Khananda
ハナンダ（アゼルバイジャン語：xanəndə خواننده ; ペルシア語： خواننده ; 英語の代替スペル： khanende、 khanande、 khanandeh）は、アゼリのフォークミュージックのジャンルであるムガムの歌手に一般的に付けられている名前です。この言葉はペルシア語に由来し、「歌手」を意味します。伝統的なムガムを演奏する場合、ハナンダには、タール、カマンチェ、ダフ（タンバリン）を演奏する3人のミュージシャンが同行します。多くの場合、カナンダはdafプレーヤーです。
ダフプレーヤーとしてハナンダ（左）を持つ伝統的なアゼルバイジャンの
ムガムトリオ
起源と発展
ハナンダの芸術の正確な起源は徹底的に研究されていませんが、中世の都市化の間に出現した可能性が成長する都市では、ハナンダは貴族が主催するイベント、結婚式や見本市、キャラバンサライや喫茶店で演奏していました。当時の地元文学の主な言語はペルシア語であり（ムガムの歌詞は古典的なイスラムの詩に基づいていました）、ハナンダはそれをパフォーマンスに使用したため、主に貴族の間で人気を博しました。ペルシア語が異質であった小さな町や村の住人は、アシグスの音楽を好みました（旅行中のバードは、アゼルバイジャン語で歌っています）。古典的なハナンダは、チョハ、アルカリグ、アストラハンの帽子（パパグ）、指輪、金で装飾されたベルトを含む特定のドレスコードに従いました。ステータスや目立つところによっては、楽器を飾る人もいます。カナンダは伝統的にmajlis-ikhanandaとして知られるサロンに集まります。
ハナンダの芸術は19世紀と20世紀初頭にピークを迎えました。この時期から、アゼルバイジャンでもムガムが広く歌われました。これは、ジャッバルガリヤグディオグルによって導入された慣習です。アゼルバイジャンの有名なクラシック音楽家のほとんどが住むシュシャ市は、アゼルバイジャンの民俗音楽と芸術の主要な文化の中心地となり、しばしば「コーカサスの音楽院」と呼ばれています。伝統的にカンダダは個人的に訓練されていましたが、1870年代に、シュシャビアンのハナンダKharrat Guluは、将来の歌手が専門的な訓練を受ける最初のムガム学校を設立しました。2オクターブ以上の声域が要求されたハナンダは、声域や古典詩など、ムガムのサブジャンルの知識でテストされます。ハナンダの専門分野に楽器の演奏が含まれる場合、彼または彼女はソロ演奏と伴奏演奏の両方に習熟していることを証明する必要が試験に合格したハナンダは、ウスタッド（「マスター」）の称号を獲得しました。
1800年代後半から、ハナンダはアゼルバイジャンの劇場でムガムをミュージカル劇に取り入れて演技を始めました。過去数十年の間に、アゼルバイジャンではハナンダのデュエットの練習が導入されてきました。
も参照してください
アゼルバイジャンの音楽
サザンダ
ビュルビュル（歌手）
ハン・シュシンスキー
アリム・ガシモフ
ビュルビュルジャン
ルババ・ムラドバ
参考文献
^ 「英語ペルシア語辞書|Lexicool」。www.lexicool.com。
^ （ロシア語） Khananda は2007年9月27日にウェイバックマシンでアーカイブされました。Axtar.az ^ （ロシア語） SanubarBaghirliによるTheArt of Mugham