ジョン・ハウスマン – 日本の辞書

John_Houseman

野球選手にジョン・ハウスマン（野球）を参照して
ジョン・ハウスマン（ジャック・ハウスマン生まれ、1902年9月22日– 1988年10月31日）は、ルーマニア生まれのイギリス系アメリカ人の俳優であり、劇場、映画、テレビのプロデューサーでした。彼は、連邦劇場計画の時代から市民ケーンの制作に至るまで、オーソンウェルズ監督とのコラボレーションで広く知られるようになり、青い戦慄のプロデューサーとして、脚本にレイモンドチャンドラーが出演しました。彼はおそらく、映画「ペーパーチェイス」（1973年）でチャールズW.キングスフィールド教授としての役割で最もよく知られており、アカデミー助演男優賞を受賞しました。。彼は1978年のテレビシリーズの適応でキングスフィールドとしての彼の役割を再演しました。
ジョン・ハウスマン
霧の中
の主婦
生まれる
ジャック・オスマン（1902-09-22）1902年9月22日
ブカレスト、ルーマニア
死亡しました
1988年10月31日（1988-10-31）（86歳）
マリブ、カリフォルニア、米国
教育
クリフトン大学
職業
俳優、プロデューサー
活動年数
1930〜1988年
配偶者たち）
ジータ・ジョハン。（m。1929 ;
div。1933）
ジョアン・コートニー
。（m.1952⁠ –⁠1988 ）
子供 2 Housemanは、証券会社SmithBarneyのコマーシャルでも知られていました。彼は彼の学校教育の産物である独特の英語訛りを持っていた。

コンテンツ
1 若いころ
2 劇場プロデューサー
2.1 オーソンウェルズとのコラボレーション 2.2 連邦劇場プロジェクト 2.3 マクベス（1936） 2.4 クレードルウィルロック（1937） 2.5 マーキュリーシアター 2.62.6 無線
2.6.1 「世界の戦争」（1938年）
3 映画プロデューサー
3.1 ジョンソンが多すぎる（1938） 3.2 市民ケーン（1941） 3.3 劇場に戻る 3.43.4 デビッド・O・セルズニック 3.5 第二次世界大戦 3.6 パラマウント 3.7 RKO 3.8 MGM 3.9 テレビと劇場 3.10 MGMに戻る 3.11 テレビに戻る
4 教える
4.1 ジュリアード学校と演技会社 4.2 シアター
5 演技
5.1 テレビスター
6 最終年と死
7 大衆文化の中で
8 フィルモグラフィー
8.1 映画
8.1.1 俳優として（映画）
8.1.2 プロデューサーとして（映画）
8.2 テレビ
8.2.1 俳優として（テレビ）
8.2.2 プロデューサーとして（テレビ）
9 参考文献
10 外部リンク

若いころ
ハウスマンは、1902年9月22日、ルーマニアのブカレストで、5月（ネーデイビーズ）の知事と穀物事業を営んでいたジョルジュオスマンの息子としてジャックオスマンとして生まれました。彼の母親はイギリス人で、ウェールズ人とアイルランド人の子孫のキリスト教徒の家族から来ました。彼の父はアルザス生まれのユダヤ人でした。彼はイギリスのクリフトン大学で教育を受け、イギリスの臣民となり、ロンドンで穀物貿易に従事した後、1925年にアメリカに移住しました。ジョン・ハウスマンの芸名。彼は1943年にアメリカ合衆国市民になりました。

劇場プロデューサー
ハウスマンは国際的な穀物市場で投機家として働き、1929年の株式市場の暴落後に劇場に転向した。
ブロードウェイでは、彼はスリーアンドワン（1933）とアンドビーマイラブ（1934）を共同執筆しました。作曲家のヴァージル・トムソンは、トムソンとガートルード・スタインのコラボレーションである「三幕の四人の聖人」（1934年）を監督するために彼を採用しました。彼は後に、海からの女性（1934）、バレーフォージ（1934）を監督しました。

