Les Baigneuses（Gleizes） – 日本語百科事典辞書

Les_Baigneuses_(Gleizes)

Baigneusesまたは LesGrandesBaigneuses と混同しないでください
Les Baigneuses（別名The Bathers ）は、1912年の初めにフランスの芸術家、理論家、作家のアルベールグレイズ（1881〜1953年）によって作成された大きな油絵1912年の春にパリのアンデパンダン展に展示されましたサロン・デ・ラ・ソシエテ・ノルマンド・ド・ペインチュール・モダン、ルーアン、1912年夏。この絵は、同じ年にアルベール・グレイズとジャン・メッツィンガーによって書かれたデュ「キュービスム」で複製されました。これは、キュビスムに関する最初で唯一のマニフェストです。Les Baigneusesは、比喩的または表象的な意味は、1912年の初めに、形の可動性のある動的な断片化とキュービズムの複数の視点の特徴を例示します。理論と実践の両方で非常に洗練された、同時性のこの側面は、セクションdの実践ですぐに識別されるようになります’またはグループ。Gleizesは、これらの手法を「根本的で、個人的で、首尾一貫した方法で」展開します。 1937年に購入されたこの絵画は、パリ市立近代美術館の常設コレクションに展示されています。 Les Baigneuses 英語：The Bathers
アーティスト
アルベール・グレイズ年 912年
中くらい
キャンバスに油彩
寸法
105cm×171cm（48.3インチ×67.3インチ）
位置
パリ市立近代美術館

コンテンツ
1 説明
1.1 楽観的な和解
2 1912年
3 セザンヌ
4 静的性とダイナミズム
5 サロン・デ・インデパンダン、1912年
6 展示会
7 文学
8 参考文献
9 外部リンク

説明

アルベール・グレイズ、1911年、 Dessin pour les Baigneuses、 La Revue de France et despaysfrançais、 1912年2月から3月
に出版
Les Baigneusesは、105 x 171 cm（41.3 x 67.3インチ）の寸法のキャンバスに描かれた油絵で、Albert Gleizesに署名され、1912年に左下に描かれています。1912年の初めに描かれたこの作品は、風景の前景のさまざまな場所にある一連の裸のエレガントな女性を表しており、キャンバスの下端の水に響き渡る空の青と一緒に反射します。入浴者の向こうには、前景の要素を支持しているように見える、原色のハイライトを備えた、突き出た岩のような地層または岩が観察されます。これらの崖の上には、ポプラ属の落葉樹木本がいくつか見られます。北半球の多くの地域に自生していますが、その堅固な枝が上に向かって先細になっているポプラは、特に、グレーズが住んでいたパリの西部郊外（ラバンリューウエスト）、クルブヴォアの24アベニューガンベッタを象徴しています。グレイズ家は1887年にガンベッタ通りに引っ越しました。 19世紀の終わりにかけて、20世紀初頭にかけて、クルブヴォアは人口の急速な増加と、工芸品、産業、輸送（鉄道を含む）。裸の入浴者が実際に発生するこのようなシーンは、クルブヴォアやパリの首都の近くではほとんどあり得なかったでしょう。

楽観的な和解
Les Baigneuses — Robert Delaunayの1912年のパリ市、そしてある程度はJeanMetzingerの1913年のMeudonLandscapeとして—はっきりと対照的な要素を並べています。芸術家は、容赦のない工業化の過程にある社会の要素を含む一方で、時代を超越した古典的なヌードの人物の静けさ（ブルックが指摘するように、グレイズによってめったに描かれないもの）を含みます。しかし、2つの間の関係は正式に解決されています。同時性のこの側面、つまり古典的な伝統と現代の生活の楽観的な和解は、キュビズムのセクションドールグループ（パッシーグループ、またはプトーグループとしても知られています）と同様に、グレーズにとって特に興味深いものでした。
背景は、1910年代のクルブヴォア（おそらく岩のような露頭を除く）、繊細な煙突または煙が混ざり合う工場の煙突がある村や町と一致する、農村と半産業の両方の要素を備えた半都市の風景を形成します曇り空。工場がすでにセーヌ川にあったという証拠は、1908年のGleizes’PénichesetfuméesàCourbevoieで見ることができます。エレガント。光源は、特定の方向からビームダウンするのではなく、キャンバス自体の内部から発せられ、入浴者の近くで強化されているように見えます。

