世界の七宝焼きコレクション


Khalili_Collection_of_Enamels_of_the_World

世界の七宝焼きコレクションは、1700年から2000年までのエナメル質の芸術作品の個人コレクションであり、英国とイランの学者、コレクター、慈善家のナセルD.ハリリによって集められました。これは、8つのハリリコレクションの1つであり、それぞれがその分野で最も重要であると見なされています。
世界の七宝焼きのカリリコレクション
バーヴナガルのマハラジャ、
バーヴシンジ2世が所有 していたエナメルを塗られた銀の馬車
キュレーター
Nasser D. Khalili(創設者)Dror Elkvity(キュレーター兼チーフコーディネーター)Haydn Williams(特別顧問)
サイズ(商品数) ,300 Webサイト
www .khalilicollections .org / all-collections / enamels-of-the-world /
パリ
のラリックのスタンプが入った
コサージュc。1903〜1905
この種の最も広範な個人コレクションであり、1,300を超える作品で構成され、300年にわたるエナメルの進化を紹介しています。西ヨーロッパ、ロシア、イスラム諸国、中国、日本、アメリカからのオブジェクトを含めることにより、これらのエナメル質生産の中心がお互いのスタイルにどのように影響したかを示しています。ピーター・カール・ファベルジェ、カルティエ、ルネ・ラリックなどのヨーロッパで最も有名なエナメル奏者と、焼成プロセスを完成させた明治時代の日本人アーティストが参加しています。このコレクションは、そのオブジェクトの多くが王室または皇室のために作成されたため、エナメル加工における後援の役割を示しています。これらには、バーヴシンジ2世に属するエナメルの戦車、バーヴナガルのマハラジャ、18世紀の乾隆帝の印章が描かれたエナメルの玉座のテーブルが含まれます。その他のオブジェクトには、プレゼンテーション用充電器、ジュエリー、ミニチュア、装飾品などがこのコレクションは、エルミタージュ美術館での2010年の展示会の基礎となりました。

コンテンツ
1 コレクション
2 作品
2.1 ヨーロッパの作品 2.2 ロシアの作品 2.3 イスラム作品 2.4 日本の作品 2.5 中国の作品
3 展示会
4 参考文献
4.1 ノート 4.2 ソース
5 外部リンク

コレクション
ユネスコによると、このコレクションは、カリリによって組み立てられ、保存され、出版され、展示された8つのコレクションの1つであり、それぞれがその分野で最も重要であると考えられています。そのうちの3つにはエナメルが含まれており、その他は日本美術のハリリコレクションとイスラム美術のハリリコレクションです。エナメルコレクションは1,300点以上で構成されており、300年にわたるエナメルの進化を紹介しています。これはこの種の最も包括的な個人コレクションです。