オーソンウェルズとのコラボレーション
1934年、ハウスマンは、1929年の暴落で消費されたときに世界が崩壊したウォール街のフィナンシェに関するアーチボルドマクリーシュのドラマに基づいて制作していた劇、パニックをキャストしようとしていました。 50年代、ハウスマンは、キャサリン・コーネルのロメオとジュリエットの制作で見たオーソン・ウェルズという若い男が主役を演じる資格のある唯一の人物であるという考えに夢中になりました。ウェルズは同意し、予備的な会話の後、ハウスマンの制作を主導するために、一晩後に彼がいた劇を離れることに同意しました。パニックは1935年3月15日に帝国劇場でオープンしました。キャストの中には、 3年前にユニバーサルのミイラでボリス・カーロフと共演したハウスマンの元妻、ジータ・ジョハンがいました。
劇は無関心な気づきに開かれ、たった3回の公演で実行されましたが、それでも劇場チームの結成につながりました。これは実り多いが嵐のようなパートナーシップであり、ハウスマンはウェルズが「教師、私、見習いでした」と述べました。
彼は1936年にWalkTogetherChillunの監督を務めました。

連邦劇場プロジェクト
1936年、公共事業促進局の連邦劇場プロジェクトは、失業者の劇場出演者と従業員を働かせました。連邦劇場プロジェクトのネグロシアターユニットは、有名な黒人女優のローズマクレンドンと、劇場プロデューサーのハウスマンが率いていました。ハウスマンは彼の回想録の1つでその経験を説明しています：
設立から1年以内に、連邦劇場の給与は1万5千人を超え、平均賃金は1週間あたり約20ドルでした。その存在の4年間で、その作品は、全国の200以上の劇場、ポータブルステージ、学校の講堂、公共公園で3，000万人以上の人々に上演されました。

マクベス（1936）

ニューヨークのWPA連邦劇場プロジェクト：ネグロ劇場ユニット：「マクベス」、c。1935年。
ハウスマンはすぐにウェルズを雇い、FTPのネグロシアターユニットのマクベスを監督するように彼を割り当てました。これは、アンリクリストフ王のハイチの裁判所で設定されたため、「ブードゥーマクベス」として知られるようになりました（そして3人のブードゥー魔女の医者と一緒に）奇妙な姉妹）とタイトルロールでジャックカーターを主演しました。付随音楽はヴァージル・トムソンによって作曲されました。この劇は1936年4月14日にラファイエット劇場で初演され、熱狂的なレビューが行われ、毎晩の公演ごとに売り切れたままでした。この劇は、批評家や常連客から、物議をかもしたとしても、大きな成功と見なされていました。しかし、ネグロシアタープロジェクトで10か月間過ごした後、ハウスマンは自分の将来を危険にさらすというジレンマに直面していると感じました。
…私はその才能に疑いの余地のない信仰を持っていたが、プロデューサー、検閲官、顧問、インプレサリオ、父、兄、そして懐かしい友人の複合的でトリッキーな役割をますます果たさなければならない20歳の少年とのパートナーシップについて。
ハウスマンは後にウェルズなしでネグロシアターユニットテレビン油（1936）のために制作しました。
1936年、ハウスマンとウェルズはマンハッタンのミッドタウンでプロジェクトNo. 891と呼ばれる古典的な作品のためにWPAユニットを運営していました。彼らの最初の作品は、クリストファーマーロウのフォースタス博士の悲劇的な歴史であり、ウェルズはタイトルロールも果たしていました。
HousemanとWellesはHorseEatsHat （ 1936）を着用しました。ウェルズのいないハウスマンは、レスリー・ハワードによるハムレットの制作（1936年）の指揮を手伝いました。

クレードルウィルロック（1937）

プロジェクト＃891の
クレードルウィルロックの制作のオリジナルポスター
1937年6月、プロジェクトNo. 891は、クレードルウィルロックで最も物議を醸した作品を制作しました。マーク・ブリッツスタインによって書かれたミュージカルは、スティールタウンの労働者であるラリー・フォアマン（ハワード・ダ・シルバによる元の作品で演奏された）についてであり、ボスのミスター・ミスター（ウィル・ギアによる元の作品で演奏された）によって運営されています。ショーは左翼と組合員の共感を持っていたと考えられ（フォアマンは町と国を引き継ぐ「組合」についての歌でショーを終了します）、「打ち切り」ショーの例として伝説になりました。ショーが開かれる直前に、ワシントンのFTP当局者は、新しい会計年度の始まりである1937年7月1日以降までプロダクションは開かれないと発表しました。
彼の回想録、Run-Throughで、ハウスマンはマキシンエリオットシアターでのオープニングナイトを取り巻く状況について書いています。1937年7月14日に公開されたとき、すべての出演者は舞台に出演しないように命じられていました。キャストと乗組員は政府所有の劇場を離れ、20ブロック歩いて別の劇場に行きました。何を期待するのか誰も知りませんでした。彼らがそこに着いたとき、ブリッツスタイン自身がピアノの前にいて、紹介曲を演奏し始めました。売春婦であるモールの役を演じたプロではないパフォーマーの一人、オリーブ・スタントンが聴衆の中に立ち、彼女の役を歌い始めました。他のすべてのパフォーマーは、順番に、彼らの部分のために立ち上がった。このようにして、ショーの「オラトリオ」バージョンが誕生しました。どうやら、ウェルズはいくつかの複雑な風景をデザインしていたようですが、それは結局使われることはありませんでした。イベントは大成功を収めたため、次の夜に何度か繰り返され、全員が最初の夜に自発的に起こったことを思い出して再現しようとしました。しかし、事件はハウスマンが解雇され、ウェルズがプロジェクトNo.891から辞任することにつながりました。

