John_Himmelfarb
ジョン・ヒンメルファーブ（1946年生まれ）はアメリカ人アーティストであり、多くのメディアで独特でありながらモダニストをベースにした作品で知られています。ミロ、マティス、ピカソからデュビュッフェに至るまでの多様な影響、デクーニング、ガストンなどのニューヨークの学校の芸術家、ポップの芸術家は、批評家やキュレーターによって混沌とした複雑でしっかりと構築されていると説明されています。 彼はしばしば、エネルギッシュでジェスチャー的な線、蓄積された形の密なパターン、そして形象と抽象化の間の流動的な動きを採用し、隠蔽と啓示の戦略を使用して、遊び心ととらえどころのない意味の感覚を作り出します。 彼の作品は、地理的および都市的マッピング、抽象化された自然および産業形態、言語システムなどのモチーフと組織構造の「循環ライブラリ」によっても統合されています。 中途採用で彼を評価し、ニューアートエグザミナーのアンディアージーは次のように書いています。絵を主要な美的表現に変えて」次に、ヒメルファーブは、批評家のクリストファー・ムーアが楽しく、明るく、熱狂的な花火の展示と呼んだ記念碑的な絵画に目を向けました。 2006年、彼はキュレーターのグレッグ・ヘルツリーブが「人間の遊びの必要性と（私たちの）変態と変容への永続的な魅力」の表現として表現した彫刻にかなりのスタジオ時間を費やし始めました。
ジョン・ヒンメルファーブ
2017年2月、イタリア、ベニスのヒメルファーブ
生まれる 1946年 シカゴ、イリノイ、アメリカ合衆国
国籍
アメリカン
教育
ハーバードカレッジ
で知られている
ドローイング、版画、絵画、彫刻
配偶者たち）
モリーデー
Webサイト
johnhimmelfarb .com
ヒンメルファーブは、特にテリー・ディンテンファスとルイス・ロスのギャラリー（ニューヨーク）、ジャン・アルバーノ・ギャラリー（シカゴ）、シカゴ文化センター、カラマズー芸術大学、エスケナージ美術館（インディアナ大学、ブルーミントン）、ブルックリン美術館で、幅広い展示の歴史が 、およびシカゴ美術館。彼の作品は、スミソニアンアメリカ美術館、フランス国立美術館、大英博物館、アトランタの高等美術館など、米国および海外の50を超える公開コレクションに収蔵されています。彼は、ウィスコンシン州コーラーのYaddoFellowshipとArts/Industry Residencyのほか、国立芸術基金、Pollock-Krasner Foundation、およびIllinoisArtsCouncilからの助成金を受けています。ヒメルファーブは、ウィスコンシン州シカゴとスプリンググリーンで、妻のモリーデイと一緒に働いて暮らしています。
コンテンツ
1 人生とキャリア
2 仕事
2.1 初期の図面と版画 2.2 「ミーティング」シリーズ（1982–1990） 2.3 言語関連作品：「アイコン」と「パズル」 2.4 「内陸ロマンス」シリーズ（1993–2007） 2.5 「トラック」（2004–）
3 コレクションと認識
4 参考文献
5 外部リンク
人生とキャリア
ジョン・ヒンメルファーブは1946年にシカゴで生まれ、イリノイ州の田舎のウィンフィールドタウンシップで育ちました。彼の両親であるエレノアとサム・ヒンメルファーブはどちらも画家であり、彼の父親には3次元と呼ばれる工業デザイン会社もありました。 3つすべてが数回一緒に展示されました。ヒメルファーブの初期の家族生活では、美術館への訪問、芸術に焦点を当てた旅行、芸術、音楽、文学についての真剣な会話が常に行われていました。 1964年、彼は芸術家としてのキャリアを意図せずにハーバード大学に入学した。 彫刻家のウィル・レイマンとの3年間の独立した研究と、教員の芸術家ロバート・S・ニューマンとミルコ・バサルデラからの励ましの後で、それは変わりました。 1968年までに、彼は建築科学都市計画の学位を取得して卒業し、すでに芸術家になることを決心していました。
ヒメルファーブは、教えることによって彼の芸術を支援することを意図して、ハーバード教育大学院の教育学修士プログラムに登録しました。1970年に彼は学位を取得し、将来の妻であるモリーデイにも会いました。海外旅行後、彼はシカゴに戻り、両親のスタジオで働き、最初のスタジオ販売で、彼自身のスタジオを設立するための収入を生み出しました。 1971年後半、彼とモリーはシカゴのピルゼン地区にある家を購入し、1972年に結婚した後、家とスタジオを組み合わせた家に改造しました。 その後の数年間、彼らには2人の子供がいた。1979年に生まれて現在は実業家であるフォレストと、1986年に生まれて現在は画家でもあるセレナである。
