リュック・タイマンズ – 日本語百科事典辞書

Luc_Tuymans

Luc Tuymans (1958 年 6 月 14 日生まれ) は、人々と歴史との関係を探求し、それを無視する能力に立ち向かう彼の絵画で最もよく知られているベルギーのビジュアルアーティストです。第二次世界大戦は、彼の作品で繰り返されるテーマです。彼は、新しいデジタル時代により媒体が関連性を失ったと多くの人が信じていた時代に名声を得た、ヨーロッパの具象画家の世代の重要人物です。
リュック・タイマンズ
2009年のタイマンズ
生まれる( 1958-06-14 )1958年6月14日（64歳）
モルツェル，
ベルギー
国籍
ベルギーの
教育
Sint-Lukasinstituut ブリュッセル
ラカンブル美術館、ブリュッセル国立高等美術学校
アントワープ王立芸術アカデミー
ブリュッセル自由大学
で知られている
ペインティング
配偶者たち）
カーラ・アロチャ
』 (1999年以降 ) 賞注文:
レオポルド勲章(指揮官)
ICOCEP – 現代ヨーロッパ絵画に関する国際会議 (名誉勲章)
アカデミーフォーエクセレンス:
アメリカ芸術文学アカデミー (名誉会員)
ベルリンのアカデミー・デア・クンステのメンバー
学歴：
アントワープ大学( Dr.hc )
ポズナン芸術大学( Dr.hc )
ロイヤルカレッジオブアート( Dr.hc )
受賞歴:
ヴィンセント賞 (ファイナリスト)
クーツ現代美術財団賞
視覚芸術のためのフランダース文化賞
アルティマ賞
AmfAR、エイズ研究財団財団
賞品:
Cultuurprijs KU Leuven、Prijs Blanlin-Evrart
Webサイト
公式ウェブサイトゼノ X ギャラリー David Zwirner ギャラリー
Tuymans の作品の多くは、道徳的な複雑さ、特に「善」と「悪」の共存を扱っています。彼の主題は、ホロコーストなどの主要な歴史的出来事から、壁紙、クリスマスの装飾、日用品など、一見取るに足らない、または平凡なものにまで及びます。
アーティストのまばらな色の比喩的な絵画は、湿った絵の具の素早いブラシストロークで構成されています。Tuymans は、自身の写真やドローイングだけでなく、メディアや公共の場から引き出された写真や映画のイメージから絵を描きます。意図的に焦点が合っていないように見えることがよくただし、ぼかし効果はペイントしたストロークで意図的に作成されたものであり、「拭き取る」技法の結果ではありません。
彼の作品には形式的かつ概念的な対立が繰り返し見られますが、それは、「病気は絵が作られる方法で現れるべきである」一方で、その制作には喜び、つまりキャンバスの「愛撫」もあるという彼の発言に反映されています。これは、Tuymans の作品の哲学的内容の意味形成を反映しています。しばしば寓話的な彼のタイトルは、彼の作品にさらにイメージのレイヤーを追加します – 目に見えるものを超えて存在するレイヤー. Gaskamer (ガス室)の絵は、彼がタイトルを使用して視聴者の心に連想を誘発することを例示しています。彼の作品の意味は決して固定され彼の絵は思考を刺激します。Tuymans の作品に関連する特徴として、一連の作品を制作することが多い方法がこれは、あるイメージから別のイメージを生成し、イメージを無限に定式化および再構成できる方法です。イメージの分析と抽出を繰り返し、油絵の準備として多数のドローイング、コピー、水彩画が作成されます。しかし、各最終的な絵は 1 日で完成します。
コンテンツ
1 若いころ
2 教育
3 作品（絵画）
3.1 初期の作品、1972–94 3.2 1995–2006 3.3 2007年以降
4 その他の作品
4.1 紙の上で働く 4.2 壁画 4.3 モザイク 4.4 グラフィック作品
5 他のアクティビティー
5.1 キュレーション
6 ティーチングとアーティストトーク
7 主な展覧会
7.1 個展 7.2 グループ展
8 厳選された美術館と公共コレクション
9 カタログ・レゾネ
10 美術市場における位置付け
11 認識
12 私生活
13 こちらもご覧ください
14 参考文献
15 外部リンク

若いころ

Luc Tuymans， Antichambre ， 1985キャンバスに油彩、69.9 × 80.1 cm、271⁄2 × 319⁄16 インチ、コレクションM HKA 現代美術館、アントワープ– フランダース共同体のコレクション

Luc Tuymans， Body， 1990キャンバスに油彩， 48.5 × 38.5 cm， 19 1⁄8 × 15 1⁄4 インチ， Collection SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst ， Gent

Luc Tuymans， Der diagnostische Blick IV， 1992. Oil on canvas， 57 × 38.2 cm， 22 1⁄2 × 15 1⁄8 インチ、プライベートコレクション、デポン現代美術館、ティルブルフに長期貸与中
Luc Tuymans は、 1958 年 6 月 14 日にアントワープ市近くのMortselで生まれました。彼の父親はベルギーのフラマン人で、母親はオランダ人でした。第二次世界大戦中、彼の母親の家族はオランダの抵抗運動に参加し、難民を隠していたが、父親の家族の何人かはナチスのイデオロギーに共感したと言われている. この事実は家族の会話に反映され、モラルの問題や罪悪感を引き起こし、主題は魅力と恐怖の源となり、後にタイマンスの絵画で重要な役割を果たしました。
彼の芸術への関心は幼い頃に現れ、彼の能力は、ズンデルトでの夏休み中に絵画コンテストで優勝したときに初めて認められました。彼は後に、この出来事が彼がたどらなければならない道の感覚を彼に与えたと言いました. 彼が 8 歳か 9 歳のとき、叔父は彼をハーグの市立美術館に連れて行き、そこでモンドリアンの絵を見ました。ずっと後の会話で、彼は「あの抽象画を見るのは初めての芸術体験だった..私はそこに芸術の魔法を感じた..私はその作品の記念碑性を理解した.」と説明した.

