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湯浅政明

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湯浅政明at IMDb

Masaaki_Yuasa

湯浅政明（湯浅政明、湯浅政明、1965 年 3 月 16 日生まれ）は、2013 年にプロデューサーの崔 Eunyoungと共同設立した日本のアニメーションスタジオであるサイエンス SARUに所属する日本の監督、脚本家、アニメーターです。湯浅は以前、社長を務めていました。その独特のアートスタイルと監督の声で認められた湯浅は、画期的なテレビシリーズ「ちびまる子ちゃん」（1990 ～ 1992 年）でアニメーターとしてキャリアをスタートさせました。とクレヨンしんちゃん(1992–現在)、長編映画の監督に移る前Mind Game （2004) に続いてカルト的なアピールを展開。
湯浅政明湯浅政明
生まれる( 1965-03-16 )1965年3月16日（57歳）福岡県国籍
日本
母校
九州産業大学
職業
映画監督
脚本家
アニメーター
活動年数
1987年～現在
雇用主
フリーランスあじあ堂所属（ 1987年～1994年）
フリーランス (1994–2013)
サイエンスSARUのCEO （2013–2020)
フリーランス（2020年～現在）
湯浅は、2000 年代から 2010 年代初頭にかけて、テレビの監督に携わり、ケモノズメ（2006)、海馬（2008)、畳の銀河（2010)の 3 つのシリーズを指揮した後、クラウドファンディングによる短編映画Kick-Heart （2013)をリリースしました。 . Kick-Heartの制作中に、崔はサイエンス SARU の設立を提案し、スタジオで作成された結果の作品は、国際的な配布の増加と相まって、2010 年代に主流のブレイクアウトの成功につながり、湯浅は日本を代表する独立系クリエーターの一人として知られる。サイエンス SARU では、湯浅はテレビと長編映画の両方の制作に専念し、アメリカのアニメシリーズ「アドベンチャータイム」（2014 年）のエピソードから始めた。、およびピンポン the Animation （2014)、夜は短し、ウォークオンガール（2017)、ルーオーバーザウォール（2017)、デビルマンクライベイビー（2018)、 Ride Your Wave （2019)、超白（2019)、映像研には手を出すな! （2020)、日本沈没: 2020 （2020)、、犬王（2021)。
湯浅の作品は、アヌシー日本アカデミー賞、毎日映画コンクール、文化庁メディア芸術祭などの賞を受賞し、国際的に高い評価を得ている。その功績が認められ、日本政府より紫綬褒章、文化庁長官賞を受賞。メディアファインアーツ向け。
湯浅の最新プロジェクトは、 2021 年 9 月のベネチア国際映画祭でプレミア上映されたミュージカルドラマ長編映画『犬王』です。世界的な劇場公開は、2022 年初夏に予定されています。
コンテンツ
1 若いころ
1.1 影響
2 キャリア
2.1 アニメーターとしての始まり 2.2 演出とマインドゲームに移行 2.3 マッドハウスでのテレビ演出 2.4 コラボレーション、クラウドファンディング、サイエンスSARUの設立 2.5 サイエンスSARUの初期の作品 2.6 長編映画に戻る 2.7 国際的な認識
3 作品
4 テーマとクリエイティブな感性
5 賞と称賛
6 参考文献
7 外部リンク

若いころ
湯浅政明さんは1965年3月16日生まれ、福岡県出身。子供の頃、湯浅はアニメーションが好きで、幼稚園の頃から絵でクラスメートを楽しませることができました。思春期に成長するにつれて、アニメーションを放棄し、より深刻な興味に移行するというプレッシャーにもかかわらず、湯浅は宇宙戦艦ヤマトの成功に拍車がかかった大人向けの日本のアニメーションの初期のブームに勇気づけられ、、これが彼を描き続けることにつながった. 彼は九州産業大学で美術の学位を取得し、油絵を専攻して卒業しました。大学時代、湯浅はアニメーターとして生計を立てることができないのではないかと心配しましたが、放映されたテレビアニメーションを勉強し続け、個人的なスタイルが彼に共鳴するアニメーターに慣れました.

影響
若い頃、湯浅は当初、テレビアニメシリーズのマジンガーZ (1972–1974) と宇宙戦艦ヤマト(1974–1975) に惹かれました。湯浅がこの業界で働くようになった決定的な影響は、宮崎駿のランドマーク長編映画デビュールパン三世: カリオストロの城(1979) でした。1980 年代、湯浅は個々のアニメーター、すなわち中村隆と彼の黄金戦士ゴールドライタン(1981–1982)の研究に焦点を合わせ始めました。彼は国際的なアニメーションについても学び、テックスエイブリーの作品、英国映画のイエローサブマリン(1968 年)、フランスの映画製作者ポールグリモーによる王とモッキンバード(1980 年) 、およびグレンキーンの作品に特に影響を受けました。 The Fox and the Hound (1981)のクライマックスの戦いのシーケンスに関するアニメーション作品。アニメーション以外では、湯浅はサルバドール・ダリの芸術にも影響を受けた。
湯浅は、インスピレーションのプロセスを次のように説明しています。
日常生活で見たり、聞いたり、嗅いだり、触ったりすることからインスピレーションを得ています。CM、映画のカット、アニメの動き、道に咲く名前のない花や草、空の雲、星、月。また、自分が現在興味を持っていることや感じていることに刺激を受けています。アニメを作る上での私のささやかな願いは、共通のイメージ、会話、シーンをアート作品に昇華させることです。