MFAまたはニューヨークの住居の血統を欠いていたヒメルファーブは、中西部の実用性のような、珍しい方法で彼の芸術のキャリアを追求しました。 彼は遠征で評判を築き、中西部の美術館の学芸員やギャラリーの所有者と個別に会い、オマハ、ミネアポリス、エリー、ボストン。 彼の非正統的な戦略は長期的に機能した。 1970年代後半までに、彼はシカゴ美術館とスミソニアンからの買収と、テリー・ディンテンファス、ギャラリー72（オマハ）、バーバラ・バルキン（シカゴ）を説得した広範な支援基盤を確保しました。彼を代表する。彼はまた、ニューアートエグザミナーの共同創設者であるジェーンアダムズアレンやシカゴサンタイムズのハロルドヘイドンなどの批評家からも注目を集め、中西部の大学や美術館でショーを行っています。その後、彼はルイーズ・ロス、ジャン・アルバーノ、トーマス・マコーミック（シカゴ）、モダンアーツ・ミッドタウン（オマハ）のギャラリー、そしてジュール・コリンズ・スミス美術館、ハンティントン美術館（ウェストバージニア州）、ダベンポート美術館（アイオワ）、スーシティアートセンター。
仕事
ジョン・ヒンメル
ファーブ、 77年2月24日、紙にペンとインク、24 “”x 36″”、1977年。
ヒメルファーブは、伝統的なアートの世界のチャンネルから比較的離れているため、彼の作品は同様に特異な方向に進み、斬新さや美的論争に焦点を当てることはなく、直感、個人的な図像、モダニズムの伝統に基づいて構築されています。 彼は「落ち着きのない創造的なエネルギー」で、ドローイング、版画、絵画、そして最近では彫刻、陶芸、タペストリーなどのメディアを自由に探求し、形式的な信念と人間性に一貫した非常に多様な作品を生み出しました。人類と自然との関係（それ自体を含む）、文明の組織、視覚的コミュニケーションと言語の構造へのこだわり。 彼の作品は、おそらく複数のメディアを使用する傾向がある主要なシリーズによって最もよく整理されています。2）「会議」; 3）言語関連シリーズ; 4）「内陸のロマンス」; および5）「トラック」。
初期の図面と版画
Himmelfarbは当初、シュールレアリスムの自動描画や魔法のリアリズムに関連する批評家たちが白黒のインクで描いた絵や「積み重なった複雑さ」の版画に焦点を当てていました。 4 x 8フィートの謎めいた作品では、落ち着きのない、しなやかな輪郭線が、動物、人、植物、構造が出現し、非物質化されて、有機的で幾何学的な形の端から端まで連動するタペストリーになりました。 ジェーン・アダムズ・アレンやデレク・ガスリーのような批評家は、観察、事件、詳細の迷路の中で、複数のレベルの知覚を見ました。ヒメルファーブの都市計画研究を反映した文明の視覚化。そして、ジェスチャー、プロポーション、フォームの並置から湧き出る怒りっぽいユーモア。 ハロルド・ヘイドンは、彼の「芸術家の独創的な天才への驚き」と「画像を解読し、隠されたユーモアと皮肉を発見することへの果てしない満足」について書いた。やがて、ヒメルファーブは、1980年代初頭の「ボートマン」を含むカラープリントや絵画に拡大しました。これは、斬新で渦巻く筆運びで実行されるより原始的な作品のサイクルであり、人間を示唆する作品の古典的な「愚か者の船」のテーマを更新しました。 「自分を忘却の中に押し込める。」
ジョン・ヒンメルファーブ、
ランバーストリートミーティング、木版画、37 “”x 69″”、1988年。
「ミーティング」シリーズ（1982–1990）
「Meeting」シリーズは、ヒメルファーブの全体的なパターンの使用を強化する大規模な筆画、版画、絵画（最大7.5 x 32フィート）を特徴としていましたが、時には拡大を示唆する、より劇的な物語の焦点を開発しました。以前の図面からの詳細。溶岩流（会議）レッド（1986年）やランバーストリート会議（1988年）などのこれらの作品は、グロテスクなトテミックな頭のペアまたはトリオ（通常は正面図と縦断図の男性と唸る犬）を描いたものがほとんどです。 ）、途切れ途切れの織り交ぜられたブラシストロークと黒に対して灼熱の色でレンダリングされ、身もだえしている植生から現れたり消えたりしました。 一部の批評家は新作で「分割されたアルターエゴ」の緊張を検出しましたが、アートインアメリカのフレデリックテッドキャッスルのような他の批評家は「バロックの乱暴さ」を見て、「人間の乱雑さ」と二重性の豊かな遊び：表現対非表現、対立対解決、人間対自然/獣、統合された個性対その部分。 Andy Argyは、「抽象表現主義者の書道版が干し草になっていることを示唆する」形とイメージの間の興味をそそる遊びを指摘しました。ユーモラスで怖い物語。