作品

ヨーロッパの作品
Refer
  寓話的なミニチュア絵画で飾られた年鑑、パリ、 c。1811年
1700年以降、ヨーロッパの職人は、プリカジュール、ロンドボス、バスタイユなど、さまざまなエナメル技法を使用していました。ジュネーブの時計職人とアウグスブルクの銀職人は、エナメル装飾を作品に取り入れました。フランスのリモージュは、15世紀後半以降の塗装エナメルの中心でした。フランスの工房は、17世紀初頭に多色技法を開発し、水彩画やガッシュの肖像画と同様に、作品にはるかにリアリズムを与えました。小さな物体を飾る方法として、塗装されたエナメルの肖像画は、主に肖像写真に取って代わられるまで一般的になりました。エナメルの他の用途は、20世紀まで続き、最もありふれたものから受賞歴のある芸術的な例まで、多くの種類の製品に大量生産が使用されました。
コレクションのヨーロッパの作品は、パリ、ジュネーブ、ウィーンなどから来ており、ルネ・ラリックジャン・ヴァランタン・モレルやアドリアン・ヴァシェットなどの芸術家による装飾箱、容器、その他の装飾品が含まれています。 。 Laliqueのsurtoutdetableには、羽と紋章を着色するためにエナメルを使用した2つの鋳造ブロンズ孔雀がパリのアイテムの1つは、通常の12時間の時刻を示す面、ムーンフェイズインジケーター、およびフランス革命の余波で宣伝された10進時刻を示すもう1つの面を持つ10進時計です。 20世紀初頭のパリの作品には、カルティエのジュエリー会社とその同時代の人々の作品が含まれています。コレクションのカルティエアイテムには、時計や小さなケースが含まれます。代表される他のパリのエナメルには、ヴァンクリーフ&アーペル、ラクロッシュパリ、ジャンシュルンベルガーが含まれます。メゾン・ヴェーバーのシルバーとゴールドの時計は、ジュエリーデザインのグランプリを受賞した展示の一部として、1889年のパリ万国博覧会に展示されました。その装飾は、四季、干支、そして四つの要素を示しています。
オブジェクトの多くは、ヨーロッパの王室の愛顧を反映しています。1897年の日付の銀の金の棺は、芸術家ジャン=ジュール=アントワーヌ・ルコント・デュ・ヌーへの贈り物として、ルーマニアのエリサベタ女王から依頼されました。シャンレベエナメルの肖像画と女王によって提案された刻まれたテキストで、それは創造性と天才を祝います。金の年鑑は、フランスの皇后マリー・ルイーズから依頼され、フランス帝国の鷲が刻印された革のケースに入っています。ミネルバ、キューピッド、火星、勝利が出席したナポレオン2世の誕生の寓話的な描写がチャールズ・オーディンによるチャタレインの付いた金の時計は、フランスの伯爵であるアメデ・ド・ベジャリーの結婚式を記念しています。デスクセットは、イタリアのウンベルト皇太子とオーストリアのマティルデ大公爵夫人の婚約を祝うものです。塗装されたエナメルを塗った琺瑯は、ウィリアム、ホーエンツォレルン王子、ブルボンのマリアテレサ王女への結婚式の贈り物でした。コレクションに含まれるヨーロッパのエナメル絵画には、チャールズ1世の英国裁判所とフランス裁判所で働いていたジュネーブ生まれの芸術家ジャンプティットによるテュレンヌ元帥の肖像画が含まれています。
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  はりつけを描いた19世紀のリモージュのプラーク
、既知の最大のワンピースエナメル絵画
英語のエナメルは通常署名されておらず、芸術家の特定を困難にしていますが、コレクションにはジョージ・リチャーズ・エルキントンのマークが付いた花瓶や他のいくつかの英語の作品が含まれています。イギリスの芸術家ヘンリー・ボーンは、特に大きなエナメルの肖像画で知られていました。コレクションの彼の作品には、ビクトリア女王、シャーロット女王、、イギリス海軍の船長ウィリアム・ホストの肖像画が含まれています。他の肖像画は、ジョージ3世、ラグラン卿、ウィリアム・ケント、、そして若いヒュー・チェンバレンを描いています。コレクションの他の絵画には、チャールズ・ボイトやジョージ・マイケル・モーザーの作品など、宗教的または神話的な主題が静物と風景画も含まれています。
19世紀後半、技術の進歩により、以前に製造できたものよりもはるかに大きなサイズの塗装エナメルパネルが可能になりました。コレクションには、ルネサンス様式のイエスのはりつけの高さ2メートル(6フィート7インチ)の描写が含まれています。これは、既知の最大の単一ピースのエナメル絵画です。同様の大きな絵画を担当しているリモージュのポール・ソイヤーが考えたもので、これはバチカンへの贈り物として依頼された可能性が
コレクションには、1785年から1835年までの多くのスイスの装飾箱が含まれています。18世紀のジュネーブは、金の嗅ぎタバコ箱を含むジュエリーや塗装エナメルをヨーロッパの他の地域に輸出することに成功しました。コレクションの多くの箱は、ミニチュアの絵画で飾られており、有名な作品のバージョンである場合も主題には、アルコレで橋を渡るナポレオン、パリスの審判、ローマの慈善、幼児のキリスト、 、エウプロシュネーによって武装解除されたキューピッドが含まれます。 1つの箱の碑文は、1845年にロシアのニコライ1世によってアメリカの芸術家ジョージカトリンに贈られたことを示しています。 別の箱はザクセン王立家からのもので、フェルナンド王子(将来のフェルナンド)の二重の肖像画が描かれています。スペインのVII)と彼の妻ナポリとシシリーのマリアアントニア王女。芸術家ジャン・ジョージ・レモンドによる1つの箱は、フランスのルイ14世の肖像画を示しています。別の箱には、ジャン=フランソワ・バウテとジャン=ギュスターブ・モアニエの会社のマークが付いています。君主のミニチュアの肖像画が描かれた嗅ぎタバコの箱は、18世紀のヨーロッパでは一般的な外交上の贈り物でした。コレクションの例には、2つのシチリアのフランチェスコ1世の肖像画がオスマン帝国のスルタンであるマフムト2世もこの慣習を採用しており、コレクションにはジュネーブの嗅ぎタバコの箱と彼の肖像画が蓋の中に含まれています。
ドイツのハイルブロンにあるP.ブルックマン社は、いくつかの国際美術展に出展しました。コレクションには、1896年のシュトゥットガルト展で展示された高さ107 cmの銀製のワイン貯水槽が含まれています。貯水槽には、ザクセンのヘドウィグと小説リキテンシュタインのヒロインであるマリーの像が含まれています。
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  ニューヨークのヴァンダービルト家の装飾品。パリ製、c。1880年
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  Maison Veverによる時計、c。1889年
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  ドイツのハイルブロンのBergLichtensteinのモデルをトッピングしたワイン貯水槽c。1896年
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  LaliqueによるSurtoutdetable、パリ、c。1903年