アルベール・グレイズ、1912年、 Les Baigneuses、The Bathers、（左）vs . Courbevoie、ポストカードca. 1912、Les Bord de Seine、L’Ile de la Jatte（右）。グランドジャット島（またはグランドジャット島）は、グレーズがパリの中心部を行き来する途中で通過したはずの島です。
この島は、ジョルジュ・スーラの
ラ・グランデ・ジャット島の日曜日の午後（1884）と、
クリシーの工業工場から発せられる煙を背景にした
アニエールの水浴場の舞台としてよく知られてい
ます。グレイズのバイグヌーズと同じように
塗装されたL’îledelaJatteは、1901年以来何度も、1907年から1912年の間に少なくとも5回は栄光を放っています。
1907〜 1909年、L’îledela Grande Jatte ou Bord de parcavecrivièreaniméedecanots、パステルピエールノワールとビストル紙にインク、25×41.5 cm、プライベートコレクション
1908年、PénichesetfuméesàCourbevoie、クレヨン、紙にインクとガッシュ、23 x 32.5 cm、Fondation Albert Gleizes（パリ）
1908年、グランドジャット島のL’ îledela Grande Jatte、バラの紙にフセインとガッシュ、25×41.5 cm、国立近代美術館（パリ）
1908年、LaSeineprèsdeCourbevoie 、キャンバスに油彩、54×65 cm、MuséeRoybet Fould（クルブヴォア）
1908年、BarqueàCourbevoie、紙にフセインとチョーク、30 x 38 cm、アートマーケット（パリ）
同じ年の彼の記念碑的な収穫物の脱穀機の主題と同じように、 Les Baigneusesの主題は、世界の非情な観察から導き出されています。
グレイズの関心は、1912年までの数年間に多くのことに集中しましたが、その1つは、現代の都市生活のダイナミックな特質でした。Les Baigneusesは、「産業と都市の要素が周囲の田園地帯に覆い隠されている、調和のとれたバランスの取れた風景」を描いています。Cottington in Cubism in the Shadow of Warは、「組織幾何学のプシネスクと場所の特異性のクラウディアヌス、これはアルカディアではなく、グレーズが望んでいたフランスの風景です」と書いています。この作品に見られるグレイズの形式的な革新は、ギャラリーキュビスム（パブロピカソとジョルジュブラック）よりもサロンキュビスム（ジャンメッツァンガー、ロベールドローネー、アンリルフォーコニエ、フェルナンレジェ）と密接に関連しています。
「前景」での入浴者のジェスチャーと「背景」での煙突の煙の渦は、「時代を超越した、自然な秩序」によって表現力豊かに統一されています。主題は「ラテン主義の古典主義への言及において明示的」であったが、コッティントンは「そして、ヌードの絵画的表現を避けられないほど通過することを避けるために未来派の前衛的な挑戦を拒絶することを暗黙のうちに」と続けている。並置されていないが風景のリズムと統合された工業化のエンブレムは、彼がル・フォーコニエと共有していた懸念からの明確な逸脱を示しました。」 Gleizeは、形状の断片化、複数の視点（つまり、静的および1つの視点からではなく、モバイルおよび動的）と、線形および平面の構造品質を利用しました。理論的には非常に洗練されていますが、同時性のこの側面は、実際には、 Sectiond’Orグループの実践の中で非常に一般的に採用されるようになります。グレーズはこれらの技術を「急進的で、個人的で、首尾一貫した方法で」展開しました（Cottington、1998）。