言語関連作品：「アイコン」と「パズル」
ジョン・ヒンメルファーブ、
モーターホーム、キャンバスにアクリル、72 “”x 72″”、2007年。
ヒメルファーブの言語への興味は、ハーバード大学の初期の頃（彼が独自の絵のアルファベットを発明したとき）にまでさかのぼり、79年5月30日や1970年代の彼の「グリッド」作品のような絵に散発的に再浮上しました。 1990年代に、彼は言語の最も深い探求を表す2つのシリーズ、非常に多様な「アイコン」と「パズル」を開始しました。これらの作品では、彼は、新石器時代と宗教のシンボル、古代の地球の絵、アジアとアラビア語から派生したピクトグラム、象形文字、文字の私的な発明された言語から作られた、神聖な巻物、タブレット、神殿のファサードの断片、日常の文書に似た構成を作成しましたアルファベット、および首尾一貫したステートメントを暗示するシールスクリプト、それでも謎のままです。 正式には、このシリーズは、全体的なイメージとパターン、ポジティブスペースとネガティブスペースの操作、視覚構造の探求、ここでは社会秩序ではなく言語の探求におけるヒメルファーブの初期のドローイングに関連しています。 モーターホーム（2007年）やシカゴのセラミックタイル張りの海岸（2004年）のような「アイコン」では、シカゴ交通局の地下鉄ケジーアベニュー停留所の公的委員会-ヒメルファーブは簡素化された、グラフィックマナー; ジャンプなどの「パズル」作品では、断片にさらに描かれたディテールを蓄積しました。批評家のジョン・ブルネッティは、過去の文明や豊かな生活によって残された肉体的および精神的な署名を示唆するために、「異常な美しさ」と「厳格な規律」を組み合わせた「言語、イメージ、思考の刺激的なゲシュタルト」と表現しました。
2003年、ヒメルファーブは彼の「アイコン」を3次元に翻訳し始め、彼の絵文字から小規模な鋳造ブロンズ、鉄、アルミニウムの彫刻を作り上げました。規模を拡大して、彼は人間サイズのダンカンゲート（2008年）、ネブラスカ州リンカーンの個人所有の彫刻公園に委託された2つの鋳造ブロンズゲート、および屋外の塗装金属彫刻ローカルヒーロー（2018年）を作成しました。彼の格子のような「内陸のロマンス」の絵画の痕跡も
「内陸ロマンス」シリーズ（1993–2007）
ジョン・ヒンメル
ファーブ、オークトンサークル、キャンバスにアクリル、136 “”x 303.5″”、2001年。
「内陸のロマンス」シリーズは、シカゴと中西部へのヒメルファーブのロマンチックな愛着を反映しています。橋、はしご、製鉄所、煙突、クレーン、スクラップヤードなど、都市のリズム、密度、産業形態に触発された抽象化された要素と、川、道路、地図、輸送ラインなどの通路が組み込まれています。 。 シカゴトリビューンのアランアルトナーなども、このシリーズをヒメルファーブの書道作品にリンクさせ、格子形状と彼の象形文字の輪郭倍率との関係を見て（Veneer Court、1998年のように）、フランツクラインの記念碑的な作品。 さらに、彼の特徴的なダイナミックな線画と緻密で積み重ねられた構成とともに、新しい叙情性と抽象表現主義の絵画性が前面に出てきました（例えば、Limestone Fox、2000）。批評家は通常、絵画の活気、明るい色、熱狂的なリズムを、即興のジャズ、ステンドグラス、神話上の都市計画、または旅を描いたタペストリーとさまざまに比較して注目しました。
特に注目すべきは、およそ11フィート×25フィートのオークトンサークル（2001）です。これは、オークトンカレッジのケーンライン美術館で、2つの同じサイズの作品が取り付けられた、空白の帆布として始まった作品で、ヒンメルファーブが2001年9月6日の展示会のオープニングから始まる公演の絵画。 9月11日の攻撃の翌日に完成したこの作品は、ヒンメルファーブの高圧パフォーマンスとその感情的なパフォーマンスの両方で視聴者から同等の注目を集めました。壮大なスケールで充電された色とダイナミズム。
「トラック」（2004–）