ロシアの作品
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  Tsarskoye Seloの住民
からエミール・ルーベに贈られた料理 、1902年 コレクションのいくつかの作品には、父親がサンクトペテルブルクにファベルジェの家を設立したピーターカールファベルジェのマークが付いています。ファベルジェは最高品質のエナメル質の芸術作品で評判を得て、ロシア帝国の家族から委託を受け、王冠への特別任命によってマスターゴールドスミスとゴールドスミスの称号を授与されました。 1880年代に、ファベルジェはエナメル質の表面の色とパターンの範囲を大幅に拡大し、下にある金属に繰り返しパターンを機械加工しました。彼の従業員には、コレクションに代表されるエナメル芸術家のヘンリック・ウィグストロム、マイケル・パーキン、およびハルマー・アームフェルトが含まれていました。ファベルジェの家からのコレクションのオブジェクトには、時計、ケース、フレーム、レースとガーゼを銀、金、塗装されたエナメルと組み合わせた扇風機が含まれます。
ファベルジェに細線細工のエナメル質を供給した独立したエナメル質は、フョードル・リュッケルトでした。リュッカートのスタイルは彼のキャリアの中で劇的に変化し、最初は他のアーティストを模倣し、次に彼独自の装飾的なスタイルを開発しました。コレクションには、この変更の前後の作品が
1902年5月にロシアのツァルスコエセロの住民からフランスのエミールルーベ大統領に贈られたパンと塩皿は、ツァルスコエセロの腕とエリザベス1世皇后の暗号を持っています。
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  様式化されたコケレルの形をした貯水槽、サンクトペテルブルク、c。1870年
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  アレクサンドル3世皇帝とマリア・フョードロヴナ皇后の戴冠式を祝う料理で、ロシアの13の都市のエナメルを塗られた武器を持っています
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  1899年から1908年までのモスクワのフョードルリュッケルトによる大規模なコブシュ
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  愛するカップ、モスクワ、1899年から1908年の間

