Les_Joueurs_de_football
フットボール選手とも呼ばれるLesJoueursde Footballは、フランスの芸術家、理論家、作家のアルベール・グレイズによる1912〜13年の絵画です。この作品は、1913年3月から5月にかけてパリのアンデパンダン展（第1293号）に展示されました。1913年9月から12月にかけて、この絵はベルリンのErster Deutscher Herbstsalon（147番）に展示されました。この作品は、1916年11月29日から12月12日までバルセロナのギャラリーダルマウで紹介されました（31番）。グレーズの最初の個展です。この作品は、1926年10月16日から11月6日までギャラリーダルマウで再び展示されました（第7号）。スタイリッシュにGleizesのサッカー選手彼自身とフランスの画家ジャン・メッツァンガーによって書かれたデュ「キュービスメ」に配置されたモバイルパースペクティブの原理を例示しています。ギヨーム・アポリネールは、1913年3月18日にL’Intransigeantに掲載された「LeSalon desindépendants」というタイトルの記事と、 Montjoieに掲載された「Atravers le Salon desindépendants」で、Les Joueursdefootballについて書いています。、NuméroSpécial、1913年3月18日。
サッカー選手
フランス語：Les Joueurs de Football
アーティスト
アルベール・グレイズ年 912–13
中くらい
キャンバスに油彩
寸法
225.4cm×183cm（88.75インチ×72.04インチ）
位置
ワシントンDCの国立美術館
Les Joueurs defootballは1916年にGaleriesDalmauに残されました。JugadorsdeFutbolというタイトルのこの絵は、前衛的なカタロニアの雑誌L’Amic de les arts、1926年11月に複製されました。キャプションには碑文コレクションJosephDalmauが含まれていました。
1953年から1955年の間にダルマウ家からスティーブンハーンと（シドニージャニスギャラリー）によって購入されました。1955年にニューヨークのネルソンロックフェラーに売却されました。その後、作品はニューヨークのマールボロ-ガーソンギャラリーに売却され、1970年5月にワシントンDCのナショナルギャラリー（NGA）によって購入されました。
コンテンツ
1 説明
2 概要
3 ラグビーフットボール
4 関連事業5 碑文 6 来歴
7 展示会
8 参考文献
9 参考文献
10 外部リンク
説明
1913年のフランスとイングランドの試合でジャック・デデがタックルしたシリル・ロウ。
Le Plein Air、Revueillustréedetous les sports、1913年4月24日
ラシンクラブドフランスと
スタッドトゥールーザンの間のラグビーフットボール
のチャンピオン（1912年）の決勝戦–「22メートルのレースでのメレ」。
Les Joueurs de Footballは、左下に「Albert Gleizes 1912–13」と署名および日付が付けられた、225.4 x 183 cm（88 3/4 x 72 1/16インチ）の寸法のキャンバス上の大きな油絵です。
少なくとも1つの予備スケッチの後、グレーズは1912年にこの絵の制作を開始し、1913年3月のアンデパンダン展で作品を展示する前に完成させました。
1910年と1911年の彼の準単色作品から離れて、グレイズは幅広い原色、灰色、アースカラー、アンバーを採用しています。
パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックの好みの主題（静物画やギタリストなど）とは異なり、グレーズはスポーツイベントと半都市または産業の風景を背景に組み合わせた広大なシーンを描いています。
この作品の主要な主題として、グレイズは6人か7人のラグビーフットボール選手のグループを代表することを選びました。プレイヤー間のアクションと接触は明白です。2人の男性は、タックルが差し迫っているように、ボール（青いジャージ）を持ってプレーヤーをつかんでいます。スポーツの差し迫った暴力とは対照的に、グレーズは写真の右下にいくつかの立方体の形と一緒に花を描いています。左下には、丸い形のアイテムのように見えるものを手に持っている、おそらく倒れたプレーヤーの男性がいます。観客は右上に向かって見え、左側には背景に、グレーズが町、橋、そしてうねる雲や煙を描いています。
作品の中に存在するダイバー要素の豊かな並置は、対角線、ファセット、交差する平野と球の連動グリッドによってキュビズムのイディオムで一緒に結ばれています。
概要
キュービズムと未来派の長所をめぐる継続的な議論の中で描かれたLesJoueursde Footballは、異なる視点から同時に、および/または連続する動きの段階で主題を表現するという問題を調整したいという芸術家の代表的な例です（両方オブジェクトの物理的な変位と思考の動き）。ここで、美術史家のピーター・ブルックによれば、グレーズは「純粋に絵画的な手段を使用して観客に興奮させることができる動きの感覚で」動いている被写体の動きを調査します。ブルックは続けます。「このドラマは、グレーズの絵画「レ・ジュエル・ド・フットボール」で非常にはっきりと表現されています。このドラマでは、グレーズにとっては非常にまれな攻撃的な動きのアイデアによって、非常に強力な絵画の構造が損なわれています。サッカー選手」。
