レス・フラッドキン – 日本語百科事典辞書

Les_Fradkin

「レス・フラッドキン」
レスフラッドキン（1951年生まれ）は、アメリカのMIDI ギタリスト、キーボード奏者、ソングライター、作曲家、レコードプロデューサーです。彼は、ヒットしたブロードウェイショーのビートルマニアのオリジナルキャストのメンバーとして最もよく知られています。MIDIギターの演奏に加えて、彼は12弦ギター、Starr Labs Ztar、ギターシンセサイザー、SynthAxe、ハモンドオルガン、Mellotron、ピアノ、ベースギター、およびMoogシンセサイザーを演奏します。
レス・フラッドキン元ニューヨーク市、アメリカ合衆国
ジャンル
ロック、プログレッシブロック、ネオクラシック、サーフロック、インストゥルメンタルロック、シンフォニックロック
職業
ミュージシャン、作曲家、ソングライター、レコードプロデューサー
活動年数
1969年–現在
ラベル
MGM Records、Sunflower Records、Laurie Records、ESP-Disk、Arista Records＆RRO Entertainment
Webサイト
http://www.lesfradkin.com

コンテンツ
1 早い時期
2 MGM年
3 初期のセッション
4 レフトバンクセッション
5 ローリーイヤーズ
6 ESP-Disk年
7 ビートルマニア：ブロードウェイミュージカル
8 ビートルマニア：アルバム
9 1980年代
10 1990年代
11 TrackbytrackRecordsとGetWet
12 RROエンターテインメント
13 ベンチャーズと
14 インターネットダウンロード年
15 技術と設備
16 参考文献
17 外部リンク

早い時期
フラドキンはニューヨーク市で生まれ、ブロンクスのリバーデールで育ちました。彼は若者としてヨーロッパ、イギリス、カリブ海を広範囲に旅しました。彼は10歳で音楽教育を始め、元コンサートピアニストである母親からクラシックピアノの基礎を教えられました。「エドサリバンショー」でビートルズを見て、 13歳のときにラジオでベンチャーズの「ウォークドントラン’64」を聞いたことに触発され、彼は自分でギターを学び始めました。彼にインスピレーションを与えた他の音楽は、当時のブリティッシュインベイジョンのサウンドから、バーズ、ビーチボーイズ、ボブディラン、フランクザッパなどのアメリカのロックアクトまで多岐にわたりました。しかし、彼の興味と魅力を最も抱いたのは、レコードプロデューサーの芸術でした。彼は特に、レスポール、ジョーミーク、フィルスペクターなどのプロデューサーがどのようにサウンドを入手したかに興味を持っており、1966年に、誕生日プレゼントとして受け取ったパナソニックのテープレコーダーを使ってサウンドオンサウンドのテープ実験を開始しました。1968年までに、彼は自宅で複雑な録音を編集、スプライス、オーバーダビングできるようになりました。1969年までに、彼はオリジナルのポップとロックの曲の大規模なポートフォリオを書き、ギター、ベースギター、ハモンドオルガン、ピアノに堪能でした。彼はその年にプロに転向し、 CBSの一部門であるApril-BlackwoodMusicとスタッフの作詞作曲契約を結びました。この状況は4月にもフラドキンにも満足のいくものではなく、エイプリルミュージックは1970年初頭に彼を解放しました。