イスラム作品
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  水ギセルカップ、イラン、 c。1860年
西暦622年のイスラム暦の開始時に、ビザンチン帝国の職人はすでに高品質のエナメルを作っていました。ビザンツ皇帝は10世紀と11世紀にイスラム教徒の支配者に豪華な品物を与え、これらはしばしば七宝で飾られていました。ビザンチン美術の影響は、ファーティマ朝、エジプト、シリア、イスラム教徒のイベリアのオブジェに見られます。歴史家のジャック・オグデンは、イランが14世紀または15世紀までにシャンルベのエナメル細工を生産していたと主張しましたが、生き残った例はほとんどありません。
シャンルベエナメルはムガル帝国で栄えました。特に17世紀のシャージャハーンの治世中には、個人のジュエリー、高級品、水ギセルなどの容器に使用されていました。 19世紀、ジャイプールはヨーロッパやイランに匹敵するエナメル、特に赤く透明なエナメルで知られていたが、ラクナウは青と緑で知られており、ベナレスは塗装されたエナメルで知られていた。 デリーとカルカッタもエナメルを生産したが、独自の地域スタイルを持っていなかったようだ。ジャイプールの赤いエナメルは、鞘付きの装飾用の短剣と金のネックレスによってコレクションに例示されています。ムガル帝国時代には、エナメルは機能的な物体を飾るためにのみ使用されていましたが、19世紀には純粋に装飾的なエナメル製品が製造されました。コレクションには両方の種類のオブジェクトが含まれています。コレクションに含まれる銀のランドーレットの馬車は、1915年にバーヴナガルのマハラジャであるバーヴシンジ2世によって委託され、特別なイベントで使用するために1968年まで彼の家族によって保管されていました。
イランでのエナメルの生産は、少なくとも14世紀のサファヴィー朝初期にさかのぼり、ガージャール朝(1785–1914)に繁栄しました。その職人は金をベースとして強く好みました。 1655年にサファヴィー朝の宮廷を訪れたイタリアの作家で旅行者のニコラオ・マヌッチは、シャー・アッバース2世がフランスのエナメルのチームを雇い、彼らの仕事を監督したと述べた。 17世紀後半までに、裁判所のエナメラーの公式の地位があった。 18世紀の終わりまでに、イランのエナメルは塗装されたエナメルを習得し、それを一般市民や王族のためのさまざまなアイテムに追加していました。コレクションには、イランと西洋のドレスを着た人々の肖像画が描かれた銀の金箔の水ギセルなど、ガージャール朝時代のいくつかのアイテムが含まれています。
20世紀の変わり目までに、オスマントルコの裁判所は、関連するエンブレムを備えた装飾品を贈与するというヨーロッパの慣習を好意の印として採用しました。コレクションの例としては、アブデュルハミド2世の名前がダイヤモンドで綴られたブローチがコレクションには、ヨーロッパの芸術家からオスマン帝国から委託されたいくつかのオブジェクトがこれらには、マフムト2世とボスポラス海峡の風景を描いたジュネーブとパリの嗅ぎタバコが含まれます。1つはダイヤモンドでエジプトのムハンマドアリの名前が付けられています。
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  ボックス、イラン、19世紀
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  貴石をあしらった金の短剣と鞘、ジャイプール、19世紀
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  頭飾り、トルコ、c。1900年
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  ボックス、イラン、c。1900年

日本の作品
日本の芸術家は1830年代まで七宝エナメルの生産を開始しませんでした。これは将軍の権力の急激な低下と一致し、明治維新が続きましたが、彼らの技術は急速に進歩しました。1870年代までに、エナメルの芸術作品は全国の展示会や万国博覧会に展示されていました。 1870年から1900年にかけて、フォームは非常に急速に進化し、半透明の色、濃い黒の背景、ひび割れや穴のない滑らかな表面が導入されました。新しい技術には、エナメルの層を互いに重ねて立体的な効果を生み出すモリアージュ(「積み上げ」)、 透明または半透明のパネルを作成する打ち出しまたはプリカジュールが含まれます。エナメルと打ち出し(打ち出し)では、金属製の土台を外側に叩いて浮き彫りにします。「ワイヤレス」七宝または無双ジッポは川出柴太郎によって紹介され、他の芸術家によって取り上げられました。濤川晃輔は、日英博覧会の工芸部門ではなく、絵画部門に展示されていた絵画に非常によく似た絵画エナメル作品を制作した。 1890年から1910年までの期間は、日本のエナメルの「黄金時代」として知られていました。この時点で、彼らはデザインと色の幅で世界で比類のないものと見なされていました。
コレクションには、七宝濤川晋輔、 並河靖幸、 安藤重兵衛、、服部唯三郎など、帝室技芸員に任命された作品が含まれています。川出柴太郎の作品も含まれており、他の作品と同様に、ハリリ・コレクション・オブ・ジャパニーズ・アートにも代表されています。いくつかの花瓶には、皇室の16枚の花びらの菊の印章があり、プレゼンテーション用の陶器として委託されたことを示しています。ミューゼン隠線技術は、いくつかのアイテム で明らかであり、他のアイテムは、並河靖幸が有名だった独特の黒い背景を持っています。川出柴太郎の壺には、森の救済技術が見られる。林光伝寺、川口文左衛門、久米野帝太郎などが代表。
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  花瓶、名古屋、c。1877年
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  花瓶、京都、19世紀後半
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  32枚のエナメルパネルを収納するキャビネット、東京、c。1895年
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  川出柴太郎に帰属する花瓶、c。1910年
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  ゴンダ・ヒロスケによる花瓶、名古屋、c。1915年