ギヨーム・アポリネールがモンジョワに書いています！1913年3月18日：
彼のJoueursdeFootballで、AlbertGleizesは大きな一歩を踏み出しました。これは彼の最も多様で最も色のついたキャンバスです。上部のセクションにはまだ不快で重い煙が見られますが、構成は新しく、ダイバーです。グレイズは、彼が巧みにアレンジした挑戦的な作曲に乗り出しました。主題は絵画に戻ってきました、そして私は絵画芸術の非常に基礎を構成するものの復活を予測したことを少なくとも誇りに思っこのエラン・ヴィタールは、グレーズのキャンバスの主題を構成しています。
L’Oiseau bleu、メッツィンガーによる大規模な詩的構成は、このよく議論されている芸術家によって描かれた最も重要な作品です。数行で表現することは困難であり、事前の瞑想なしでは、すべての発明、このよく描かれた作品のすべての驚異。
今では、キュービズムは曖昧、ガラではなく、壮大、測定、大胆さであるとはもはや言えません。
Les Joueurs de Footballは、メッツィンガーとグレイズの2人の芸術家の緊密な関係と、絵画が彼らが住んでいた世界のつかの間の垣間見る以上のものを表しているという彼らの共有された社会的、文化的、哲学的信念の証です。時間の連続した間隔で同時にキャプチャされた被写体の、より真のより完全な画像が現れます。
私たちは、教義と気密の考え、新しい構造を装った破壊的な行為を、私たちが知っているように現れる前に恐れていました。何も拒絶せず、私たちはクールベからのフランス絵画の伝統的な曲線を最新の到着としてスケッチし、恒久的な秩序とは別に新しい秩序を作り出すことはできないと説得しました。（アルベール・グレイズ、1917年）
グレイズのフットボール選手は、ジャン・メッツァンガーが書いたキュビズムのマニフェスト「キュービスム」で詳しく説明されているモバイルの視点と同時性の原則を例示しています。フットボール選手もまた、写真の類似性や物体や出来事の「現実的な」描写を生み出すことなく、主題を解釈する芸術家の一般的な自由を例示しています。MetzingerとGleizesにとって、そのような描写は単に恣意的な慣習でした。経験の世界では、物事は静的ではなく、絶え間なく動いています。物体が1つの視点から見られることはめったになく、知覚の行為には体系的に感情や思考の集まりが伴います。人生は「純粋に網膜」の経験ではありません。
ラグビーフットボール
アンリ・ルソー、1908年、
フットボールプレーヤー、キャンバスに油彩、100.5×80.3 cm、
ソロモンR.グッゲンハイム美術館
アンリ・ルソーの作品におけるフットボール選手の出現（1908）は、芸術の主題としてのスポーツイベントの出現を示しました。 Cycle-Race Track（AuVélodrome）で描かれたJean Metzinger（1911–12）Peggy Guggenheim Collection ; ウンベルト・ボッチョーニ、サイクリストのダイナミズム（1913）、ペギー・グッゲンハイムコレクションとサッカー選手のダイナミズム（1913）ニューヨーク近代美術館。ロベール・ドローネーは、1912年から1913年まで、そして再び1924年に一連のラグビーフットボールのシーンに取り組みました。アンドレ・ロートは、その後、1917年から1937年の間に何度か主題を描きました。ドローネーのものでは、サッカーとの識別が一般的に行われていますが、ボールは楕円形であり、手が使用されています。これらの作品の主題をラグビーフットボールの試合の描写として明確に特定します。
最初のラグビー大会は、パリを拠点とする2つのチーム、レーシングクラブドフランスとスタッドフランセの間の1回限りのチャンピオンシップゲームとして1892年に開催されました。1900年、ラグビーはパリ夏季オリンピックでプレーされました。フランスは、オリンピックで初めてのラグビーイベントで金メダルを獲得しました。レーシングクラブは1912年3月31日にチャンピオンシップ決勝に進出しました。フランスは1910年に国際大会に参加し、Tournoi des Cinq Nations（Five Nations Championship）という用語を作り出しました。ほぼ一世紀続く用語。 1913年1月1日、フランスとスコットランドの試合で、観客は不満を表明するために審判に身を投げた。騎馬警官は起訴に介入することを余儀なくされた。この暴力的な事件により、スコットランドラグビー協会の書記は「ゲームが警察または軍の保護の下でのみプレイできるのであれば、プレイする価値はない」と宣言しました。この事件の後、スコットランドは1914年のトーナメントでフランスと対戦することを拒否した。フランスは暗黙のうちにさらなるトーナメントから除外されましたが、第一次世界大戦はこの除外の適用を許可しませんでした。
ルソー、メッツィンガー、グレイズ、ドローネ、ボッチョーニ（そして後にローテ）の関連するスポーツをテーマにした作品は、当時のフランスの精神を魅了したスポーツへの熱意を反映していました。ロマン・ロランは、彼の1912/13の小説ジャン・クリストフの中で、ベル・エポックの世代を「快楽と暴力的なゲームに情熱的に恋をしている」と表現しました。美術史家のダニエル・ロビンスは次のように書いています。