MGM年
Fradkinは1970年8月にMGMRecordsに移り、Leo Feist Musicとスタッフソングライター契約を結び、作詞作曲の伝説であるMackDavidと業界のベテランDannyKesslerが率いる新しいMGM/ SunflowerRecordsレーベルとレコーディング契約を結びました。フラドキンはSunflowerRecordsの最初のアーティストとして署名し、ランディ・エデルマンがプロデュースした彼の最初のソロシングル「 Song ofaThousandVoices」をデビューさせました。ビルボードマガジンのトップページで取り上げられ、トップ40に選ばれた「Songof a Thousand Voices」は、1970年9月に地域のヒット曲として浮上しました。1970年10月までに、彼は別のひまわりの地域のヒット曲を共同制作、共同執筆、歌いました。 Yummiesという仮名でシングル「HippieLady 」。1971年初頭、「Song of a Thousand Voices」はヒューバート・イシアによってフランス語に翻訳され、フランスの歌姫ミレイユ・マチューによって、フィリップスのレーベルの「ラブストーリー」拡張プレイシングルの「ラシャンソンデお土産」として録音されました。45RPMシングルとしてもリリースされました。どちらのバージョンも、フランス、ドイツ、オーストリア、スイス、イスラエルで大ヒットしました。「SongofaThousand Voices」は、元々RCAビクターレーベルからリリースされたラテンポップスターのロベルトホルダンによるスペイン語のヒットバージョン「 Donde？」でもカバーされています。

初期のセッション
18歳までに、フラドキンは多くの楽器に堪能であり、これにより彼はニューヨーク市とロンドンのスタジオでメロトロン、ハモンドオルガン、ギター、ピアノを演奏する広範なセッションワークを見つけることになりました。

レフトバンクセッション
1972年と1973年に、フラドキンは、ヒット曲「ウォークアウェイレニー」で有名なバロックポップグループ、レフトバンクのためにベルレコードが主催するセッションを制作しました。当時は未発表のままでしたが、Fradkinの2006年リリースのGoin’Backに「ICould Make ItLastForever」という1曲が登場します。この曲のマチマビデオは、シャルルマーニュフェッツァによって制作および監督され、YouTubeに表示されます。

ローリーイヤーズ
1973年から1976年まで、そして1981年から1987年までの間、フラドキンはローリーレコードレーベルのジーンシュワルツとプロデューサー兼ソングライターとして契約しました。フラドキンは、マーラ・リン・ブラウン、トム・セルデン、ニュー・ホープ、ロイヤル・ガーズメンのバリー・ウィンズロウ、女優のネル・カーター、シャンテウスのヴァレリー・タイラー、ポップ・スタイリストのバーバラ・M、コメディアンのマーティ・ブリルなど、ローリーのために多くのアーティストをプロデュースしました。不足しているテープ。ローリーレーベルのシングル22枚とアルバム4枚。しかし、彼がローリーのためにプロデュースした最も多作なアーティストであり、おそらく最も注目に値するのは、カリフォルニアのポップロックグループでした。フラドキンは、1973年から1985年までの全存在のために米国のローリーレコードと英国のRCAレコードのカリフォルニアグループの元のメンバー/歌手/ギタリスト/キーボード奏者でした。カリフォルニアには1981年のリリース「SummerFunMedley」を含むいくつかのチャートレコードがありました。 -ビーチボーイズのヒット曲「JeansOn」、「He’s Most You」（イギリスでのチャート）のメドレー、そしてDick ClarkAmericanBandstandテレビ番組への出演。そして、「9月に会いましょう」のシングルカバーは、有名なローリーコレクターシリーズの50年代と60年代のコレクターレコード-Vol。14。フラドキンはカリフォルニアのシングルのB面の多くを書き、レフトバンクのスティーブマーティンカロとジョージキャメロンはグループの初期のリリースでカリフォルニアの元のメンバーでした。