教育
Tuymans の正式な美術研究は、18 歳のときにブリュッセルの Sint-Lukasinstituut (1976–79) で始まりました。この期間中、彼はブダペストに旅行し、美術館でエル・グレコの絵画を見ました。2020 年のインタビューで、Tuymans はこれらの絵を見てショックを受けたと述べ、今日でもエルグレコが彼に抱く魅力について語っています。彼はアントワープの王立美術アカデミー(1980–82)に行く前に、ブリュッセルのラカンブルの国立視覚芸術学校(1979–80) で勉強を続け、映画制作のために絵を描くことを断念した。美術の研究を終えた後、Tuymansはブリュッセル自由大学(1982–86)で美術史の学位を取得するために入学しました。

作品（絵画）
参照:
リュック・タイマンスの絵画リスト

初期の作品、1972–94
トゥイマンスの芸術的発展の重要な最初の段階で、彼の絵画技法は急速に進化し、最初の個展とグループ展が開催されました。レゾネのカタログによると、彼はこの時期にキャンバスやハードボードに 200 点近くの絵画を制作しました。彼の最初の既知の絵画は 1972 年にさかのぼり、1977 年に自画像と題された最初の公開絵画が作成されました。当時学生だった彼は、ベルギーで開催された全国絵画コンクールに出品し、優勝しました。
1979 年から 1980 年にかけて、Tuymans は Marc Schepers と協力して、Morguen という 2 つのローカルプロジェクトに取り組みました。アーティストたちは、アントワープの近所の家族に歴史的な家族の写真を依頼しました。このコレクションは、その地域の独自のドキュメントで構築されました。翌年、彼らはこのプロジェクトを、歴史的なVolksfoto誌をモデルにした雑誌として、Tijdschrift voor levende Volkskunst ( Journal of Living Folk Art ) に掲載しました。6 か月後、彼らは 2 番目の写真プロジェクトを組織しました。今回は、アントワープの聖アンドリュー教会周辺の労働者地区に焦点を当てました。
1980 年から 1985 年にかけて、Tuymans は絵を描くのをやめ、映画の実験に専念しました。他の映画プロジェクトの中でも、彼はFeu d’artifice (花火) を作成し、未実現の半ドキュメンタリー長編映画の計画を立てました。彼が作成したフィルムの断片のいくつかは、後に絵画のインスピレーションとなりました。 1985 年に Tuymans が絵画を再開したとき、彼は技法を変更し、それ以来、1 つの絵画に 1 日以上費やすことはありませんでした。
1978 年以降、Tuymans の絵画はヨーロッパの第二次世界大戦の記憶に焦点を当て、ホロコースト後に芸術は不可能であったかどうかというアドルノの有名な質問と、 Peter Schjeldahlによって記述された「絵画における一貫した伝統の崩壊」に直面しています。この時期の彼の作品の 1 つは、1986 年にガスカマー(ガス室)と題されたダッハウのガス室の小さな絵です。この絵は、彼が現場で描いた水彩画に基づいています。ウォール・ストリート・ジャーナルのJS マーカスが書いたように、この絵は「絵を描く手段を単純化した….遠近法を平らにし、構図の色と方向性を弱めた….絵を保存するために、彼はほとんどそれを作る」消える。’ この時期にさかのぼる他の絵画は、1988 年の 4 部構成の絵Die Zeit ( The Time ) で、Tuymans はナチスのフロントマン、ラインハルトハイドリヒの肖像画と 2 つのほうれん草のタブレットと街並みを組み合わせて、1989 年の絵はDie Wiedergutmachung ( The Reparation )は、ナチスによって実験されたジプシーの子供たちの目を描いています。
1970 年代後半から、Tuymans は自分自身の肖像画と架空の肖像画、匿名の個人、歴史的および公的な人物の肖像画も描き始めました。表面的には、これらの画像のほとんどは伝統的な肖像画のように見えます。アプローチは冷静であり、心理的ではありません。彼のポートレートは個性を剥ぎ取り、体は貝殻に似せ、顔は仮面のままにしている。彼の比喩的な肖像画作品のもう 1 つの例は、Der diagnostische Blick ( The Diagnostic Look ) で、1992 年の一連の 10 枚の絵画で、身体疾患に関する医師のマニュアルで見つけた身体と身体の部分の臨床画像に基づいています。
Meyer-Hermann がカタログレゾネに書いたように、芸術家は最初に彼の理論的アプローチを、虚栄心のウイルスと題されたグループ展の未実現の提案で明らかにしました。ここで、彼は重要な用語を定義し、「カルト」の代表としての「ウイルス」と「文化」の投影としての「虚栄心」との間の弁証法を展開し、「逸話」にも反対します（肖像画や静物画のように）。「象徴的」に（時間または死の表現のように）。Tuymans は、1978 年から 1990 年までの 9 点の絵画を参照して、彼の考えを裏付けています。
Superstitionと題された Tuymans の北米での最初の展覧会は、1994 年にDavid Zwirner Galleryで開催されました (後に、トロントのYork Universityの Art Gallery、シカゴ大学のThe Renaissance Society 、ロンドンのICA Institute of現代美術）。展覧会は、最近の歴史的出来事に対する私たちの態度によって明らかにされるように、人類の懐疑主義と精神的な無関心を反映していました.

