Me_and_Juliet
Me and Julietは、 Richard Rodgersが音楽を、 Oscar Hammerstein IIが作詞・です。Rodgers & Hammersteinによる 6 番目のステージ コラボレーションでは、ロングラン ミュージカルの舞台裏でロマンスの物語が語られます。アシスタント ステージ マネージャーのラリーは、電気技師のボーイフレンドであるボブの後ろでコーラス ガールのジーニーを口説きます。Me and Julietは 1953 年に初演され、ささやかな成功と見なされました。ブロードウェイで 1 年間の大半をし、シカゴでは限定的に上演され (全体で 500 回近く上演されました)、後援者にわずかな利益を返しました。
私とジュリエット
オリジナルのブロードウェイ ポスター (1953 年)
音楽
リチャード・ロジャース
歌詞
オスカー・ハマースタイン2世 本 オスカー・ハマースタイン2世
プロダクション
1953ブロードウェイ
1954年シカゴ
ロジャーズは、劇場の舞台裏のキャストとクルーについてのミュージカルコメディを書きたいと長い間考えていました。ロジャースとハマースタインが 1951 年に王様と私で再びヒットした後、ロジャースはパートナーにバックステージ プロジェクトを提案しました。ハマースタインは熱心ではなく、主題は取るに足らないものだと考えていましたが、プロジェクトを行うことに同意しました。この劇には、 Jo Mielzinerによって設計された複雑な機械が必要でした。これにより、観客は、ショー内のショー( Me and Julietとも呼ばれる) が行われる劇場のステージだけでなく、翼と翼でもアクションを見ることができます。ライト ブリッジ(照明技術者がスポット ライトをトレーニングするステージの高い位置) でも同様です。
ミーとジュリエットがクリーブランドで試乗公演を始めたとき、デュオはショーの筋書きとステージングに問題があることに気付きました。残りのクリーブランドとボストンのトライアウト中の広範な修正は、批評家が弱くて面白くないと考えたプロットの問題を修正できませんでした. メルツィナーのステージングは聴衆や批評家から賞賛されましたが、ショーは悪い評価を受けました。ショーは、前売分を使い果たした時点で終了しました。番組のスターであるビル・ヘイズは、自伝『Like Sands Through the Hourglass』（2005) で次のように述べています。 「オクラホマ!」、「カルーセル」、「サウス パシフィック」、「王様と私」、「サウンド オブ ミュージック」など、映画化された 5 つの物語と同じカテゴリーではありませんが、私たちのショーは成功と見なされなければなりません。」シカゴでの短い公演を除いて、全国ツアーはなく、ショーはめったに見られなかった. 2010 年にロンドンのフィンボロー劇場で小規模な作品が上演されました。
コンテンツ
1 インセプション
2 プロット
2.1 第1幕 2.2 第2幕
3 リハーサルとトライアウト
4 製造
5 ミュージカルナンバー
6 音楽の扱いと録音
7 重要な受信と評価
8 登場人物とオープニングキャスト
9 参考文献
10 外部リンク
インセプション
オスカー・ハマースタイン2世
Me and Julietの起源は、Rodgers と Hammerstein の関係の初期にさかのぼることができます。ミュージカルオクラホマ！1943年にオープン。それはロジャースとハマースタインの最初の共同作品であり、大ヒットでした。すぐにオクラホマ！ロジャーズは、ミュージカルを上演する劇場の舞台裏でミュージカルセットのアイデアを検討し始めました。プロダクションでは、舞台裏の世界のさまざまな領域を探索できます。ロジャーズはまた、南太平洋での人種差別への攻撃や王様と私での文化的寛容など、初期の作品を特徴づけていた深刻なテーマを除いて、純粋な音楽コメディを書く機会と見なしていました。
ハマースタインは当初、主題を取るに足らないものだと考えて熱心ではなかったが、ロジャースはその問題を押し付けた. ハマースタインがパートナーに屈服する番でした。ロジャースは、1947 年のミュージカルアレグロ(Allegro)となるプロジェクトに同意していましたが、最初は失敗に終わりました。ハマースタインは、普通の男性について真剣なミュージカルをすることを長い間夢見ていたからです。 ハマースタインのプロテジェであるスティーヴン・ソンドハイムによれば、「オスカーはディックの提案を採用することでパートナーシップを維持することができた. 2 人が舞台裏のアイデアについて話し合うと、ハマースタインはより熱狂的になり、まるで観客がパフォーマンスの時間ではなく、日中の別の時間に来たかのように、ステージが完全にむき出しの状態でショーが始まることを示唆しました。このような効果は、 A Chorus Lineなどの他の「舞台裏」の成功に続いて、今日ではよく知られています。1950 年代初頭には、それらは実現されておらず斬新でした。