マーキュリーシアター
その同じ年、1937年、連邦劇場プロジェクトから離れた後、ハウスマンとウェルズはブロードウェイの独立したプロダクションとしてクレードルウィルロックを行いました。彼らはまた、高く評価されているニューヨークのドラマ会社、マーキュリーシアターを設立しました。Housemanは、現時点でのコラボレーションについて次のように書いています。
フェデラルイーグルの幅広い翼で、私たちはアメリカで最も若く、賢く、最も創造的で大胆なプロデューサーとして成功し、名声を博しました。劇場の通常のルールは適用されませんでした。
ハウスマンが書いたマニフェストで武装し、新しい才能を育成し、新しいタイプの演劇を試し、連邦劇場に頻繁に訪れた同じ観客にアピールする意向を宣言しました。同社は主に過去の演劇を提供するように設計されました。その「…現代の生活に感情や事実を持っているようだ」同社はいくつかの注目すべき作品を発表しましたが、最も注目すべきはジュリアスシーザーの最初の商業生産です。ハウスマンは、モダンなドレスを使用するという決定を「明確な現代的な類似点を持つ政治的メロドラマとしてのオーソンの演劇の概念における不可欠な要素」と呼びました。
HousemanとWellesは後に、The Shoemakers’Holiday（1938）、Heartbreak House（1938）、Danton’s Death（1938）を発表しました。

無線
1938年の夏から、マーキュリーシアターは、CBSネットワークの毎週のドラマチックなラジオ番組で取り上げられました。当初はファーストパーソンシンギュラーとして宣伝された後、正式なタイトルであるマーキュリーシアターオンザエアを獲得しました。トレジャーアイランドの改作は、ハウスマンが脚本に熱心に取り組んだ番組の最初の放送に予定されていました。しかし、ショーが放送される1週間前に、ウェルズははるかに劇的なプログラムが必要であると判断しました。ハウスマンの恐ろしいことに、トレジャーアイランドはブラムストーカーのドラキュラを支持して放棄され、ウェルズは名高い吸血鬼を演じました。パーキンスレストランでの終夜のセッション中に、ウェルズとハウスマンは台本をハッシュしました。
マーキュリーシアターオンザエアには、アグネスムーアヘッド、バーナードハーマン、ジョージクールリスなど、さまざまな才能がありました。

「世界の戦争」（1938年）
その後、マーキュリーシアターオンザエアは、国の大部分をパニックに陥れたHGウェルズの宇宙戦争の名高い1938年のラジオ適応で有名になりました。すべての説明によれば、ウェルズはその後のパニックにショックを受けた。ハウスマンによれば、「彼はその効果がどうなるかについて最も微妙な考えを持っていなかった」。CBSには電話が殺到しました。新聞の配電盤が詰まっていた。
ウェルズなしで、ハウスマンはダグラス・ムーアの悪魔とダニエル・ウェブスター（1939年）を上演しました。

映画プロデューサー

ジョンソンが多すぎる（1938）
HousemanがVassarCollegeで教えていた間、彼はウェルズの未完成の2番目の短編映画Too Much Johnson（1938）を制作しました。この映画は公に上映されることはなく、映画の印刷物は残っていないと考えられていました。映像は2013年に再発見されました。