ESP-Disk年
1973年までに、フラドキンはプロデューサーのポートフォリオを多様化し、彼の作品のいくつかをインディーズレーベルのESP-Diskにライセンス供与することに合意しました。ポール・ソーントン（ニューヨーク市のA-1サウンドスタジオでハーブ・エイブラムソンとジョナサン・セイヤーを共同エンジニアとして録音）による「Give a Damn」の制作は、4枚目のゴッドアルバムGodzundheitでリリースされ、フラドキンはベーシストとしてゲストとして参加しました。ゴッドのメンバーであるジム・マッカーシーのソロアルバム「エイリアン」で。レフトバンクのスティーブマーティンカロとジョージキャメロンもこれらのセッションに参加し、すべてA-1で録音されました。
1974年には、Thornton、Fradkin＆UngerによるESP-Diskのデビューアルバムが見られました。グループの他のメンバーは、アコースティックギターのゴッドの元メンバーであるポールソーントンとベーシストのボブウンガーでした。彼らのアルバムはPassOnThis Sideと呼ばれ、バイヤーが好きなようにアレンジできるステッカーのダイカットシートを備えた「日曜大工」の空白の黒いカバーで構成されるカバーアートを特集しました。このアルバムは、 Cash Box、Crawdaddy Magazine、およびその他のいくつかの出版物から好評を博しました。45rpmのシングル「GodBlessCalifornia 」がリリースされました。これはベルギーとオランダでチャート化されました。フラドキンは、リードボーカル、12弦ギター、メロトロン、ハモンドオルガン、マンドリン、ピアノに参加して、セッションでマルチインストゥルメンタリストの役割を果たしました。Thornton、Fradkin＆Ungerは、Roger McGuinn、Brewer＆Shipley、Richie Havens、Blood、Sweat＆Tears、LivingstonTaylorなどの夏のオープニングショーを見学しました。フラドキンはこれらのショーで12弦ギターとメロトロンを演奏しました。グループの最大かつ最も重要な出演は、1974年の夏にIslip SpeedwayOutdoorFestivalで行われました。終日のロックフェスティバルには1万人のファンが参加しました。グループは1975年に解散しました。フラドキンは、ローリーレコードのプロデューサーとしての彼の継続的な役割とともに、マーキュリーレコードのいくつかのプロジェクトを行ってレコードプロデューサーに戻りました。

ビートルマニア：ブロードウェイミュージカル
1976年7月、フラドキンは1970年代後半のブロードウェイのヒットショーであるビートルマニアでジョージハリスンのオーディションを受け、その役割を獲得しました。ビートルマニアは、ビートルズの生涯と音楽に焦点を当てたブロードウェイのミュージカルレヴューでした。「ビートルズではなく、信じられないほどのシミュレーション」として宣伝され、1977年から1979年にかけて合計1006回の公演が行われました。ビートルマニアのショーは、「トリビュートバンド」業界の誕生を示しました。フラドキンはリードギタリストとして1000回以上の公演に出演。ショーは1977年4月にボストンのコロニアルシアターでデビューし、1977年5月26日にニューヨーク市のウィンターガーデンシアターでプレビューのために開かれました。公式の「オープニングナイト」を開催することなく、すぐに売り切れのステータスを達成したビートルマニアバンドとミュージカルは、Timeマガジン、People Magazine、Us Magazine、Newsweek、RollingStoneMagazineで大成功を収めました。最初の6か月間、ショーのチケットはすべて売り切れました。フラドキンは、ニューヨーク市のパレス劇場のラントフォンタン劇場でビートルマニアとの公演にも出演しました。カリフォルニア州ロサンゼルスのセンチュリーシティにあるシュベール劇場とカリフォルニア州ロサンゼルスのパンテージズ劇場。イリノイ州シカゴのブラックストーンシアター（現在はメルルレスキンシアター）。フラドキンは1979年10月17日に閉幕するまでショーで演奏しました。

ビートルマニア：アルバム
1978年、ビートルマニアはショーのセルフタイトルのサウンドトラックをリリースしました。このサウンドトラックには、ショーのパフォーマーの1番目と2番目のキャスト（およびステージ外のキーボード奏者とミュージシャン）からの寄稿が含まれていました。1978年にアリスタレコードでリリースされたこのアルバムは、ビニールの曖昧さに陥る前に数週間ビルボードホット100に載せられたとしても、暖かい聴衆の反応を受けました。アルバムのトラックには、元のショーのソングリストのすべてではありませんがほとんどが含まれており、一部のトラックはスタジオで完全に再録音されたか、部分的に再録音されました。アルバムに登場する4人のオリジナルキャストメンバーには、ミッチワイスマン（ベースギター、ボーカル）、ジョーペコリーノ（リズムギター、ボーカル）、レフラドキン（リードギター、ボーカル）、ジャスティンマクニール（ドラム）が含まれていました。

