Les_Nabis
ナビ派（フランス語：les nabis、フランス語の発音： ）は、1888年から1900年までパリで活躍した若いフランス人アーティストのグループで、印象派やアカデミックアートから抽象芸術、象徴主義への移行に大きな役割を果たしました。とモダニズムの他の初期の動き。メンバーには、ピエール・ボナール、モーリス・ドニ、ポール・ランソン、エドゥアール・ヴュイヤール、ケル・グザヴィエル・ルーセル、フェリックス・ヴァロットン、ポール・セリュジエ、オーギュスト・カザリスが含まれていました。ほとんどが1880年代後半のパリのアカデミージュリアンの学生でした。芸術家たちは、ポール・ゴーギャンとポール・セザンヌに対する共通の賞賛と絵画芸術を刷新する決意を共有しましたが、それぞれのスタイルは大きく異なりました。彼らは、芸術作品は自然の描写ではなく、芸術家によって作成された比喩とシンボルの統合であると信じていました。 1900年、芸術家たちは最後の展覧会を開催し、別々の道を歩みました。
ポール・セリュジエによる最初のナビ派の絵画、 ル ・ボワ・ダムール・ア・ポン・タヴァンまたは
ル・タリスマン、1888年、木に油彩、27 x 21.5 cm、
オルセー美術館、パリ
コンテンツ
1 語源
2 始まり
3 日本の影響
4 宗教、象徴、神話、伝説
5 インテリア
6 庭の女たち
7 装飾美術
8 グラフィックアート
9 別れる
10 メンバーとアソシエイト
11 ギャラリー
12 も参照してください
13 ノート
14 参考文献
15 参考文献
16 参考文献
17 外部リンク
語源
ナビ派は、ネビイムまたは「預言者」という言葉に由来するヘブライ語にちなんで名付けられました この用語は、1888年に言語学者オーギュストカザリスによって造られました。これらの画家が（「現代美術の預言者」として）絵画を活性化することを目的とした方法と、古代の預言者がイスラエルを活性化させた方法との間。
始まり
モーリス・ドニによる
モチーフロマネスク（1890年）、最も初期のナビ絵画の1つ
ナビ派は、パリのアカデミージュリアンの若手芸術家のグループであり、芸術の基盤を変革したいと考えていました。芸術家の一人であるポール・セリュジエは、1888年10月にポン・タヴァンを訪れ、ポール・ゴーギャンの指導の下、鮮やかな色のパッチを組み合わせて港の雰囲気を醸し出す小さな絵を木に描きました。 。学生たちはこの最初のナビ派の絵画をタリスマンと呼び、最終的には20世紀の芸術のアイコンになりました。
1889年、パリ万国博覧会とエッフェル塔の開館と同じ年に、グループは、博覧会の敷地のない場所にあるカフェデザールで最初の控えめな博覧会を開催しました。それは印象派とシンセサイザーグループと題され、2人の有名な芸術家、ポールゴーギャンとエミールベルナールの作品が含まれていました。
1890年8月、当時19歳だったモーリス・ドニは、グループにさらに具体的な哲学を与えました。ピエール・ルイという名前で執筆し、彼はジャーナルArtetCritiqueにTheDefinitionof Neo-traditionalismというタイトルの記事を書きました。これは、運動のマニフェストになりました。エッセイの有名なオープニングラインは次のとおりでした。「戦闘馬、女性のヌード、またはある種の逸話になる前の写真は、本質的に、特定の順序で組み立てられた色で覆われた平らな表面です。」このアイデアはデニス独自のものではありませんでした。このアイデアは、イポリット・テーヌが「芸術の哲学」で提唱したもので、「絵画は色のついた表面であり、さまざまな色調とさまざまな程度の光が特定の選択で配置されています。それは親密なものです。であること。”” しかし、芸術家の注目を集めたのはデニスの表現でした。デニスが説明したように、彼は絵画の形が主題よりも重要であるという意味ではありませんでした。彼は、「私たちの感情の深遠さは、これらの線とこれらの色が自分自身を説明するのに十分であることから来ています…すべてが作品の美しさに含まれています」と書いています。彼のエッセイでは、彼はこの新しい運動を、スラットが率いる新印象派の「進歩主義」に対抗して、「新伝統主義」と呼んだ。
翌年の1891年、ナビ派の3人、ピエールボナール、エドゥアールヴュイヤール、モーリスドニが、パリのピガール通り28番地にスタジオを構えました。ケル・グザヴィエル・ルーセルやポール・セリュジエなどの他の初期のナビ派や、演劇や文学界のジャーナリストや人物が頻繁に訪れました。