1995–2006

Luc Tuymans， Lumumba ， 2000， oil on canvas， 62 × 46 cm， 24 3⁄8 × 18 1⁄8 インチ， Collection The Museum of Modern Art ， New York
1995 年以降、Tuymans の国際的な名声は高まり、140 以上のグループ展に参加し、ヨーロッパ、北米、アジアで 47 回の個展を開催しました。これらの日付の間に、彼は絵画、いくつかの壁画、織物の壁掛けとして分類された 198 の作品を作成しました。
1995 年にアントワープのゼノ Xギャラリーとナントの美術館で開催された彼の展覧会Heimatは、フランダースの政治的出来事への反応であり、フランダースのナショナリズムを対象としていました。展示されている作品はすべてその年のもので、「旗」、「フランダースの村」、フランダースの記念碑「イゼル塔」、「フランダースの知識人」と題されたフランダースの作家アーネスト・クラエスの肖像画、「ホームスイートホーム」などがHeimatに含まれる絵画のいくつかは、翌年 (1996–97) にパリのジョルジュポンピドゥーセンターで開催された展覧会Face à l’histoireで展示されました。六十年。 2014 年後半のDe Witte RaafとのHeimatシリーズに関するインタビューで、彼は分離主義者で極右のフランダースの政党であるVlaams Blok (フランダースブロック)に対する特別な嫌悪感を表明しました。 1994年、「アントワープ出身だったことを恥じた！」
1996年、デヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーで開催されたTuymansの展覧会Heritageは、同じタイトルの10枚の新しい絵画で構成され、すべてオクラホマシティ爆破事件後の米国で広がっていたムードに触発された. このシリーズは、通常の、ほぼ典型的なアメリカのイメージを描いています。ラシュモア山(遺産 VII ); 働く男 ( Heritage VIII ); 肖像画と誕生日ケーキ ( Heritage IX )。このシリーズには、裕福なクー・クラックス・クランのメンバーであるジョセフ・ミルティア (ヘリテージ VI ) の肖像画も含まれています。
2000年、トゥイマンスは1950年代にコンゴを公式訪問したベルギーのボードワン国王に触発された一連の政治絵画「 Mwana Kitoko (美しい少年)」で注目を集めました。これらの作品は、2000 年にDavid Zwirner Galleryで展示され、翌年にはベニスビエンナーレのベルギーパビリオンで展示されました。
2002年のドクメンタ 11では、政治的または社会的な論評を含む芸術作品に焦点を当て、 9.11 のニューヨーク同時多発テロに対応して作成された新作を Tuymans が発表することを多くの人が期待していました。代わりに、彼は大規模に実行された単純な静物画を提示し、世界の出来事への言及をすべて意図的に無視しました. これは必然的に否定的な批判につながった。しかし、Tuymans は、彼の決定を「昇華」の意図的な戦略であると説明している。それは実際には単なるアイコンであり、ほとんど純粋に脳内の絵であり、光の投影のようなものです. 攻撃は、美学への攻撃でもありました。それは、本質的にねじれたものではありますが、一種のアンチ・ピクチャー、牧歌で反応するというアイデアを私に与えました。
2004 年にはロンドンのテートモダン、2006 年にはポルトのセラルヴェ美術館で、Tuyman の作品の主要な個展が開催されました。