キャリア

アニメーターとしての始まり
卒業後、湯浅はアニメ雑誌アニメージュに掲載された求人広告を参考に就職活動を行った。あじあ堂の広告に応募したのを機に、スタジオに中途アニメーターとして採用される。湯浅は当初苦労し、自分には才能がなく、ビジネスに将来性がないと考えるようになりました。病気の後、彼は辞めることを考えましたが、実際にそうする良い機会がなく、彼は続けました. 彼の芸術的スキルに対する彼の認識における重要なターニングポイントは、アーティストごとに一貫したクリーンで均一なライフワークを必要とするアニメーション間の描画から、動きの主要なポーズを確立し、より反射的なキーアニメーションの描画への移行中に訪れました。各アーティストの個々の動きの感性。湯浅の自然な描画スタイルは、速く、直感的で、ラフでした。中間のために強調された細い線がありませんでした。その結果、湯浅がキーアニメーターになったとき、彼はラフな線スタイルをより個人的な表現に利用できるようになり、名を馳せ始めました. この間、湯浅は数十年の経験を持つベテランのアニメーターであるアジア堂の共同創設者である小林修から励ましとアドバイスも受けた. 小林は湯浅に、自分の動きの一部として抽象的な絵を使わない限り、自分をアニメーションの達人とは考えられないと語った。これらの個々のフレームは、完成したモーションのぼやけでは区別できませんが、モーションとシーン全体に対する視聴者の認識に無意識のうちに影響を与えます。アドバイスは湯浅自身の国際的なアニメーション技術の研究と同期し、ますます彼はそれらを自分の作品に統合しました。湯浅はまた、アジアドのもう一人の共同創設者であるアニメーター兼監督の柴山勉からも助言を受け、彼はメンターを務め、造形的な芸術的指導を行った.
湯浅は、1990 年に、アジア堂が下請けのスタジオとして取り組んだ画期的なテレビシリーズ「ちびまる子ちゃん」（1990 ～ 1992 年）で、キーアニメーターとして最初の重要なクレジットを獲得しました。人気漫画を原作とした『ちびまる子ちゃん』は大ヒットし、湯浅に技を磨く機会を与えた。彼の次のブレークスルーは、映画ちびまる子ちゃん：私のお気に入りの歌（1992）で、彼は2つの音楽シーケンスを任されました. 湯浅は、この責任を初めて引き受けたときにシーケンスの絵コンテを作成し、独自のスタイルでそれらをアニメーション化することができました。彼は後に、これらのセグメントを、仲間のアーティストによる彼の作品の評価が彼自身の作品を良いものと見なすようになったのは初めてであると特定しました。
1992 年、湯浅のアニメーションキャリアにおける次の大きなステップは、長期にわたって絶大な人気を誇るシリーズ「クレヨンしんちゃん」（1992 年～現在）の制作チームに加わったときでした。テレビシリーズ、多数のテレビスペシャル、および毎年の劇場映画のリリースで構成されるクレヨンしんちゃんフランチャイズは、継続的な作業と制作の機会を伴う大規模な事業になりました。湯浅は監督本郷満の指導の下、キーアニメーション、絵コンテ、セットと背景のデザイン、小道具と車両のデザイン、ストーリーのコンセプトとアイデアの貢献など、フランチャイズの多くのテレビや映画の制作でさまざまな役割を果たしました. 湯浅はすぐに、毎年恒例のクレヨンしんちゃん映画の独創的な視覚的クライマックスを想像し、デザインし、アニメーション化する専門家になり、10年近く続けた. クレヨンしんちゃんの仕事中に、湯浅はついに彼の芸術作品と監督になりたいという彼の最初の願望に喜びを見出しました. その同じ年、湯浅はオリジナルビデオアニメーション (OVA)シリーズのアニメ落語館(1992) のエピソードを監督する最初の機会を得た. 湯浅は、 The Squash Sellerというタイトルのシリーズの第 3 エピソードを監督しました。文体的には、このエピソードは、小林と下山がキャリアの早い段階で作成したアニメーションに対する湯浅の賞賛を反映しており、湯浅の後の作品とは異なる視覚的美学を持っていました. このエピソードは、単なるオマージュではなく、湯浅の個人的な芸術性を反映したものでした。彼は当初、まったく異なるスタイルを開発すると思っていましたが、最終的には小林と下山のアニメーションの要素を自分のものに取り入れました.
1994 年には、湯浅のアニメーションキャリアに 2 つの重要な進展が見られました。アジアドを離れてフリーのアニメーターになることと、画期的な OVA シリーズ八犬伝: 新しい佐賀(1993–1995)の第 4 話にアニメーションディレクターとして参加することです。壮大な歴史小説南総里見八犬伝(1814–1842) に基づいており、真面目で現実的なスタイルでアニメ化された『八犬伝』は、それまでゆるくて自由なコメディ作品に取り組んできた湯浅にとって、ユニークな挑戦でした。流れるような視覚美学。これにより、シリーズを担当するスタジオであるAICの制作チームによる湯浅の最初の不信感が生じました。しかし、湯浅は、クレヨンしんちゃんでの彼の作品を見た後、彼を探し出し、彼のエピソードでアニメーションを監督する責任のある立場に彼を配置した、エピソードディレクターで異端のアニメーターである大平晋也によって制作に参加するよう招待されていた.ハマジの復活と題されたシリーズの。圧縮されたスケジュールにより、アニメーションで伝統的に高く評価されている視覚的な一貫性を確保するのに十分な時間がなかったため、制作は混沌としていましたが、その結果、リアリズム、移動カメラ技術、小さなものへの表現力に重点を置いた独特のエピソードが生まれました。キャラクターの演技の詳細。この作品をきっかけに、大平はその後の作品で湯浅と共同制作を行った。ハマジの復活は、日本のアニメーション業界でかなりの話題を呼び、1990 年代の最も重要な日本のアニメーション作品の 1 つとして引用され、日本のアニメーションの傑作と評された.
ハマジの復活の成功に続いて、湯浅はスタジオジブリの長編映画My Neighbors the Yamadas（1999）の仕事を含め、1990年代の残りの間フリーランスのアニメーターとして働き続けました. このフリーランスの仕事は、追加の初期の監督および監督の機会をもたらしました。これらには、湯浅が監督および絵コンテを行ったテレビパイロット映画ヴァンピヤンキッズ（1999）が含まれていました。短編映画「スライムアドベンチャーズ: イェイ、ザシー!」（1999）、湯浅が監督した人気のドラゴンクエストフランチャイズに基づいています。そして、彼が脚本家とアニメーションプロデューサーを務めた、絶賛された短編映画キャットスープ（2001）。キャットスープは大成功を収め、文化庁メディア芸術祭のアニメーションで優秀賞を受賞しました。特にキャットスーププロジェクトは、湯浅がキャリアの監督段階に完全に移行するための出発点として機能しました。

