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ミラン・リスティッチ(キリル文字: Милан Ристић ; 1908 年 8 月 31 日、ベオグラード – 1982 年 12 月 20 日、ベオグラード) は、セルビアの 作曲家であり、セルビア科学芸術アカデミー((SANU) SASA)のメンバーでした。
ミラン・リスティック
出生名
ミラン・リスティック
生まれる( 1908-08-18 )1908年8月18日ベオグラード、セルビア王国 死亡しました
1982年12月20日（(1982-12-20)74歳）ユーゴスラビア連邦共和国ベオグラード
ジャンル
クラッシック
職業
作曲
コンテンツ
1 バイオグラフィー
2 作品
3 入選作品
4 文学
バイオグラフィー
Mihovil Logar、Dragutin Čolić、Ljubica Marić、Vojislav Vučković、およびStanojlo Rajičić とともに、Ristićは、1930 年代の始まりにセルビアの首都の音楽生活に入った、いわゆる「プラハグループ」の作曲家に属していました。第二次世界大戦後、このサークルのメンバーはセルビアとユーゴスラビアの音楽で主導的な役割を果たしました。パリで教育を受け、プラハに移る前に習得したヨーロッパの 現代音楽の追求との関係を考えると、Milan Ristić はプラハのグループの中で特別な位置を占めています。彼はベオグラードでイヴァン・ブレゾフシェクから最初のピアノの指導を受けました。1927年、彼は学校の友人で作家のオスカー・ダヴィチョと共にパリに移り、G. ピアソンのもとで作曲の勉強を始めた(1927–29)。ベオグラードに戻ると、リスティックはベオグラードの音楽学校でミロイェ・ミロイェヴィッチとヨシップ・スラヴェンスキーの下で教育を続けました。父親の死後、彼はベオグラードのジャズバンド、ジョリー ボーイズで演奏することで家族を支えました。1929年、リスティックは最初の作品である「印象派の4つの小品」のスコアを破棄しましたが、この作品の2番目のピアノのミニチュア「Invocation」は生き残りました。プラハ音楽院でアロイス・ハバに師事している間に、リスティックは親しみを覚え、「無数論」についての考えを採用し始めました。これは、テーマ素材の継続的な発展であり、彼の将来の作品の重要な特徴となる直線的思考を受け入れました。彼の初期の作品 (シンフォニエッタ、単一楽章のヴァイオリン協奏曲、ピアノの前奏曲) は、ハーバの四分音音楽の教え ( 4 つのトロンボーンのための組曲と七重奏曲) に基づいた、いくつかのケースで、戦間期のモダニズムの精神を示しています。リスティッチは、ドイツによるチェコスロバキア占領のため、1939 年にプラハからベオグラードに戻りました。帰国後、彼はラジオ ベオグラードで働き始め、そこでプロとしてのつながりを維持しましたが、ドイツの侵略とユーゴスラビア占領の戦時中は公共のラジオ出演を取りやめました。彼は第二次世界大戦後にラジオ ベオグラードに戻り、1963 年まで音楽番組の副編集長を務め、その後ラジオ テレビ ベオグラード (現在のラジオ テレビ オブ セルビア) で音楽番組のコンサルタントになりました。彼は1961 年にセルビア科学芸術アカデミーに準会員として就任し、1960 年から 1962 年までセルビア作曲家協会の会長も務めました。 ミラン・リスティックは赤旗付きのユーゴスラビア労働勲章を受章しました。
作品