1980年代
1980年代初頭、フラドキンはローリーレコードレーベルでレコードプロデューサーに戻りました。1981年にはカリフォルニアのシングル「SummerFunMedley」がリリースされ、1982年にはチャートで成功を収めた「He’sAlmostYou」がリリースされました。1983年までに、シンセサイザーの新しいインターフェース技術であるMIDIが導入され、フラドキンは彼の音楽制作に新しい可能性を見出しました。1984年、彼は新しい形の音楽表現として、ジングルとテレビの音楽業界とギターの合成に目を向けました。1983年に彼はギターシンセサイザーを手に入れ、それ以来それの主要な指数となっています。彼は何年にもわたってSynthAxe、Synclavier、およびさまざまなRolandCorporationGRギターシンセサイザーを演奏していました。
彼は、 Yamaha QX1デジタルシーケンサーとSynthAxeMIDIギターコントローラーを備えたSynclavier 、および石鹸オペラ音楽におけるYamaha DX7とTX816シンセサイザーを使用した完全なMIDIテープレス録音の導入を開拓し、数多くの成功したジングルと映画のサウンドトラック、および多くのゲームを作成およびプログラムしました。テーマを表示します。彼はニューヨーク市のスコアプロダクションとABCで働き、チェリオス、キャンベルスープ、ネスレ、クリスコ、アメリカンエクスプレスなどの製品の全国的なジングルを書きました。彼はニューヨーク市で完全に「ダイレクト・トゥ・ディスク」を録音した最初の作曲家でした。当時のギターシンセサイザーとMIDIプログラミングによる彼の音の革新は、テレビ音楽業界で大きな称賛を得て、すぐに「Dr.MIDI」というニックネームで彼を確立しました。
1985年に「 In-A-Gadda-Da-Vida 」のSutraRecordsギターインストゥルメンタル12″シングルがリリースされました。FradkinはこれをシンセサイザーRobHegelとのデュオとして録音しました。この行為はMaddogと呼ばれていました。3CRecordsは最初のオールギターシンセサイザーをリリースしました。アルバム、カリフォルニア-プロデューサー、ギターシンセサイザーパフォーマー、シンセサイザープログラマーとしてフラドキンとその年のエレクトリックスイング。
1989年までに、フラドキンは50以上の全国的なジングルでプログラム/作曲/演奏を行い、4年間のワンライフトゥライブのメロドラマ音楽を彼のベルトの下で過ごしました。

1990年代
フラドキンは1990年代に新しい音楽を作曲し、ビートルマニアのリバイバルショーを行いました。これには、米国、カナダ、アイスランド、ドミニカ共和国での出演が含まれます。最も注目すべきは、彼の馴染みのあるリードギタリストの役割でフラドキンをフィーチャーしたショーは、 1995年にネバダ州ラスベガスのサハラホテルアンドカジノで1週間のエンゲージメントを成功させました。1993年、ESP-DiskはドイツのメレンベルクのZYX Musicと販売契約を結び、カタログ全体を再発行しました。Pass On This Sideは、カバーアート、アーティスト名、タイトルがアーティストの許可なしに変更されたGodzBlessCaliforniaとして再発行されました。このリイシューシリーズは当初、フラドキンがギターに参加したゴッズの再会に拍車をかけましたが、状況は悪化し、再会は非常に短く、ニューヨークのビターエンドカフェでのショーがファンの主なハイライトでした。この期間中にいくつかの新しい音楽が録音され、いくつかの曲が後のCDリリースに登場しました。1996年までに、フラドキンはカリフォルニア州レドンドビーチに移転し、そこでインターネットが彼の音楽活動に新しい方向性をもたらしました。