2 人は 1952 年初頭、フロリダ州パーム ビーチでの会議でこの問題について話し合った。ロジャーズは休暇中に、テレビのドキュメンタリー番組「 Victory at Sea」のメロディック スケッチに取り組んでいた。ロジャースは序曲を省略し、それをショー・ウィズイン・ザ・ショーの序曲として取っておくことを提案した。 1952 年半ばの別の会議の後、彼らはロジャース アンド ハマースタインの長年の舞台デザイナーであるジョー ミルツィナーを呼び、彼を雇ってセットをデザインしました。Mielziner は、シーンの一部をステージ上で再生し、バックステージの世界でも再生できることを確認しましたが、これには費用がかかります。 1952 年 8 月、ハマースタインはプロットのスケッチを開始した。10月初旬までに、彼はほぼ完全な最初のドラフトを作成しました。ショーはミュージカル コメディーであったため、このペアはミュージカル コメディーのトップ ディレクターの 1 人であるジョージ アボットを雇いました。彼は台本を読むとすぐに、この決定を急いで後悔し、感傷的でメロドラマ的だと感じました. 彼は自分の懸念をペアに打ち明けました。それに応じて、ハマースタインは彼に、彼が最善だと思うスクリプトに変更を加えるように言いました。ハマースタインの許可を得て、アボットはプロットに大きな変更を加えた。
ハマースタインは、ショー内のショーについて簡単に説明しただけでした。アボットは、ショーが面白くないことを恐れて、ハマースタインによってまだ簡単に説明されているショー内ショーが肉付けされたときに、いくつかのハイライトが提供されることを望んでいました. 作家で作曲家のイーサン・モーデンがデュオの作品について書いた本によると、ハマースタインはショーの中のショーは次のようになると考えていた。
何か奇妙で、私たちを目立たせて驚かせるために、俳優の平凡な生活を引き立たせるのに適しています…私たちは、典型的なキャラクター、つまり単純なヒーローと彼の愛くるしいジュリエット、強欲なドン・ファン、そして気まぐれなカルメン。そうすれば、聴衆はそれがどこにあるかを常に知ることができます。コントラストが鍵です。ショー・ウィズインは、あらゆる瞬間において、可能な限り実生活から離れた見た目と音でなければなりません。
ハマースタインは、彼が初心者のアシスタントステージマネージャーだったときに見た事件を含めました.コーラスボーイがコーラスガールに近づき、彼女のマスカラの一部を使用するように頼みました-少年の黒い靴下の穴を隠す. ハマースタインは次のように述べている。俳優やプロデューサーのすべての不安を抱えた新しいショーを行う会社…コミュニティ、舞台裏のコミュニティ、そしてこのコミュニティについての話をしたかったので、すでに実行されているショーに焦点を当てるのは正しいように思われましたショーが始まった後、落ち着いて確立されます。」
アボットに加えて、デュオはミュージカルコメディの経験豊富な他の専門家を募集しました. 振付師のロバート・アルトンは、パナマ・ハッティなどのヒット作や映画のミュージカルで働いていました。オーケストレーションを行うためにドン・ウォーカーが雇われました。彼は、ペアのミュージカルで通常その機能を実行したが、利用できなかったロバート・ラッセル・ベネットよりも単純です。 アイリーン・シャラフは、必要となる 300 以上のコスチュームのデザインに従事した。ショーはもともとHercules and Julietという名前でしたが、すぐにMe and Julietに変更されました。ロジャースとハマースタインが私とジュリエットのために持ちたいと望んでいたマジェスティック シアターは、現在、運営から 4 年が経過した彼らの南太平洋によって占められていました。南太平洋をブロードウェイ劇場に移す手配が行われましたが、スケジュールの競合により、これはそのショーをボストンに5週間移動することを意味しました.
プロット
演劇用語については、舞台 (劇場)を参照して
ショーのすべてのアクションは、ブロードウェイの劇場内およびその近くで行われ、ロングランミュージカル「ミーとジュリエット 」（「ショー内ショー」）が上演されています。舞台は1950年代初頭。
第1幕
開演まであと30分。電気技師のシドニーと合唱団の少女ジーニーは、シドニーの仲間の電気技師であるボブがそこにいないことにイライラしています。シドニーはボブの助けが必要です。ボブのガールフレンドのジーニーは、立っていることにイライラしている。シドニーは、ボブは彼女にふさわしくないかもしれないとジーニーに警告します。これらは彼女も持っている疑いです（音楽番号：「A Very Special Day」/「That’s the Way it Happens」）。
ジーニーが去り、ボブが現れる。ボブはシドニーに、ジーニーとデートするのが好きだと言いますが、彼女と結婚するつもりはありません。シドニーが、ジーニーの方がボブよりも上手にできると冗談を言うと、大きな男が一瞬彼の首を絞めます。ジーニーはこれを見て、ボブについての彼女の疑いを増します。アシスタント・ステージ・マネージャーのラリーもジーニーに惹かれている (“”That’s the Way it Happens”” のリプライ)。
ジョージ・S・アーヴィング指揮者のダリオ役
ステージマネージャーのマックが最終的な準備を行い、内部ショーへの序曲は、指揮者のダリオが率いるオーケストラによって演奏されます（「私とジュリエットへの序曲」）。内部ショーの幕が上がる（「Marriage Type Love」）：主人公の男性キャラクター「私」（歌手のチャーリーが演じる）が、彼が結婚したい女の子、ジュリエット（歌手のリリー）について聴衆に話します。彼はまた、彼を怖がらせる、結婚しないと決心している少女、カルメンの聴衆に話します。「私」は、カルメン (主役の女性ダンサー) が上司のドン・ファン (主役の男性ダンサー) により適していると感じています。内部ショーが続く中、ボブとシドニーは光の橋の上にいます。ボブはドン・ファンと結婚したがらないことを認めている(“”Keep It Gay””)。