2007年以降

Luc Tuymans， The Shore ， 2014 Oil on canvas， 194.2 × 353.7 cm， 761⁄2 × 1391⁄4 インチ， Collection Tate Modern ， London. アーティストと David Zwirner による発表、2016 年
2007 年以来、Tuymans は 200 以上のグループ展に参加し、ヨーロッパ、北米、アジアで 30 以上の個展を開催しました。この期間（2007 年から 2019 年) に、彼は 180 点の作品を絵画として分類し、いくつかの壁画や織物の壁掛けを制作しました。
2007 年のゼノ Xでの彼の展覧会Les Revenantsは、教育におけるイエズス会の社会的影響に焦点を当てました。2007年には、ブダペストのMűcsarnok Kunsthalle（2007-2008）によって大規模な回顧展が開催され、 2008年にはLuc Tuymans: Wenn der Frühling kommtとしてミュンヘンのHaus der Kunstに、そしてCome and Seeとしてミュンヘンのザハタ国立美術館に行きました。ワルシャワ。会場ごとに異なる絵のセットが展示されていました。2008 年にDavid Zwirner Galleryで開催された個展「 The Management of Magic」では、消費者社会の「ディズニーフィクション」を探求しました。2009 年から 2011 年にかけて、この大規模な展覧会は北米の 4 つの都市、ウェクスナー芸術センター、SFMOMA サンフランシスコ近代美術館、DMA ダラス美術館、シカゴのMCA 現代美術館を巡回しました。その後、ブリュッセルのボザール – パレ・デ・ボザールでベルギーの最終目的地に移動しました。
2006 年から 2008 年にかけて、Tuymans に捧げられた個展がさまざまな場所で開催されました。2008年、ワルシャワのツァヘンタ国立美術館とミュンヘンのハウスデアクンストで。
2012 年、トゥイマンスはポーランドの芸術家ミロスワフバウカに招待され、バウカが育った町オトゥヴォックでのプロジェクトに参加しました。このプロジェクトでは、20 以上の場所に散らばるアートワークを通じて町の歴史を解釈しました。Tuymansは、 Hans-Jürgen Syberbergの 1985 年のドイツ史に関する壮大な映画インスタレーションに言及した絵画Die Nacht （2012) に寄稿しました。2012 年のシーズン 2 の間、この絵はバウカの子供時代の寝室に飾られていました。トイマンスはまた、精神病患者のための元病院であったゾフィフカの廃墟に、何百もの黒い風船を設置しました。1940 年、この建物はオトウォックゲットーの一部であり、1942 年にナチスがポーランドを占領した際、住民は飢餓で死亡したり、撃たれたり、トレブリンカ強制収容所に送られたりしました。
2016 年にドーハのQM ギャラリーアルリワクで開催されたIntoleranceという回顧展で、Tuymans はThe Arena I–VIというタイトルの新しい作品を発表しました。これらの作品は 1942 年の暴力を描写している. 「フランシスコゴヤの1808 年 5 月 3日の 1814 年 5 月 3 日の視覚的類似性により、Tuymans の黒ずんだだらしないビネットに囲まれた中心人物の強い強調表示は、ディアスポラ、革命、または不安定な静的暴徒を示唆している. 民族的にあいまいで両性具有の形の表面の下にある、抑圧された攻撃の感覚が
著作権侵害
2015 年 1 月、Tuymans は、ベルギーの民事裁判所によって、カトリンヴァンギールが撮影した写真を彼の絵画A Belgian Politician （2011)， a portrait of Jean-Marie Dedeckerのソースとして使用した後、剽窃の罪で有罪判決を受けました。 . Tuymansは、この絵はベルギーの保守主義への批判であるパロディであると主張して、判決に上訴した。彼と Van Giel は 2015 年 10 月に友好的で機密の法廷外和解に達した。英国の新聞The Guardianはこの論争でアーティストを支持し、Tuymans が元の写真の写実的な表現を決して作成しない方法についてコメントし、その方法を説明した。「彼の作品は、すべてのイメージのキャリアにわたる調査を証明しています。

その他の作品
紙の上で働く

ドローイングは当初から、Tuymans の芸術的実践に不可欠なものでした。スケッチ、水彩画、その他の小規模な作品は、彼にとって、アイデアを通して考える方法を構成するため、彼の作品の基盤を形成します。Tuymans の芸術的アプローチの重要な特徴は、低品質の素材の自発的な選択や見つかった要素の組み込みなど、これらの準備作品に見られます。そのような作品は、後の絵画のための視覚的な準備であり、思考過程の外部化でも1997 年のヨーゼフヘルフェンシュタインとのインタビューで、タイマンスは次のように述べています。私にとって重要なのは、絵を描きながら考えることです。特に小さな絵の場合はそうです。すべてを制御するのに役立ちます。」インタビューの他の箇所で、Tuymans は、彼は主に記憶から描画し、何かを見たときにすぐに描画を開始しない方がよいと考えているが、「断片的な記憶に基づいて」描画していると説明しました。これについては、1997 年の Helfenstein とのインタビューの後半で詳しく説明されており、彼は通常、何かを見た後に「断片的な記憶に基づいて」描くことを好むと述べています。それぞれのドローイングは視覚的な記録以上のものであり、より広い内省プロセスの一部を形成します。1975 年から 1996 年にかけてのタイマンスのドローイングやその他の紙の作品の最初の包括的な展覧会は、ベルンのクンストハレベルンで開催された展覧会で見られました。バークレー美術館、バークレー。Capc Musée d’art contemporain、ボルドー (1997–98)。

壁画
参照:
リュック・タイマンスによる壁画のリスト
Luc Tuymans が彼の 3 部作の壁画
St. Croce、2010 年、シカゴの MCA 現代美術館について語っています。
1990 年代半ば以降、Tuymans は約 50 のサイト固有の壁画を制作してきました。5 つは恒久的で、残りは一時的なものです。恒久的な壁画とは異なり、Tuyman の他の壁画は一時的なイベントや展覧会のために作成されたインスタレーションです。使用される壁画技法のタイプは、既存の壁面に直接適用されるアクリルペイントまたはフレスコ画です。まれに、スキャンして機械的に作成した図面に基づいたテキスタイルの壁画も作成しました。トリプティクの壁画S. Croce （2010) についてのビデオインタビューで彼が言ったように、それらは常に「生の空間」に関連しており、「壁画で重要なのはアプローチの要素です」と彼は述べました。「壁で作業すると、キャンバスよりもずっと自由に感じることができます。」
最初の恒久的な壁画は、1995 年にアントワープのカフェアルベルトで作成されました。それは迷信の絵画の拡大版を特徴としています。 2007 年、Tuymansは旧 Ringtheater の舞踏室の天井に、Bloodstains (1993) に基づく恒久的な壁画を制作した。同年、この建物は、ベルギーの劇作家でアーティストのヤン・ファーブルが運営するパフォーマンス会社、Troublen/Laboratorium に引き継がれました。 2012 年 2 月、Tuymansは、Concertgebouw Brugge の 2 番目のバルコニーホワイエに作成された恒久的な壁画に天使のモチーフを使用しました。2013 年、Tuymans はドレスデン国立劇場に 2 つの恒久的な壁画を贈りました。これらの 2 つの壁画は、桃（2012 年) とテクニカラー（2012 年)の絵画に基づいています。 Arena （2017) は、ゲント美術館のために作成された最新の常設壁画です。この作品は、美術館ホールの曲がったギャラリーの端にある3枚のパネルからなるフレスコ壁画です。

