_Hiatt

アメリカの発明家にジョンウェズリーハイアットを参照してイギリスのウェスリアン牧師にジョン・ハイアット（聖職者）を参照して
「ジョン・ハイアット」
ジョンロバートハイアット（1952年8月20日生まれ）はアメリカのシンガーソングライターです。彼は、ニューウェーブ、ブルース、カントリーなど、さまざまな音楽スタイルをアルバムで演奏してきました。Hiattは9つのグラミー賞にノミネートされ、音楽業界で他のさまざまな賞を受賞しています。
ジョン・ハイアット
テキサス州オースティンのサウスバイサウスウエストのジョンハイアット（2010年）
背景情報
出生名
ジョン・ロバート・ハイアット
生まれる（1952-08-20）1952年8月20日（69歳）米国インディアナ州インディアナポリス
ジャンル
ハートランドロック、ブルースロック、フォークロック、カントリー、アメリカーナ
職業
シンガーソングライター、ミュージシャン
楽器
ボーカル、ギター、ピアノ、キーボード
活動年数
1972年–現在
ラベル
MCA、A＆M、Geffen、Vanguard、New West Records
Webサイト
www .johnhiatt .com
ハイアットは、テネシー州ナッシュビルのレコードレーベルであるツリーインターナショナルのソングライターとして働いていました。彼の曲「人生なんてそんなもの」がスリードッグナイトでカバーされていたときです。この曲はトップ40ヒットになり、HiattはEpicRecordsとのレコーディング契約を獲得しました。それ以来、彼は22枚のスタジオアルバム、2枚のコンピレーションアルバム、1枚のライブアルバムをリリースしています。
アーロン・ネビル、BBキング、ボブ・ディラン、ボニー・レイット、バディ・ガイ、チャカ・カーン、アルバート・リー、デイブ・エドマンズ、デルバート・マックリントン、デザート・ローズ・バンド、エミルー・ハリス、エリック・クラプトンなど、さまざまなジャンルのさまざまなアーティストが彼の曲をカバーしています。 Iggy Pop、I’m with Her、Jeff Healey、Jewel、Jimmy Buffett、Joan Baez、Joe Bonamassa、Joe Cocker、Keith Urban、Linda Ronstadt、Mandy Moore、Maria Muldaur、Marti Jones、Nick Lowe、Paula Abdul、Paulini、Rodney Crowell、Rosanne Cash、Ry Cooder、Suzy Bogguss、The Nitty Gritty Dirt Band、The Searchers、Three Dog Night、Willie Nelson、Asleep at the Wheel、WillyDeVille。オランダのシンガーソングライターIlseDeLangeは、アルバムDearJohnを9曲でレコーディングしました。

コンテンツ
1 若いころ
2 キャリア
2.1 初期のソロキャリア（1974–78） 2.2 MCA / Geffen年（1979–1986） 2.3 成功（1987–1989） 2.4 1990年代以降
3 私生活
4 ディスコグラフィー
5 賞
6 参考文献
7 外部リンク

若いころ

ドイツ、フライブルクで開催されたZelt-Musik-Festival2015でのJohnHiatt
ハイアットは1952年にインディアナ州インディアナポリスのローマカトリック家族の7人の子供のうち6人目のロバートとルースハイアットに生まれました。彼が9歳のとき、ハイアットの21歳の兄マイケルは自殺で亡くなりました。2年後、彼の父は長い病気で亡くなりました。幼少期のストレスから逃れるために、ハイアットはインディカーのレースを見て、エルビス・プレスリー、ボブ・ディラン、そしてブルースに耳を傾けました。彼の若い頃、ハイアットは彼と他の何人かがフォードサンダーバードを盗んだと報告しています。これは彼が所有者に捕らえられたが、ヒッチハイカーを装って逃げ出した犯罪です。彼は11歳のときにギターを弾くことを学び、10代の頃にインディアナポリスで音楽のキャリアを始めました。彼はさまざまな地元のクラブ、特にハチドリでプレーしました。Hiattは、TheFour-FifthsやJohnLynch＆TheHangmenなどのさまざまなバンドで演奏しました。