別の日、Me and Julietで、ダンサーは Mac の監督の下でリハーサルを行っています (「Keep It Gay」の結論)。ラリーの勧めで、ジーニーはジュリエット役の第二代役のオーディションを受けることにしました。これを知ると、マックはラリーを脇に置き、ショーを担当している間はショーのキャストメンバーに決して関与しないように警告します。マックがこれを言うとすぐに、彼のガールフレンドのベティ（現在通りの向かいのショーに出演）がカルメンの役割についてオーディションを受けました。プロデューサーは彼女に役割を与えます。ラリーが面白そうに見守る中、マックはこれを専門的に受け入れ、嫌悪感を持って立ち去ります。
左から:ビル・ヘイズ(ラリー役) とマーク・ドーソン (ボブ) が敵対的な視線を交わし、エドウィン・フィリップス (シドニー) が見守る. オリジナル制作より。
ジーニーは自分のオーディションの練習をし (「No Other Love」)、ラリーは彼女がジュリエットのような「本物の子供」なら聴衆は彼女を受け入れるが、彼女が「偽物」なら彼女を拒否すると彼女に言います (「The Big Black Giant」) ）。ラリーはジーニーとのロマンスを望んでいますが、大きくて強いボブを恐れています。
数か月が経過し、その間にジーニーは2番目の代役として就職しました。ラリーとジーニーは秘密裏に会い、芽生えつつあるロマンスをボブから遠ざけています。キャストの残りの部分は、彼らの日付を認識しています.1人のダンサーが8番街のチリレストランで彼らを見つけました.
彼の原則に忠実なマックはベティを捨てましたが、2人はまだお互いに惹かれ合っています. ベティは演技を楽しんでいます (“”It’s Me””)。彼女が内部ショーで演奏しているとき、ボブとシドニーは再び光の橋にいます。
ボブは、なぜ彼らが出かけないのかについてのジーニーの嘘にだまされており、ラリーとジーニーがお互いに会っていることをシドニーが滑らせたときに啓発されました。ボブは証拠を要求し、シドニーはボブに、次の第1幕のフィナーレで私とジュリエットに何が起こるかを見るように言いました。ボブは、ラリーとジーニーが花のトレイを持ってステージを降りた後、キスをするのを見ます。マックが入り、状況を把握し、ラリーを追い出し、トレイをジーニーの手に戻し、彼女をステージに押し上げます。彼女はボブのスポットライトに追われ、何かがひどく間違っていることに気付くダンサーがますます増えるにつれて、ステージの周りで執拗に彼女を追いかけます. ボブはライトブリッジから土のうを落とします。ジーニーが持っているトレイを地面に叩きつけます。慌ててステージ前で幕を下ろすマック。
第2幕
ショー・イン・ザ・ショーのダンスシーン。オリジナル制作、1953年。
階下のラウンジで、私とジュリエットの第 2 幕の幕が上がる数分前に、案内係が第 1 幕の驚くべき結末についてコメントしますが、聴衆は何も変わったことに気づいていません (“”Intermission Talk””)。内部ショーの第 2 幕が始まると、激怒したボブが劇場でジーニーとラリーを探しています。それらを見つけることができず、彼は通りの向かいのバーに立ち、劇場のドアを見ることができます（「It Feels Good 」）。視点は、ラリーとジーニーが隠れているマネージャーのオフィスに移動する前に (“”I’m Your Girl””)、Don Juan と Carmen がデートしている (“”We Deserve Each Other””) の舞台上のアクションに移ります (“”I’m Your Girl””) 。」）。ボブが聞き覚えのある声を聞いて窓から入ったとき、マックは彼らに講義を始めたばかりだった。その後の戦いで、ボブはマックをノックアウトしますが、電気技師がジーニーをつかむと、ラリーは彼女を強く守ります。ボブが誤ってラジエーターに頭をぶつけ、ノックアウトされたときに、戦いは終了します。
会社のマネージャーであるルビーは、ラリーとジーニーをステージに送り、劇を続けます。ボブとマックが回復した後、ルビーはラリーとジーニーがその日早く密かに結婚したことをボブに知らせ、驚いた電気技師は去ります。さらなる混乱を恐れたマックは、彼を探しに行く。Mac が終了すると、電話が鳴り、Ruby が電話に出ます。それはプロデューサーであり、マックに彼を別のショーに移すように求め、それによって彼を自由にベティとのロマンスを再開できるようにします。
ステージでは、Me and Julietが締めくくります。内部ショーが終了した後（「私とジュリエットへのフィナーレ」）、新しいステージマネージャーになるラリーは、ショーのシーンのリハーサルを主張します。ボブがしかめっ面で入るのを見て、ラリーは彼とシドニーに翌朝出席してライトの角度を変えるように命じました。びっくりして、かなり恥ずかしそうに、ボブは「あなたが結婚しているとは知らなかった」と言ってから、「私はここにいると思います」と言って静かに去りました。ジーニーは彼女のショーメイトに祝福されますが、ラリーはすべての仕事で、シーンのリハーサルをするために彼らを彼らの場所に振ります。リリーが去らなければならなかったので、ジーニーはジュリエットとして彼女の代わりをし、ラリーは幕が下りるとシーンで私の部分を歌います（「私たちの演劇のフィナーレ」）。
リハーサルとトライアウト
キャストはほとんど未知数で構成されていましたが、ガイズアンドドールズでシスターサラブラウンを始めたばかりのイザベルビッグリーは、コーラスガールのジーニーの主役を与えられました。ジーニーと恋に落ちるアシスタントステージマネージャーのラリーのために、彼らは有名な舞台およびテレビ俳優のビルヘイズをキャストしました。南太平洋の最初のジョー・ケーブル中尉であるウィリアム・タバートは、ラリーの一部として検討されたが、背が高すぎてマーク・ドーソンを恐れることができなかったために負けた. 