モザイク

Luc Tuymans， Dead Skull ， 2010 MAS Museum aan de Stroom ，アントワープ
Tuymans が作成した最初のモザイクは、2010 年にMAS Museum aan de Stroom (Museum by the River)から依頼され、アントワープの Hanzestedenplaats にある博物館広場に常設されたDead Skullでした。それは、 2002 年に作成された同名の Tuymans の絵画を想起させる40 m 2の石のモザイクであり、大聖堂のファサードに見られるアントワープ出身の 16 世紀の画家Quinten Metsysに捧げられた記念碑を指しています。アントワープの聖母。この絵は、最初に 488 x 488 ピクセルのグリッドパターンに変換されました。その画像と特別に設計されたデジタル変換技術を使用して、11 色の 96，569 個の石からモザイクが作成されました。インスタレーションは 2009 年の冬に開始され、2010 年の夏に終了しました。デッドスカルは、1 階にいるときは画像としてほとんど区別できませんが、MASで高く登るほど、頭蓋骨がはっきりと見えます。見えるようになります。
2 番目に作成されたモザイクは、2019 年にパラッツォグラッシで開催されたラペッレ展の際に作成されたシュヴァルツハイデでした。キャンプ。全体像は、パラッツォグラッシのアトリウムを見下ろす手すりからしか見ることができませんでした。2020 年 2 月にベニスを襲った洪水により、サイト固有のモザイクは解体されました。

グラフィック作品
Tuymansは 1980 年代後半から版画の実験を行い、約 90 点のグラフィック作品を制作しました。これらの作品は、彼の絵画と同様に、マスメディアにおけるイメージの仲介と翻訳に焦点を当てています。彼は、壁紙、セキュリティガラス、PVC などの特殊な支持体を使用して、フォトコピー、インクジェット、オフセット、モノタイプ、スクリーン印刷、リソグラフィ、エッチング、銀ゼラチンプリントなどのさまざまな印刷方法を探求してきました。彼の絵画と同様に、彼の印刷されたイメージは、しばしばぼやけたり縮小したりします。それらはしばしば写真や映画の静止画に基づいており、元のディテールの多くが失われるまでアーティストが写真を撮り、再撮影します。たとえば、 Isabel， Diorama， Scramble， Twenty Seventeen （2017)の 4 色のエッチングは、Tuymans がペイント中に撮影した iPhone の写真に基づいています。これらの画像は、作品の初期の未完成の段階を明らかにしています。ペインティングの余白とキャンバスの端に置かれた Tuymans のペイントストロークも、エッチングされたイメージに組み込まれています。
Tuymans のプリントのほとんどは、アントワープを拠点とするマスタープリンター、Roger Vandaele と Edition Copenhagen とのコラボレーションで作られています。
他のアクティビティー編集

キュレーション
Tuymansはキュレーターでも彼がキュレーションした最初の展覧会は、1999 年にアントワープのヴァンヘデンダーグセクンスト美術館とNICC (アントワープの新国際センター) で開催されたTrouble Spot: Paintingでした。このショーには、ゲルハルトリヒター、エルズワースケリー、ラウルデカイザー、マレーネデュマ、アンディウォーホルなど、約 50 人のアーティストの作品が含まれていました。 Artzipとのインタビューで、彼は展覧会の背後にあるアイデアは「絵画の境界を探求すること」であり、彼のキュレーター的アプローチは「異なる作品間の対話を作成するためにビジュアルを優先すること」であると説明しました. 2002年、彼はKamersをキュレーションした. アントワープの Ruimte Morguen でのeen keuze van Luc Tuymans (部屋。Luc Tuymans による選択)。次のキュレーションイベントは 2006 年 10 月 5 日に開催された。Tuymansは、ベルギーの数多くの美術館や文化施設にまたがるイベントであるSirene/Alarm を組織した。参加しているすべての博物館は、アラームを午後 3 時に鳴るように設定するよう求められました。スタッフ、アーティスト、学生、その他の支援者は、関係する建物から 15 分間避難しました。イベントは寛容の嘆願でした。政治的過激主義、人種差別、暴力に反対する声明。
2007 年、Tuymans は展覧会The Forbidden Empire: Visions of the World by Chinese and Flemish Artistsをブリュッセルの BOZAR – Center for Fine Arts でキュレーションしました。この展覧会は、Yu Hui と共同でキュレーションし、北京の紫禁城にある故宮博物院を訪れました。彼がキュレーションした次の展覧会は再考されました。Luc Tuymans : Selected Works from the Städel Collection 、 2009 年にフランクフルトアムマインのシュテーデル美術館で開催された展覧会。、ベルギーと中国の芸術を組み合わせた異文化展であるBOZAR – ブリュッセルの美術センターで開催され、その後北京の中国美術館に移動しました。
2011 年、エンジェルベルガラは、第 54 回ベネチア国際ビエンナーレのベルギーパビリオンで開催された「エンジェルベルガラ: フィーユトン」展のキュレーションに Tuymans を招待しました。2011 年には、Brugge Central の展示会 A Vision of Central Europe も開催しました。ファイドンのウェブサイトで述べられているように、この展覧会のタイマンスの出発点は、ブルージュとワルシャワの都市の違いでした。1 つは第二次世界大戦で比較的無傷で生き残り、もう 1 つは破壊され、その後慎重に再建されました。
2 年後、ロンドンパラソルユニット現代美術財団でThe Gap: Selected Abstract Art from Belgiumをキュレーションし、2013 年にはコンスタブル、ドラクロワ、フリードリッヒ、ゴヤ展でウルリッヒビショフ博士とコラボレーションしました。ドレスデンのアルベルティヌムでの感覚への衝撃、 1800年から現在までのヨーロッパ絵画の歴史をたどり、ヨーロッパのロマン主義の重要な作品を後の近代および現代美術と並置した展覧会。 2016 年に、アントワープのレオポルドプレイス 5 で、アントワープ生まれの一環として、ロンドンの王立芸術アカデミーでリュック・タイマンスのジェームズ・アンソール展11 Artists Against the Wallをキュレーションした。 Tuymans がキュレーションした最新の展覧会はSanguine/Bledrood です。2018年にアントワープ現代美術館で開かれたバロックのリュック・タイマンスその後、ミラノのフォンダツィオーネ・プラダに移動。