市民ケーン（1941）
ウェルズとハウスマンのコラボレーションはハリウッドでも続いた。1939年の春、ウェルズはRKOの制作責任者であるジョージシェーファーと予備的な話し合いを開始しました。ウェルズと彼のマーキュリーのプレーヤーには2枚の写真の契約が与えられ、ウェルズは彼のプロジェクト。
彼の映画デビューのために、ウェルズは最初にジョセフ・コンラッドの闇の奥をスクリーンに適応させることを検討しました。200ページのスクリプトが作成されました。最初のテスト映像の撮影が始まっている間に、いくつかのモデルが構築されました。しかし、予算の難しさを和らげるため、または撮影を開始するために行われたことは、あったとしてもほとんどありませんでした。RKOが12月31日までに給与の支払いを廃止すると脅迫したとき、進展がなかった場合、ウェルズは自分のポケットからキャストを支払うと発表しました。Housemanは、ビジネスアカウントに誰かに支払うのに十分なお金がないと宣言しました。マーキュリーの乗組員のための企業の夕食の間に、ウェルズは爆発し、彼のパートナーを「吸血鬼」と「詐欺師」と呼んだ。ハウスマンが去ろうとしたとき、ウェルズは彼に皿ヒーターを投げ始め、彼らのパートナーシップと友情の両方を事実上終わらせました。
しかし、ハウスマンは後に、ウェルズ主演の市民ケーン（1941）を導く上で極めて重要な役割を果たしました。ウェルズはハウスマンに電話をかけ、脚本を完成させている間、ハリウッドに戻って「ベビーシッター」の脚本家ハーマンJ.マンキーウィッツに戻り、アルコールから遠ざけるように求めました。事実上彼の領域のすべての人がそうであったように、まだウェルズに引き付けられて、ハウスマンは同意しました。ウェルズはケインの脚本の功績を認めたが、ハウスマンはその功績はマンキーウィッツのものであり、ウェルズとの最後の決別につながったと主張した。Housemanは、ストーリーラインの一般的な形とスクリプトの編集について自分自身を称賛しました。Penelope Huston for Sight＆Sound誌（1962年秋）のインタビューで、ハウスマンは市民ケーンの執筆はデリケートなテーマであると述べました。
ウェルズは、彼が片手で市民ケーンや彼が監督した他のすべてのものを書いたと常に心から感じていたと思います。ただし、シェイクスピアの戯曲は除きます。しかし、ケインの脚本は本質的にマンキーウィッツのものでした。構想と構造は彼の、すべての劇的なハースチャンの神話と彼が何年も彼と一緒に持ち歩いていたジャーナリズムと政治の知恵であり、彼は今や彼が映画の執筆の生涯でこれまでにした唯一の真剣な仕事に注ぎ込んだ。しかし、オーソンはケインを映画に変えました。ダイナミクスと緊張は彼と素晴らしい映画の効果であり、市民ケーンを世界の素晴らしい映画の1つにするために追加されたすべての視覚的および聴覚的発明は、純粋なオーソンウェルズでした。
1975年、ケイトマッコーリーとのインタビューで、ハウスマンは、映画評論家のポーリンケイルがエッセイ「ケインを上げる」で、この問題について「ばかげた論争」を引き起こしたと述べました。彼は豚だからです。実際、それは彼の映画です。だから、それはばかげた議論です。」

劇場に戻る
彼とウェルズが別々の道を進んだ後、ハウスマンは悪魔とダニエル・ウェブスター（1939）とリバティ・ジョーンズ（1941）を監督し、ウェルズが監督したブロードウェイでマーキュリーシアターのネイティブソン（1941）の舞台作品を制作しました。

デビッド・O・セルズニック
ハリウッドでは、彼はDavid O.SelznickProductionsの副社長になりました。その間の彼の最も注目すべき業績は、ジョーン・フォンテインとウェルズが主演したジェーン・エア（1943）の適応と適応の創出を支援したことでした。

第二次世界大戦
真珠湾攻撃の余波で、ハウスマンは仕事を辞め、戦時情報局（OWI）の海外ラジオ部門の責任者になり、ニューヨーク市での業務を管理しながら、ボイスオブアメリカで働いていました。

パラマウント
1945年、ハウスマンはパラマウントピクチャーズと映画制作の契約を結びました。そのスタジオの彼の最初のクレジットはTheUnseen（1945）でした。その後、初恋時代（1945）と青い戦慄（1946）が続き、どちらもヴェロニカレイクでした。後者は、アラン・ラッドが主演し、レイモンド・チャンドラーによって書かれ、古典になりました。
彼はパラマウントを去り、ブロードウェイに戻ってメアリー・マーティンとリュート歌曲（1946年）を監督しました。
ハリウッドに戻って、彼はユニバーサルでマックス・オフュルスのために忘れじの面影（1948）からの手紙を制作しました。