特に大勢の観客が参加する状況でのチームスポーツの役割は、パッシーの芸術家の別の関心を反映しています。Jacques Nayralは、時折スポーツライター（L’Action Nouvelle、1914年2月25日を参照）であり、（Delaunayのように）足と自転車のレースのファンでした。グレイズのサッカー選手は、ドローネのカーディフチームと同じ年にさかのぼります。
関連事業
Jean Metzinger、1911–12、サイクルレーストラック（AuVélodrome）、キャンバスに油と砂、130.4 x 97.1 cm、ペギーグッゲンハイムコレクション、ヴェネツィア
ジャン・メッツァンガー、1912〜1913年、ロワゾーブルー（青い鳥）、キャンバスに油彩、230 x 196 cm、パリ市立近代美術館
ロベール・ドローネー、1913年、L’Équipede Cardiff、キャンバスに油彩、326×208 cm、パリ市立近代美術館
ロベール・ドローネー、1913年、L’Équipede Cardiff、キャンバスに油彩、195 x 132 cmファン・アッベ美術館、アイントホーフェン
ウンベルト・ボッチョーニ、1913年、サイクリストのダイナミズム（Dinamismo di un ciclista）、キャンバスに油彩、70 x 95 cm、ジャンニ・マッティオーリ・コレクション、ペギー・グッゲンハイム・コレクションへの長期貸与、ヴェネツィア
ウンベルト・ボッチョーニ、1913年、サッカー選手のダイナミズム、キャンバスに油彩、193.2 x 201 cm、ニューヨーク近代美術館
Harald Giersing、1917年、コンポボードに油彩、149.1×122 cm、ARoS Aarhus Kunstmuseum
碑文
アルベール・グレイズ1912–13、左下。中道右派：25 nov mbre
来歴
バルセロナのギャラリーダルマウで芸術家によって1916年に残されました。ダルマウ家、バルセロナ; Stephen Hahnと（Janis Gallery、ニューヨーク）が1953/1955を購入しました。1955年にニューヨークのネルソンロックフェラーに売却。（Marlborough-Gerson Gallery、Inc.、New York）に売却されました。1970年5月に国立美術館（NGA）によって購入されました。
来歴の詳細は、ダニエル・ロビンスからJ.カーター・ブラウンへの1970年2月10日の手紙に記載されており、NGAの学芸員ファイルにコピーされています。
展示会
1913年、第29回展、Sociétédes ArtistesIndépendants、パリ、1913年3月〜5月、no。1293
1913年、Erster Deutscher Herbstsalon、ベルリン、9月〜12月、no。147
1916年、ギャラリーダルマウ、バルセロナ、11月29日〜12月12日（第31号）
1926年、ギャラリーダルマウ、バルセロナ、10月16日〜11月6日（第7号）
1955年、フランスからの新着、シドニージャニスギャラリー、ニューヨーク
1964年、アルベール・グレイズ1881年から1953年：回顧展、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク。パリ市立近代美術館; オストヴァル美術館、ドルトムント、1964年から1965年、いいえ。40（ニューヨーク猫）といいえ。18（ドルトムント猫）
1969年、ネルソン・アルドリッチ・ロックフェラー・コレクションの20世紀美術、ニューヨーク近代美術館、番号なしのカタログ
1970年、キュビズム時代、ロサンゼルスカウンティ美術館; メトロポリタン美術館、ニューヨーク、1970年から1971年、no。98、pl。63
1978年、20世紀美術の諸相、国立美術館、ワシントンDC、1978年から1979年、no。14、再現
1988年、Stationen der Moderne：Die bedeutenden Kunstausstellungen des 20. Jahrhunderts in Deutschland、Martin-Gropius-Bau、Berlin、1988–1989、no。3/18、再現
2001年、アルベール・グレイズ：El cubismo en majestad、ピカソ美術館、バルセロナ; MuséedesBeaux-Arts、リヨン、いいえ。37、再現。
2002年、デンマークおよびヨーロッパ美術の前衛芸術1909–19、コペンハーゲン国立美術館、2002–2003、no。24、再現。
2008年、LeFuturismeàParis：une avant-garde explosive、ポンピドゥーセンター、パリ; Scuderie del Quirinale、ローマ; テートモダン、ロンドン、2008年から2009年、いいえ。59、再現。（パリでのみ表示）
2012年、Der Sturm – Zentrum der Avantgarde、Von der Heydt-Museum、ヴッパータール、番号のないカタログ、再現。
2018–2019、Le cubisme、2018年10月17日– 2019年2月25日、ギャラリー1、ポンピドゥーセンター、国立近代美術館、パリ。バーゼル美術館、2019年3月31日から8月5日