リスティックは、在学中に四分音調や六分音調を含む最も大胆な作曲を書きました。しかし、彼は、シンフォニエッタ、人間と戦争（交響詩）、交響曲、吹田ジョコーサ、交響的変奏曲、バーレスク、7つのバガテル、組曲、3つの小品、3つのポリフォニックなど、9つの交響曲と他のオーケストラ作品で最もよく知られています。研究、およびギャロップ。交響曲のほかに、ヴァイオリン協奏曲、ピアノ協奏曲 2 曲、クラリネット協奏曲、トランペット協奏曲、オーケストラ協奏曲、室内管弦楽のための協奏曲など、多くの協奏曲を書いています。彼の半音システムの室内楽作品は、5 弦カルテット、管楽五重奏曲、2 つのヴァイオリンとピアノのためのソナタ、2 つのヴァイオリンとピアノのためのソナタ、ヴィオラとピアノのためのソナタ、ヴァイオリンとピアノのためのデュエット、ヴァイオリンとヴィオラ、そして様々な器楽アンサンブルのための24のフーガ。リスティックの四分音作品の中には、4 つのトロンボーンのための組曲、 7重奏曲、10 の弦楽器のための組曲、ソロ ヴァイオリンのためのソナタ、ヴァイオリンとチェロのためのデュエット(6 音微分音システムに基づく) がリスティックは、バレエ『シンデレラ』と『暴君』（未完成）の舞台音楽も作曲した。彼の作品『吹雪の中』、『ポプラ』、『スマイル・アガ・チェンギッチの死』、『タカについての歌』は、語り手と室内楽または大規模なオーケストラのためのものであり、メロドラマのジャンルを育んだ数人のセルビア人作曲家と彼を結びつけました。リスティックは、ヨシフ・マリンコヴィッチとイシドール・バジッチによる作曲のフォークソングとダンスのアレンジとオーケストレーションを一定数残しました。
1951 年の交響曲第2 番は、リスティックの作曲と技術の巧みさを示す模範的な例です。限られた表現手段で実現されたこの交響曲は、透明な旋律の内容と機能的な和声の関係によって達成される、バランスの取れた明快な形式に向けられています。最初の明るい楽章は叙情的なテーマを取り入れ、ソナタ形式の輪郭をさらに展開することで定義します。第 2 楽章は、テューバとファゴットを伴ったクラリネットによって届けられる、テーマのオーケストレーションに具現化されたグロテスクなジェスチャーを伴うセレナーデのシミュレーションを表しています。スケルツォとトリオは変拍子を特徴としており、特定のフォーク チューンとの明白なメロディー関係を欠いているものの、フォークの起源を暗示しています。交響曲のフィナーレは、モダニズムのフーガとして発展し、リスティックは対位法（反転、拡張、およびストレッティ）の指揮を披露しました。幻想的でありながら効果的なオーケストレーションと演奏者と聴衆の受容性により、この作品は国際的に上演されました (ジュネーブ、オーケストラスイス ロマンド)。1951年に交響曲が初演されたとき（1951年9月5日、セルビア人民共和国交響楽団、指揮者ジヴォジン・ズドラフコヴィッチ）、支配的な社会主義リアリズムから（適度に社会主義的）モダニストへの移行—社会主義美学が起こり、「第二の交響曲は、セルビアの音楽と文化全般における「新時代」の始まりを示した」(Mikić 2009， 119)。その構造的側面において、Ristić の交響曲第 2 番は、展開する文化的変化に対応していました。交響曲の新古典主義的な表現は、政治的な目的で芸術を日常的に下品にするのとは対照的に、「健全な」古典主義の伝統を育むことを表しています。プログラム的な土台を欠いているが、その完全性と全体性により、カノニック・クラフトと民俗学的な意味合いを持つ特定のモデル（5/8メートルのスケルツォと7/8メートルのトリオ）のシミュレーションに関して巧みに開発されたこの交響曲は、当時の統治に反対しない.教義であると同時に、現代的な表現の作品でも交響曲第 2 番は、その楽観的な精神によって、ユーゴスラビア社会全体がワルシャワ協定国から自治社会主義国へと移行する勢いを体現しています。