1912年

アルベール・グレイズ、1911年、
ル・シュマン、PaysageàMeudon、Paysage avec personnage、キャンバスに油彩、146.4×114.4cm。1911年、パリのアンデパンダン展、1911年、ブリュッセルの
アンデパンダン展、1912年、バルセロナのギャラリーダルマウ、1912年、ナチスの占領者がコレクターのアルフォンスカンの家から盗んだアンデパンダン展、バルセロナのギャラリーラボエティに展示第二次世界大戦中、1997年に正当な所有者に返還されました
グレイズと彼の側近の人々にとって、1912年は、モダニズムと古典主義–バーグソンとニーチェ–ユークリッドとリーマン–ナショナリズムと地域主義–ポアンカレと4次元空間を中心とした議論のクライマックスを意味しました。グレーズとメッツィンガーが独創的な論文Du””Cubisme””（キュービズムの唯一のマニフェスト）を書き、「グレイズの言葉を使用するために、1911年以来の論文とレビュー。
グレイズとメッツィンガーがキュービズムと現代の美学の考えられる意味と重要性について批判的でイデオロギー的な言説を表明したのは、芸術家と理論家の両方として（絵画と執筆において）でした。確かに、Du “”Cubisme””は、キュビズムの絵画に見られる前衛的な革新についての非正統的または反学術的な説明以上のものでした。
どちらも明確な男性であるグレーズとメッツィンガーは、キュービズムの意味を理論化するだけでなく、1911年の公開展示会の結果として平準化された攻撃から運動を守るために来るべきでした。2人は、1903年頃から重要なサロン（サロン・ドートンヌとサロン・デ・インデパンダン）に定期的に出展し、その中でダイバーの公式の役職を務めていました（例：吊り下げ委員会のメンバー）。どちらも哲学、数学、詩に精通していました。メッツィンガーは（1907年から）バトーラヴォワールでの議論に参加していましたが、彼とグレイズの両方が、それぞれ1910年と1911年のアンデパンダン展とサロンドートンヌの両方でキュビズムが一般大衆に与えた印象に大きな責任を負っていました。彼らの努力に対する知的および道徳的支援は、Section d’Or（Groupe de Puteaux）のメンバーからもたらされました。
対照的に、ピカソとブラックは一般大衆に知られていないままであり、重要な戦前の期間中に記録された声明を出しませんでした。キュービズムに関するブラックの最初の簡単な格言は、1917年に、戦争中に頭を負傷した後、徐々に健康に戻ったときに書かれました。ピカソが最初に記録したキュービズムに関する声明は、ダダ、シュルレアリスム、抽象芸術が流行した1923年にさかのぼります。
1912年までに、芸術は芸術家と自然の間の対話以上のものになりました。「感覚ボリュームの3次元」、Gleizesは、1925年に、「時間要素の導入のためにフィールドを開いたままにしておく」と書いています。
「線と線の関係の多様性は不明確でなければなりません。」Gleizes and Metzingerは、「この条件では、私たちが認識しているものと私たちの中に存在するものとの間に知覚される親和性の計り知れない合計である品質が組み込まれています。この条件では、芸術作品が私たちを動かすことができます」と書いています。

セザンヌ

ポール・セザンヌ、
大水浴図、 1894〜 1905年、キャンバスに油彩、127.2×196.1cm。
ナショナルギャラリー、ロンドン
セザンヌは、1906年まで徐々に発展し、古典的な絵画の配置、単一のビューの視点、および色を囲む輪郭から離れました。彼の試みは、目で観察し、感覚で捉えることができるすべての複雑さを捉えることによって「生きた視点」に到達することでした。そこでは、「視覚」と「触覚」の両方が1つになりました。セザンヌは、彼の絵画が瞬間を捉えることができると信じていました。それが過ぎると、芸術と自然は同じです。セザンヌは次のように述べています。「アートは個人的な知覚であり、私はそれを感覚で具現化し、理解を求めて絵画にまとめます。」絵画の真の意味は、伝統からの距離が増すにつれて近づいてきました。彼が刺激したキュビズムのように、セザンヌはルネサンスから受け継いだ合理的な自然主義的な絵画と古典的な幾何学的な視点にはほとんど興味がありませんでした。「彼は満足していなかった」とメルローポンティは書いている。「印象派がこの客観的な秩序を光と大気の本来の要素に溶かそうと試みた」