参考文献
L’Amic de les arts、Gaseta de Sitges、Any 1、núm。1926年11月8日、再現。p。3
1972年、Apollinaire、Guillaume、Apollinaire on Art：Essays and Reviews 1902–1918。LeroyC.Breunigによって編集されました。スーザン・スレイマン訳。ニューヨーク、1972年：282、285、292、338。
1975年、ヨーロッパ絵画：図解要約カタログ。国立美術館、ワシントン、1975年：154、再現。
1975年、ロビンス、ダニエル、アルベール・グレイズの形成と成熟：伝記的および批判的研究、1881年から1920年。博士号 論文、ニューヨーク大学、アナーバー、1975年：113–114、163–164
1982年、バックバロウ、シェリーA.、ロベールドローネー：同時性の発見、アナーバー、1982年：167–171、no。60
1985年、ヨーロッパ絵画：図解カタログ、国立美術館、ワシントン、1985年：179、再現。
1998年、Varichon、Anne、Albert Gleizes、カタログレゾネ、2冊、パリ、Somogyéditionsd’art/ Fondation Albert Gleizes、1998年、no。404、再現。
1998年、ピンカス、カレン、スポーツ、比較イコノグラフィーの百科事典：芸術作品に描かれたテーマ、ヘレンE.ロバーツ編集、2巻。シカゴ、1998年：2：856
参考文献
^ ExposicióAlbertGleizes、1916年11月29日〜12月12日、バルセロナのギャラリーダルマウ（カタログ）
^ ExposiciódeModernismePictòricCatalà。1926年、ギャラリーダルマウ、バルセロナ、1926年10月16日〜11月6日（カタログ番号7）。Ajuntament de Girona
^ “A travers lesIndépendants”、モンジョワ！、NuméroSpécial、ギヨームアポリネール、、1913年3月18日
^ L’Amic de les arts、Gaseta de Sitges、Any 1、núm。8（1926年11月）、p。3
^ アルベール・グレイズ、サッカー選手、国立美術館
^ Montjoieに掲載されたサッカー選手のための研究（Dessin pour Les Joueurs defootball）！アンデパンダン展、いいえ。1913年3月4日
^ Sociétédesartistesindépendants：カタログデラ29ème解説、1913年、no。1293
^ Peter Brooke、Albert Gleizes – For and Against the 20 Century、New Haven and London、Yale University Press、2001、 pp。29–31、 ISBN 0-300-08964-3、
ISBN 978-0-3000- 8964-6
^ Joann Moser、Daniel Robbins、 Jean Metzinger、振り返り、1985年、アイオワ大学美術館（J. Paul Getty Trust、ワシントン大学出版局）
^ アルベール・グレイズ：La Peinture Moderne、391、No。5、ニューヨーク、1917年6月
^ 2人の哲学者-画家、アルベール・グレイズとカジミール・マレーヴィチ
^ ゴードン・ヒューズ、抽象化への抵抗：ロベール・ドローネーとモダニズムに直面したビジョン、シカゴ・プレス大学、2014年11月25日
^ Kubisme en sports
^ アンドレ・ロート、ラグビー、1917年、フランス国立美術館連合の写真館、グラン・パレ・デ・シャン・エリゼ（RMN）
^ グッゲンハイム美術館コレクション絵画、1880〜1945年、ソロモンR.グッゲンハイム財団によって1976年6月に公開
^ Rugbysme：le rugby et l’art moderne、MuséeFabre de MontpellierAgglomération、2007年9月8日〜10月28日 WaybackMachineで2015年2月2日アーカイブ
^ Jean-Pierre Bodis、 Histoire mondiale du rugby、Bibliothèquehistorique Privat、1987、
ISBN 2-7089-5329-X
^ トーナメント、rugby-nomades.qc.ca 2013年5月20日ウェイバックマシンで
^ ダニエル・ロビンス、1964年、アルベール・グレイズ1881年から1953年、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム財団がパリの国立近代美術館、ドルトムントのオストヴァル美術館と共同で出版した回顧展。40、p。31
^ Le cubisme、ポンピドゥーセンター、国立近代美術館、パリ、2018年10月17日〜2019年2月25日。KunstmuseumBasel、2019年3月31日〜8月5日
外部リンク
財団アルバートGleizes
RéuniondesMuséesNationaux、グランパレ、Agence photoique”