RKO
ハウスマンはRKOに行き、ニコラス・レイの監督デビュー作「夜の人々」（1948年）を制作しました。彼はまた、彼女が維持する会社（1949）と危険な場所で（1951）を行いました。
彼はブロードウェイに戻り、ジョイ・トゥ・ザ・ワールド（1949）とキング・リア（1950-51）をプロデュースしました。後者はルイス・カルハーンと共演しました。

MGM
RKOの制作責任者はDoreScharyでした。シャリーがMGMに引っ越したとき、彼はハウスマンにスタジオでの契約を申し出ました。それはプロデューサーが受け入れました。
MGMでのハウスマンの任務は、Holiday for Sinners（1952）から始まりました。その後、ヴィンセント・ミネリ監督の『悪人と美女』（1952年）で大成功を収めました。その後、ジュリアス・シーザー（1953）の映画化が行われ、アカデミー作品賞にノミネートされました。
エグゼクティブスイート（1954）も人気がありましたが、彼女の12人の男性（1954）、ミネリの蜘蛛の巣（1955 ）、フリッツラングのムーンフリート（1955）はすべてお金を失いました。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホのミネリが監督した伝記、炎の人ゴッホ（1956）もそうだったが、批判的に非常に好評だった。

テレビと劇場
Housemanはテレビ制作に移り、特にThe Seven Lively Arts（1957）とPlayhouse90のエピソードを制作しました。
彼はまた劇場に戻り、メジャー・フォー・メジャー（1957）とマルフィ公爵夫人（1957）の復活を生み出しました。

MGMに戻る
ハウスマンはプロデューサーとしてMGMに誘惑され、彼自身の制作会社であるジョンハウスマンプロダクションを与えられました。彼の映画は、All Fall Down（1962）、2 Weeks in Another Town（1962）、In the Cool of the Day（1963）でした。

テレビに戻る
ハウスマンはテレビに戻り、そこで彼は大冒険とアメリカへの旅をしました（1964）。彼は一時的にハリウッドに戻り、このプロパティは非難されました（1966）、その後テレビに戻ってイブニングプリムローズ（1966）を制作しました。
彼はブロードウェイに戻り、Pantagleize（1967）を監督しました。

教える

ジュリアード学校と演技会社

1973年のハウスマン
ハウスマンはジュリアード学校の演劇部門の創設ディレクターになり、1968年から1976年までこの役職に就いた。 1972年の最初の卒業クラスには、ケビン・クラインとパティ・ルポーンが含まれていた。ハウスマンのリーダーシップの下でのその後のクラスには、クリストファー・リーブ、マンディ・パティンキン、ロビン・ウィリアムズが含まれていました。
ハウスマンと彼のジュリアードの同僚であるマーゴット・ハーレーは、卒業時に非常にファーストクラスが解散するのを見たくなかったので、彼らを「グループ1演技会社」と名付けた独立したツアーレパートリー会社に作り上げました。その後、組織はThe Acting Companyに改名され、40年以上活動してきました。ハウスマンは1986年までプロデュースアーティスティックディレクターを務め、ハーレーは創業以来会社のプロデューサーを務めています。 1996年にニューヨークタイムズで執筆したメル・ガッソウは、それを「米国の主要なツーリングクラシック劇場」と呼んだ。

シアター
ハウスマンは引き続き劇場に参加し、The School for Wives（1971）、The Three Sisters（1973）、The Beggar’s Opera（1973）、Scapin（1973）、Next Time I’ll Sing to You（1974）、 TheRobberを制作しました。 Bridegroom（1975）、Edward II（1975）、およびThe Time of Your Life（1975）
彼はカントリーガール（1972）、地獄のドンファン（1973）、メジャーフォーメジャー（1973）、クラレンスダロウ（1974）（ヘンリーフォンダと）を監督しました。
1979年、ハウスマンはアメリカンシアターホールオブフェイムに紹介されました。