リチャード・ロジャース
コーラスのオーディションは、1953 年 3 月 10 日にブロードウェイのマジェスティック シアターで始まりました。Rodgers、Hammerstein、および Abbott は、1，000 人以上の人々の話を聞きました。リハーサルは、プリンシパル用のマジェスティックとダンサー用のアルビンシアターで始まりました。ショーのリハーサルを観察することを許可されたフリーランスの記者であるソール・ペットによると、「ハマースタインを除いて、誰もがリラックスしているようだ」. 作詞家の息子ジェイムズは、2 番目のアシスタント ステージ マネージャーを務めた。James Hammerstein は、Rodgers との関係が困難だったことを思い出しました。作曲家は、ジェームズが舞台裏ではなく家の前で仕事をすることを提案しました。「彼はそれが彼のショーと彼のバイリウィックだと思ったと思います。なぜハマースタインがそこに戻ってくる必要があるのですか?」ジェームズ・ハマースタインはリードする女性ダンサーが魅力的だと感じ、彼女に誘った。日付の直前に、ロジャーズは彼女を解雇し、ジェームズ・ハマースタインにニュースを伝えるように言いました.
Pett は、複雑なステージングを達成するために解決しなければならなかった技術的な問題を記録しました。
多くの重要なシーンでは、観客は劇中の劇を見ると同時に、翼でのステージマネージャーの操作のリアリズムを観察する必要がありました. この結果を達成し、両方の要素を同時に実現するために、制作の大部分は、特別に構築されたオーバーヘッド スチール トラックに掛ける必要がありました。同期された電気モーターがステージの写真をゆっくりとウィングに動かし、ステージマネージャーの机と俳優と舞台係がキューを待っているステージを露出させました.
リハーサル中、デュオはショーが長く続くことを懸念して、「ウェイクアップ、リトルシアター」と「ダンス」の2つのプロダクションナンバーを取り出しました。内部劇でジュリエットを演じた女優は、素晴らしい歌手であることが証明されましたが、女優は貧弱でした。彼女はヘレナ・スコットに取って代わられた. アボットは、ニューヨークでの最後のランスルーの後、ほとんど否定的なコメントをしておらず、会社は最初のトライアウトの場所であるクリーブランドに向けて意気揚々と同行し、電車の中でほとんど寝ていなかった 。 RCA レコードは、元のキャスト レコーディングに対する 50% の利子と権利と引き換えに、350，000 ドルの制作費を提示しました。
クリーブランドでのトライアウトは、ハンナ シアターで行われました。最初のパフォーマンスの前夜のドレスリハーサルでは、ショーに関する多くの問題が明らかになりました。最初の行為だけで、ハマースタインは8ページのメモを口述しました。第1幕の終わり近くにライトブリッジから落ちた土のうは、キューから外れて落ち、ジーニーを演じたイザベル・ビグリーにほとんどぶつかりました. ペットは、ロジャーズが問題が発生するたびに解決しようとしたため、リハーサルが頻繁に中止されたことを思い出し、リハーサルは午後 8 時に始まり、午前 2 時まで続きました。
1953 年 4 月 20 日の夜に行われたクリーブランドでの初演では、大勢の人が集まりました。ステージの背景幕が時間通りに下がらなかったとき、ハマースタインはつぶやくのを聞いた。それにもかかわらず、群衆はショーを大歓迎した. クリーブランドの批評家はショーをよく考えていましたが、弱い話について心配していました。クリーブランドの反応と問題の後、ロジャースの伝記作家メリル・セクレストによると、「小さな調整が必要なショーのように見えたものが、深刻な問題を抱えたミュージカルになった」. ビグリーは、彼女がヒットから来たばかりで、「同じエネルギーがなかった」ことを思い出しました。ハマースタインは序曲を省略し、観客がカーテンが上がった後、劇中劇のパフォーマーと乗組員が流れ込んで準備を始めた空のステージを見るようにするつもりでした。オーケストラが夜を始めることを期待して、聴衆は内部ショーの序曲によって静かになる前に、最初のシーンを通して話しました。それに応じて、デュオはハマースタインのコンセプトを放棄し、序曲で始まりました。
最初の電車に乗ったときの軽快さとは対照的に、会社は最終的な試乗のためにクリーブランドからボストンに向かう途中で意気消沈し、疲れ果てていました。番組は 5 月 6 日にボストンでプレビューを開始した。ボストンの批評家の大多数は番組を気に入っており、ロジャースとハマースタインが筋書きの問題を解決できるという自信を表明した。ペアは、不潔すぎると感じられた「Meat and Potatoes」という1曲を取り出しました。ベティ（劇中劇のカルメン）を演じたジョーン・マクラッケンが演じたのを見た後、ペアはダブルミーニングが多すぎると判断し、カットしました。ペアがクリーブランドのホテルの部屋で書いた「We Deserve Each Other」に置き換えられました。別のカット曲「You Never Had It So Good」には、デュオ自身の以前の努力を風刺した歌詞が含まれていました。その歌詞は、「私は縫う、私は焼く/私はあなたの夜をすべて魅惑的にしようとする.南太平洋の曲、「いくつかの魅惑的な夜」と「ハニー バン」。観客はショーを暖かく迎え続けた.