キャリア
ハイアットは18歳のときにテネシー州ナッシュビルに引っ越し、Tree-MusicPublishingCompanyのソングライターとして週25ドルで就職しました。スコアの読み書きができなかったハイアットは、会社のために書いた250曲すべてを録音しなければなりませんでした。彼はまた、グループ内の3人のシンガーソングライターの1人として、バンドWhiteDuckで演奏を始めました。ホワイトダックは、ハイアットが参加する前にすでに1枚のアルバムを録音していました。彼は彼らのセカンドアルバムInSeasonで2曲を書き、演奏しました。ジョン・ハイアットは、ナッシュビル周辺の多くのクラブでホワイトダックとソロアクトとしてライブ演奏を行いました。

初期のソロキャリア（1974–78）
ジョン・ハイアットは1973年にエピック・レコードのドン・エリスと出会い、レコード契約を結び、その年の後半に彼の最初のシングル「WeMakeSpirit」をリリースしました。その同じ年、ハイアットはスリードッグナイトによって録音された「人生なんてそんなもの」を書き、 1974年にビルボードチャートで16位になりました。
1974年、HiattはHangin’Around the Observatoryをリリースしました。これは重大な成功でしたが、商業的な失敗でした。1年後、オーバーコートがリリースされ、それも販売に失敗したとき、エピックレコードは彼の契約からハイアットをリリースしました。次の4年間、彼はレコーディング契約を結んでいませんでした。この間、彼のスタイルはカントリーロックからニューウェーブの影響を受けたロックへと進化し、エルビスコステロ、ニックロウ、グレアムパーカーのスタイルになりました。

MCA / Geffen年（1979–1986）
Hiattは1979年にMCAレーベルに選ばれました。彼はレーベルのために2枚のアルバムをリリースしました– Slug Line（1979）とTwo Bit Monsters（1980）–どちらも商業的な成功を収めませんでした。彼はオランダの批評家からこれらのアルバムのいくつかの良いレビューを受けました。彼は1979年にアムステルダムのパラディソで初めて演奏し（サウスサイドジョニーとアズベリージュークスのオープニング）、頻繁に戻ってきてしっかりとしたファンベースを築きました。1982年、ライ・クーダーとジム・ディキンソンとともにハイアットによって書かれた「国境を越えて」は、カントリースターのフレディ・フェンダーが歌う映画「ボーダー」のサウンドトラックに登場しました。この曲は後に、ウィリー・ネルソン、ポール・ヤング、ルーベン・ブラデス、ウィリー・デビルなどのアルバムや、ブルース・スプリングスティーンとボブ・ディランのコンサートで取り上げられました。Hiattは1982年にGeffen（後にMCAを吸収）と契約し、1982年から1985年まで3枚の多様なアルバムを録音しました。彼の将来のアルバムは国と魂の影響を組み合わせたものです。Riding with the Kingは、1983年に登場し、Scott Mathews、Ron Nagle、NickLoweによって制作されました。ハイアットは「批評家の選択」リストを作成し、ヨーロッパの大勢の支持者を作り始めました。ライディング・ウィズ・ザ・キングのタイトル・トラック（スコット・マシューズが持っていた奇妙な夢から取ったもの）は、20年後にエリック・クラプトンとBBキングによって再録音され、ダブルプラチナになりました。
この期間中、Rosanne CashはいくつかのHiatt作曲をカバーし、「まだ起こっていない」をカントリーチャートのトップ20に入れました。1983年、キャッシュはニック・ロウがプロデュースした彼の「ブロークン・ハートを作る方法」でハイアットとデュエットをしました。Geffenがシングルのリリースに失敗したとき、Cashは1987年にそれを再録音し、米国のカントリーチャートで1位になりました。アスリープ・アット・ザ・ホイールが曲をカバーしたのはこの時期でした。リッキー・ネルソンは、1981年のアルバム「PlayingtoWin」で「まだ起こっていない」を取り上げました。
Hiattは、 Warming Up to the IceAgeに登場したスピナーズの曲「LivingaLittle、Laughing a Little」のカバーバージョンである、ElvisCostelloとのデュエットを録音しました。リリース直後、ボブ・ディランは、ハート・オブ・ファイアのサウンドトラックに登場したハイアットの曲「TheUsual」をカバーしました。しかし、 Ice Ageがチャートに失敗した後、GeffenはHiattをレーベルから削除しました。