演技

1979年にロサンゼルスで開催された全国映画協会の大会で
ハウスマンはキャリアの初期に時折行動し、5月の七日間（1964年）に一時的に登場しました。
ハウスマンは、映画「ペーパーチェイス」（1973年）でチャールズキングスフィールド教授としてゴールデングローブ賞とアカデミー賞を受賞した役割で最初に広く一般に知られるようになりました。この映画は成功を収め、ハウスマンは性格俳優として予想外の晩年のキャリアをスタートさせました。
Housemanは、映画Rollerball（1975）でEnergy Corporation Executive Bartholomewを演じ、スリラーのThree Days of the Condor（1975）とSt Ives（1976）に出演しました。
Housemanは、Fear on Trial（1975）、The Adams Chronicles（1976）、Truman at Potsdam（1976）、Hazard’s People（1976）、Six Characters in Search of a Author（1976）のテレビに出演しました。ハウスマンは1976年の「キルオスカー」でペーパーチェイスの共演者リンゼイワグナーと再会しました。これは人気のSFシリーズ「バイオニックウーマン」と「600万ドルの男」の3部構成の共同エピソードです。彼は科学の天才であるフランクリン博士を演じました。
彼はキャプテンズアンドザキングス（1976）、追放された人（1977）、私たちの町のバージョン（1977）、ワシントン：密室（1977）、ベストオブファミリー（1977）、アスペン、Last Convertible（1978）、The French Atlantic Affair（1978）、The Associates（1980）。
映画では、彼はニールサイモンの映画「名探偵再登場」（1978年）でシドニーグリーンストリートをパロディ化し、オールドボーイフレンズ（1980年）、ジョンカーペンターのザフォッグ（1980年）、完全にモーゼスに出演しました！（1981）およびMy Bodyguard（1981）。
Housemanは、テレビ映画Gideon’s Trumpet（1980）で制作に一時的に戻りました。これは、 Choices of the Heart（1983）にも出演しています。彼はブロードウェイでもう1つのショー、The Curse of a Aching Heart（1982）を制作しました。
彼はTheBabysitter（1980）、A Christmas Without Snow（1980）、Ghost Story（1981）、Mork＆Mindy、Murder by Phone（1982）（2番目に請求）、Marco Polo（1982）、American Playhouse（1982）に出演しました。。

テレビスター
映画「ペーパーチェイス」（1973年）でハーバードロースクールの教授を演じた後、1978年から1979年と1983年から1986年にかけて放送された同名のテレビシリーズでその役割を再演しました。その間、彼は2つのゴールデングローブを受け取りました。「テレビシリーズのベストアクター—ドラマ」にノミネートされました。
1980年代に、ハウスマンはリックシュローダー主演のシルバースプーンでの祖父エドワードストラットンIIとしての役割と、キャッチフレーズを備えた証券会社スミスバーニーのコマーシャルでより広く知られるようになりました。。彼らはそれを稼ぎます。」もう1つは、有名な「トマトテスト」を特徴とする「主要な油よりも飽和脂肪が少ない」ピューリタンブランドの食用油でした。
彼は、高く評価されている1983年のミニシリーズ「戦争の嵐」（ゴールデングローブ賞に4回ノミネートされた）で、ユダヤ人作家のアーロンジャストロウ（バーナードベレンソンの実在の人物に大まかに基づいています）を演じました。彼は続編の戦争と黙示録のミニシリーズでの役割を再演することを拒否しました（その後、役割はジョン・ギールグッド卿に行きました）。
しかし、彼はミニシリーズAD（1984）、ノーブルハウス（1986）、リンカーン（1986）に所属していました。

最終年と死
その後の映画出演には、ブライトライト、ビッグシティ（1988）、アナザーウーマン（1988）が含まれていました。
1988年、彼は最後の2つの役職に出演しました。映画『裸の銃を持つ男』のカメオ出演：警察隊のファイルから！とScrooged。彼は前者でドライビングインストラクター（そのマナーは彼の以前の役割の多くをパロディ化した）を演じ、後者では彼自身を演じた。両方の映画は彼の死後にリリースされました。
1988年10月31日、ハウスマンはカリフォルニア州マリブの自宅で86歳のときに脊椎がんで亡くなりました。彼は火葬され、彼の灰は海に散らばっていた。