ボストンのプレビュー中に、デュオは聴衆がセットを賞賛するのを聞いた. ハマースタインは『王様と私』のジョン・ヴァン・ドルーテン監督に次のように書いている。
私とジュリエットは大ヒットのようです。これは私たちにとってペースの変化であり、一部の地域では、私たちの最近の取り組みほど高くないため、批判される可能性があります. 実際、それは徹底的なミュージカルコメディです。これが反逆罪である場合は、それを最大限に活用して
製造
Me and Juliet のビラ
からの最初のクレジット
ミュージカルは、1953 年 5 月 28 日にブロードウェイのマジェスティック シアターで上演されました。大規模な先行販売により、かなりの出走が保証された。11月の初めまでに、前払い金を返済し、358回の公演後に閉店し、RCAにわずかな利益を支払いました。 Thomas Hischak は、著書『The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia』の中で、「観客がロジャース アンド ハマースタインのミュージカルにもっと期待するようになったため」、先行販売が尽きた後、ビジネスが落ち込んだことを示唆しています。フレデリック・W・ノーランがデュオの作品について書いた著書によると、「50 万ドルの先行販売にもかかわらず、10 か月の販売にもかかわらず (ロジャースとハマースタイン以外の誰にとっても、大成功だったはずです)、最終的な利益が 10 万ドルを超える場合、Me and Julietは失敗に分類する必要が」
ミュージカルで描かれた舞台裏のドラマは、キャストの実際の困難と一致していました。ベティを演じたマクラッケンは、振付家ボブ・フォッシーの妻で、ラン中に妊娠した。ビル・ヘイズは後に、夫をグウェン・ヴァードンに亡くしたのとほぼ同じ時期に、流産で赤ちゃんを失ったと書いています。妊娠が糖尿病の結果として McCracken の健康を危険にさらしたため、赤ちゃんは実際に中絶されました。ヘイズは、ラリーを演じた15か月間、彼の愛の関心と妻であると思われるイザベル・ビグリーと会話したことを思い出したことはないと述べた。この番組はトニー賞にノミネートされなかった. 実行中、ハマースタインは、パフォーマーが彼の本で自由を奪っていないことを確認するために、時々劇場を訪れるという彼の通常の慣行に従いました. 彼が戻ってきたとき、ハマースタインの秘書は彼にショーの様子を尋ねました。作詞家は少し考えてから、「あの番組は嫌いだ」と言った。ビル・ヘイズの自伝『Like Sands Through the Hourglass』 （2005) によると、私たちは 500 近くの公演を行いましたが、すべて満員でした。生産コストは完済され、かなりの利益が R&H まで入りました。だから、映画化された 5 つの物語 – オクラホマ!、カルーセル、南太平洋、王様と私、そしてサウンド オブ ミュージック – と同じカテゴリーではありませんが、私たちのショーは成功と見なされなければなりません.