1892年、ナビ派は演劇界と装飾芸術に進出しました。ポール・ランソンは、セルシエ、ボナール、ヴュイヤールの支援を受けて、詩人アルチュール・ランボーの酔どれ船を演劇で上演するためのセットをデザインしました。モーリス・ドニは、別の劇場作品であるテアトル・モダーンのトリロジー・ダントイナの衣装とセットを作り、アートコレクターで画家のアンリ・ルロルの住居の天井も塗装しました。
ナビ派は1894年6月にトゥールーズでグループ展を開催し、翌年にはアールヌーボー運動にちなんで名付けられた有名なギャラリー、ジークフリートビングのアールヌーボーで作品を発表しました。
彼らの存在を通して、ナビ派はユーモラスなニックネームと私的な語彙を使用した一種の半真面目な半秘密結社でした。グループの名前でさえ、1897年まで秘密でした。彼らはスタジオを「エルガステリウム」と呼び、文字の最後にイニシャルETPMV et MPを付け、En ta paume、mon verbe etmapensée（「手のひら、私の言葉と私の考え」）。
日本の影響
ジャポニスムとして知られる日本のグラフィックアート、特に木版画は、ナビ派に重要な影響を与えました。このスタイルは、北斎や他の日本人アーティストの版画を収集するために日本を訪れたアートディーラーのジークフリートビンによってフランスで普及し、1888年5月から1891年4月まで月刊アートジャーナルLeJaponArtistiqueを発行しました。1900年に彼はエコールデボザールで700枚の版画の展示会を開催しました。
ピエール・ボナールは特に日本のスタイルに影響を受けました。ナビ派の彼のニックネームは「ルプラスジャポナール」でした。1890年から91年にかけて作成された4枚の絵画のシリーズ、現在オルセー美術館にある庭の女たちのために、ボナールは狭い縦の帆布で掛軸と呼ばれる日本の形式を採用しました。モデルは彼の姉妹アンドレと彼のいとこベルテシェーディンです。4つの図は、日本の版画のように、曲がりくねった曲がりくねった姿勢で表現されています。女性の顔は芸術家から目をそらしている。彼らの大胆なパターンとその背後にある葉が絵画を支配しています。彼はもともと日本のスクリーンとして作品を考えていましたが、最終的にそれを4つの絵画に分割することを決定し、装飾的な側面を強調するために、キャンバスの周りにペイントされた境界線を追加しました。
庭にいる女性のテーマは、日本の版画をスタイリッシュに取り入れたもので、モーリス・ドニやポール・セリュジエなどの他のナビ派の作品にも登場しました。デニスは、絵画や装飾壁画で庭の女性のテーマを使用しました。セリュジエは、春の女性（1898）で同じ形式を採用し、春から水を汲むために丘を下る女性をスタイリッシュに描いています。
モーリス・ドニ、9月の夕方（1891年）
エドゥアール・ヴュイヤール（1891）、サンパウロ美術館のプリントドレス
宗教、象徴、神話、伝説
ナビ派は象徴主義運動の文学、音楽、演劇の影響を受けており、ナビ派の中には神秘主義と秘教の強い流れがありました。彼らの秩序に対する彼らのアプローチは、部分的にユーモラスで気まぐれでした。モンパルナス通り25番地にあるランソンのスタジオは「寺院」と呼ばれ、ランソン夫人は「寺院の光」と呼ばれ、セルシエによるオリジナルのナビの絵画は神社のようにスタジオに展示され、「タリスマン」と題されました。セルシエは、ポール・ランソンを一種のナビックなローブで気まぐれに描き、彼の前にスタッフとテキストを置いた。しかし、彼らにはもっと深刻な側面もありました。彼らは新しい産業時代の唯物論を拒絶し、ボードレール、マラルメ、エドガー・アラン・ポーの詩を賞賛しました。彼らは、クールベとマネの絵画やエミール・ゾラの文学で表現された自然主義の流れに反対しました。
モーリス・ドニとポール・セリュジエは、最も頻繁に宗教的な主題を描いたナビ派でした。デニスの作品は、フラアンジェリコの絵画に影響を受けました。彼はしばしば聖書から取られた場面やテーマを描きましたが、現代の衣装を着た人物、単純化された風景、そして信仰の象徴である光に囲まれています。1895年に、彼はパリのコーチン男爵の家のために、聖ユベールの伝説と呼ばれる一連の7つの大きな絵画の依頼を受けました。彼らは、アキテーヌの森で聖ユベールが狩りをし、キリストのビジョンを見て、キリスト教に改宗したという話を説明しました。
ポール・セリュジエは、クリスチャンではなく、より神秘的なシーン、特にLa Vision pros du torrentまたは妖精のランデブー（1897）を描き、森を通り抜け、花の花束を儀式に運ぶブルトンの衣装を着た女性のグループを示しました。ソース、神秘的な森を通って春に厳粛に降りる一連の女性を描いています。これは、神話の中で、泉から漏れている水差しを満たし、補充することを非難されたダナイデスの伝説を示しています。彼はブルターニュの森で異教の儀式を行うブルトンの衣装を着た女性の作品をいくつか描いた。