演出とマインドゲームに移行
湯浅が長編映画の監督に転向するきっかけとなったのは、スタジオ 4°Cの共同設立者兼 CEO である田中栄子が、湯浅に西ロビンのマンガ「マインドゲーム」の映画化を依頼したときでした。漫画は一般大衆にはほとんど知られていませんでしたが、Studio 4°C の著名なスタッフの何人かはタイトルに情熱を注いでおり、スタジオの共同創設者である森本浩二は以前に湯浅にシリーズを紹介していました. 湯浅は素材が自分に合っていると感じ、プロジェクトを指揮することに同意した. この制作では、実験的な視覚的感性を利用し、さまざまなイラストスタイルを取り入れ、実写映像の使用を含めました。湯浅は、ラフなビジュアルギャグスタイルで描かれた元の漫画の感覚を維持するために、このスタイルの組み合わせを利用することに触発されました. 湯浅さんの言葉を借りると、「もちろん頑張ったけど、あまり頑張っていないように見せたかった」。映画のストーリーはオリジナルのマンガのストーリーに忠実であったが、湯浅は 1 つの重要な変更を加えた. 彼は主人公だけでなく、すべてのキャラクターにとってよりポジティブになるようにエンディングを変更した. この変更の意図は、湯浅の今後の作品に反映されるでしょう。それは、情熱的な行動が夢と欲望の集大成となるポジティブな物語を作りたいという願望です。
低予算で制作されたマインドゲームの制作には、計画から完成まで 2 年 9 か月かかりました。この制作は、映画のクライマックスシーケンスのアニメーション化を任された、頻繁に芸術的な協力者である伊藤信武との湯浅の最初のプロジェクトでもありました。伊藤はその後、湯浅の後のプロジェクトの多くでキャラクターデザイナーとアニメーションディレクターを務めた. Mind Gameは 2004 年にリリースされたが、商業的な成功を収めることはできなかった。映画の公開後、湯浅は彼をサポートするプロデューサーを見つけるのに苦労しました。しかし、マインド・ゲームはカルト・ヒットとなり、広く世界的な批評家の称賛を獲得し、毎日映画コンクール大藤信郎賞文化庁メディア芸術祭アニメーション大賞とファンタジアを受賞した。最優秀作品賞、監督賞、脚本賞、視覚的功績賞の国際映画祭賞、および最優秀アニメーション映画賞の観客賞。映画が最終的に米国で公開されると、マインドゲームはレビューアグリゲータの Rotten Tomatoesで 100% の評価を獲得しました。