全国ツアーは試みられなかったが、ショーは1954 年春にシカゴのシューベルト劇場で6 週間上演された。ニューヨークでのラン中にコーラスで演奏した人々の中には、将来のスター、シャーリー・マクレーンがいた。シャーリー・ジョーンズはシカゴ公演のコーラス・ガールであり、彼女は少なくとも一度は、「ウイルスに倒れた」体調不良のイザベル・ビッグビーの代わりをした. その後の作品には、1955 年にカンザスシティのスターライト シアターが制作したものが含まれる。ブロードウェイではなく、2002年にヨーク劇場でその都市に戻った. ロンドンの作品は、2010 年に 50 席の劇場でフィンボロー劇場によって上演された。この作品は、ショーのヨーロッパ初演として請求されました。
ミュージカルナンバー
第1幕
“”A Very Special Day”” – ジーニーとトリオ
“”That’s the Way It Happens”” – ジーニーとトリオ
“”That’s the Way It Happens”” (リプライズ) – ラリー
“”Dance Impromptu”” – コーラス、ジョージ、トリオ
“”Overture to Me and Juliet “” – ダリオとオーケストラ
“”Opening of Me and Juliet “” – リリー、ジム、スージー、チャーリー
「Marriage Type Love」 – チャーリー、リリー、歌手
“”Keep It Gay”” – ボブ、ジム、コーラス
“”Keep it Gay”” (リプライズ) – ベティとバズ
“”The Big Black Giant”” – ラリー
“” No Other Love “” – ジーニーとラリー
“”Dance”” – ラルフ、フランシーヌ、エリザベス
“”The Big Black Giant”” (リプライズ) – ルビー
“”It’s Me”” – ベティとジーニー
“”First Act Finale”” – リリー、ベティ、チャーリー、ジム、ジーニー、コーラス
第2幕
“”Intermission Talk”” – ハービーとコーラス
「イット・フィールズ・グッド」 – ボブ
“”We Deserve Each Other”” [私とジュリエットの第 2 幕のシークエンス] – ベティ、ジム、ダンサー
“”I’m Your Girl”” – ジーニーとラリー
“”Second Act Finale”” – チャーリー、リリー、ベティ、ジム、コーラス
「フィナーレ」 – 会社
音楽の扱いと録音
私とジュリエットになったコンセプトに対するロジャースの興奮の源の1つは、現代のミュージカルが彼に現代的なスコアの機会を与えたという彼の見解でした. ロジャースがスコアを書いた当時、ラテン ダンスの熱狂が米国を席巻し、その影響がミー アンド ジュリエットの音楽にまで及んでいました。ロジャースはステージにジャズトリオを入れ、メンバーに即興演奏を勧めた. トリオの中には、リハーサルピアニストのクリスとしてジャズアーティストのバーバラキャロルがいました。第 2 幕の早い段階で聴衆の間のおしゃべりである「Intermission Talk」には、弾力のあるメロディーと、デュオ自身の The King and Iを含む、当時ブロードウェイで開催されていた多くのショーへの巧妙な言及が与えられています。作家兼作曲家のイーサン・モーデンによると、ロジャースのスコアは「 が、 によって再考されたヒットパレードのサウンドを、意地悪で機敏な音にしようとしていることがわかった」.
ロジャースは、受賞歴のある『Victory at Sea 』のスコアから、タンゴの「 No Other Love」の音楽を借用しました。それらの権利を持っていたRCAは、ペリー・コモが曲を録音するよう手配し、ショーのブロードウェイのオープニングに合わせて急いで市場に投入されました。このレコードは、ディスク ジョッキー チャートでコモのナンバー 1 ヒットとなりましたが、ベストセラーとしては 2 位で、22 週間チャートに残りました。
ヒシャクは、オリジナルのキャスト アルバムについて、 「ステージではとても退屈だと考えられていたミュージカルにしては、驚くほど活気があり、大部分が楽しい」と説明しました。彼は「Intermission Talk」をステージよりも録音の方がおそらくうまく機能する数として指摘し、「 『No Other Love』の催眠力を間違えることはない」と述べています。オリジナルのキャストレコーディングは、1993 年に CD でリリースされた。
重要な受信と評価
ミュージカルは批評家から中立から不利なレビューを受けました。 ニューヨーク・タイムズ評論家のブルックス・アトキンソンは演技と振り付けを称賛したが、「これは、ショーの中のショーという形で表現されたビジネスを示すための彼らのバレンタインであり、分かりやすい話。」 Herald-Tribune評論家のウォルター・カーは、「ロジャースとハマースタインはショーなしのショーを書くことに危険なほど近づいた」と述べた。 ジャーナル・アメリカンのジョージ・ジーン・ネイサンは、「ハマースタインの本には、アイデアが浮かぶのを待ってぼんやりとぶらぶらしているような効果がある」と述べた. デイリー・ミラー紙のロバート・コールマンは次のように述べている。ウール R. & H. ファンです。」デイリーニュースのジョン・チャップマンは、「ジョー・ミルツィナーのセットが動いているときが最も興味深い」とコメントした. スティーブン・サスキンがブロードウェイのオープニング・ナイト・レビューをまとめたものによると、ニューヨークの7人の主要な批評家は、絶賛なし、1つの好意的なレビュー、1つの混合、4つの不利なレビュー、および1つのパンをプロダクションに割り当てました。