大衆文化の中で
ハウスマンは、ティム・ロビンス監督の映画「クレイドル・ウィル・ロック」（1999年）でケイリー・エルウィスによって描かれました。俳優のエディ・マーサンは、リチャード・リンクレイターの映画「僕と彼女とオーソン・ウェルズ」（2009年）でハウスマンの役割を果たしています。ハウスマンは、ドクター・フーのオーディオドラマ「インベーダーズ・フロム・ザ・マーズ」で俳優のジョナサン・リグビーが演じました。俳優のサム・トラウトンは、2020年の映画「マンク」でハウスマンを演じました。
となりのサインフェルドのエピソード「フェイスペイントの恐怖」で、ジェリーはエレインに、アレックバーグには「良いジョンハウスマンの名前」があると語っています。次に、ジェリーはハウスマンを模倣し、アレック・バーグの名前を非rhoticで砂利のようなラスプで話します。
SCTVのエピソード「ジェーン・エアヘッド」では、ゲスト出演のロビン・ウィリアムズがスケッチコマーシャル「ジョン・ハウスマンとの夕べ」でハウスマンを演じ、メロンビルの電話帳を応援劇場の観客に読んだ。
フィルモグラフィー編集

映画

俳優として（映画）年題名役割監督
ノート 1938年ジョンソンが多すぎるデュエリスト/キーストンコップオーソンウェルズまたプロデューサー 1964年 5月の7日間副提督ファーリーC.バーンズウェル
ジョン・フランケンハイマークレジットなし 1973年ペーパーチェイスチャールズW.キングスフィールドジュニア
ジェームズブリッジアカデミー賞最優秀助演俳優ゴールデングローブ賞最優秀助演俳優賞-映画部門最優秀助演俳優賞-ニューヨーク映画批評家協会賞最優秀助演俳優賞（2位） 1975 ローラーボールバーソロミュー氏
ノーマン・ジュイソン
コンドルの3日間ワバッシュ
シドニーポラック 1976年セントアイブスアブナープロケーン
J・リー・トンプソン 1978年安い探偵ジャスパーブラバー
ロバート・ムーア 1979年古いボーイフレンドホフマン博士
ジョーン・トゥックスベリー 1980年霧マチェンさん
ジョン・カーペンター
完全にモーセ！大天使
ゲイリー・ウェイス
私のボディーガードドブスさん
トニービル 1981年ゴーストストーリーシアーズジェームス
ジョン・アーヴィン 1982年電話による殺人スタンリー・マルコウィッツ
マイケルアンダーソン 1983年エミリーのためのバラナレーター（声）
リンドン・チュバック
短編映画 1988年ブライトライト、大都市フォーゲル氏
ジェームズブリッジ
別の女性ポストさん
ウッディアレン
騙された彼自身
リチャードドナーカメオ
裸の銃を持つ男：警察隊のファイルから！ドライビングインストラクター
デビッド・ザッカーノンクレジットカメオ

プロデューサーとして（映画）年題名
監督
ノート 1938年ジョンソンが多すぎるオーソンウェルズ 1945年見えないルイス・アレンアソシエイトプロデューサーとして 1946年ミススージースラグルのジョン・ベリー
ブルーダリアジョージマーシャル 1948年未知の女性からの手紙マックス・オフュルス
彼らは夜に住んでいますニコラス・レイ 1951年彼女が維持する会社ジョン・クロムウェル
危険な地面にニコラス・レイ 1952年 sin人のための休日ジェラルドメイヤー
悪いものと美しいものヴィンセント・ミネリ 1953年ジュリアス・シーザージョセフ・L・マンキーウィッツノミネート–アカデミー作品賞 1954年エグゼクティブスイートロバートワイズ
彼女の12人の男性ロバートZ.レナード 1955年コブウェブヴィンセント・ミネリ
ムーンフリートフリッツ・ラング 1956年生きるための欲望ヴィンセント・ミネリ 1962年全部が落ちるジョン・フランケンハイマー
別の町での2週間ヴィンセント・ミネリ 1963年今日の涼しさでロバートスティーブンス 1966年このプロパティは非難されますシドニーポラック