吹田ジョコーザ、特にオーケストラのための7つのバガテルは、どちらもリスティックの「楽観主義」を強調しています。「明確な形式と、自由でありながら存在感のある調性とポリフォニー手順の明快さを備えています（…）これらの作品は、並外れたコミュニケーション性を備えています」（Bergamo 1977、80）。ペリチッチは、リスティッチのバガテルは「ユーモラスで、明確な形式構造と透明な音」であると述べ、作曲家を「新古典派表現の達人」と呼んでおり、その作品は「陽気で、叙情的で、親しみやすいユーモア」であるとされていますが、常に「合理的に」制御されている」(Peričić 1969， 471-72)。彼の交響曲第 2 番のスケルツォを想起させ、バガテルのリスティッチは 5/8 拍子を使用しているため、「民間伝承を暗示しています」が、非常に重要なモダニストの形容詞も含まれており、その「異常なハーモニー」によって作曲家の「個性」と「同時代性」について語っています (Peričić 1969 、472）。公開されたリスティッチの作品の公演時のレビューは、「私たちの現実の人間との親密さ」、「才能、健康的な人生観、勤勉で勤勉な仕事の統合によってもたらされた結果」、「健全なオーケストラ」を強化しています。私たちの音楽のスタイル」(Bergamo 1977， 80)。
交響曲第 3 番では、以前の作品で獲得した位置から、リスティックは学生の作曲から特定の手順を選択して再採用しています。交響曲は革命 20 周年に捧げられ、1961 年 7 月 6 日の蜂起の日の前夜に演奏され、その後ベオグラード フィルハーモニー管弦楽団のコンサートで指揮者ジヴォジン ズドラフコヴィッチと共に演奏されました。同年、ベオグラード 10 月賞を授与されました。交響曲第 3 番の例は、社会主義美学の特徴である多くの妥協点を示しています。社会的リアリズムとはかけ離れた表現力を持つこの作品は、まさに革命 20 周年に捧げられたものです。しかし、民族解放戦争(Narodnooslobodilacka borba、NOB)からの歌の引用や、1940 年代から知られている手順は含まれ革命との唯一の関連性は、ムーブメントのサブタイトル (若者 – 不穏 – 職業 – 新世界 (ムラドスト – ネミリ – オクパシヤ – ノヴィ スヴェット)) に見られるが、リスティッチの伝記と統合されている。楽章の「適切な」順序（第 2 楽章スケルツォ、第 3 楽章スロー）を備えた「クラシック」な 4 楽章の交響曲は、「現代的」な言葉で実現されています。ただし、「同時代性」という言葉は、十二音や調性の手段に関係しないため、明確ではありませんが、同時に、作品には12のトーンと明確な「調性」センターの両方が存在します。ここで、リスティックは対位法とオーケストレーションのスキルも示しましたが、追加の音楽的な物語を伝えていることは示されこの作品には「厳密で決定的なプログラム」は含まれていませんが、ペリチッチが述べているように、「それは唯一の音楽的内容によって運営されています」。この交響曲の「無言」の特徴は、その伝統的な 4 楽章の正式なプランによって強調されています。アレグロ モデラート (Vivace )、マルシア フネブレ (Come una Marcia funebre)、テンポ I (Andante mosso)、アレグロ アッサイ (Allegro assai ) で、個々の楽章はソナタ形式 (最初のおよび第 4 楽章)、およびバイナリー ターナリー アーキテクチャ パターン (第 2 および第 3 楽章)。
1954 年のピアノとオーケストラのための協奏曲は、通常の妙技がなく、シンプルに考えられています。動きの順序が速い、遅い、速いという作品のミクロな計画は、従来の概念から逸脱しここでもリスティックは C. フランクの循環原理を利用しています。ハ長調の第 1 主題に続いて、変イ長調の第 2 主題の出現、および第2 楽章の拍子の変化 (4/4、5/4、4/4、および 5/4) は、 「古典的な」ソリューション。2番目の叙情的な動きは、メーターの変更を伴うポリフォニーの抜粋で始まり、フォークの意味合いを暗示しています。第 3 楽章は、以前に使用されていた和音のブリスカーをフィーチャーし、明るい動きで流れます。
ミラノ・リスティックの作品には、ヴァイオリン協奏曲 (1944)、クラリネット協奏曲 (1964)、第 4 (1966)、第 5 (1967)、第 6 (1968)、第 7 (1972)、第 8 (1974)、第 9 ( 1976) 交響曲、1973 年からピアノ協奏曲、1978 年からトランペット協奏曲。