マッドハウスでのテレビ演出
マインドゲームのリリースに続いて、マッドハウスの共同創設者である丸山雅夫がユニークな機会を提供したとき、湯浅の次の監督の機会が訪れました. ビジネスで数十年にわたって、他のプロデューサーが考えないアニメーションプロジェクトを作成することで評判を得た丸山は、湯浅にマッドハウスでテレビシリーズを監督する機会を提供した. さらに、丸山はベテランプロデューサーとしての力を利用して、テレビネットワークにリスクを取るよう働きかけ、湯浅にクリエイティブな自由と、彼が作りたいと思っていた種類のコンテンツを正確に作る機会を与えました。これらのプロジェクトの最初のものは、湯浅が作成、監督、執筆したオリジナルのホラーロマンスシリーズケモノズメ（2006) でした。この作品は、湯浅のキャリアにおいて重要な発展を遂げた。その結果、彼は重要な協力者である韓国人アーティスト、アニメーターになるために最近日本に移住した崔 Eunyoung Choi に会った. キーアニメーターおよびエピソードアニメーションディレクターとしてのケモノヅメに関する崔の作品は、仲間のアニメーターやファンから称賛され、湯浅のその後のプロジェクトへの彼女の参加につながった. ケモノズメは文化庁メディア芸術祭で審査員選考賞を受賞し、湯浅の一連の重要な成功を続けた。
Madhouse で次のプロジェクトを開始する前に、湯浅は Studio 4°C に一時的に戻り、スタジオのアンソロジープロジェクトGenius Party （2007) の短編映画を監督しました。Happy Machineというタイトルのこの映画は、神秘的で危険な世界を旅する乳児を中心にしています。わずか 4 人のキーアニメーターからなる少人数のクルーで制作されたハッピーマシーンは、湯浅のシュールなビジュアルスタイルの発展の継続を表しており、その不思議な雰囲気の感覚と、日本のアニメのリーダーとしての湯浅自身の両方で高い評価を得ています。実験的なアニメーションのシーン。
翌年、湯浅はマッドハウスで次のテレビ制作を指揮しました。これは、彼が作成、監督、執筆したオリジナルの SF ドラマシリーズ海馬（2008) です。このプロジェクトでは、シリーズのエピソードを監督および絵コンテした崔 Eunyoung とのコラボレーションが拡大し、湯浅とエピソードを共同執筆した. 記憶、アイデンティティ、社会的不平等を扱う物語的に野心的なシリーズである海馬は、文化庁メディア芸術祭で優秀賞を受賞し、その夢のようなビジュアルと想像力に富んだストーリーで肯定的な批評家の注目を集めました。子供のようなイメージと成熟したテーマを組み合わせることで生まれる感情的な影響と、時には壊滅的な喪失。
2010年、湯浅は不条理な心理劇『畳の銀河』（2010年）であるマッドハウスでの3作目で最後のテレビシリーズを完成させた。森見登美彦の小説を原作としたこのシリーズは、理想的なロマンスと幸福の概念を達成するために、超自然的な手段で大学の最終学年を繰り返し追体験する無名の学生の不運を追っています。小説を適応させる機会を持ちかけられた後、湯浅はすぐに物語の魅力を見て同意したが、プロジェクトは元の作品の機知に富んだ会話を多用するスタイルを視覚媒体に移すという課題を提示した. 小説の魅力を捉えるために、湯浅は主人公の意識ナレーションの流れを伝えるために、速射編集とペースの速い会話の使用を強調しました. 衛星テレビネットワークWOWOWで放映された以前のケモノズメと海馬とは異なり、タタミギャラクシーはフジテレビのノイタミナプログラミングブロックを介して全国テレビで放送されました。フジテレビとの放送契約は、ノイタミナのチーフプロデューサーを務めたプロデューサー山本浩司との継続的な関係の始まりを示した後、彼自身の開発会社ツインエンジンを設立しました。この関係は、その後の 10 年間にいくつかのプロジェクトのリリースをカバーすることになります。畳のギャラクシーはすぐに重要な成功を収め、文化庁メディア芸術祭アニメーション大賞と、東京アニメアワードフェスティバルの優秀テレビアニメーション賞の両方を受賞した。北米でストリーミングリリースを受け取った湯浅の最初のプロジェクトとして、このシリーズは彼の作品の世界的な認知度を高めるのに役立ち、その後、この 10 年間で最高の日本のアニメシリーズの 1 つに選ばれました。
The Tatami Galaxyの完成に続いて、Madhouse は放送メディアコングロマリットであるNTVに買収されました。スタジオの企業文化が変化し、マッドハウスのクリエイティブヘッドである丸山正男は新しい制作会社を設立するために退社しました。湯浅は再び他のスタジオとの機会を求めた . には、 A-1 ピクチャーズの映画Welcome to the Space Show （2010)の制作に短期間参加することも含まれ、彼は短いシークエンスを監督しアニメーション化した. 彼はまた、主要なクレヨンしんちゃんテレビシリーズに埋め込まれた特別なエピソードのグループである短編シリーズのシンメン（2010–2012)を監督しました。