TrackbytrackRecordsとGetWet
彼はLiquidAudioとmp3.comの時代の夜明けにインターネットダウンロード販売に焦点を合わせ、Trackbytrackとして知られる彼の最初の独立したレコード会社を設立しました。もう一度、フラドキンは、これまでに確立されたサーフロックギターサウンドの新しいテイクを開発したとき、イノベーションツリーの中心にいることに気づきました。Get Wetというタイトルの自作CDをリリースすると、「Body Surfin’」、「Surfin’ the Classics、Parts 1＆2」、「Reverbia」などの曲がmp3.comの1位に16回到達し、23万回以上のダウンロードを獲得しました。音楽は、ベンチャーズ、ディック・デイル、ジェフ・ベックを含むいくつかの注目すべき影響と、 JSバッハ、モーツァルト、パガニーニを含むさまざまなクラシック音楽の影響のブレンドを示しました。2001年には、フォローアップCD A Day at the Beachがリリースされ、3つのタイトル（「ADay at the Beach」、「Hurricane Warning」、「The Bridge Across Forever」）でさらに成功し、1位になりました。mp3.com。フラッドキンはまた、ルネッサンスレコードと短期間のライセンス契約を結び、ポールソーントンとレスフラッドキンというタイトルのCDを発行しました。

RROエンターテインメント
2000年、フラドキンはコロラド州パーカーに移転し、結婚しました。2003年に、彼と彼の妻のロレッタは、「RROエンターテインメント」とFradkin2000Musicと呼ばれる新しい録音および音楽出版会社を設立しました。新しいインディーズレーベルの最初のリリースは、レスフラッドキンのソロCDであるReality- TheRockOperaでした。フラドキンはマルチインストゥルメンタリストのコンセプトを拡大し、このリリースで12弦ギター、6弦ギター、ベースギター、ハモンドオルガン、ピアノ、メロトロン、ギターシンセサイザーを演奏するワンマンバーチャルオーケストラになりました。その後すぐに、24ビットの忠実度のために再パッケージ化およびリマスターされた2枚のGetWetCDが再発行されました。2枚のCDのタイトルは「LesFradkin＆Get Wet- Splash！」になりました。and Les Fradkin＆Get Wet- A Day attheBeach 。批評家の称賛と売り上げはすぐにこれらのリリースに続きました。ロバートシルバースタインはCDの両方にライナーノーツを書き、20世紀のギターマガジンはフラドキンに関する特集記事を掲載しました。英国では、「新しい」ガンディダンサーのインストゥルメンタルロックマガジン、A Day attheBeachが2004年のアルバムオブザイヤーに選ばれました。

ベンチャーズと
これにより、 2004年夏にワシントン州タコマで開催されたLouieFestで、ベンチャーズのリードギタリストであるNokieEdwardsの注目を集めました。エドワーズは、フラドキンをベンチャーズの注目を集めました。ベンチャーズは、新しいウィルソンブラザーズベンチャーズのギターラインとの承認契約にすぐに署名しました。さらに、フラドキンは2004年10月にワシントン州イサクアで開催されたサーモンデイズフェスティバルでセカンドリードギタリストとしてベンチャーズとライブ演奏しました。