成功（1987–1989）
Hiattは、1987年にBringtheFamilyをリリースしたときにようやく成功を収めました。アルバムのために、ハイアットはライ・クーダー、ニック・ロウ、そしてジム・ケルトナーからなるバッキングバンドを持っていました。アルバムの2曲は広くカバーされています：「Havea Little Faith in Me 」は、ジョー・コッカー、デルバート・マクリントン、ジュエル、ビル・フリゼール、マンディ・ムーア、ボンなど、多くのアーティストによって解釈されています。Jovi ; カール・パーキンス、クリス・スミザー、スパフォード、グレッグ・オールマンがカバーした「メンフィス・イン・ザ・ミーンタイム」。「サンキューガール」は中程度のラジオヒットで、シングルのB面は、テンプテーションズのヒット曲「マイガール」の表紙にルードンウェインライトIIIとの非アルバムデュエットをフィーチャーしました（ハイアットはBに好意を返しました-ウェインライトのシングル「YourMotherandI」のサイド）。最も注目すべきは、ボニー・レイットが1989年にリリースしたニック・オブ・タイムで「シング・コールド・ラブ」を米国のチャートで11位にしたことです。
Bring the Familyに続いて、HiattはBillboard200にヒットした一連の9枚のストレートスタジオアルバムを持っていました。
1988年に彼はスタジオに戻り、グリン・ジョンズがプロデュースして、ビルボード200の上半分にヒットした最初のアルバムであるSlowTurningを録音しました。、メインストリームロックトラックチャートで8位を獲得し、1991年にリドリースコット監督とアカデミー賞を受賞した映画テルマ＆ルイーズのサウンドトラックで使用された「テネシープレート」。1989年、ジェフヒーリーバンドはカバーしましたハイアットが書いた曲「AngelEyes」は、 BillboardHot100のトップ5にランクインしました。

