L’Atelier_Rouge
The RedStudioとしても知られるL’AtelierRougeは、ニューヨーク近代美術館のコレクションにある、1911年のアンリマティスの絵画
L’Atelier Rouge、1911年、キャンバスに油彩、162 x 130 cm、（64インチ×51インチ）、
ニューヨーク近代美術館、
ニューヨーク市。リリーP.ブリス遺贈
により取得
2004年、L’Atelier Rougeは、パブロピカソ、マルセルデュシャン、アンディウォーホルの作品とともに、現代美術のすべての作品の中で最も影響力のある作品に投票する500人の芸術専門家の投票で5位になりました。
コンテンツ
1 正式な分析2 影響 3 遺産
4 参考文献
正式な分析
この作品は、1909年に彼が自分のために建てたマティスのアトリエ（スタジオ）を描いたもので、鮮やかでさびた赤の1つのトーンで完全に溢れています。64インチ×51インチのインテリアの静物は、魅力的でありながら、記念碑的な存在を実現しています。主張のない黄色い線は、マティスの家具の輪郭を作成し、広大な赤いスペースからオブジェクトを作成します。祖父の時計は、構図のほぼ中央に配置され、スタジオの空間的な不連続性にバランスと調和をもたらす垂直軸として機能します。赤い海に浮かんでいるように見える部屋の中の絵画やオブジェは、他の点では平らな絵に角度や遠近法を作り出すことで、空間的な奥行き感を確立します。それらはまた、目を休ませ、色に調和の感覚をもたらす場所を与えます。ほとんどのオブジェクトは、白、青、緑でペイントされています。これらの色は、薄く塗られた赤いペイントと対照的でバランスが取れています。キャンバスの左下隅を支配する卓上もあり、視聴者が隣にいるかのように端から突き出て、部屋の隅から見下ろしています。テーブル、部屋のオブジェ、キャンバスの右側の椅子、左側の壁の窓の空間的な不連続性は、これが芸術家の環境であり、自然の法則よりも創造性と色に支配されているという感覚を与えます注文。
影響
マティスの芸術作品の年表にラトリエ・ルージュを入れるとしたら、それは彼のフォーヴィスムの絵画の直後に上陸するでしょう。1911年に作成されたこの作品は、それまでのマティスの芸術的発展のいくつかの重要な側面を表現したものです。つまり、この絵は、フォーヴィスム、印象派、ポスト印象派、彼の初期の海外旅行、そして彼自身の新たな芸術的規範の影響を反映しています。たとえば、キャンバスを支配する赤は、彼の以前の作品「赤のハーモニー：赤のハーモニー」（1908）を思い起こさせますが、それでも、誇張された強制遠近法、薄い色の洗浄、簡素化された構図など、説得力のある違いを示しています。これらの違いは、マティスが「a）純粋な色のオーケストレーションとb）最も簡単な手段で安定した構成を探すことへの関心が高まっていることを示しています。例えば、この絵は焦点がないという印象派の影響を受けていますが、マティスが望んでいた構図のバランスと調和のために焦点が放棄されたことは明らかです。同様に、色と強制遠近法の表現力豊かな使用は、ポスト印象派のヴィンセントヴァンゴッホの「夜のカフェ」に匹敵しますが、マティスがこれらの要素を彼自身の美的関心にどのように適応させたかは明らかです。 L’Atelier Rougeでは、表現力豊かな色の使用と焦点の欠如が連携して、調和とバランスを生み出しています。マティス自身がパリの他の芸術家と共同で開発したスタイルであるフォーヴィスムでさえ、大胆な色と軽蔑を使用してリアルで表現的な絵画にその痕跡を残しています。
マティスはまた、ラトリエ・ルージュが誕生する直前に、いくつかの重要な旅をしました。彼はミュンヘンのイスラム展を訪れました。スペインのセビリア、コルドバ、グラナダのムーア人の都市。サンクトペテルブルクとモスクワ。彼の色調と装飾的なモチーフがよりエキゾチックになり、形と色の実験でほとんど遊び心が増すにつれて、これが彼の美学の発達にどのように影響したかを見ることができます。
遺産
L’Atelier Rougeでのマティスのテクニックは、赤を使わないことを戦略的に使用することで、大胆で豊かな色を1つだけ使用して、構図全体を作成することで、後世の現代アーティストに大きな影響を与えます。この成果は、マーク・ロスコやケネス・ノーランドなどの芸術家によって最もよく例示されている、カラーフィールドペインティングの直接的な前兆であると考えられています。 たとえば、詳しく調べてみると、赤いスペースからオブジェクトを切り出し、部屋の遠近感を示す薄い「線」は、まったく線ではありません。むしろ、線自体は赤い絵の具がないことによって構築されています。つまり、マティスはもともとキャンバスを淡い黄色に塗っていました。次に、彼はその色を薄く塗ったさびた濃い赤で塗り、下の色の細い帯を線として残しました。これと同じアプローチは、フランク・ステラの作品にも見られますが、彼は生の帆布のバンドを残しました。同様に、線を正式に使用せずに、色を重ねて奥行きや遠近感を確立する手法は、ほとんどのカラーフィールドペインティングの核心として機能します。
参考文献
^ “アンリ・マティス。赤いスタジオ。イッシー・レ・ムリノー、1911年秋|MoMA”。近代美術館。
^ g マティスと「レッドスタジオ」、ロバートF.レイフ、アートジャーナル、Vol。30、No。2（Winter、1970-1971）、pp。144-147、オンラインで取得2007年12月25日
^ 2004年12月1日「デュシャンの尿トップアート調査」 BBCニュース
^ コール、ブルース; Gealt、Adelheid; ウッド、マイケル（1989）。西洋世界の芸術：ギリシャからポストモダニズムへ。ニューヨーク：サミットブック。
^ ニコラスワトキンス。「マティス、アンリ。」グローヴアートオンライン。オックスフォードアートオンライン。オックスフォード大学出版局、2017年3月にアクセス。
^ アラステア・スーク、「マティス」。モダンマスターズでは。BBC。2011年9月27日。