Les_Pantins_dansent
Les Pantins dansent （The Puppets are Dancing）は、1913年にErikSatieによって作曲された小さなオーケストラまたはピアノのための「 poèmedansé」です。未来派の作家でダンサーのヴァランティーヌ・ド・サン・ポワントが主演する実験的な演劇イベントに委託されました。Maurice Droeghmans は、1913年12月20日にパリのSalleLéon -Poirier（現在はシャンゼリゼ劇場） で初演を行いました。
エリック・サティ
作品の典型的なパフォーマンスは2分未満続きます。ソロピアノ用のバージョンで最もよく聞かれます。
コンテンツ
1 バックグラウンド
2 音楽
3 パフォーマンスと出版
4 録音
5 メモと参考資料
バックグラウンド
1900年代初頭のモデルとしての ValentinedeSaint-Point 今日はほとんど知られていませんが、ValentinedeSaint-Pointは典型的な女性のパフォーマンスアーティストでした。詩人アルフォンス・ド・ラマルティーヌの曾祖母である彼女は、24歳で未亡人となり、ロダンとアルフォンス・ミュシャのモデルを作るためにパリに行きました。1903年、彼女は裕福な2番目の夫を離れ、離婚後、苦労している作家のRicciotto Canudoと一緒に引っ越し、文学サロンを始めました。彼女は詩、エッセイ、戯曲を出版し、ロディンが描いた小説『近親相姦』（1907年）で、母親が息子にセックスを始めたという軽度のスキャンダルを引き起こしました。1909年、カヌードとフィリッポ・トンマソ・マリネッティは、男性が支配する未来派運動の最初の女性として彼女を受け入れました。サンポイントの未来派宣言（1912）は、マリネッティのミソジニー理論に対する彼女の回答であり、さらにセンセーショナルな未来派宣言（1913）が続き、どちらも物議を醸すスポークンワードの登場で読んだ。
新しいフランス音楽は、サンポワンの多くの関心事の1つでした。ドビュッシーとラヴェルは彼女のサロンに出席し、サティのトロワモルソーアンフォルムドポワールは1912年6月にそこで最初の公演を行いました。コンセプトによって、熱心に同意しました。
彼女のメタコリックフェスティバルで、サンポワンは、感情に訴えない抽象化と異なる創造的な視点を通じて、芸術の現代的な統合を達成することを望んでいました。彼女が説明したように、「音楽とダンスは、アイデアに独自にそして同様に依存している、つまり、詩やドラマで喚起されたアイデアの両方で、対等なパートナーです。」「poèmedansé」では、カーテンの前で詩が読まれ、その後、ステージ上の作曲家とダンサーによるその詩の個別にインスピレーションを得た解釈が続きます。自分で詩を書いたり、振り付けをしたりすることで、サンポワンはこのアプローチに忠実ではありませんでした。しかし、それは彼女の同時代のイザドラ・ダンカン、モード・アラン、ロイ・フラーの自由な即興ダンスからの理論的な進歩であり、1950年代の作曲家ジョン・ケージと振付師マース・カニングハムの実験を予想していました。
音楽
サティは1913年11月の前半にスコアを作曲しました。サンポワンが解釈するために選んだ詩、Les Pantins Dansentは、後に彼女の著書Poèmesironiques（1917）に掲載されました。自殺念慮の内部モノローグ、それは同じスタンザで始まり、同じスタンザで終わります：
饗宴の日に死ぬ
人形が踊っている間。
私は彼らと一緒に踊りません、
私は彼らと一緒に祝うつもりはありません。
饗宴の日に死ぬ
人形が踊っている間。
プロのミュージシャンとして、サティは劣った詩を扱い、そのいくつかから芸術を作ることができました（彼のキャバレーの歌のほんの一握りであるコンタミン・デ・ラトゥールとの初期のコラボレーション）。しかし、サンポワンの詩はどういうわけか彼の皮肉屋を少しずつ動かしました。彼は明らかに、その人形が作者の自己嫌悪感よりも「刺激的」であることに気づきました。その年の初めに、サティは彼のシュールな一幕コメディーLepiègedeMéduseを書きました。そこでは、音楽の幕間が機械的な猿によって踊られることになりましたが、人形劇への彼の魅力は子供の頃から始まり、影絵芝居を作成する試みで最初に実を結びましたモンマルトルキャバレー用。
LesPantinsdansentには2つの異なるバージョンがバージョンIでは、耳障りで不調和な紹介が、古英語の歌Cherry Ripeに似た、派手な素早い行進につながります。どちらも、詩を真剣に反映しサティは、最初からやり直すことを決定する前に、2つのフルート、B♭のクラリネット、ファゴット、ホルン、2つのトランペット、ハープ、弦楽のためのオーケストレーションをスケッチしました。彼はSaint-Pointの足を引っ張っていて、それについてよく考えていたのかもしれません。あるいは、Saint-Pointは進行中の作業を聞いて、書き直しを要求したのかもしれません。
