Mikrophonie_(Stockhausen)
マイクロフォニーはカールハインツ・シュトックハウゼンが 1964 年と 1965 年に書いた彼の 2 つの作品に付けたタイトルで、「通常は聞こえない振動が、(医師による身体の聴診に匹敵する) 能動的な音検出プロセスによって聞こえるようになっている」 ); マイクは、可能な限り忠実に音を再現するという以前の受動的な機能とは対照的に、積極的に楽器として使用されます。」
Mikrophonie I に必要なタイプの指向性の高いマイク
シュトックハウゼンの直前の作品Mixturと共に、5 つのオーケストラ グループ、4 つの正弦波ジェネレーター、4 つのリング モジュレーターが、ライブ エレクトロニック作品のトリプティクを形成します。テープに）。前の 10 年間の作曲家の 3 つの作品グループ、Gruppen、Zeitmaße、Gesang der Jünglingeと同様に、管弦楽、室内楽、声楽のための作品がそれぞれ 1 つずつ
コンテンツ
1 用語の由来
2 マイクロフォニーⅠ
3 マイクロフォニー II
4 ディスコグラフィー
5 フィルモグラフィー
6 参考文献
6.1 引用元
7 参考文献
8 外部リンク
用語の由来
シュトックハウゼンは、ここで「マイクロフォニー」という用語を、光学的領域における「顕微鏡」の聴覚類似物として使用しています。つまり、マイクは調査のために使用され、「通常は私たちの注意を引くオブジェクトを認識できるようにするだけでなく、映画「ファンタスティック・ボヤージュ」のマイクロノーツの 1 人のように、一種の正確な気まぐれのためにも使用されます。( 1992 年 3 月 26 日のLondon Review of Booksを引用したOEDエントリ “microscopy” )
マイク録音のプロセスも柔軟に作曲する方法を模索しました。マイクロフォンは…楽器にならなければならず、その一方で、その操作を通じて、音のすべての特性に影響を与えます。言い換えれば、音のリズム、ダイナミックレベル、音色、空間投影だけでなく、構成された指示に従って、調和的かつ旋律的にピッチを形成することに参加する必要が
マイクロフォニーⅠ
2010年ジェノヴァのニッコロ・パガニーニ音楽院で
のマイクロフォニーIの演奏
Mikrophonie I (作品番号 15)、タムタム、2 つのマイク、2 つのフィルター、およびコントローラーの場合は、モーメント形式、多価形式、可変形式、およびプロセス構成の例です。それは 33 の構造単位、または「モーメント」で構成され、次のグループのそれぞれから 1 つずつ、3 つの要素の組み合わせによって連続するモーメント間の関係を指定する「接続スキーム」に従って、さまざまな方法で順序付けすることができます。 : (1) 類似、異なる、または反対。(2) 支援、中立、または破壊。(3) 増加、一定、または減少。
ミクロフォニー I では、2 人のパーカッショニストがさまざまな道具を使って大きなタムタムを演奏します。別のペアのプレーヤーは、ハンドヘルド マイクを使用して微妙なディテールやノイズを増幅し、素早い (そして正確に記録された) 動きによって音を変化させます。観客席に座っている最後の 2 人のパフォーマーは、レゾナント バンドパス フィルターをマイク出力に適用し、結果のサウンドをクアドラフォニック スピーカー システムに分配します。
この作品は、1964 年 8 月に作曲家とヤープ スペックが行った実験の結果に基づいて作曲されました。
私は自分のコンポジションMOMENTEのために大きなタムタムを購入し、庭に設置しました。私はいくつかの実験を行い、ガラス、ボール紙、金属、木、ゴム、プラスチックなど、家の周りから集めた多種多様な道具でタムタムを刺激し、手持ちのマイク (強い指向性を持つ) を接続しました。電気フィルターの出力はポテンショメーターにつながり、スピーカーで聞こえるようになりました。私の協力者である Spek は家にいて、フィルター設定とダイナミック レベルを即興で変更しました。同時に、結果をテープに記録しました。この最初のマイクロフォニー実験のテープ録音は、私にとって最も重要な発見でした。私たちは相手が何をするかについて合意していませんでした。気分に合わせて手元にあるいくつかの器具を使用し、同時に、医師が聴診器で体を調べるように、マイクでタムタムの表面を調べました。スペックはまた、私たちの複合活動の結果として彼が聞いたことに自発的に反応しました。(「マイクロフォニー I 」の楽譜の序文、p. 9)