1990年代以降

1994年のハーフウェイアムステルダムフェスティバルにて。
1992年、Cooder、Keltner、Loweは再びHiattをバックアップしましたが、今回はバンド名Little Village を付け、Sonny BoyWilliamsonIIの曲を指しています。リトルビレッジのアルバムへの期待は高かったが、アルバムはハイアットの最後のソロアルバムほど高くはなく、ツアーが適度に成功しただけでグループは解散した。
ハイアットは1993年にオルタナティブロックグループのスクールオブフィッシュアンドワイヤートレインのメンバーとパーフェクトリーグッドギターをレコーディングしました。老息子のロブは彼に勧めていた。それは47番でハイアットの最高のピークアルバムでしたが、それでもA＆Mが期待した真の商業的ブレークスルーではありませんでした。
また、1993年には、ラブ・ゲット・ストレンジ：ジョン・ハイアットの歌、ハイアットの曲のカバーのコンピレーション・アルバムがリリースされました。続いて、2000年にオリジナルカバーのRollin’into Memphis：Songs of John Hiattのアルバム、2003年にIt’ll Come To You … The Songs ofJohnHiattというタイトルのオリジナルの2枚目のコンピレーションアルバムが続きました。
1994年、ハイアットは武道館でハイアット・カムズ・アライブをリリースしましたか？、彼の最初の公式ライブアルバムとA＆Mレコードの最後のアルバム。オースティンシティリミッツでの彼のパフォーマンスのCDとDVDは2005年にリリースされました。Hiattは以前に2つのプロモーションライブプロモーション「公式海賊盤」をリリースしました。 1991年に宮殿に住んでいます。
ハイアットは1995年に彼のアルバム「ウォークオン」で最初のグラミー賞にノミネートされました。ハイアットの次の数枚のアルバムはチャート上で勢いを増すことはなく、1990年代後半にはファン層にほとんど変化が見られず、熱心なファンを示していました。2000年に、ハイアットはヴァンガードレコードで彼の最初の独立したアルバム、クロッシングマディウォーターズをリリースしました。そして、それは彼の音楽でブルーグラスの大きな影響を見ました。その年の後半、彼はナッシュビルミュージックアワードでソングライター/アーティストオブザイヤーに選ばれました。2001年、Crossing Muddy Watersは、Davey FaragherとDavidImmerglückを唯一の伴奏者として、グラミー賞の最優秀コンテンポラリーフォークアルバムにノミネートされました。
2002年、ハイアットはディズニーのカントリーベアーズ映画のサウンドトラックにいくつかの曲を演奏し、再びジョンズがプロデュースし、リードシンガーの声を表した。この映画は、ボニー・レイットとドン・ヘンリーによるハイアットの曲のカバーを特集しました。
Hiattの次のアルバムであるMasterofDisasterは、2005年6月21日にリリースされました。アルバムはJim Dickinsonによってプロデュースされ、HiattはベーシストのDavidHoodとNorthMississippiAllstarsの数人のメンバーによってバックアップされました。このアルバムは控えめな売り上げを達成し、独立したアルバムのトップ10になりましたが、商業的に大きな成功を収めることはできませんでした。

2010年のハイアットソロ
2008年2月12日、オンタリオ州オタワの国立芸術センターでのライル・ラヴェットとのコンサート中に、ハイアットは彼の新しいアルバムのタイトルが「 SameOldMan 」になると述べました。2008年5月27日にリリースされました。
2008年7月18日、ハイアットはイリノイ州ハイランドパークのラビニアパークで娘のリリーと共演しました。
2008年9月17日、彼はナッシュビルの歴史的なライマン公会堂で「TheWeight」を歌うライマンのレヴォンヘルムのランブルに出演しました。
2010年3月、HiattはTheOpenRoadをリリースしました。
ハイアットは、トレムの第2シーズンの第6話で、ハウス・オブ・ブルースにパフォーマーとして出演しました。エピソードのタイトルは、彼の曲「FeelsLikeRain」から取られています。エピソードは2011年5月29日に放映されました。同じ年、ハイアットはアルバムDirty Jeans AndMudslideHymnsをリリースしました。
ハイアットは、2012年9月12日にボニーレイットにアメリカーナ生涯功労賞を授与しました。2人は式典で一緒に「ThingCalledLove」を行いました。
2012年9月25日、ハイアットは彼の21枚目のスタジオアルバムであるミスティックピンボールをリリースしました。
また、2012年9月25日、ジョー・ボナマッサがUS Beacon Theatre：Live from New Yorkでリリースされました。これには、Hiattが「DownAroundMyPlace」と「IKnowaPlace」を演奏することが含まれていました。
2014年7月15日、Hiattは22枚目のスタジオアルバムであるTerms ofMySurrenderをリリースしました。それは彼に2つのグラミー賞のノミネートを獲得しました。
2018年10月12日、HiattはNewWestRecordsからLPであるTheEclipseSessionsをリリースしました。彼の4年ぶりのアルバムは、2017年夏の4日間にわたって録音されました。この期間には8月21日の日食が含まれていました。Hiattは、ギター、ベース（Patrick O’Hearn）、ドラム（Kenneth Blevins）のトリオの一部としてアルバムを録音しました。
2021年、ハイアットはジェリー・ダグラスと彼のバンドに支えられたアルバム「LeftoverFeelings 」をリリースしました。