モーリス・ドニ、ル・カルヴェール（カルバリーへの登山）（1889）、オルセー美術館
モーリス・ドニ、聖ユベールの伝説の最後のシーン（1897）、モーリス・ドニ県立博物館、サンジェルマンアンレー（1897）
ポール・セリュジエ、春の女性、オルセー美術館（1898）
ポール・セリュジエ、聖なる森
インテリア
ナビ派のピエール・ボナール、フェリックス・ヴァロットン、エドゥアール・ヴュイヤールは、部屋の住人が強烈な花の装飾や調度品にほぼ完全に夢中になっている家の内部を描いた特に注目に値する絵画を作成しました。ヴュイヤールのシームストレスとトイレのテーブル（1895年）、またはインテリアの人々-音楽などのいくつかの絵画では、絵画の個人を見つけて数えることさえ困難です。 
エドゥアール・ヴュイヤール、シームストレス、（1893）、インディアナポリス美術館
エドゥアール・ヴュイヤール、縞模様のドレスを着た女性（1895）、国立美術館
エドゥアール・ヴュイヤール、インテリアミュージックの人々（1896年）、プティパレ美術館、パリ
ピアノのミシア（1898年頃）、エドゥアールヴュイヤール、メトロポリタン美術館
庭の女たち
ナビ派の最も一般的な主題の1つは、牧歌的な庭の設定で、通常は花や果物を摘む女性でした。それは、モーリス・ドニ（1890–91）による若い女性の人生の季節を表す、若い女の子の寝室用に描かれた4つのパネルと、エドゥアール・ヴュイヤール（1894）によるパリの公共公園の女性のパネルに描かれました。彼のパトロンであるアレクサンドル・ネイサンソンの住居のために。ピエール・ボナール（1894–96）による果樹園でリンゴを摘む女性と子供たちの2枚の絵。春のポール・ランソンのタペストリーで、3人の女性が果物を摘んでいる様子が描かれています。すべての画像は高度に様式化されており、多くの場合、女性、樹木、葉を表すために同じ曲がりくねった形を使用しています。デニスのシリーズの若い女性は、最初の絵ではヴェスタルの白い服を着て、最後の絵で成熟するにつれてさまざまな色で道路に沿って移動しているところが示されています。
ポール・セリュジエ、フラワーバリア（1889）
4月またはモーリス・ドニによる人生の道、若い女の子の寝室のために描かれました。（1892）
庭で花を摘む女性、ポール・ランソンによるタペストリー（1895）
庭のボナール家、ピエール・ボナールによるスクリーン（1896）
装飾美術
ナビ派の述べられた目的の1つは、芸術と日常生活の間の障壁、特に芸術と装飾の間の区別を打ち破ることでした。彼らが作成したアートの多くは、サロンやダイニングルームで展示するために特別に装飾するように設計されました。彼らは、スクリーン、壁画、壁紙、タペストリー、食器、ランプシェード、家具の装飾品、劇場の装飾や衣装のデザイン、広告ポスターのグラフィックデザインをデザインしました。ポール・ランソンは、アールヌーボーの建築家アンリ・ヴァン・デ・ベルデと協力して、アートギャラリーのオーナーであるジークフリート・ビングのダイニングルームを飾るために壁画を作りました。ルイス・コンフォート・ティファニーと彼の会社のステンドグラスのデザインを見た米国を訪れた後、ビングはナビにティファニーガラスの独自のデザインを提出するように依頼しました。Roussel、Vuillard、Vallotton、Ranson、Denis、Bonnard、Ibelsはすべてデザインを作成し、Bingは1895年4月にパリの彼のギャラリーに、トゥールーズ=ロートレックを含む非ナビ派のデザインとともに展示しました。結局、窓は作られませんでしたが、モーリス・ドニは、大胆なデザインと鮮やかな色で、象徴主義をテーマにした窓のデザインを作り続けました。1895年、ヴュイヤールは、高度に様式化された衣装を着た女性をフィーチャーした一連のプレートのデザインを依頼されました。 
装飾的なスクリーン、エドゥアール・ヴュイヤールによる公立庭園（1895）
ステンドグラスの窓、The Path of Life、モーリス・ドニ（1895）
モーリス・ドニ（1892）による葉のはしご、木製パネルの帆布、芸術のパトロン、アンリ・ルロルの家の天井用に作られました。はしごに乗った同じ女性が4つの視点から見られます。
エドゥアール・ヴュイヤール（1895）による、縞模様のブラウスを着た女性を描いたプレート