入選作品
オーケストラ:
シンフォニエッタ(1939)
交響曲第1番（1941年）
人間と戦争( Čovek i rat ) (1942)、交響詩
交響曲第2番(1951)
吹田ジオコーサ(1956)
交響的変奏曲(1957)
バーレスク(1957)
七人のバガテル(1959)
交響曲第3番（1961年）
室内管弦楽のための音楽(1962)
交響曲第4番（1966年）
交響曲第5番（1967年）
交響曲第6番(1968)
交響曲第7番 (1972)
交響曲第8番(1974)
第九交響曲(1976)
協奏曲：
ヴァイオリン協奏曲(1944)
ピアノ協奏曲第1番（1954年）
室内管弦楽のための協奏曲(1958)
オーケストラのための協奏曲(1963)
クラリネット協奏曲(1964)
ピアノ協奏曲第2番(1973)
トランペット協奏曲(1978)
商工会議所作品:
ヴァイオリンとヴィオラのためのデュエット(1931)
最初の弦楽四重奏曲(1935)
管楽五重奏曲(1936)
ヴァイオリンとヴィオラのための組曲(1937)
第二の弦楽四重奏曲 (1942)
ヴィオラとピアノのためのソナタ (1945)
ホルン四重奏のための音楽(1970)
フルート、クラリネット、ヴィオラ、ハープのための5つのスケッチ(1971)
吹奏楽五重奏のための五文字(1972)
第三弦楽四重奏団(1977)
第4弦楽四重奏団(1977)
第五弦楽四重奏団(1977)
ソロ曲:
独奏コントラバスのための小組曲(1975)
楽譜
室内オーケストラのための協奏曲 (セルビア作曲家協会、CAS (Udruženje kompozitora Srbije、UKS)、1971)
ピアノとオーケストラのための最初の協奏曲 (セルビア科学芸術アカデミー、SASA (SANU)、1979年)
ピアノとオーケストラのための協奏曲第2番（SASA、1977年）、2台のピアノのためのオーケストラスコアとリダクション
交響曲第3番（SASA、1965年）
交響曲第4番 (CAS， 1968)
交響曲第7番（SASA、1981年）
交響的変奏曲(ユーゴスラビア作曲家版、1961)
録音
ルドルフ・ブルチとミラン・リスティックの5つの楽器に5文字。ユーゴスラビア音楽フォーラム、ジュゴトン、LPS-61062、1973。
交響曲第8番と室内オーケストラのための5つの小品、PGP RTB、LP 2517; 現代ユーゴスラビアの作曲家、1977年。
文学
ベルガモ、マリヤ。1977.作曲家の仕事: ミラン・リスティッチのクリエイティブな道(デロ・コンポジトラ: Stvaralački put Milana Ristića). ベオグラード: Univerzitet umetnosti.
Marinković、Sonja、編。2010.ミラン・リスティック. ベオグラード: FMU.
ミキッチ、ベスナ。2007.「新古典派の傾向」（Neoklasične tendencije）。セルビア音楽の歴史。ベオグラード: Zavod za udžbenike.
ミキッチ、ベスナ。2009.セルビア音楽の顔 – 新古典主義(Lica srpske muzike – neoklasicizam). ベオグラード: FMU.
ミリン、メリタ。1998.第二次世界大戦後のセルビア音楽における伝統と小説(1945-1965) (Tradicionalno i novo u srpskoj muzici posle Drugog svetskog rata (1945-1965)). ベオグラード: 音楽学研究所、SASA。
ペリチッチ、ヴラスティミル。1969.セルビアの作曲家(Muzički stvaraoci u Srbiji)。ベオグラード: プロスベタ。
Stojanović-Novičić、Dragana、Marija Masnikosa.2007. 「オーケストラ音楽」、セルビア音楽史、ベオグラード: Zavod za udžbenike.