コラボレーション、クラウドファンディング、サイエンスSARUの設立
湯浅はマッドハウスでの仕事の終結を利用して、フランスのエンターテインメントおよびアニメーション会社アンカマの日本に拠点を置く子会社であるアンカマ・ジャパンを率いるために畳の銀河に取り組んだ後、マッドハウスを去ったコラボレーターの崔ウニョンと再会した. 新しくオープンしたスタジオは、従来の手描きアニメーションの技法と、Adobe Animateや他のプログラムを介して作成されたデジタルアニメーションを組み合わせた、湯浅がこれまで使用したことのない新しいアプローチである. スタジオは国際的なビジネス企業であるだけでなく、クリエイティブな企業でもあり、25 人のヨーロッパ人アニメーターが東京を拠点とするスタジオで働いていました。以前の役割とは逆に、湯浅は崔が組織したプロジェクト、Noximilien the Watchmaker（2010）というタイトルの会社のWakfuアニメシリーズのエピソードに参加しました。崔がエピソードを監督し、湯浅がキャラクターデザイナーを務めました。エピソードの完了直後、2011年の東北地方太平洋沖地震と津波が発生し、アンカマは日本スタジオを閉鎖した. しかし、伝統的なアニメーションとデジタルアニメーションの両方を利用した制作方法と国際的なアニメーションクルーを組み合わせたアンカマジャパンでの経験は、湯浅と崔の後のスタジオであるサイエンス SARU のモデルとなった。
湯浅と崔は次のプロジェクトであるクラウドファンディングの短編映画Kick-Heart （2013) でコラボレーションを続け、湯浅が監督と脚本を書き、崔が助監督を務めた. マゾヒスティックな男性レスラーとサディスティックな女性の対戦相手を中心に展開するありそうもないラブストーリーであるこの映画は、Production IGで制作され、 Kickstarterでのクラウドファンディングに成功した最初の大規模な日本のアニメーションプロジェクトであり、3，200 以上から 200，000 ドル以上を調達しました。世界中の支持者。この映画は、カートゥーンネットワークのToonamiプログラミングブロックで2 組の予告なしのサプライズ上映を受け、708，000 と 618，000 の視聴率を達成し、カラフルなビジュアルストーリーテリングで肯定的な評価を得た。. _ _ _ _ _
キックハートの制作中に、崔は湯浅とスタジオを設立することを提案した. 2013 年 2 月、新会社はサイエンス SARUという名前で設立されました。湯浅と崔は、国際的で技術的な焦点 (名前の「科学」の部分、英語で表示) と日本語の両方を組み合わせようとして、英語で「Science Monkey」と訳される名前を決めました。、伝統的なアニメーションのアイデンティティ (日本語でレンダリングされた「SARU」部分)。さらに、自画像でサルとして頻繁に自分自身を描いた湯浅は、スタジオが類人猿よりも賢くなることを望んでいました。その結果、彼はSARUの前にScienceという単語を追加し、本能と知性の両方を備えた会社を持つことを意図しました。スタジオの最初の制作場所は、即席のワークスペースに改造された小さな郊外の家でした。2013 年末までに、会社は 5 人のスタッフに拡大しました。

サイエンスSARUの初期の作品
湯浅の新しいスタジオは、下請けの仕事を引き受けたり、他の企業と協力して企業活動を始めました. サイエンス SARU の最初のプロジェクトは、アメリカのテレビシリーズ「アドベンチャータイム」のエピソードでした。フードチェーン（2014）というタイトルのエピソードは、湯浅が監督し、チェが共同監督し、完全に社内で制作されました。フードチェーンは、シリーズの最高のエピソードの 1 つとして批評家の称賛を受け、はアヌシーでの公式コンペティションセレクションであり、優れたテレビディレクションのアニー賞にノミネートされました。
同年後半、湯浅はテレビシリーズの監督に戻り、松本大洋のスポーツ漫画ピンポン the Animation （2014) を脚色した。シリーズの監督に加えて、湯浅はすべてのエピソードを書き、絵コンテを作成しました。サイエンス SARU は「デジタル支援」アニメーション制作サービスを提供し、タツノコプロダクションは主要なスタジオを務めた. このシリーズはまた、オープニングクレジットシーケンスに貢献した彼の古いアニメーション協力者である大平晋也と湯浅を再会させた. このシリーズは大成功を収め、この 10 年間で最高の日本のアニメシリーズの 1 つとして注目されました。ピンポン the Animationは、文化庁メディア芸術祭で審査員選考賞を受賞し、東京アニメアワードフェスティバルでテレビアニメ部門大賞を受賞した。さらに、キャラクターデザイナーであり長年の協力者である伊藤信武は、個人の功績に対してベストアニメーター賞を受賞しました.
湯浅は2014年、 BONESのテレビシリーズ『スペース☆ダンディ』（2014年）のエピソードを監督して締めくくった。「ゆっくりと着実にレースに勝つ、ベイビー」と題されたエピソードは、BONES とサイエンス SARU によって共同制作され、批評家の称賛を受けました。