ティーチングとアーティストトーク
Tuymans は教育的な仕事にも従事しており、オランダの国立アカデミーヴァンベルデンデクンステンの客員講師として、ポーランドの芸術家Paulina Olowskaやセルビア生まれの芸術家 Ivan Grubanovなどの新興画家を指導し、影響を与えました。2008 年、Tuymans はStädelschuleの Max Beckmann 財団教授職を引き受けました。これは以前はWilliam Kentridgeが務めていました。この間、彼は国際シンポジウムや会議に参加し、さまざまな国際的な大学や美術館で彼の作品や絵画全般についてインタビューや講義を行った。
1995 年、彼はシカゴ大学で自身の作品について講義を行い、キュレーター兼作家のハムザウォーカーが率いる対談に参加しました。2000年、彼はカレル・ブロットカンプ、フェルディナンド・ヴァン・ディーテン、ブノワ・ヘルマンズ、フランク・レインダース、ジェロン・シュタンペルと共に、アムステルダムのアムステルダム国立アカデミーで開催されたシンポジウム「絵画の持続性」に参加しました。2001 年にハンブルガーバーンホフで開催されたTuymans の展覧会Signalの終了時に、アーティストの Eugen Blume ( Hamburger Bahnhofのディレクター)、美術史家の Anne-Marie Bonnet、および Norbert Kampe (House のディレクター)を含むシンポジウム「Gesichtsbilder 」が開催されました。ヴァンゼー会議、記念館、教育施設)。シンポジウムのクロージングセッションは、1941 年から 1945 年まで SS がゲストハウスおよび会議センターとして使用し、ヨーロッパ系ユダヤ人の国外追放と殺害が行われたベルリンのヴァンゼー会議の家で行われました。
感覚の間のシンポジウムで、Strukturen und Strategien del Malerei im 20. Jahrhundertは、バーゼルのバイエラー財団で開催された移動中の絵画展のために組織されました。美術史家のビート・ウィス、哲学者のヒューバート・ダミッシュ、美術史家のイヴ・アラン・ボワ、ブルーノ・ハース、デニス・ザチャロプロス、そして芸術家で美術史家のハンス・ディーター・フーバー。2003 年、Tuymans はクンストフェラインハノーバーで公開講演を開催し、2004 年にはヘーグのマウリッツハイスで、メキシコシティのタマヨ美術館 (ゲリットフェルメイレンと共に) で講演を行い、そこでピーターパウルルーベンスについての講演を行いました。 deSingel は Antwerp でプログラムCurating the Libraryの一環として、ベルリンの Dresdner Bank では会議Europa eine Seele geben: Berliner Konferen für europaïsche Kulturpolitikの期間中。2006年、ニューヨークのMoMAでブライス・マーデン、フランチェスコ・クレメンテ、クリストファー・ウールと共にアーティスト・パネルに参加し、2008年、ミュンヘンのハウス・デア・クンストで講演し（ Luc Tuymans: Arbeit und Praxis）、就任講演を行った。シンポジウムArbeit der Bilder: Die Präzens der Bilde sim Dialog zwischen Psychoanalyse， Philosophie und Kunstwissenschaft で、ブレーメンの Neues Museum Weserburg で。2009 年には、バーゼルの NCCR で開催された学際的会議に参加しました。Coloquim Abschied und Gegenstand はブリュッセルの Wiels での Platform Projectで、 Lambert Family Lecture はコロンバスのWexner CenterでTJ Clarkと会話しました。2010年にはシカゴ現代美術館（MCA）で開催されたシンポジウム「歴史、暴力、不穏」に参加し、2011年にはブリュッセルのラ・ロージュでレム・コールハースとConstruction Européenneと題した対談を行った。2012 年にはフリーズトークに招待され、2015 年にはタルボットライスギャラリーでコリンチネリーとのトークを行いました。2016 年には、ロンドンのスレード美術学校で開催されたスレイド現代美術レクチャーシリーズ 2015–16で講義を行い、同年、LaM Lille Métropole Museum of Modern， Contemporary and andアウトサイダーアート、およびモントリオールでのケリージェームズマーシャルとの公開討論に参加しました。2017 年には、チューリッヒのミグロス現代美術館で、ロンドンのロイヤルカレッジオブアートでジレーンタワドロスと共に講義を行いました。2018 年には、ロンドンのDavid Zwirner GalleryでAndrzej Wróblewskiに関する公開講演を行いました。
主な展覧会編集