中国の作品
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  乾隆帝の印章が描かれた塗装エナメル玉座
銅の表面にある七宝エナメルは、少なくとも15世紀初頭から中国で製造されており、はるか昔に遡る焼成エナメルの伝統に基づいています。導入後、この技術は急速に発展した。清王朝時代、エナメルの芸術家は細いワイヤーを使用し、穴や泡を発生させずにエナメルを焼成し、以前の中国の七宝を大幅に改善しました。彼らはまた、より広い範囲の色を導入しました。 1720年以降、ピンク、白、黄色のエナメルのオーバーグレーズが磁器、七宝、塗装されたエナメルに使用されていました。七宝の作品には、神殿や宮廷のために作成されたオブジェクトが含まれていました。
ハリリコレクションの中国のエナメルは、清王朝後期以降のものです。香炉や燭台など、寺院の祭壇用に作られたアイテムが含まれます。帝国の作品の中には、乾隆帝のために作られた、長さ90.5センチメートル(3フィート弱)の玉座があり、彼の印章が付いています。インペリアルイエローを背景に、蓮と空飛ぶコウモリをモチーフに細かく描かれています。 そのような大きな物体を均等に発射することは挑戦を提示したであろう、それでカラフルで一貫した結果はそれが作られた広州の工房の技術を示している。コレクションのもう一つの帝国委員会は、春の風景の壁パネルであり、YuMinzhongによる詩が高さ132センチメートル(52インチ)で、それぞれが異なる植物を特徴とする8枚の壁パネルのセットは、季節の進行を示しています。それぞれがYuMinzhongの詩を持っており、おそらく書道として書かれ、その後エナメルに変換されます。
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  1662年から1722年までのカバーとスタンド付きの香炉
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  1736年から1795年までのフェニックスのペア
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  1736年から1795年までの巡礼者フラスコ
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  YuMinzongによる8つのベアリング詩のセットからのパネル
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  祭壇の燭台のペア、19世紀

展示会
コレクションからの320のオブジェクトの選択は、2009年12月から2010年4月まで、ロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館で「ハリリコレクションからの世界のエナメル1700–2000」展を形成しました。 美術館の館長ミハイル・ピオトロフスキーは、コレクションには「エナメルのすべての主要な中心からの壮大な傑作が含まれている」と述べ、「エナメルの驚くべき技術的成果を明らかにしている」美術商のジェフリー・マンは次のように述べています。カリリを観察し、「驚異的な」展示の多様性は、「エナメルの決まり文句のルートをたどっていません」。

参考文献

ノート
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ウィリアムズ、ハイドン(2009)。「パトロンの諸相」。ウィリアムズでは、ハイドン(編)。世界のエナメル、1700-2000:ハリリコレクション。ハリリファミリートラスト。pp。26–77。ISBN 978-1-874780-17-5。
ウィリアムズ、ハイドン(2009)。「塗装エナメル」。ウィリアムズでは、ハイドン(編)。世界のエナメル、1700-2000:ハリリコレクション。ハリリファミリートラスト。pp。264–291。ISBN 978-1-874780-17-5。
ウィリアムズ、ハイドン(2009)。「リバイバル」。ウィリアムズでは、ハイドン(編)。世界のエナメル、1700-2000:ハリリコレクション。ハリリファミリートラスト。pp。318–371。ISBN 978-1-874780-17-5。

外部リンク
コモンズには、世界の七宝焼きコレクションに関連するメディアが
公式ウェブサイト
ビデオ:エルミタージュ美術館の館長、ミハイルピオトロフスキー教授が、世界展のエナメル質について語る”