グラフィックアート
ナビ派のメンバーは、帆布と板紙の両方に油を使用し、キャンバスと壁の装飾に絵具を使用し、さまざまなメディアで働き、ポスター、版画、挿絵、織物、家具も制作しました。彼らの主題は、初期には現代美術の最先端にあると考えられていましたが、表象的でしたが（多くの場合、象徴主義者からインスピレーションを得ました）、彼らが賞賛した日本の版画やアールヌーボーに沿ったデザイン志向でした。しかし、ナビ派の芸術家は印象派の絵画の影響を強く受けていたため、アールヌーボーやその他の装飾モードの平坦さ、ページレイアウト、ネガティブな空間を共有しながら、 ナビ派の芸術の多くは絵画的で非-セザンヌとゴーギャンを彷彿とさせるカラーパレットを備えたリアルな外観。ボナールのポスターとリトグラフは、アールヌーボー、またはトゥールーズ=ロートレックの方法でよりしっかりとしています。世紀の変わり目以降、現代美術がフォーヴィスム、表現主義、キュービズム、抽象化に移行するにつれて、 ナビ派は保守派と見なされ、実際、印象派のルーツと芸術的野心に固執した最後の芸術家グループの1つでした。これらの目的を追求することは、ほぼ20 世紀の半ばまでです。晩年、これらの画家はまた、装飾芸術や応用芸術への以前の関心をほとんど放棄しました。
ピエール・ボナール、Les Parisiennes 1893、リトグラフ
Siegfried Bing’s Gallery（1893）のFélixVallottonポスター
FélixVallotton 、La raison probante（The Cogent Reason）、シリーズIntimités（1898）の木版画
モーリス・ドニ、アムールシリーズの口絵リトグラフ（1899）
別れる
1897年、ナビ派は有名なアンデパンダン展に出席しませんでしたが、代わりにサロンよりも前衛的なギャラリーヴォラールで独自の展示会を開催しました。グループとしての彼らの最後の展覧会は、ボナール、デニス、イベルス、マイヨール、ルーセル、セルシエ、ヴァロットン、ヴュイヤールの作品とともに、1900年にギャラリーベルネームで開催されました。そのショーの後、アーティストのそれぞれは彼の別々の道を進みました。
1909年を振り返ると、デニスはナビ派の業績について説明しました。「アートは、写真のように自然の視覚的な感覚ではなくなりました。いいえ、それは私たちの精神の創造物であり、自然はただの機会です。」
1937年、ヴュイヤールはナビ派の崩壊について説明しました。「…進歩の行進はとても速かった。私たちが私たちの目標として想像したものに到達する前に、社会はキュービズムとシュールレアリスムを歓迎する準備ができていた。
メンバーとアソシエイト
ピエール・ボナール（1867–1947）、lenabitrèsjaponard
モーリス・ドニ（1870–1943）、lenabiauxbellesicônes
マキシム・デトマス（1869–1929）
Meyer de Haan（1852–1895）、le nabi hollandais
Rene Georges Hermann-Paul（1864–1940）
アンリ・ガブリエル・イベルス（1867–1936）、ル・ナビ・ジャーナリスト
ジョルジュ・ラコンブ（1868–1916）、ル・ナビの彫刻家
リュニェ・ポー（1869–1940）
アリスティド・マイヨール（1861–1944）
ポール・ランソン（1864–1909）、le nabi plus japonard que le nabi japonard
JózsefRippl-Rónai（1861–1927）、le nabi hongrois
ケル・グザヴィエル・ルーセル（1867–1944）
ポール・セリュジエ（1864–1927）、lenabiàlabarberutilante
マルグリット・セルシエ、ポール・セルシエの妻。著名な装飾画家
フェリックス・ヴァロットン（1865–1925）、lenabiétranger
Jan Verkade（1868–1946）、lenabiobéliscal
エドゥアール・ヴュイヤール（1868–1940）、le nabi zouave
モーリス・ドニ、18歳、1889年
エドゥアール・ヴュイヤール、自画像、1889年
ピエール・ボナール、自画像、c。1889年
ポール・ランソン、ポール・セルシエ、マリー・フランス・ランソン、ポール・ランソンのスタジオ、c。1900年
Ker-Xavier Roussel、ÉdouardVuillard、Romain Coolus、FélixVallotton、1899