個展
1985 年から 2016 年の間に、70 以上の国際的な個展を含む、100 以上の Tuymans の絵画の個展が開催されました。ベルギーのアートレビュー(1985 年)のための Tuymans の絵画の最初の展覧会は、オステンドの有名な Thermae Palace の人けのないプールで開催された。オステンドを選んだのは、彼の芸術的発展に大きな影響を与え、都市とのつながりが彼にとって精神的な重要性を与えた 2 人の画家、ジェイムズエンソールとレオンスピリアールトのおかげである。彼の両親と少数の友人を除いて、展覧会を見た人はほとんどいなかったが、それにもかかわらず、Tuymans がアトリエの外で彼の作品を見たのは初めてだったので、それは決定的だった。
トゥイマンスの作品の次の公募展は、1988 年にアントワープのルイムテモルゲンで開催され、彼の作品のみを対象とした最初の美術館展は、1990 年にオステンドの PMMK州立美術館 voor Moderne Kunstと SMAK Stedelijk Museumで開催された。ゲントのActuele Kunstをご覧同年、現在も活動を続けるギャラリーZeno Xで初個展を開催。
1992 年、Tuymans はキャリアにおいて国際的なブレークスルーを達成しました。クンストハレベルンなどでの彼の作品のいくつかの主要な展覧会と、ドクメンタ 9への参加により、彼の評判は国際的に拡大しました。 Tuymans は、1993 年にクレーフェルトの Museum Haus Lange で開催された回顧展で、彼のキャリアのこの最初の期間を締めくくった。1994年、彼の作品はフランクフルト・アム・マインのPortikusで展示され、アーティストの米国のギャラリーであるニューヨークのDavid Zwirner Galleryを巡回した展覧会. 同年、トロントのヨーク大学のアートギャラリーで個展を開催し、シカゴ大学のルネッサンスソサエティ、ロンドンのICA 現代美術研究所、ムーアカレッジオブアートのゴールディペイリーギャラリーに移りました。フィラデルフィアのデザイン。2001 年、Tuymans はヴェネツィアビエンナーレでベルギーを代表しました。
2004 年から 2008 年にかけて、 Tuymansの個展がさまざまな場所で開催されました。ポルトのセラルヴェス博物館。ポルトのセラルヴェス博物館。 2007年から2008年にかけてブダペストのMűcsarnok Kunsthalleで。ワルシャワのザヘンタ国立美術館と2008 年にミュンヘンのハウスデアクンストで。
アーティストの最初の包括的な米国回顧展は、2009 年 9 月にオハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センターで開かれ、その後、サンフランシスコ近代美術館、ダラス美術館、シカゴ現代美術館を巡回した。この回顧展は、米国を越えて、ベルギーのブリュッセルにある BOZAR センターフォーファインアーツにも行きました。
また、2009 年には、トゥイマンスのお気に入りの作家の 1 人であるトマスピンチョンに触発された作品の展覧会「アゲインストザデイ」がブリュッセルのヴィールス現代美術センターで開催され、その後、モスクワのバイバコフアートプロジェクト、スウェーデンのマルメ近代美術館を巡回しました。 . 2015年にはDohaのQM Gallery Al RiwaqでIntoleranceというタイトルの主要な個展が開催され、2019年にはTuymansの主要な展覧会La pelleがヴェネツィアのグラッシ宮殿で上演されました。このショーには、1986 年から 2019 年までの 80 点の絵画が含まれていました。

グループ展
Tuymans は、1985 年から 2016 年の間に、300 以上の国際展示会を含む 350 以上のグループ展にも参加しました。 1992 年、カッセルのDocumentaに初めて招待され、2002 年にはDocumenta 11に参加した。Tuymans の作品は、イタリアの Codroipo にある Villa Manin Centro d’Arte Contemporanea で開催されたInfinite Painting: Contemporary Painting and Global Realism （2006) などのグループ展にも出品されています。エッセンシャルペインティング、国立国際美術館、大阪、日本（2006); 早送り：テキサス州ダラスのダラス美術館でのダラス美術館のコレクション（2007）。絵画とは？ニューヨーク近代美術館のコレクションからの現代美術（ 2007); ヘイワード・ギャラリー、ロンドン、イギリス、リヴォリ城、トリノ、イタリア（2007）での現代生活の絵画。Doing it My Way: Perspectives in the Museum Küppersmühle für Moderne Kunst ， Duisburg， Germany （2008); コレクションの収集: ロサンゼルス現代美術館の常設コレクションのハイライト、カリフォルニア州ロサンゼルス（2008); スタジオのマッピング：イタリア、ヴェネツィアのパラッツォグラッシにあるフランソワピノーコレクションのアーティスト（2009) とコンパスを手に:ニューヨーク近代美術館のジュディスロスチャイルド財団の現代絵画コレクションからのセレクション（2009–10)。