インターネットダウンロード年
RROエンターテインメントは、音楽業界全般でコンパクトディスクの販売が減少した時期に音楽市場に参入しました。Fradkinは、 CD Babyとの配信を通じて、急成長するダウンロード市場に集中することを決定し、この戦略は見事に成果を上げました。2009年までに、フラドキンはRROエンターテインメントレーベルで31枚のアルバムをリリースし、そのうち20枚はソロCDとしてリリースされました。すべてのタイトルは、Apple iTunes、Napster、Rhapsodyなどの世界中のダウンロードアウトレットから入手できます。これらのCDからの多くのシングルは、人気のあるAppleiTunesダウンロードになりました。いくつかのシングル（ボーカル、ギター、ギターシンセサイザー、メロトロンでFradkinをフィーチャー）、「Love Grows（Where My Rosemary Goes）」、「My Baby Loves Lovin 」、「While My Guitar Gently Weeps」（メロトロンギターインストゥルメンタル）、「My Sweet Lord」（バックグラウンドボーカルとアコースティックギターにRichie Furayをフィーチャーしたジョージハリスンのスマッシュヒットのカバー）、「 Have I the Right」（ハニーカムズのヒットのカバー）、「You Were On My Mind “（ We Fiveの有名なヒット曲の表紙）は、Appleのダウンロードサービスで人気のある売り手になりました。
Fradkinの2006CDIf Your Memory Serves You Well （ Bob Dylanへのオマージュ）もファンのスコアを獲得し、彼の「Quinn the Eskimo（The MightyQuinn）」のカバーa / k / a「TheMightyQuinn」は売れ行きが良く、非常に批評的でした称賛。特に、FradkinはiTunesにビートルズのカタログがないことを利用し、ビートルズのギターインストゥルメンタルロックのダウンロードCDをいくつかリリースしました（My GuitarOnlyPlaysはNokieEdwardsof the Ventures、Pepper Front to Back、The White Single、Guitar Revolutionをフィーチャーしています）ジョージ・ハリスンのソロとビートルズの素材への彼のボーカルトリビュートの2枚のCDと同様に-ジョージとラブユー2のための何か。それらは特に売れ行きが良く、現代のビートルズのカバー素材の主要な指数としてフラドキンを確立しました。
サーフロックマーケットでは、Fradkinの2回のGet Wetのリイシューが、「Apache」と「GoodVibrations 」で好成績を収めました。ナポレオンのゴーストによる彼の2006年の「狂ったナポレオン」の制作は、iTunesチャートを揺るがし、RROエンターテインメントに正真正銘のダウンロードヒットシングルをもたらしました。彼は後方のB面「！aaaH-aH、yawA eM ekaToTgnimoCer’yehT」を再現しました。
RROの他のアーティストには、Venus In Bluejeans、Edison Lighthouse 、Dirt Surfers、そして著名なバーズの歴史家ジョン・エイナルソンとロック評論家のエリック・ソレンセンによる豊富なライナーノーツを備えた「TimelessFlyte」と題されたバーズへの4巻のトリビュートが含まれます。「TimelessFlyte」プロジェクトのアーティストには、Andrew Gold、Bill Lloyd、Jefferey Foskett、Kennedys、Shambles、Walter Egan、Alice Stuart、Bob Harris、Bedsit Poets、Bill Kaffenberger 、Dixie Bee-Liners、Tonyが含まれていました。星空の目と笑いのプール。2008年に、彼はCDコロラドのダウンロード権をリバプールにライセンス供与しました-カントリーロックのスターであるファイアフォールからのビートルズへのトリビュート。
2008年10月、RROエンターテインメントは彼の曲「EverythingIsWrong」のYouTubeビデオを彼のReality-The RockOperaCDからリリースしました。2003年に「EverythingIsWrong」の歌詞に予言的に描かれたアメリカの金融危機は、すぐに世界中の共感の聴衆を見つけ、「EverythingIsWrong」のダウンロードシングルをFradkinのベストセラーAppleiTunesリストのトップに押し上げました。。
2009年5月、FradkinはStarrLabsのZtarをフィーチャーしたBaroqueRocksというタイトルのセカンドアルバムをリリースしました。、ヘンデル、バッハ、アントニオ・ヴィヴァルディ（フォーシーズンズを含む）のバロック作品を撮り、ロックトリートメントを適用します。このリリースでは、フラドキンの古典的な影響が最も完全に前面に出てきました。バロックロックス！また、メイソン・ウィリアムズのインストルメンタル「クラシカル・ガス」のズタールのカバーバージョンもフィーチャーされ、フラドキンはスター・ラボのズタールとギター・シンセサイザーでアレンジ全体を演奏しました。このCDには、フラドキンの「 CanoninD」の新しいアレンジも収録されています。Fradkinは、Starr Labs Ztarですべての編曲を行いました。これは、元のクラシックオーケストラのパーツにまったく新しいメロディックな構成を加えて、まったく新しい作品を生み出したものです。