ヒメルファーブの「トラック」シリーズは、最もありそうもない旅を表しています。シカゴ美術館でデュビュッフェの絵を見た翌日、思いがけず始まりました。デュビュッフェは、ヒメルファーブを電化した色とりどりの背景の上に液体の黒い線を採用した。彼はすぐに彼のスタジオに行き、「内陸のロマンス」の絵画へのグラフィックの影響をエミュレートしました。クレーンのような形が現れたとき、彼はその下にトラックのように見えるものを描きました（Bypass、2003）。次の絵、アビオン（2004）で、彼はクレーンを省き、トラックだけが現れました。 セラミック、木材、鋳鉄、鋼、そして最終的には25フィートの運転可能な集合体を組み込んだ図面（多くは古い図書目録カード）、版画、彫刻を含むように拡張される新しいシリーズが誕生しました。批評家がまとめて気まぐれで形式的に独創的であると説明した実際のトラック。 キュレーターは、この折衷的な作品を博物館の展示展示「トラック」（2014–6）にまとめます。
ジョン・ヒンメルファーブ、
ペネロペがチェンバレンを待っている、 1946年のシボレートラックと溶接された回収物、138 “”x 300″” x 104 “”、2013年。
ヒメルファーブは当初、デュビュッフェとガストンの影響を受けた二次元の作品に焦点を当てていました。 しかし、2007年にケーラーアーツセンターの「Artsin Industry」プログラムに滞在したことで、ヒメルファーブは立体作品を真剣に探求することができました。彼は、ギリシャのオペラやバード・イン・ハンドなど、貨物と見分けがつかないことがある、溶けたような表現主義のトラックを鋳造し始めました。 2008年、彼は大きな飛躍を遂げ、1946年のインターナショナルKB-1ピックアップトラックと、溶接して停止を塗装した多数の発見された物体（鋼製バレル、機器、工具、パイプ）を購入しました。集合体、変換を作成するために赤に署名します。彼はガラテア（2010）、その形でより本質的で運転可能な作品、そして後に、広く旅行されたペネロペが彼女のチェンバレンを待っている（2013）、神話のペネロペとアッサンブラージュの彫刻家を参照する1946年のシボレーファームトラックを使用したモバイル作品を続けましたジョンチェンバレン。より文字通りの言及にもかかわらず、ヒメルファーブの「トラック」は他の作品とほとんど同じように機能し、馴染みのあるものから奇妙なもの、機能的なものから芸術的なもの、産業的なものから気まぐれなものへと自由に移行し、トラックは主に形（色と形）の「キャリア」として機能します）と意味（Charity、Dedication、Forbearanceなどのタイトルに反映されている人間の資質を表す代役）。
コレクションと認識
ヒンメルファーブの作品は、シカゴ美術館、フランス国立美術館、英国美術館、スミソニアンアメリカ美術館、エスタンパ国立美術館（メキシコシティ）、トータル・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート（ソウル）、ブルックリン美術館、ハイ美術館、ハンティントン美術館、ジョスリン美術館、ポートランド美術館、スーシティ美術館など。 彼はまた、シカゴ市公立図書館、ボストンローガン空港、シカゴ交通局、ネブラスカ大学、およびアートオマハのパブリックアートプロジェクトを作成しました。
Himmelfarbは、Yaddo Fellowship（1979）、およびNational Endowment for the Arts（1982、1985）、Pollock-Krasner Foundation（1986、2002）、Illinois Arts Council（ 1986、2003）からの助成金で認められています。およびChicagoArtistsAbroad（1989）。彼は、コーラーアーツ/インダストリープログラム（ウィスコンシン州コーラー）とエミリーハーベイ財団（イタリア、ベニス）によって居住地に選ばれました。彼はまた、ウィスコンシン大学マディソン校、カンタベリー大学（クライストチャーチ、ニュージーランド）、インディアナ大学、 ネブラスカ大学、シカゴ大学など、30を超える機関や大学で客員芸術家として表彰されています。たくさんの。
参考文献
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外部リンク
ジョン・ヒンメルファーブ公式ウェブサイト
ジョン・ヒンメルファーブ、アメリカ人アーティスト（短編映画）
WTTW-TV番組のセグメント、シカゴトゥナイト、ジョンヒンメルファーブ–「トラック」
ジョン・ヒンメルファーブポートフォリオ、ドローイングセンター視聴プログラム
モダンアーツミッドタウンギャラリー、ジョンヒンメルファーブ
スチュワート＆スチュワートプリント、ジョン・ヒンメルファーブ”