厳選された美術館と公共コレクション
金沢21世紀美術館
オルブライト・ノックス・アート・ギャラリー、バッファロー、ニューヨーク
シカゴ美術館、シカゴ
カリフォルニア大学バークレー校バークレー美術館とパシフィック・フィルム・アーカイブ
ブロード、ロサンゼルス
カーネギー美術館、ピッツバーグ
ポンピドゥー・センター、パリ
ダラス美術館、ダラス
デポン現代美術館、ティルブルグ、オランダ
デモインアートセンター、アイオワ州
Fonds Régional d’Art Contemporain (FRAC) オーヴェルニュ、クレルモンフェラン、フランス
Friedrich Christian Flick Collection、Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart、ベルリン
Fundacion de Serralves、ポルト
ハンマー博物館、ロサンゼルス
ハーシュホーン博物館と彫刻庭園、ワシントン DC
HVCCA – ハドソンバレーセンターフォーコンテンポラリーアート、ピークスキル、ニューヨーク
イスラエル博物館、エルサレム、エルサレム
Kunstmuseen Krefeld、ドイツ
Kunstmuseum aan zee (Mu.ZEE)、オステンド、ベルギー
ベルン美術館、ベルン
Kunstmuseum Wolfsburg、ヴォルフスブルク
LACMAロサンゼルスカウンティ美術館、ロサンゼルス
ルイジアナ博物館、Humlebaek、デンマーク
Musée des Beaux-Arts de Nantes、ナント
Museum für Moderne Kunst ，フランクフルト
アントワープ現代美術館、アントワープ
シカゴ現代美術館，シカゴ
ニューヨーク近代美術館
オーバーホランドコレクション、オランダ
フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア
Pinakothek der Moderne、ミュンヘン
サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ
ゲント市立近代美術館
ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
テート・ギャラリー、ロンドン

カタログ・レゾネ
2019年には、美術史家のエヴァ・メイヤー=ヘルマンが編集した包括的なカタログ・レゾネが、デビッド・ズワーナー・ギャラリーとイェール大学出版局から出版されました。1972 年以降の Tuymans の絵画 – 全部で 564 点 – は 3 つのボリュームに分かれています。ボリューム Iは、1972年から 1994年の間にキャンバスまたはハードボードで描かれた 186 の絵画をカバーしています。2007年から2018年までのキャンバス。

美術市場における位置付け
2019 年にArtpriceが発行した記事によると、彼のオークションの売上高の半分は米国で発生し、36% は英国で発生しています。 2005 年 5 月、 Tuymans のMwana Kitoko (美しい白人男性) シリーズの一部であるSculpture （2000)がChristie’s New Yorkで記録的な価格で販売されました。 2005 年に、彼はArtpriceがまとめたランキングである「トップ 500」販売アーティストの 184 位にランクインしました。 Tuymans のオークション記録は、2013 年 5 月にニューヨークで開催された Christie の有名な現代美術オークションにさかのぼり、そこでRumor （2001) が予想外の注目を集めました。1945年以降生まれの現代ベルギー人アーティストとしては史上最高のオークション結果でした。それ以来、彼の絵はますます多くの収入を得ています。その結果、2016 年、Tuymans はArtReviewのアート界で最も影響力のある 100 人のリストで 60 位にランクされました。 2019 年、Tuymans はヴェネツィアのパラッツォグラッシで開催された彼の展覧会La Pelleで多くの露出を得ました。市場はそれに応じて反応し、彼の作品は流通市場でさらに多くの売上高を生み出し、アーティストにとって記録的な年となりました。 2015 年、Tuymans は「TOP 500」コンテンポラリーアーティスト 2014/2015 で 168 位にランクされました。その年、彼は世界中の「トップ 500」のベストセラーアーティストの 75 位にランクされました。これにより、彼は世界の流通市場で最も成功したアーティストのトップ 100 にランクインしました。その結果、彼は今日、イタリア人アーティストのルドルフ・スティンゲルとマウリツィオ・カテラン、ベルギー人アーティストのハロルド・アンカート、アルバート・オーレンを含む8人のドイツ人アーティストと並んで、ヨーロッパで最も成功したアーティストの1人と見なされています。

認識
2007 年、Tuymans はアルベール 2 世国王からベルギーのレオポルド勲章の司令官に任命され、2013 年にはニューヨークのアメリカ芸術アカデミーの外国人名誉会員となった。そしてベルリンの芸術アカデミー（Academie der Künste）。2019 年には、ポルトガルのポルトで開催された国際現代絵画会議 (ICOCEP) から名誉勲章を受賞しました。Tuymans は、2015 年にRoyal College of Artから授与された総合的な文化的功績に対して名誉博士号を授与された、2014 年にポズナン芸術大学から授与された名誉博士号を含む、いくつかの学術的栄誉を保持している。 2008 年、Tuymans は Städelschule で Max Beckmann Foundation 賞を受賞した。2000 年には、ヨーロッパのヴィンセントファンゴッホビエンナーレ現代美術賞のファイナリストとなり、チューリッヒでクーツ現代美術財団賞を受賞しました。2013 年、Tuymans はビジュアルアーツのフランダース文化賞を受賞し、2020 年には「総合文化功績」のウルティマ賞を受賞しました。 1998年、彼はルーヴェン・カトリック大学から隔年文化賞ブランリン・エヴラルトを受賞した。 2013年、エイズ研究財団AmfARから、エイズとの闘いへの芸術的貢献に対して優秀賞を受賞した。

私生活
Tuymans は1958 年 6 月 14 日にアントワープ近くのMortselで生まれ、現在もアントワープに住んでいます。彼の父、アントゥーン・タイマンスはベルギーのフラマン人で、母のエリザベート・ダムはオランダ人でした。
1995 年、彼はシカゴのルネッサンスソサエティでの最初のアメリカのショーに取り組んでいるときに、ベネズエラ人アーティストのカーラアロチャと出会い、 4 年後の 1999 年に結婚しました。

こちらもご覧ください

伝記ポータル
ベルギーの画家のリスト
新しいヨーロッパの絵画

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外部リンク

・コモンズには、
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Luc Tuymans、ニューヨーク近代美術館
リュック・タイマンズ、テート・モダン
リュック・タイマンズ、Zeno X Gallery
Luc Tuymans ， David Zwirner Gallery”