カッチェリ


Katcheri
カチェリは、カルナータカ音楽またはカルナータカ音楽の文脈におけるミュージシャンと聴衆の集まりです。それはコンサート形式で提示されます。愛好家や庶民の音楽友愛がカッチェリ会場に集まり、ヴィドワンのクラシック音楽コンサートを聴きます。 語源的に「カッチェリ」という言葉はウルドゥー語に由来し、ヒンディー語では法廷を意味します。
RamaVarmaによる
カッチェリ
ボーカリストのAriyakudiRamanujaIyengar(1890–1967)は、カルナータカ音楽で現代のカッチェリ(コンサート)の伝統を確立しました。女性アーティストの中で、MLVasanthakumariとDKPattammalはkutcheri文化の促進を開拓しました。最も著名なボーカリストの中で、1998年にバーラトラトナの最高の民間賞を受賞した最初の女性アーティストはMS Subbulakshmi(1916–2004)でした。彼女がちょうど15歳のときに与えられた彼女の最初のカッチェリで彼女のキャリアを始めた人。それは聴衆と音楽評論家の間で大ヒットでした。

コンテンツ
1 歴史
2 フォーマット
3 参考文献
4 参考文献
5 参考文献

歴史
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  DKパッタマルによるコンサートの歌
カルナータカ音楽コンサートの文脈で使用されるカッチェリという言葉は、ヒンディー語の「カチェーリ」という言葉にも由来しています。カルナータカ音楽を暗示するためのその採用は、人々が集まる裁判所、政府機関としての当初の意味にまでさかのぼります。現在のタミル・ナードゥ州のタンジャヴルでのマラーター王国(1670–1800)の間に、それはおそらくカルナータカ音楽の語彙集に採用されました。この期間中、それは王のダーバーだったからです。それは別の場所や遠隔地ではなく、国の問題を解決するために人々が国王から聴衆を与えられた場所であるホールでした。それはまた、あらゆる分野の人々が王の前で彼らの「願望と懸念」を提示した場所でもありました。ミュージシャンが王の前で彼らの音楽的業績を発表したのはこの場所でした。評判のミュージシャンによって提示されたカルナータカ音楽のソワレがクッチェリと呼ばれるようになったのは、裁判所またはダーバーと同じ会場でのこのイベントの共通性です。これは、過去1世紀以上にわたって、文字通り会場を表すことで知られているだけでなく、カルナータカ音楽の文化的重要性を暗示する厳選された集まりを意味します。これが南インドの音楽シナリオを支配してきた音楽コンサートのコンセプトの原点です。

フォーマット
1930年代にAriyakudiRamanujaIyengarによって考案されたカッチェリの現代的な形式は、過去の巨匠によってレンダリングされた伝統的なカルナータカ音楽、特にTyagaraja、Muthuswami Dikshitar、SyamaSastriのカルナータカ音楽のトリニティが豊富にブレンドされています。聴衆の好みのさまざまな色域。目的は、カルナータカ音楽に対する一般の人々の関心を維持するのに十分な長さにすることでした。レパートリーは、演劇や演劇の音楽的適応を考慮して考案されました。コンサートの長時間にわたって聴衆の注意を引くであろう曲のしなやかな声とレパートリーを持つボーカリストの選択は不可欠であると考えられました。カッチェリはまた、商業的な娯楽と美学の必要性にも応えました。カッチェリの持続時間は、マドラス音楽アカデミーによって3時間に規定されていた。コンサートは、ヴォーカリストにリラックスした雰囲気を作り出し、幅広い音楽作品につながる、昔のミュージシャンによって完成された形式であるvarnamから始まります。これに続いて、多くのクリチス(音楽作品)とラーガ(メロディー)が続きます。このシーケンスは観客の気分を刺激し、パフォーマーがエランと一緒にパフォーマンスを行うことを可能にしました。クラシック曲は、パラヴィ(曲の主題の線)をトッピングしたバランスの取れたリズムを持つアラパナと呼ばれるメロディーの拡張された精巧さによって前置きされています。コンサートは、パダム(楽曲)、ジャバリ、そして聴衆の注目と感謝を抱くであろう国をテーマにした歌のレンダリングで締めくくられます。
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  カルナティックボーカルコンサート
カルナータカ音楽のカッチェリは、一般的に声楽です。カッチェリの雰囲気は「控えめで威厳のある」ものですが、ヒンドゥスターニー音楽のコンサート形式を表す「 mehfil 」の場合は「特徴的な放棄」がこの形式では、カッチェリスは最近非常に才能のあるミュージシャンを魅了し、声楽、ヴァイニカ、バイオリンを演奏する楽器奏者、フルートなどのジャンルの何百人ものミュージシャンを巻き込みました。カッチェリ音楽フォーマットでは、曲は中速で速いテンポでレンダリングされます。これは、テンポが遅く非常に遅いヒンドゥスターニーコンサートと比較して、レンダリングに約半分の時間がかかります。
しかし、音楽愛好家の前で行われた結婚披露宴の一部である「カッチェリ」公演は、ミュージシャンに彼らの音楽レパートリーと作曲の適応スキルと音楽の博学知識を提示する機会を与えます。そのようなカッチェリスでレンダリングされた曲は、一定のリズムサイクルで歌われる一連のラインを持つメロディーの性質を聴衆に適切に知らせる特定のラーガを強調しています。このような曲の各行のレンダリングでは、「設定されたサイクルのメトリック構造」に準拠して、リフレインがさまざまなリズミカルなスタイルでレンダリングされます。曲のテーマは多くのテーマをカバーしています。
また、カッチェリスでは、歌の中に隠されたアイテムを解読する手がかりを持って、観客に挑戦する「かなかり」というゲームが行われます。提起される別の課題は、聴衆が特定し、どのラーガがどの方向を表すかを述べるように求められる10の方向を象徴する10のラーガまたはメロディーをレンダリングすることです。これはミュージシャンの音楽的スキルを際立たせ、このために彼は報われます。

参考文献
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^ Subramanian 2008、p。47。
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^ Gangadhar 2002、p。20。
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^ Subramanian 2008、pp。47–49。
^ Subramanian 2008、p。50。
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参考文献
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メノン、インディラ(2004)。カルナータカ音楽の偉大な巨匠、1930年から1965年。Indialogの出版物。ISBN 9788187981534。
クリシュナ、TM(2013年12月24日)。サザンミュージック。ハーパーコリンズ出版社インド。ISBN 978-93-5029-822-0。
マドラスミュージックアカデミー(2000)。ジャーナルオブザミュージックアカデミー、マドラス。音楽アカデミー。
Subramanian、Lakshmi(2008年1月1日)。音楽のための新しい邸宅:パフォーマンス、教育学、批評。バーグハーンブックス。ISBN 978-81-87358-34-3。

参考文献
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Santosh、Manish Kumar(2015)。MSサブバラクシュミ。Prabhat Prakashan子供の本、伝記。ISBN 978-93-5186-330-4。”