動作と道具を記譜する最初の試みが非現実的なほど複雑であることが判明した後、シュトックハウゼンは知覚される性質に従って音を分類することに決めました:「うめき声」、「ラッパ音」、「うなり音」、「叫び声」、「轟音」、「耳障りな音」、 「チャタリング」、「嘆き」、「ノコギリ」、「リンギング」、「チョーキング」、「カウイング」、「クラッキング」、「鼻を鳴らす」、「チャープ」、「ヒス」、「うめき声」、「クランチ」、「チャリンという音」 “”、””トロンボーン””、””スクレイピング”” などを、最も暗くて低い音から最も明るくて高い音まで 36 段階のスケールで表示します。このように主観的に知覚される性質を強調することによって、「完全に組織化された構造に相当する知覚が初めて発見された。これが非常に単純な手段で行われたことは特に重要である。この抽象理論と表現の成功した融合。マイクロフォニー Iは非常に重要な作品です。」
「誰かが、それはタムタムに違いないと言いましたか?私はノーと答えました。楽譜が古いフォルクスワーゲンを音楽的に調べたり、古いものの中に入って叩いたり引っ掻いたり、あらゆる種類のことをしたりするために使用されていることを想像できます。 、マイクを使って MIKROPHONIE I を再生します。」しかし、タムタムに関しては、他のものよりも適していないものもあり、元のパフォーマンスでタムタムを励起するために使用されたさまざまな器具を代用することは困難でした。取得する。
マイクロフォニー Iは、1964 年 12 月 9 日にブリュッセルで初演されました。スコアは、作曲家のゴッドソン、アレクサンダー (ザンディ) シュリーに捧げられています。
マイクロフォニー II
1961年から1972年までのLシリーズのハモンドオルガン
合唱団、ハモンド オルガン、および 4 つのリング モジュレーターのためのマイクロフォニー II (作品番号 17) は、瞬間形式で作曲されたマイクロフォニー Iと同様に、33 の「瞬間」で構成されていますが、以前の作品とは異なり、それらの順序はスコア内で固定されています。これらの瞬間の長さは、フィボナッチ数列に従って作成されます。
この作品は、電子的に生成されたハモンド オルガンの音と聖歌隊のボーカル サウンドをリング変調によって組み合わせて、多くの場所で魔法を呼び起こす歪みを実現する変換を生成します (Frisius 2008， 167)。シュトックハウゼンの最初のアイデアは、合唱団とマイクロフォニー Iのタムタムを組み合わせることでしたが、音があまりにも相反することが判明したため、代わりにハモンド オルガンに落ち着きました。
使用されたテキストは、 Textbuch 1からのHelmut Heißenbüttelの「無意味な」詩、「Einfache grammatische Meditationen」(単純な文法的瞑想)です。シュトックハウゼンは、印刷されたテキストに従うのではなく、テキストの絵を反映して、詩の 6 つの大きなセクションがすべて作品のすべての部分に存在するように、彼の構成の 33 の瞬間にわたって 44 行を再配布します。 「テキスト自体の詩的な原理に適合する」方法での時間的同時性。
合唱団は高声部と低音部のみで構成されています。ソプラノとバスの 2 つのセクションが、ステージの後ろにいるハモンド オルガン奏者と向かい合って、聴衆に背を向けて弧を描いて座っています。各セクションはマイクによって拾われ、信号はリングモジュレーターの片側に送られます。ハモンドオルガンの出力は反対側に送られます。変調器の出力の和と差の周波数は、4 つのグループのラウドスピーカーで再生されますが、変調の程度は変換のグラデーションを生成するためにポテンショメータによって制御されます。時折、自然音から人工音への移行、またはその逆があり、その時点で「サウンド ウィンドウ」が開き、シュトックハウゼンの初期の 3 つの声楽曲からの抜粋が 5 番目のスピーカー グループで再生されます。
マイクロフォニー IIは、色付きの一時停止によって 8 回中断されます (セクション 2、5、8、11、17、19、20、32): 私の初期の作品Gesang der Jünglinge (Electronic Music 1955–56)、4 つの合唱のためのカレ、 4 つのオーケストラ (1959–60) とソロ ソプラノのモメンテ、4 つの合唱団と 13 人の器楽奏者 (1962 年から 1964 年) が遠くで静かに響き、マイクロフォニー IIの合唱団の歌手はこれに同期して大声でささやきます。私の過去の声楽は、時間窓を通して私の現在の声楽に響きます。7 番目の時間枠では、カレとゲザング デル ユングリンゲの音楽が同時に鳴ります。(シュトックハウゼン コンプリート エディション CD 9 のライナー ノーツ)
マイクロフォニーが最初に演奏さ
れたケルンの WDR の Großer Sendesaal
シュトックハウゼンはハイセンビュッテルのテキストをさらに改造し、「厳粛なレヴィ人の聖歌」、「ジャズ風、クール、ほとんど撥弦のコントラバスのようで、次第にうぬぼれたスノッブのように変化する」、「赤ちゃんのように」、「酔っぱらいのように、時には泣き叫び、しゃっくりをして」.