静的性とダイナミズム

ポール・セザンヌ、
大水浴図、1874〜1875年、キャンバスに油彩、38.1×46 cm（15×18.1インチ）、
メトロポリタン美術館、ニューヨーク市
セザンヌによって解放されたものをはるかに超えたグレイズの関心は、画家の位置に関連して同じ形の機動性があり、ダイナミックで変化する側面で遊ぶことでした。
Les Baigneusesは、この時代（1911-1912）のGleizesと彼の仲間のSalon Cubistsによる他の作曲とともに、同じ主題のさまざまな見方、または1つの写真のさまざまな角度の多様性（ベルクソンの意味で）を調整する傾向がこの試みは、一連のイベントにおける時間要素とモバイルプロパティの両方の重要性を明確に示しています。グレイズによれば、アーティストは、単一のスペースに投影された複数の連続した瞬間、または同時にキャンバスに投影された複数のスペースのいずれかに対応します。静的性とダイナミズムの両方を考慮したこれらの運動学的構成は、アーティストによって作成された外界だけでなく、内界の新しい記述でもありました。
ルネサンスの絵画は、その主題が1つの独自の視点に基づいた描写に固定されていたため、世界のこれらの側面を完全に伝えることはできませんでした。しかし、現実の世界は、視覚の多様性によく対応しています（2つの目があります）。そして、ここがまさに解釈に関して曖昧さや不確実性が生じるところです。この時期は、実際、異なる概念の統一によって特徴づけられました。古典的な遠近法と非ユークリッド幾何学は、結局のところ、互いに互換性がありませんでした。