私生活
ハイアットには、義理の息子であるロバートと、シンガーソングライターのリリーハイアットとジョージアレイハイアットの2人の娘がいます。
2019年6月25日、ニューヨークタイムズマガジンは、 2008年のユニバーサル火災で素材が破壊された数百人のアーティストの中にジョンハイアットを掲載しました。

ディスコグラフィー
JohnHiattディスコグラフィー

Hiattと彼のバックバンド、The Combo、2012年
天文台の周りのハンギン（エピック、1974）
オーバーコート（エピック、1975）
スラグライン（ MCA、1979）
Two Bit Monsters（MCA、1980）
突然のすべて（ Geffen、1982）
王と一緒に乗る（Geffen、1983）
氷河期へのウォーミングアップ（Geffen、1985）
家族を連れてくる（ A＆M、1987）
スローターニング（A＆M、1988）
盗まれた瞬間（A＆M、1990）
パーフェクトグッドギター（A＆M、1993）
ウォークオン（キャピトル、1995）
リトルヘッド（国会議事堂、1997年）
泥だらけの海を渡る（ヴァンガード、2000）
ティキバーがオープン（ヴァンガード、2001年）
この不機嫌そうな外観の下（ニューウェスト、2003年）
災害のマスター（ニューウェスト、2005年）
同じ老人（ニューウェスト、2008年）
オープンロード（ニューウェスト、2010年）
汚れたジーンズと土砂崩れの賛美歌（ニューウェスト、2011年）
ミスティックピンボール（ニューウェスト、2012年）
私の降伏の条件（ニューウェスト、2014年）
Eclipseセッション（New West、2018）
残りの感情-ジェリーダグラスバンド（2021）と

賞
2000ナッシュビルミュージックアワード：ソングライター/アーティストオブザイヤー
2008アメリカーナ音楽協会：作詞作曲のための生涯功労賞
2019BMIトルバドール賞

参考文献
^ k l m n ストロング、マーティンC.（2000）。グレートロックディスコグラフィー（第5版）。エジンバラ：モジョブックス。pp。446–447。ISBN 1-84195-017-3。
^ 「伝記>ジョンハイアット」。thejohnhiattarchives.com。2019-06-22にオリジナルからアーカイブされました。
^ 「ジョンハイアット」。grammy.com。2018-05-22 。
^ 「ロッカージョンハイアット：彼の言葉と同じくらい良い–ニューヨークタイムズ」。Nytimes.com。1989-03-12 。
^ 「ローリングストーンオンライン：ジョンハイアットインタビュー」。Unicom.com。1997-06-29 。
^ ジョンズ、グリン（2015）。サウンドマン（ファースト（プルーム）編）。ニューヨーク州ニューヨーク：プルーム/ペンギンランダムハウス、LLC。pp。268–273。ISBN 978-0-14-751657-2。
^ ホプキンス、レニー（1994年3月3日）。「バストの喜び-‘em-upRock」。ダラスモーニングニュース。
^ ウォーカー、デイブ（2011年5月29日）。「」「トレム」の説明：「雨のように感じる」”。タイムズ-ピカユーン。
^ スタインバーグ、ジャック（2008年10月19日）。「歌詞？かなりなじみがある。パフォーマー？それほどではない」。ニューヨークタイムズ。
^ マルガサック、ピーター（2017年10月3日）。「リリーハイアットは彼女の鋭い観察力を新しいトリニティレーンの崩壊にもたらします」。シカゴリーダー。
^ ローゼン、ジョディ（2019年6月25日）。「UMGの火災でテープが破壊されたアーティストは数百人います」。ニューヨークタイムズ。
^ Hudak、Joseph（2019年9月10日）。「エルビス・コステロ、BMIトルバドゥール式典でライル・ラヴェットに敬意を表されたジョン・ハイアット」。Rollingstone.com 。

外部リンク
公式ウェブサイト賞前任者
ウィリー・ネルソン
ソングライティング2008のAMA生涯功労賞
後継
ジョン・フォガティ”