評判の良い曲の 1 つは「Keep It Gay」で、リハーサルで複数の異なるパフォーマーに割り当てられた後、ボブで終了しました。この曲は、その設定の目新しさからも好まれました。 ステージの上の光の橋からボブが歌うことから始まります。停電の後、内部演劇のパフォーマーは下のステージでそれを取り上げ、別の停電の後、数週間後のリハーサルで、パフォーマーはトレーニング服を着ているのが見られます. ハマースタインはそのシーンの功績をミールツィナーに認め、この本が音楽に影響を与えた 1 つの方法を示していると示唆した。
アボットは、彼がショーの失敗であると考えた理由が2つあると述べました. 1 つ目は、ロジャーズとハマースタインの自信過剰でした。彼らは自分たちをブロードウェイの「ゴールデン ボーイズ」と思っていました。もう 1 つは、誰も徹底的に考えたことがなかった劇中劇でした。アボットによれば、ハマースタインはこの件に関して「積極的にスフィンクスのよう」であり続けた. 芝居の中の芝居の登場人物を理解するのに途方に暮れたアルトンは、決まりきった歌と踊りのナンバーしか思いつきませんでした。実行中に、デュオは振付師のジェローム・ロビンスに近づき、ダンスを修正できるかどうか尋ねました. ロビンズはできると言ったが、「ボブ・アルトンを殺すだろう」のでそうしなかった。ハマースタインの伝記作家ヒュー・フォーディンによれば、「ステージ上でのショーは生ぬるくて混乱していたため、ステージ上での生活と舞台裏での生活の意図した対比は達成されなかった」。
「That’s the Way it Happens」は、ロジャースとハマースタインの1945 年の映画ミュージカル、ステート フェアの 1996 年の舞台版に含まれていました。ブロードウェイ ミュージカルの歴史におけるデビッド ルイスによると、「ロジャース アンド ハマースタイン オフィスは、パイプ ドリームと ジュリエットをあきらめて、聴衆を見つけた.だから、これらの曲は手に入れることができます。」
作曲家で作家のイーサン・モーデンは、デュオの作品に関する著書の中で、ロジャースとハマースタインがミュージカルで抱えていた概念上の困難について次のように書いています。
は、必然的に相互接続されたキャラクターの強力な運命感のない最初の演劇でした. オクラホマで！、Carousel、South Pacific、およびThe King and I特に、プリンシパルは、高貴であろうと弱者であろうと、公正であろうと衝動的であろうと、お互いの生活を変えます。私とジュリエットの登場人物は偶然一緒になったようで、恋人たちを除いて、ショーが終了するとすぐにお互いに影響を受けることなく別れる. これにより、ハマースタインは彼の人々に求めるものが何もなくなり、ロジャースには説明するものが何もなくなりました。
登場人物とオープニングキャスト
主要キャラクター:
ジーニー、合唱歌手 —イザベル・ビグリー
ボブ、電気技師 — マーク・ドーソン
ラリー、アシスタント ステージ マネージャー —ビル ヘイズ
マック、ステージマネージャー —レイ・ウォルストン
ダリオ（指揮） —ジョージ・S・アーヴィング
シドニー、電気技師 — エドウィン・フィリップス
ハービー、キャンディ カウンター ボーイ — ジャッキー ケルク
ルビー、会社マネージャー — ジョー・ロートナー
バズ、プリンシパル・ダンサー — バズ・ミラー
『僕とジュリエット』の登場人物（劇中劇）：
チャーリー（私）、主役 — アーサー・マクスウェル
リリー（ジュリエット）、歌の校長 — ヘレナ・スコット
ジム (ドン ファン)、プリンシパル ダンサー — ロバート フォーティア
スージー (カルメン)、プリンシパル ダンサー — スヴェトラーナ マクリー
プリンシパル ダンサーとしてスージーの後継者であるベティ —ジョーン マクラッケン
参考文献
^ 砂時計のような砂のようなビル・ヘイズの自伝2005
^ ヘイズ、ビル （2005). 砂時計のように（初版）。新しいアメリカ図書館。p。124.ISBN _ 0-451-21660-1.
^ モーデン、p. 149。
^ Hischak ， pp. 286–287.
^ フォーディン、p. 309。
^ モーデン、 p。150。
^ 秘密、p。316。
^ ノーラン、p。218.
^ ノーラン、 p。217.
^ ノーラン、 p。219.
^ ヒシャク、p. 220。
^ ノーラン、pp. 219–221.
^ ハイランド、p。221。
^ モーデン、p. 152。
^ ペック。_
^ モーデン、pp. 152–153.
^ シークレット ， pp. 318–320 .
^ モーデン、p. 153。
^ ノーラン、p。221。
^ g Secrest、p. 320。
^ ノーラン、 p。222.
^ 秘密、p。319。
^ フォーディン、p. 311。
^ Nolan ， pp. 223–224.
^ Secrest、p. 321。
^ Nolan ， pp. 224–225.
^ ハイランド、p. 223。
^ ヒシャク、p. 178。
^ Hischak、p。180。
^ ノーラン、 p。225。
^ Sagolla ， pp. 220–221.
^ ヒシャク、p. 335。
^ 秘密、p。322。
^ ヘイズ、ビル（2005）。砂時計のように（初版）。新しいアメリカ図書館。p。124.ISBN _ 0-451-21660-1.
^ シカゴのブロードウェイ.
^ キャス、ジュディス. 「ファッションとファンシー」。シカゴ・トリビューン、1954 年 4 月 18 日。
^ The Rodgers & Hammerstein Organization .
^ キャシディ、クローディア. 「通路で」、シカゴ・トリビューン、1954 年 5 月 20 日。
^ スターライトシアター.
^ グソウ.
^ オオカミ。
^ Rodgers & Hammerstein、p. 456。
^ ヒシャク、p. 179。
^ ヒシャク、p. 132。
^ マクファーレンとクロスランド、p. 84。
^ Hischak、p。181。
^ メトカーフ.