長編映画に戻る
2016 年初頭までに、サイエンス SARU は経験を積み、大規模なプロジェクトに着手する準備が整いました。スタジオ初の長編映画制作である家族向けのファンタジー映画Lu Over the Wall （2017) は、「デジタル支援」アニメーション技術を使用して 16 か月未満で制作されました。湯浅監督と共著『ルー・オーバー・ザ・ウォール』。それはオリジナルストーリーの彼の最初の長編映画でした。この映画は、中心的なテーマとしての自己表現の重要性を特徴としています。湯浅は、本当の気持ちや感情を表現できないことが多いと感じていた日本の若者を励ますことを期待して、物語のこの側面を強調した. 湯浅はまた、クレヨンしんちゃんやちびまる子ちゃんなど、アニメーターとしての以前の作品の感性に戻りたいという願望から、このプロジェクトを家族の観客に焦点を当てることにしました.
Lu Over the Wallの制作中に、湯浅は 2 番目の長編映画、森見登美彦の小説に基づいたコメディロマンスThe Night Is Short， Walk On Girl （2017) を制作する機会を提供されました。このオファーは、2010年に畳の銀河が完成した後、以前は小説を適応させることを望んでいた湯浅にとってユニークなチャンスでしたが、当時の状況により実現できませんでした. 2016年に再びチャンスが与えられたとき、彼はすぐに同意し、最初にプロジェクトを提供したときに行った準備作業を利用しました. この映画は、タタミ・ギャラクシーに取り組んだ主要なクリエイティブ・スタッフの大部分を再会させ、物語は精神的な後継者として、また以前のシリーズと並行した物語として機能しました。プロジェクトのタイミングにより、The Night is Short、Walk On Girlのプリプロダクション作業が、 Lu Over the Wallのポストプロダクションと重なる結果になりました。 Lu Over the Wallが最初に完成しましたが、 The Night is Short， Walk On Girl の後にリリースされました。これは、スタジオの最初の映画が日本の観客になじみのある既存のプロパティに基づいていることが望ましいかもしれないというマーケティングの提案によるものでした.
Lu Over the WallとThe Night is Short の両方で、Walk On Girlはすぐに批評家の称賛を受けました。『ルー・オーバー・ザ・ウォール』は、アヌシー・クリスタル・デュ・ロング・メトラージュ、毎日映画コンクール大藤信郎賞、文化庁メディア芸術祭アニメーション大賞を受賞した。夜は短し、ウォーク・オン・ガールは日本アカデミー賞最優秀アニメーション賞を受賞、オタワ国際アニメーションフェスティバル最優秀長編アニメーション大賞、日本メディア審査員選考賞を受賞芸術祭、、および 10 年間で最高の日本のアニメーション映画の 1 つとして挙げられています。