アルベール・グレイズ、1912年、 Les Baigneuses

Eadweard Muybridge、1887、 Animal Locomotion、Plate 187、Dancing、fancy、no。12、ミス・ラリガン

エドワード・マイブリッジ、1887年、
動物の移動。プレート413、女性の洗濯、コロタイプ; モーションスタディ写真
前者は、より一般的な概念に含まれる特殊なケースと単純に見なされていました。イベントの連続する状態の表現内で、（いくつかの静止画像のオーバーラップのように）常に固定された繰り返し画像を見つけることができたため、静的な古典的アプローチと現代のモバイルアプローチの間の調整が達成可能でした。映画のダイナミズムが一連の静止画から生じるように、GleizesとMetzingerによって理論的およびプラスチック的な面で説明されたキュビズムのスタンスは、一連の「静止画」（静止画像）で主題またはオブジェクトをキャプチャすることで構成されていましたそしてそれらを一緒に縫合します（すなわち、単一の空間に投影された時間のいくつかの連続した瞬間）。同様に、または代わりに、アーティストは描くことができます（複数のスペースが同時にキャンバスに投影されます）。
これらの2つのタイプの同時性の間には微妙な違いまたは違いがGleizesは注意を払う必要があると説明しています。キャンバスに刻まれているのは、（1）2つ以上のインスタンス化のプロパティ、または視点から同時に発生する物理的な発生のいずれかです。 1つの参照フレーム（1つの位置に固定されたアーティスト）の、または（2）アーティストは、複数の参照フレーム（または複数の視点）から観察された、一連の時間間隔で表される1つのイベントのプロパティを刻印（ペイント）できます。同時にキャンバス上に表現されます）。これは、観測基準フレームが観測者の動きの状態に関連付けられていることを意味します。2つの概念の間には、時間の流れ、つまり時間的な性質と、空間的な動き（芸術家または主題のいずれかの側）を含む共通の変数が
このシネマティックの命名法は、同じ主題の孤立したイベント、または同様に、1つの視点から観察された一連のイベントのいくつかの異なる主題のいくつかのビューを観客に提供しました。アーティストはもはや原則（または一連の原則）に制限されていませんでした。セザンヌによって引き起こされたように、キュビスムによって提供されたアカデミックからの解放は、芸術家が写真に見られるような主題（または世界）の表現にもはや制限されていなかったという事実から生じました。自然の模倣的な描写に制限されることはなくなり、視覚刺激の複雑化（1つではなく多くのビュー）にもかかわらず、絵画の技法は単純で直接的になりました。
1912年、エドワード・マイブリッジとエティエンヌ・ジュール・マレーの写真運動の研究は、ジャン・メッツァンガー、マルセル・デュシャン、アルベール・グレイズなど、ピュトー・グループの芸術家に特に興味を示しました。シネマトグラフィーとムービングフィルムの前身であるクロノフォトグラフィは、元々は動きの科学的研究のために作成され、使用された一連の異なる画像を含んでいました。これらのクロノフォトグラフィには、一連のダンサーと女性の洗濯が含まれていました。グレイズはこれらの特定の写真を見たことがないかもしれませんが、未来派と同じように、彼はおそらく同じ考えに興味を持っていました。当時、映画の技法を取り入れた映画も開発されていました。
観客に提供される科学的な命名法（同時性の相対性）もあり、芸術家自身、美術評論家、美術史家は気づき忘れそのようなつながりに反論しようとした人もいれば、それを受け入れた人もいます。アインシュタインという名前は1912年にはまだ一般的な言葉ではありませんでしたが、上記の多重度の概念とアインシュタインの意味での相対性理論の概念の和解がありました。アインシュタインが書いているように、物理学者は一般に物理的現実を説明するために1つの座標系に制限することができますが、キュビズム（特にGleizesとMetzinger）は、いくつかのそのようなビューの同時性を示すことを試みました。単一の座標系にコミットすることを望まなかった。

サロン・デ・インデパンダン、1912年
1912年にサロンデインデパンダンでアルベールグレーズはレバイグヌーゼ（1347番）を展示しました—マルセルデュシャンのNuの子孫レスカリエはカタログ（n。1001）にリストされましたが、おそらく撤回されました—ロジェドラフレスナイは砲兵を展示しました（no。1235）—ロバート・ドローネは彼の記念碑的なヴィル・ド・パリ（no。868）を示しました—ジャン・メッツィンガーはラ・ファム・オー・シュヴァル（馬を持った女性）を展示し、ル・ポート—フェルナンド・レジェはラ・ノーチェ—アンリ・ル・フォーコニエ、ル・シャスール（ハンツマン） —そして新人のフアングリスは彼のピカソの肖像を展示しました。
美術評論家のオリヴィエ・アワーケードは、1912年のこの展覧会と、新しいフランスの学校の創設との関係について次のように書いています。数世紀から来ています：絵画の学校、「フランス」の創設、そして完全に独立しています。

La Section d’Or展、1925年、Galerie Vavin-Raspail、パリ。グレーズの
PortraitdeEugèneFiguière 、 La Chasse（The Hunt）、 LesBaigneusesが中央に向かって見え
ます
一方、グレーズは、運動の継続的な進化の翌年（1913年）を書きます。
1911年の独立者以来すでに受けていた変化は、その性質に関して人々に疑いの余地を残さない可能性がキュービズムは学校ではなく、一般的に受け入れられている規範の表面的な変化によって区別されました。それは完全な再生であり、まったく新しい心のキャストの出現を示しています。季節ごとに更新され、体のように成長しているように見えました。その敵は、ファッションのように、それが亡くなった場合にのみ、最終的にはそれを許すことができたでしょう。しかし、最初に責任を負った画家たちよりも長い人生を送る運命にあることに気づいたとき、彼らはさらに暴力的になりました。
アルベール・グレイズは、「精神の働きによって、特に、その性質が沈黙している象徴的な作品、絵画について、群衆がそのような混乱に投げ込まれるのを見たことがありませんでした」と、アルベール・グレイズは書いています。そこから、これらの絵画、そして私だけがこの狂乱のすべての嫌がる原因であった画家の名前を特定することが明らかになりました：ジャン・メッツィンガー、アンリ・ル・フォーコニエ、フェルナンド・レジェ、ロベール・ドローネーと私誰もが永遠に確立されたと思っていた秩序への脅威として」