^サスキン、 p。429。
^ アトキンソン.
^サスキン、 p。428。
^ ハイランド、p。222.
^ ノーラン、pp. 225–226.
^ ウィリス、p。 41 ^ ルイス、p。 180 ^ モーデン、p. 159。
^ Rodgers & Hammerstein、p. 453。
書籍
ヘイズ、ビル。ヘイズ、スーザン・シーフォース（2005）。砂時計の砂のように。ニューヨーク：ニューアメリカン図書館。ISBN 0-451-21660-1.
フォーディン、ヒュー (1995) 。彼を知る: オスカー ハマースタイン II の伝記(再版、図解版)。ノースカロライナ州ジェファーソン：ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-80668-1.
Hischak、Thomas S. （2007)。Rodgers and Hammerstein Encyclopedia (図版)。コネチカット州ウェストポート：Greenwood Publishing Group。ISBN 978-0-313-34140-3.
ハイランド、ウィリアム G. (1998)。リチャード・ロジャース（図版）。コネチカット州ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-07115-3.
ルイス、デビッド H. （2002)。ブロードウェイ ミュージカル: 100 年の歴史. ネッド・ミラー（作曲家）「Sunday」（イラスト編）。Jefferson， NC: McFarland & Company， Inc. ISBN 978-0-7864-1269-3.
マクファーレン、マルコム。クロスランド、ケン（2009）。Perry Como: A Biography and Career Record (illustrated ed.)。ノースカロライナ州ジェファーソン: マクファーランド。ISBN 978-0-7864-3701-6.
マリスカ、ブラッドリー （2004)。「奇跡が毎日起こることを誰が期待していますか?」: 私とジュリエットとパイプの夢の再発見、ロジャースとハマースタインの忘れられたミュージカル (PDF) (論文編)。メリーランド州カレッジパーク: メリーランド大学。
Mordden、イーサン(1992)。Rodgers & Hammerstein (図版)。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス。ISBN 978-0-8109-1567-1.
ノーラン、フレデリック（2002) 。The Sound of Their Music: The Story of Rodgers and Hammerstein (復刻版)。マサチューセッツ州ケンブリッジ：拍手劇場と映画の本。ISBN 978-1-55783-473-7.
ロジャーズ、リチャード; ハマースタイン、オスカー、II (1953)。ロジャースとハマースタインによる6つの戯曲. ニューヨーク：ランダムハウス（近代図書館）。
Sagolla、Lisa Jo （2003)。倒れた少女：ジョーン・マクラッケンの伝記。マサチューセッツ州ボストン：ノースイースタン大学出版局。ISBN 1-55553-573-9.
秘密、メリル（2001）。私のどこかに：リチャード・ロジャースの伝記（イラスト版）。マサチューセッツ州ケンブリッジ：拍手劇場と映画の本。ISBN 978-1-55783-581-9.
サスキン、スティーブン (1990)。ブロードウェイのオープニングナイト。ニューヨーク：シルマーブックス。ISBN 978-0-02-872625-0.
ウィリス、ジョン（1998）。シアターワールド 1995–1996 . ニューヨーク：ハル・レナード・コーポレーション。ISBN 978-1-55783-323-5.
記事とウェブページ
アトキンソン、ブルックス(1953 年 5 月 29 日)。「劇場での最初の夜; 『私とジュリエット』は、ロジャースとハマースタインによる劇場へのバレンタインです」 . ニューヨークタイムズ。p。17 . 2011年2 月 6 日閲覧。 (サブスクリプションが必要です)
Gussow、メル(1970 年 5 月 15 日)。「株式図書館は私とジュリエットを蘇らせる」 (PDF) . ニューヨークタイムズ。p。42 . 2011年2 月 6 日閲覧。 (サブスクリプションが必要です)
メトカーフ、スティーブ (1993 年 2 月 7 日)。「CDリリースの急流は、ブロードウェイの古典と無名を紹介しています」 . ハートフォード・クーラント。p。G1 . 2011年1 月 30 日閲覧。 (サブスクリプションが必要です)
ペック、シーモア(1953 年 5 月 24 日)。「私とジュリエットについて」 . ニューヨークタイムズ。p。X1 。2011年2 月 6 日閲覧。 (サブスクリプションが必要です)
「私とジュリエットの歴史」 . ロジャース & ハマースタイン オーガニゼーション、The . 2011年4 月 10 日閲覧。
「ブロードウェイ イン シカゴ アーカイブ: 私とジュリエット」 . シカゴのブロードウェイ。2017年4 月 15 日閲覧。
「履歴を表示」 . スターライトシアター。2011年3 月 3 日閲覧。
ウルフ、マット （2010 年 10 月 19 日)。「劇場レビュー セカンドチャンスの街で」 . ニューヨークタイムズ。2011年2 月 6 日閲覧。 (サブスクリプションが必要です)
外部リンク
を聞く( 23分)
この音声ファイルは、2019 年 9 月 5 日付けののリビジョンから作成されました （ 2019-09-05 )となり、その後の編集は反映されません。(音声ヘルプ ·より多くの音声記事)
私とインターネット ブロードウェイ データベース”