Les_Musiciens_du_Louvre
Les Musiciens du Louvre （文字通りルーヴル美術館）は、1982年に結成されたフランスの時代の楽器アンサンブルです。元々はパリを拠点としていましたが、1996年からグルノーブルのCouventdesMinimesを拠点としています。ガーディアンは、それを世界で最高のオーケストラの1つと見なしています。
Les MusiciensduLouvreは2020年の
QuincenaMusicaldeSanSebastiánで演奏します
コンテンツ
1 歴史
2 活動
3 ディスコグラフィー
4 参考文献
5 外部リンク
歴史
2013年のマルクミンコフスキー
1982年にマルクミンコフスキーによって設立されたこのアンサンブルは、もともとパリを拠点としていました。1987年から、それは最高のバロックとクラシックのアンサンブルの1つとして国際的な評判を得ました。また、オッフェンバッハ、ベルリオーズ、ビゼーの作品にも成功を収めています。1992年にヴェルサイユ宮殿でグルクによるアーマイドとバロック音楽祭を開催し、1993年にリヨンでルリーによるファエトンとのオペラヌーベルの開催に参加しました。1993年もそれが勝つのを見ましたストラデッラによるサンジョバンニバティスタの録音で、グラモフォン賞のベストバロックボーカル録音を受賞。1996年にグルノーブルに移転すると、アンサンブルのインストルメンタル・ド・グルノーブルと合併しました。
1999年、アンサンブルは写真家のウィリアムクラインとメサイアで協力しました。これは、ヘンデルの有名なオラトリオの映画パフォーマンスであり、監督が撮影または組み立てた写真や撮影画像が付属しています。
2004年、グルノーブル文化のメゾン（MC2に改名）の再開に伴い、Les MusiciensduLouvreは「アトリエデクリエーション」を設立しました。2005年、彼らはザルツブルク音楽祭に招待された最初のフランスのアンサンブルでした（Mitridate、re di Ponto、2006年のモーツァルト全集祭で再演）。
2005年、マルクミンコフスキーは、地域の芸術家や文化的人物とのパートナーシップを強化し、教育や教育プロジェクトを通じてオーケストラのコンサートへの一般のアクセスを増やすことを目的としたワークショップ、アトリエデミュージシャンデュルーブルを設立することを決定しました。
活動
Les Musiciens du Louvre-グルノーブルは、フランスでのバロック音楽の更新、より一般的には時代の楽器と時代のスタイルの使用をサポートしています。プロジェクト・デ・ミュージシャン・デュ・ルーヴル-グルノーブルは、バロック音楽から現代音楽まで、進歩的で叙情的な再評価を提案し、不当またはあいまいな理由で無視されてきた特定の作品をプログラミングします。このプロジェクトにより、アンサンブルは世界で最も進化した独創的で独創的な音楽グループの1つになります。
外部ビデオ
YouTubeのジャンフィリップラモーによるLesIndesgalantesのDansedesSauvages
また、ヘンデル（ヘンデリアのレパートリーへの貢献は、世界で最も重要なものの1つとして認識されています）、ヘンリーパーセル、ジャンフィリップラモー、ハイドン、モーツァルトの作品の再発見でもよく知られています。最も重要な。この道は自然に後のレパートリーにつながり、19世紀のフランス音楽を支持しました。ベルリオーズ（幻想交響曲、ニュイ・デテ、ハロルド・エン・イタリー）、特にジャック・オッフェンバッハ（ラ・ベル・エレーヌ、ラ・グランデ・デュシェス・ド・ジェロルシュタイン）周辺のプロジェクトに参加しましたが、ジョルジュ・ビゼー（カルメンとL ‘ Arlésienne）とGabrielFauré（MusiquedeThéâtre）。2008年から2009年のシーズンには、ワーグナー、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、ストラヴィンスキーなどの作曲家も登場しました。
オペラはその創設からすぐにオーケストラのレパートリーで主要な役割を果たしました-彼らはモンテヴェルディ（2000年にエクスアンプロヴァンス音楽祭でポッパエアの戴冠式）、グルック（1992年にアーマイド）の作品で批評家の称賛を獲得しました、モーツァルト（ルーアトリエンナーレの魔笛、2005年にザルツブルク音楽祭に初登場したミトリデートのエクスアンプロヴァンスフェスティバルでのセラリオからの誘拐）が、とりわけグルックによるイフィゲニーアンタウリデの作品パリオペラ座、ビゼーのカルメン、シャトレ劇場でのワーグナーのダイ・フィーン、シャン・エリゼ劇場のモーツァルトによるフィガロの結婚。また、東ヨーロッパ、アジア、北アメリカ、南アメリカ、そして（2009年に）日本をツアーしました。
ディスコグラフィー
ルリー（ファエトン、アシスとガラテ、レコメディ-バレエ）
シャルパンティエ（ル・マレード・イマジネア、テ・デウム）
マレ（アルシオーネ）
ブラモン（ディドン）
Clérambault（Le Soleil vainqueur des Nuages）
ムレ（Les Amours de Ragonde）
スタック（Héraclite＆Démocrite）
反逆者（LesÉlémens）
ラモー（イポリートとアリシー、プラテー、ダルダニュス、アムールの驚き、アナクレオン、ルベルガーフィデル、ウネシンフォニーイマジネア）
モンドンヴィル（Titon＆l’Aurore、Sonates en symphonies）
グラック（アルミード、Iphigénieen Tauride、Orphéeet Eurydice）
メフル（交響曲第1番と第2番）
ベルリオーズ（幻想交響曲とエルミニー、マーラー室内管弦楽団とオーレリア・ルゲイ）
オッフェンバッハ（LaBelleHélène、La Grande-DuchessedeGérolstein、チェロやその他の楽器のための協奏曲、アンネ・ゾフィー・フォン・オッターとのガラ、Orphéeaux Enfers、オッフェンバッハによる音楽のコンサート）
ヘンデル（Il trionfo del Tempo e del Disinganno、La resurrezione、Messiah、Hercules、Amadigi、Teseo、Ariodante、Giulio Cesare、Concerti Grossi opus 3、Dixit Dominus et motets romains、Delirio amoroso、cantatas with Magnaカルダラオペラプロイビタとセシリアバルトリ）
モーツァルト（Mitridate 、 DieEntführungausdem Serail 、Don Giovanni [Triebenseeによる風のオクテットの編曲]、木星、大ミサ曲Cマイナー）
モンテヴェルディ（L’incoronazione di Poppea ）
ストラデラ（サンジョバンニバティスタ）
ロッシーニ（L’inganno felice [Concert des Tuileriesという名前で]）
ビゼー（アルルの女）
バッハ（メッセアンシ）
参考文献
^ ティム・アシュリー、プロム22、「ガーディアン」、2007年7月31日火曜日。
外部リンク
オフィシャルサイト”