テレビ

俳優として（テレビ）年題名
役割
ノート 1975 素晴らしいパフォーマンスフォーセット博士
エピソード：「地平線を越えて」
裁判への恐れマイク・コリンズ
テレビ映画 1976年アダムスクロニクルリチャード・グリドリー裁判官ミニシリーズ; 1話
ポツダムのトルーマンウィンストン・チャーチルテレビ映画
ハザードの人々ジョンハザード
作者を探す6人のキャラクターディレクター
600万ドルの男リー・フランクリン博士
エピソード：「オスカーを殺す：パート2」
バイオニックウーマン 2話
キャプテンとキングス NewellChisholm裁判官
ミニシリーズ; 2話 1977 アメリカの短編小説フリン神父
エピソード：「追放された人」
ワシントン：密室ミーロン・ダン
ミニシリーズ; 6話
最高の家族自分（ホスト）
ミニシリーズ
アスペンジョセフメリルドラモンド
ミニシリーズ; 2話 1978–86 ペーパーチェイスチャールズW.キングスフィールドジュニア
主要キャスト; シーズン1–4ノミネート–ドラマティックプレゼンテーションの最優秀俳優賞CableACE賞ノミネート–最優秀俳優賞ゴールデングローブ賞–テレビシリーズドラマ（1978–1979） 1979年最後のコンバーチブルウェゼレル博士
ミニシリーズ; 3話
フランス大西洋問題 ArchadyClemens博士 1980年アソシエイツキングスフィールド教授
エピソード：「エリオットの復讐」
ギデオンのトランペットアールウォーレン
テレビ映画
ベビーシッターリンドクイスト博士
雪のないクリスマスエフライム・アダムズ 1982年モーク＆ミンディ白子
エピソード：「Mork、Mindy、MearthMeetMILT」
マルコポーロアクイレイア大司教ミニシリーズ; 1話 1982–87 シルバースプーンエドワードストラットンジュニア
定期的な役割; シーズン1〜5 1983年アメリカンプレイハウスネットワークニュースキャスター
エピソード：「ネットワークニュースキャスター」
戦争の嵐アーロン・ジャストロウ
ミニシリーズ; 7つのエピソードがノミネート–ゴールデングローブ賞最優秀助演俳優賞–シリーズ、ミニシリーズ、またはテレビ映画
話す自由ベンジャミンフランクリンミニシリーズ; 3話 1985年広告ガマリエルミニシリーズ; 5話 1988年ノーブルハウスジェフリー・アリソン卿
ミニシリーズ; 4話
リンカーンウィンフィールド・スコット将軍ミニシリーズ; 2話
227 ジョン・ハウスマン、彼自身
エピソード：「彼らは私たちの歌を演奏している」

プロデューサーとして（テレビ）年題名
ノート 1957–58 七つの活気ある芸術 10話 1958–59 プレイハウス90 7話 1960年ディリンジャーテレビ映画 1963年大冒険 3話 1966年 ABCステージ67 エピソード：「マツヨイグサ」 1980年ギデオンのトランペットテレビ映画にノミネート–傑出したテレビ映画のプライムタイムエミー賞 1983年心の選択テレビ映画

参考文献
^ 現在のバイオグラフィー年鑑– HW Wilson Company –GoogleBooks。1984 。
^ ダラッハ、ブラッド（1983年1月17日）。「ジョン・ハウスマン」。People.com 。
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ポーリン・ケイル（1971年2月27日）。「ケインを上げる—II」。ニューヨーカー。
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9780252071065。演技会社の最初のシーズンの成功は、学校に大きな利益をもたらし、リンカーンセンターの理事会でドラマ部門の在庫を増やしました。ジュリアード学校と演技会社の設立時の関係を説明した1999年の本の復刻版。
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^ Gussow、Mel（1996年1月30日）。「メインストリートでクラシックを演じるツーリンググループ」。ニューヨークタイムズ。ハウスマン氏の死から7年後、障害物競走のコースを経て、演技会社は米国の主要なツアークラシック劇場として存続します。現在、ハーレー氏の唯一のリーダーシップの下で、同社は、私、オロノからワイオミング州シェリダンまで、45の都市で演劇を行っています。
創業25周年を記念した解説記事。
^ 「劇場の殿堂は51人の芸術家を祀る」。ニューヨークタイムズ。1979年11月19日。
^ 「ジョンハウスマン、俳優およびプロデューサー、86、死ぬ」。ニューヨークタイムズ。

外部リンク
IMDbのジョンハウスマン
インターネットブロードウェイデータベースのジョンハウスマン
TCM映画データベースのジョンハウスマン
AllMovieのジョンハウスマン
FindaGraveのジョンハウスマン
「劇場：マーベラスボーイ」– 1938年5月9日
名高いマーキュリーシアターの宇宙戦争のラジオ放送に関するハワードコッホのインタビュー”