ポール・セリュジエによるナビ派の衣装を着たポール・ランソンの肖像
このグループの他のメンバーには、劇作家のピエールヴェベール、ミュージシャンのピエールヘルマント、言語学者のオーギュストカザリスが含まれ、（ランソンによって）ルナビベンカリーレと呼ばれていました。
ギャラリー
ワルツ、フェリックスヴァロットン、ニューヨーク近代美術館ルアーブル（1893年）
フェリックス・ヴァロットン、愛人と召使い、 1896年
ポール・ランソン、ナビス・ランドスケープ、1890年
Georges Lacombe、Marine bleue、Effet de vagues、1893
も参照してください
ポンタヴァン派
アンリ・ルロル、後援者
オディロン・ルドン
ノート
^ 神の言葉を話すように促された人を指すフランス語のnabi （英語でも使用される）は、ヘブライ語聖書で頻繁に言及されている預言者のヘブライ語 （ נביא（ navi））および同様のアラビア語に明確に関連していますنَبِيّ（ nabiyy）。この単語は、インドネシア語を含む多くの言語で表示されます。
参考文献
^ シンボリストアート理論：批評的アンソロジー、ヘンリドラ編集、p.352 ^ Nabis、ブリタニカ百科事典のフランス人アーティストオンライン版 ^ deBétard 、Daphne、LarévolutionNabie、in Les Nabis et ledécor、Beaux- ArtsÉditions、pp.8-21 ^ Enclopaedia Britannicaオンライン版「TheNabis」、2020年4月19日検索 ^ ピエール・ボナール、グラフィックアート、p。7 ^ Burhan 1979、p。231：「実際、セリュジエがキャンバス「ナビ」に署名したときはいつでも、イスラムの伝統への言及としてこれらの若い画家によってタイトルが選ばれたと信じる理由はすべてあります…彼はアラビア文字。」ピエール・ボナール、グラフィックアート、ノート引用されている ^ ブルッカー、ピーター（2013）。オックスフォードのモダニスト雑誌の批評的および文化的歴史、第3巻、第1部。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。p。91.ISBN0199659583。 _ _ ^ オックスフォード英語辞典、見出し語nabi ^ Bouillon 2006、pp。20–21。
^ 「エドゥアール・ヴュイヤールの生涯と芸術」。クリスティーズ。2019年2月7日。2021年3月21日のオリジナルからアーカイブ。
^ 「あなたの手のひらの上で、私の言葉と私の考え」。ケンパー現代美術館。2017年。 2021年1月11日のオリジナルからアーカイブ。
^ Lacambre、ジュヌヴィエーヴ、Ladéferlantejaponaise、Les Nabis et ledécor 、Beaux Arts Editions、 38〜40ページに掲載 ^ Raffali、Ludovic、Les Nabis-動きのない象徴主義者？Les Nabis et le Decor、L’Objet d’Art 、2019年3月、63、64ページ ^ Jolin、Camille、 LesIntéieursdeVuillars-EntrePoésieMystère、 L’Objet d’Art、 Les Nabis et Le Decor、2019年3月、
^ Les Nabisetledécor-パリのルクセンブルグ美術館 ^ Jolin、Camille、 Le Beau dans le quotidian、in Les Nabis et le Decor、pp。29-41、in L’Objet D’Art、2019年3月 ^ Bouillon 2006、pp。17–18。
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参考文献
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参考文献
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外部リンク
ウィキクォートには、
ナビ派に関連する引用が
モンマルトルの預言者、アラマントラによるナビ派に関する記事
ピエール・ボナール、グラフィックアート、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ。ナビ派の集団のボナールやその他の資料が含まれています。”