展示会

ジャン・メッツァンガー、
ロワゾー・ブルー（左）、アンドレ・ロート、2つの作品（中央）、アルベール・グレーズ、
バイグヌーゼ（右）、
パリ市立近代美術館、2014年3月
アンデパンダン展、パリ、1912年、no。1347。
サロン・デ・ラ・セクション・ドール、パリのギャラリー・ラボエティ、1912年10月、no。40。
Exposition de CubistesFrançais、MuséeRath、ジュネーブ、1913年6月3〜15日、no。8
Moderni Umeni、SVUMánes、プラハ、1914年、no。36。
La Section d’Or展、1925年、Galerie Vavin-Raspail、パリ
Salon desIndépendants、Trente Ans d’ArtIndépendants、1884〜1914年、グランパレ、パリ、1926年、no。1057。
Lescréateursducubisme：Galerie Wildenstein、パリ、1935年、no。31。
Les Maitres deI’ArtIndépendants1895-1937、Petit Palais、Paris、1937、no。6.6。
アルベール・グレイズ1881 – 1953、回顧展、ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク、国立近代美術館、パリ、オストヴァル美術館、ドルトムント、1964年から1965年（第31号）。
Le cubisme、2018年10月17日〜2019年2月25日、Galerie 1、Centre Pompidou、MuséeNational d’Art Moderne、パリ。バーゼル美術館、2019年3月31日から8月5日

文学
アルベール・グレイズとジャン・メッツィンガー、デュ「キュービスメ」、1912年にパリのユージーン・フィギエールが出版、1913年に英語とロシア語に翻訳
アポリネール、g。Le Petit Bleu、1912年3月20日（Chroniques d’Art、1960年、230ページを参照）。
Bonfante、E. and Ravenna、J. Arte Cubista con “”les Meditations Esthetiques sur la Peinture”” di Guillaume Apollinaire、Venice、1945、no。LVIII。
パリ市立近代美術館、カタログガイド、パリ、1961年。
ロビンズ、ダニエル、アルベール・グレイズ1881 – 1953、回顧展、ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク、国立近代美術館、パリ、オストヴァル美術館、ドルトムント、1964年（カタログ番号31 ）。
Varichon、Anne、Daniel Robbins、Albert Gleizes –カタログレゾネ、第1巻、パリ、Somogyéditionsd’art/ Fondation Albert Gleizes、1998 、ISBN2-85056-286-6 。