11月16日に完成したバージョンIIは、今日私たちが知っている作品です。スコアリングとは別に、サティはハープ、2番目のフルート、2番目のトランペットを落とし、オーボエを追加しました。変更は構造よりもトーンであり、彼が計画を立てていることを示唆しています。不協和音の元のオープニングは、ファゴットが率いる不機嫌そうなイントロに置き換えられました。真ん中のセクションの気まぐれさはまだそこにありますが、かなり落ち着いています。どちらのバージョンも、最後に単純にペタリングします。サティが彼自身の文体の原則に忠実であり続けたということは、実際にピアノのリダクションで実現します。その前衛的な血統にもかかわらず、Les Pantins dansentは、当時の彼のユーモラスなキーボードスイートの1つから簡単に抜け出すことができました。
パフォーマンスと出版
シャンゼリゼ劇場のコメディステージへの入り口、最初のメタコリックフェスティバル（1913年）の会場
1913年12月のメタコリックフェスティバルは、「愛の詩」、「空気の詩」、「戦争の詩」の3部構成で90分間の公演でした。2番目のタブローの音楽は、ドビュッシーのラ・ダモワゼル・エルと2つのサティの曲で構成されていました。 auソレイユ。フローラン・シュミット、アレクシス・ローランド・マヌエル、シェネヴィエールが他の音楽番号を提供した。
俳優のエドゥアール・ド・マックスが各詩を翼から取り除いたとき、香の匂いがホールを漂いました。その後、サンポワンはチュールとシルクの透けて見えるベールの下で裸になることもあり、ソロダンスを披露しました。色とりどりの光が舞台に降り注ぎ、風景は背景に投影された幾何学模様の形をとっていました。Les Pantins dansentの場合、ダンサーはピンクの色合いに浸っていました。
レビューはまちまちでした。批評家はサンポワンの見た目と想像力を賞賛しましたが、彼女がダンサーとして訓練されていないことを観察しました。ある筆記者は彼女の振り付けのスタイルを「スウェーデンの体操」と比較しました。音楽と照明効果がショーの本当のスターであることが一般的に合意されました。サティは、制作における彼の役割について、特徴的に沈黙していました。彼がカヌードの未来派雑誌モンジョワの11月から12月号で彼のオーケストラスコアからの抜粋の印刷を承認したかどうかは不明です！、または次の番号の完全なピアノバージョン（1914年1月から2月）。彼は振り返らずに他のプロジェクトに移った。
このイベントからわずか1か月後、サンポワンは未来派と公然と決別し、彼女は運動に所属していないと主張し、彼女のサロンは第一次世界大戦の開始で終了しました。彼女はアメリカで新しい幸運を求めて、1917年4月3日にニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場でメタコリックフェスティバルを復活させました。Satie-ChennevièreHymnean Soleilは改訂されたプログラムでその地位を維持しましたが、LesPantinsDansentは省略されました。 MusicalCourierのByronHagelは、すべてがばかげていることに気づき、イベントの途中で観客が出口に向かっていることに気づきました。批評家はサティの音楽について何も言わなかったが、指揮者のピエール・モントゥーを称賛した。
サティは生涯、レ・パンタンを出版しようとはしなかった。ピアノ用のバージョンIIの標準パフォーマンス版は、1929年にRouart-Lerolleによって発行されました。オーケストラの楽譜は1967年に登場しました（サラベール）。ピアノのバージョンIは、1990年6月17日にバーケンヘッドのウィリアムソンアートギャラリーでロバートオーリッジによって再構築され、初演されました。 2016年に公開されました。
録音
ピアノの場合：
注目すべき録音には、アルド・チッコリーニ（2回、1968年のエンジェルと1987年のEMI）、フランク・グレイザー（Vox、1968）、フランス・クリダット（Forlane、1980）、ジャン＝ピエール・アルメンゴー（Le Chant du Monde、1986）、アンQueffélec（Virgin Classics、1988）、Gerhard Erber（Eterna、1989）、JoãoPaulo Santos（Classical Gallery、1992）、KláraKörmendi（Naxos Records、1994）、BojanGorišek（Audiophile Classics、1994）、OlofHöjer（Swedish Society Discofil 、1996）、PascalRogé（Decca、1997）、Jean-Yves Thibaudet（Decca、2003）、HåkonAustbø（Brilliant Classics、2006）、Cristina Ariagno（Brilliant Classics、2007）、Alexandre Tharaud（Harmonia Mundi、2009）、Steffen Schleiermacher（MDG、2012）、Jeroen van Veen（Brilliant Classics、2016）、小川典子（BIS、2021）。