国際的な認識
2018 年、湯浅監督は、以前の長編映画作品のリリースと画期的な新シリーズのデビューに続いて、広く国際的に認知されるようになりました。今年の初めには、Mind Game、Lu Over the Wall、The Night is Short、Walk On Girl が、評価の高いアニメーションディストリビューターGKIDSによって北米でのリリースのライセンスを受けました。しかし、湯浅の国際的な卓越性にとってさらに重要だったのは、永井豪の漫画に基づいたNetflixシリーズデビルマンクライベイビー（2018) のリリースでした。湯浅は子供の頃から原作の漫画のファンだったが、それを翻案する機会があるとは夢にも思っていなかった. 物語を適応させる際の彼の重要な創造的決定の中には、漫画が最初に出版されたときには不可能だった性的および暴力的な内容を無制限に描写することと、音楽を使って話す若いラッパーとして原作の少年犯罪者のキャラクターを更新することでした.彼らの心は自由です。デビルマン・クライベイビーは、すぐに国際的に大ヒットしました。視聴者の 90% が日本国外にいるこのシリーズは、その日までにユアサとサイエンス SARU の両方で最大の世界視聴者数を達成しました。このシリーズはインターネットのミームに影響を与えましたは、YouTuber PewDiePieによって紹介され、 Twitterで広く議論されました. このシリーズはクランチロールアニメアワードで 7 部門にノミネートされ、アニメオブザイヤーとディレクターオブザイヤーを受賞し、は文化庁メディア芸術祭で審査員選考賞を受賞し、はハゲタカは、世界のアニメーション史で最も影響力のある 100 のシーケンスの 1 つを含み、10 年間で最高の日本のアニメーションシリーズの 1 つとしてリストされました。
2019年、湯浅は次の長編映画『Ride Your Wave』（2019年）を監督した。オリジナルのストーリーであるこの映画は、失恋にもかかわらず一緒になることができるありそうもないカップルを中心に据えており、喪失の瞑想的なテーマを扱っています。Lu Over the Wallの成功にもかかわらず、その映画の完成後、湯浅は彼の以前のキャリアをマークしたのと同じように、彼の作品に対する自信の欠如に取り組みました. 彼は、自信を欠いているが、リスクを受け入れ、比喩的な人生の波に乗ることで、自信を欠いているが、これや他の障害を克服することができた2人のキャラクターとの物語を描くことは、観客と彼自身の両方にとって意味があると感じました. ライド・ユア・ウェーブは、世界中で批評家の称賛を受けました。この映画はアヌシーの公式コンペティションセレクションであり、は毎日映画賞のアニメーション映画賞にノミネートされ、はアニー賞のインディー長編映画賞と優秀長編映画監督賞にノミネートされ、は文化庁メディア芸術祭で審査員選考賞を受賞し、は上海国際映画祭、ファンタジア国際映画祭、およびシッチェス映画祭で長編アニメーション映画賞を受賞しました。
また、2019年、湯浅は人気のクレヨンしんちゃんフランチャイズの分割払いであるシリーズスーパーシロ（2019–2020）のディレクターを務めました. 湯浅は、シリーズで監督デビューを果たしたベテランアニメーターの下山智久と監督業務を共同で行った。サイエンス SARU でアニメ化され、メインのクレヨンしんちゃんスタジオShin-Ei Animationと共同で制作されたこのプロジェクトは、湯浅とクレヨンしんちゃんとの長く永続的な関係の集大成となりました。このシリーズは、日本および中国を除くアジア太平洋地域全体でストリーミングおよび放送を介して配信されました。年末には、2010年代が湯浅政明の「ブレイクアウトの10年」として予告された。総称して、Devilman crybabyと米国での湯浅の映画のリリースにより、彼はアニメーションで最も重要でエキサイティングな監督の 1 人として認められるようになりました。
2020年、湯浅監督はコメディーテレビシリーズ『映像研には手を出すな！（2020)、大原澄人の漫画が原作。このシリーズは、情熱的なアマチュアとしてアニメーションを作成する 3 人の女子高生を中心に展開します。プロジェクトが提案される前に、湯浅はタイトルを適応させることを示唆するオンラインのファンからのコメントを見て、マンガを発見した. 制作にあたっては、湯浅さんをはじめとするサイエンスSARUのスタッフがアニメ制作の体験談を語り、ストーリーを盛り上げていきました。このシリーズは、オリジナルのマンガにインスピレーションを与えたインターネットミームの売り上げを押し上げ、放送中に日本放送批評家協会の毎月のギャラクシー賞を受賞した. 放送終了後、映像研には手を出すな！ The New York TimesとThe New Yorkerは、2020 年の最高のテレビシリーズの 1 つとして選ばれました。東京アニメアワードフェスティバルでテレビアニメ部門大賞を受賞、、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞を受賞。
その年の後半、サイエンス SARU は、小松左京の災害小説に基づいて、Netflix シリーズJapan Sinks: 2020 （2020) を制作しました。湯浅監督はシリーズで監督デビューを果たしたピョン・ガンホと共同で監督を務めた。このプロジェクトは、より現実的なスタイルで深刻な主題を描いたという点で、サイエンス SARU にとってユニークな挑戦でした。湯浅のシリーズのコンセプトの中心は、国家的大惨事の中で単一の家族に焦点を当てた即時性と、破壊と再構築のプロセスが以前のものよりも優れたものを生み出すことができる社会の生まれ変わりのアイデアでした。 . このシリーズは、日本のナショナリズムを非難したことで日本国内で批判を集めたが、その多文化主義と包括性についても肯定的な注目を集め、2020 年の最高のアニメシリーズの 1 つに選ばれた [ . _ _ _ その後、シリーズの映画編集版が 2020 年 11 月に日本の劇場で公開され、文化庁メディア芸術祭で審査員選考賞を受賞しました。
2020年3月25日、湯浅はサイエンスSARUの代表取締役社長を退任した。彼は、7年間の継続的な仕事の後、監督から休憩したいという願望を述べましたが、将来、サイエンスSARUで追加のプロジェクトを完了するという彼のコミットメントを再確認しました. Eunyoung Choi はその後、スタジオの CEO 兼社長になりました。彼女は同様に、湯浅がクリエイターとしてスタジオに継続的に関与していることを確認した. 湯浅は、2021 年 9 月に予定されていた監督業の中断についてさらに語り、活発な制作から離れている間、「勉強のために休憩を取っている」と述べた。
2021年初頭、湯浅は日本政府の文化庁から認められ、彼のキャリアの功績に対してメディア芸術部門大臣賞を授与されました。湯浅は、彼の作品の創造的な協力者、芸術スタッフ、およびキャストメンバーに感謝し、彼らが共同で名誉を分かち合ったと述べた. その年の後半、湯浅は、芸術的および文化的発展への顕著な貢献が認められ、日本政府から紫綬褒章を受章した。
湯浅の最新作は、古川英雄の小説を原作としたミュージカルドラマ『犬王』（2021年）。 14世紀の日本を舞台にした物語は、恐ろしい呪いに苦しむ盲目の音楽家と能楽師を中心に展開する。この映画での湯浅の目標は、両方のキャラクターを現代のポップスターの歴史的同等物として描写し、物語のテーマを利用して社会から疎外された人々を強調することでした. この映画は、ピンポンのクリエーターである松本大洋によるキャラクターデザインを特徴としており、サイエンスSARUによって制作され、GKIDSによって北米の劇場およびホームビデオ配信のライセンスを受けています. この映画は、2021 年 9 月のベネチア国際映画祭で世界初公開され、2022年初夏には全世界での劇場公開が予定されています。国際映画祭の実行中に批評家の称賛。