参考文献
^ Salon de “”La Section d’Or””の展示カタログ、1912年。WalterPachの論文、アメリカ美術公文書館、スミソニアン協会
^ デビッド・コッティントン、戦争の影のキュービズム：パリの前衛と政治、1905-1914、エール大学出版、1998年
^ アルベール・グレイズ、レ・バイグヌーゼ、パリ市立近代美術館、オンラインコレクションエントリー
^ 1913年以降ではない、アルベール・グレイズの絵画La Femme aux Phloxのアーモリーショーエントリーフォーム。ウォルトクーン家の論文、アーモリーショーの記録、アメリカ美術公文書館、スミソニアン協会。文書はGleizesの住所を示しています
^ Peter Brooke、Albert Gleizes、Chronology of his life、1881-1953
^ ダニエル・ロビンス、1964年、アルベール・グレイズ1881年-1953年、回顧展、ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク、パリの国立近代美術館、ドルトムントのオストヴァル美術館と共同。
^ アルベール・グレイズ、1908年、PénichesetfuméesàCourbevoie、財団アルベール・グレイズ、パリ
^ [ AlbertGleizesとJeanMetzinger、 Du “”Cubisme””、EugèneFiguière、パリ、1912年発行、1913年に英語とロシア語に翻訳]
^ アルベール・グレイズ、1925年、叙事詩、不動の形態から可動性の形態へ、1928年にドイツ語で出版され、Kubismusというタイトルで、フランス語版はジャーナルLe Rougeet。ルノワール、1929年。ピーターブルックによる翻訳
^ Herschel Browning Chipp、PeterHowardSelzとJoshuaC.Taylorによる寄稿、Theories of Modern Art：A Source Book by Artists and Critics、University of California Press、1968
ISBN 0-520-01450-2
^ Albert Gleizes、””Cubisme”、Vers une conscience plastique、Essaidegénéralisation、1925、Bulletin de l’Effort Moderne、22–32、February 1927–Feb 。 des Arts、1925年5月（Bauhausの本、Kubismusの一部として書かれています）。Peter Brooke、Albert Gleizes：For and Against the 20 Century、2001、
ISBN0-300-08964-3も参照して
^ Maurice Merleau-Ponty、Sense and Non-sense、Northwestern University Studies in Phenomenology and Existential Philosophy、Northwestern University Press、IL、1964.もともとはフランス語でSens et non-sens、1948、
ISBN0-8101-0166-1として出版されました。。
^ 「モーリスメルローポンティ（1908〜1961）」。哲学のインターネット百科事典。Iep.utm.edu。
^ 「キャサリンクー、マルセルデュシャン、BBCプログラム「モニター」で放送されたインタビュー、1961年3月29日、キャサリンクー（編）、アーティストの声で公開。セブンティーンとの会話、ハーパー＆ロウ、ニューヨーク1962年、81ページ-93″。2019年2月25日にオリジナルからアーカイブされました。
^ Stephen Kern、The Culture of Time and Space、1880-1918：With a New Preface 、ハーバード大学出版局、2003年11月30日
^ ジェイ、ビル、エドワード・マイブリッジ、映画を発明した男、リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、1972年
^ Paul M. Laporte、アルバートアインシュタインの手紙によるキュービズムと相対性理論、ルドルフアルンハイムによる紹介。Leonardo、Vol 21、No. 3（1988）、pp。313-315、MITPress発行。
^ Alex Mittelmann、State of the Modern Art World、The Essence of Cubism and its Evolution in Time、2011
^ HommageàMarcelDuchamp、Boîte-en-catalogue、1912-2012、Salon desIndépendants、1912、n。カタログの1001、Marcel Duchamp、Nuの子孫l’escalier
^ サロン・デ・インデパンダン、1912年、kubisme.info
^ a bBéatriceJoyeux -Prunel、Histoire＆Mesure、no。XXII -1（2007）、Guerre et statistiques、L’art de la mesure、Le Salon d’Automne（1903-1914）、l’avant-garde、sesétrangeretlanationfrançaise（The Art of Measure：The Salon d ‘Automne Exhibition（1903-1914）、Avant-Garde、its Foreigners and the French Nation）、Electronic Distribution CaimforÉditionsdel’EHESS（フランス語）
^ Le cubisme、ポンピドゥーセンター、国立近代美術館、パリ、2018年10月17日〜2019年2月25日。KunstmuseumBasel、2019年3月31日〜8月5日

外部リンク
財団アルバートGleizes
RéuniondesMuséesNationaux、グランパレ、Agence photoique
アルベール・グレイズ1881–1953、回顧展、ダニエル・ロビンスによる。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、パリ市立近代美術館とのコラボレーション。オストヴァル美術館、ドルトムント、1964年公開
アーサー・ジェローム・エディ、キュービストとポスト・インプレッション主義、AC McClurg＆Co。、シカゴ、1914年、第2版1919年”