オーケストラの場合：
フリードリヒ・チェルハ、アンサンブル・ディ・レイエ（Vox、1968）、佐渡裕、コンセール・ラムルー（エラト、2001）、ジャン・ピエール・ワレス、バス・ノルマンディー管弦楽団（スカルボ、2014）。
メモと参考資料
^ Maurice Droeghmans（1882-1939）、パリでチェロ奏者として生計を立てたフランスの作曲家-指揮者。彼はロンドンで亡くなりました。
^ 運営の最初の年（1913〜14年）に、シャンゼリゼ劇場の600席のコメディホールは、その共同スポンサーであるレオンポワティエ監督にちなんで名付けられました。
^ ネル・アンドリュー、動くモダニズム：絵画、ダンス、映画における抽象化への衝動、オックスフォード大学出版局、2020年、50-54ページ。
^ モーリス・ラヴェルとフローラン・シュミットはピアニストでした。アンマリーハンロン、「サティとフランスの音楽カノン：レセプション研究」、ニューカッスルアポンタイン大学、2013年を参照して付録2：コンサートプログラム1911-1925、p。311。
^ Alexander Carpenter、 https： //www.allmusic.com/composition/les-pantins-dansent-the-puppets-dance-for-piano-mc0002360600のAllmusicレビュー ^ エドワード・バーンズ（編）、ガートルード・スタインとカール・ヴァン・ヴェクテンの手紙、1913-1946、コロンビア大学出版、2013年、59、60頁、注8。
^ AdrienSinaとSarahWilson、「Actionféminine：Valentine de Saint-Point」、 Tateなど、第16号：2009年夏、 https：//www.tate.org.uk/tate-etc/issue-16-summer -2009/アクション-フェミニン ^ キャロライン・ポッター、エリック・サティ：パリの作曲家と彼の世界、ボイデル・プレス、2016年に引用。
^ これらは、 Uspud（1892）、 Jack in the Box（1899）、 Genevièvede Brabant（c。1900）、およびLa Morte de Monsieur Mouche（1901）です。
^ Robert Orledge、Soundkiosk.comのLes Pantins dansent http://www.soundkiosk.com/pdffiles/Les%20Pantins%20dansent%20Read%20More.pdf ^ Robert Orledge、 Satie the Composer、Cambridge University Press、1990年、301〜302ページ。
^ Orledge、 Satie the Composer、op。引用。
^ Deniz Ertan、 Dane Rudhyar：彼の音楽、思想、芸術、University Rochester Press、2009年、p。xix。
^ アンドリュー、オペアンプ。引用。
^ シーナとウィルソン、op。引用。
^ アンドリュー、オペアンプ。引用。
^ Orledge、 Les Pantins dansent、Soundkiosk、op。引用。
^ BH、「’Metachorie’ Demonstrated」、ミュージカルアメリカ、1917年4月14日、p。48。
^ RudhyarD.ChennevièreとFrederickH.Martens（trans。）、「Erik Satie and the Music of Irony」、 The Musical Quarterly、1919年10月、Vol。5、No。4、p。471、 https：//www.jstor.org/stable/pdf/738120.pdf ^ Byron Hagel、「The Bystander」、 Musical Courier、1917年4月12日、p。23。
^ キャロライン・ポッター（編）、エリック・サティ：音楽、芸術、文学、ラウトレッジ、2016年、189〜190ページ”