その結果、暗示と具象、言葉と音楽、ヴォーカリストとハモンドオルガンの融合が生まれます。つまり、ハイセンビュッテルのテクストを破壊するのではなく、再構築することで瞑想と再構成が行われ、自由な連想が聞き手の反応を引き起こす可能性が 「幻想的なビジョンと数学的手順の間で変化する」.
マイクロフォニー IIの世界初演は、1965 年 6 月 11 日にケルンの WDR の Große Sendesaal で開催されたMusik der Zeit コンサートで行われました。この楽譜は、ジュディス・フレーム (ピサール) に捧げられています。
ディスコグラフィー
シュトックハウゼン アンサンブルによるマイクロフォニー Iの録音された演奏が 2 枚リリースされましたが、マイクロフォニー IIの 1 つだけがリリースされました。マイクロフォニー Iの 2 つのバージョン(どちらもブリュッセル バージョン 1964) の演奏者は次のとおりです。
アロイス・コンタルスキーとクリストフ・キャスケル、タムタム。Johannes G. Fritschと Bernhard Kontarsky、マイク。Karlheinz Stockhausen、フィルターおよびポテンショメータ I; Jaap Speck、フィルター II。ヒュー・デイヴィス、ポテンショメータ II. (1964 年 12 月から 1965 年 6 月の間にWDRで記録されました。)
アロイス・コンタルスキーとアルフレッド・アリングス、タムタム。Johannes G. Fritsch と Harald Bojé、マイク。Hugh Davies と Jaap Spek、フィルター。Karlheinz Stockhausen、サウンド プロジェクション (つまり、ポテンショメータ)。(1965年12月17日と18日録音)
マイクロフォニー IIのパフォーマーは次のとおりです。ハーバート・シェルヌス; アルフォンス・コンタルスキー、ハモンドオルガン。Johannes G. Fritsch、タイマー。カールハインツ・シュトックハウゼン、サウンド・プロジェクション。(1965 年 6 月 10 日録音)。
マイクロフォニー Iの 2 回目の演奏を含むリリースは次のとおりです。
シュトックハウゼン、カールハインツ。1967.マイクロフォニー I/マイクロフォニー II . CBS 32 11 0044 / S77 230 / 72 647 (LP)
シュトックハウゼン、カールハインツ。1975.マイクロフォニー I/マイクロフォニー II . ドイツ・グラモフォン DG 2530583 (LP)
シュトックハウゼン、カールハインツ。1993. Klavierstücke I–XI Mikrophonie I & II . Sony Classical S2K 53346 (CD 2 枚) [ライナー ノーツは、マイクロフォニー IIの録音が1965 年 6 月 11 日の公演であると誤って主張している。]
シュトックハウゼン、カールハインツ。1995.マイクロフォニー I とマイクロフォニー II/テレムジーク. キュルテン: Stockhausen-Verlag. シュトックハウゼン エディション 9 (CD)。
Mikrophonie Iの以前のパフォーマンスを含むリリースは次のとおりです。
シュトックハウゼン、カールハインツ。2007.マイクロフォニー I 1964、マイクロフォニー II 1965: 2 Vorträge . キュルテン: Stockhausen-Verlag. テキスト CD 14. 1965 年に録音された、作曲家がドイツ語で朗読した各演奏の入門講義。
より新しいバージョンがリリースされました:
シュトックハウゼン:初期打楽器作品を完成させる。スティーブン・シック、パーカッション ジェームス・エイブリー、ピアノ。レッド・フィッシュ、ブルー・フィッシュ (ロス・カーレ、ジャスティン・デハート、マシュー・ジェンキンス、ファビオ・オリベイラ、ジョナサン・ヘプファー、グレゴリー・スチュアート) CD録音、デジタル：サウンドディスク2枚、ステレオ。モード 274 ～ 275。ニューヨーク：モード・レコーズ、2014年。
フィルモグラフィー
Brandt、Brian、Michael Hynes (prod.)。2014.シュトックハウゼン: 完全な初期のパーカッション作品. スティーブン シック、ジェームズ エイブリー、レッド フィッシュ ブルー フィッシュ。DVD 記録、リージョン 0、NTSC、Dolby 5.1 サラウンド/DTS 5.1 サラウンド、アスペクト比 16:9、カラー。モード 274。ニューヨーク: モード レコード。
ドンメ、シルヴァン。1966年、マイクロフォニーI (30分、カラー)。シュトックハウゼン・アンサンブルとのマイクロフォニーIのスタジオ録音。シュトックハウゼンによるフランス語とドイツ語での短い紹介。
参考文献
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引用元
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外部リンク
シュトックハウゼンの公式ウェブサイトにあるMikrophonie Iのサウンド クリップ
アンサンブル アントス
マイクロフォニー Iの写真と楽譜の抜粋
YouTubeMikrophonie I、Aloys Kontarsky、Alfred Alings、Harald Bojé、Johannes G. Fritsch、Karlheinz Stockhausen。1966年シルヴァン・ドンメ
ポータル:
クラッシック”