作品
湯浅政明の作品一覧
アニメ落語館第3話（1992年）
スライムアドベンチャーズ: イエーイ、ザ・シー! (1999)
ヴァンピヤン・キッズ – TVパイロット(1999)
マインド・ゲーム（2004)
ケモノズメ（2006)
天才パーティハッピーマシーン（2007)
海馬（2008)
畳の銀河（2010)
しんめん（2010–2012)
キックハート（2013)
スペース☆ダンディ第16話ゆっくり着実に勝負だ、ベイビー（2014)
ピンポン THE ANIMATION （2014)
夜は短し歩けよ乙女（2017)
ルー・オーバー・ザ・ウォール（2017)
デビルマン泣き虫（2018)
ライド・ユア・ウェーブ（2019)
スーパー士郎（2019-20)
映像研には手を出すな！（2020)
日本沈没: 2020 （2020)
日本沈没2020 劇場版（2020)
犬王（2021)

テーマとクリエイティブな感性
湯浅の作品は、愛、優しさ、受容を強調するものとして説明されてきました. コミュニケーション、自己表現、および自分の本当の気持ちを明らかにする能力の重要性は、湯浅が作品の中心として繰り返し表現し、強調してきたテーマです。湯浅は、強烈に感じられるラブストーリーに特別な親しみを感じている。セックスとエロティシズムの描写において、彼は登場人物が経験している感情を視覚化し、彼らの欲望がどのように表現されるかを理解しようと努めている. 感情を描写する際、湯浅の意図はリアリズムと信憑性を維持することですが、感情を表現するビジュアルは表現主義的である可能性がさらに、厳密なリアリズムによって自由に動き、拘束されないキャラクターは、より大きく、より忠実な感情の範囲を表現できるというのが湯浅の見解である. 変身はまた、ケモノズメとデビルマンの恐ろしい体の恐怖に利用されているかどうかにかかわらず、中心的かつ反復的なモチーフです: 泣き虫，食物連鎖のライフサイクルの視覚化，スーパーシロのスーパーヒーローへの犬の予期せぬ変身，魔法のLu Over the Wallのシェイプシフティング、または日本沈没の社会刷新: 2020 . 湯浅の男性主人公は、典型的に目的がなく、不幸で、正直にコミュニケーションすることを恐れているが、物語の過程で自分の声を見つけることができる. . 彼の初期の作品の女性キャラクターは、あまり発達していないという批判を受けましたが、湯浅の後の作品は、性別の仮定によって定義も制限もされていない、強くて独立した女性主人公として認識されています. 湯浅の作品には世代の問題も提示されており、過去に痛みや差別を引き起こした恐怖を古い世代が克服するのを助けるために、若者が受容と積極性を利用するという繰り返しのテーマがあります. 湯浅の作品には、競争、障害、性同一性、セクシュアリティ、またはその他の理由で、社会から疎外された人々との代表的かつ人道的な同一視が貫かれている. 物語を語る上で、湯浅は聴衆に作品について様々な異なる方法を感じる自由を与えることを望んでいる. 彼はそれを視聴者にどのように感じなければならないかを伝える場所とは考えていませんが、意味の個々の印象を可能にする、彼の意図と聴衆の解釈との間にスペースを維持することを目的としています。
日本のアニメーション産業に対する湯浅の見解に関して、湯浅は、伝統的にビジネスに固有のものであった過剰な仕事と長時間の文化から離れ、代わりに、アメリカとヨーロッパのアニメーション。その結果、サイエンスSARUはこれらのアイデアをモデルにして、休息の提供、休暇の取得、および通常の勤務時間の維持に重点を置いています. 日本のアニメーションが真に世界的な成功を収めるためには、業界自体がアーティストやクリエイターにとってより良い労働環境を作らなければならない、というのが湯浅の意見です。湯浅はまた、伝統的なアニメーションを保存することの重要性を指摘しており、業界が伝統的なアニメーションの素晴らしさを継続的に示していない場合、コンピューターアニメーションに切り替える圧力により、伝統的なアニメーションに取って代わられる.

賞と称賛
湯浅政明の作品は、国内外で高い評価を得ています。湯浅が監督した、またはチーフクリエイティブコラボレーターを務めたプロジェクトは、アヌシー国際アニメーション映画祭で認められました(2 受賞、3 ノミネート)，】日本アカデミー賞協会（1回受賞）、毎日映画コンクール（2回受賞、ノミネート1回）、文化庁メディア芸術祭（4回受賞、優秀賞2回、7回）東京アニメアワード（4回受賞） )、クランチロールアニメアワード(4 受賞、16 ノミネート)、オタワ国際アニメーションフェスティバル(1 受賞、1 ノミネート)、上海国際映画祭(1 受賞、1 ノミネート) シッチェス映画祭(1 受賞、3 ノミネート)、ファンタジア国際映画祭(2 受賞、1 銀 1、1ノミネート)ブロンズ)、、アニー賞(3 ノミネート)。さらに、湯浅は日本政府から認められ、文化庁のメディア芸術部門大臣賞と紫綬褒章を受賞している.

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