技術と設備
Fradkinは、ギターサウンドにコンプレッション、コーラス、ディレイ、リバーブを組み合わせて使用しています。
彼は通常、ギターの通常の出力信号に加えて、 RolandCorporationのVG-8Virtual Guitar Systemを使用して、ギターのパーツをステレオで録音します。彼のレコーディングとパフォーマンスの主なギターは、フェンダーストラトキャスター、フェンダージャガー、ウィルソンブラザーズです。ベンチャーズは、1960年代にベンチャーズが承認したモズライトギターのバリエーションを設計した新しいギターです。彼は、ぎくしゃくした音色のためにリッケンバッカー360/1212弦エレクトリックを好みます。彼のリッケンバッカー12弦の使用は、ビートルマニアでの彼のスティントや、 Jangleholic、Spirit of Christmas、If Your Memory Serves You Well、Goin’Back、12などのソロCDリリースのいくつかで特に顕著です。
彼のギターパートは、ノイズを最小限に抑えるために常にアンプシミュレーターで直接録音され、通常は複線になっています。彼のギターエフェクトには、Janglebox、Joe Meekコンプレッサー、VoxTonelabなどが彼は通常すべての楽器を演奏するバッキングトラックを構築するために、Starr Labs Ztar Z7sを使用して、さまざまなMIDIシンセサイザー、GForce M-Tron（メロトロンのソフトウェア楽器表現）、Vienna Symphonic Library、およびドラムを制御します。。彼はリッケンバッカーベース、12弦ベース、そしてZtarでベースパーツを扱っています。
彼の制作スタイルは、主に、十分な量の圧縮、大音量の録音レベル、および多くの人がJoeMeekやPhilSpectorのようなものと比べて遜色のない高密度の音響配置壁によって特徴付けられます。彼は常にDigitalPerformer、Ableton Live、Apple Logic Pro、Roland Corporation VSR-880を使用してデジタル録音を行っていますが、彼のサウンドは1960年代のアナログ録音技術で具現化された暖かさを彷彿とさせます。
2007年に彼はStarrLabsZtarを買収し、トルネイドースの人気カバー「Telstar」の2008年リリースと2008年のフルレングスCD One Link Between Themで、ギターシンセサイザーテクニックの新しい可能性を明らかにしました。Fradkinは、メロディー、リズム、ベース、ループ、パーカッション、Ableton LiveクリップをすべてZtarでライブで提供できるようになり、事実上、エレクトロニックミュージックのOneManBandになりました。
参考文献編集
「ローリングストーンのように-トリビュートバンドの奇妙な生活」、スティーブンクルツブロードウェイブックス、ニューヨーク、2008年
「ジョン・ウィリスの劇場の世界-1977-1978年第34巻」クラウン出版社、ニューヨーク1979
「TheUltimateBeatlesEncyclopedia」、Bill Harry、Hyperion Publishers、ニューヨーク1992
AndyRathboneによる「MP3forDummies」（初版）IDG Books、ニューヨーク、1999年
「BubblegumMusicIsthe Naked Truth」、Kim Cooper＆David Smay、Feral House、2001年
「悲しき天使-ビートルズアップルオーガニゼーション1967-2002の非公式の歴史」、ステファングラナドス、チェリーレッドブックス、2002年
「アーバンスペースマン＆ウェイファーリングストレンジャーズ-見落とされたイノベーターと60年代のロックのエキセントリックビジョナリー」、リッチーアタンバーガー、ミラーフリーマン、2000年
「AllTogetherNow-TheFirst Complete Beatlesディスコグラフィー1961-1975」、Harry Castleman and Wally Podzarik、Pierian Press、1975
「AllmusictoRock」（第3版）、Backbeat Books、2002年
タイム誌「抱きしめたい-また」ビートルマニア記事、1977年（タイムウェブサイト）
ローリングストーン誌のジョンメンデルゾーンによる「ビートルマニアのバンドの少年たち」（）

外部リンク
Beatlemania Alumni.com
IBDBリスト lesfradkin.com MGM /SunflowerRecordsディスコグラフィー
デイブ・トンプソン-「レコード収集のための音楽愛好家のガイド」
ESP-Diskディスコグラフィー
レスフラッドキンをフィーチャーしたカリフォルニアの完全な歴史