ニャサンコレクティブ – 日本語百科事典辞書

Nha_San_Collective
Nha San Collectiveは、ベトナムの政治シーンで実現された実験的芸術のための、最初で最も長く運営されている非営利のアーティスト運営スペースです。実験的な芸術運動を促進し、現代文化を促進するパイオニアです。
コンテンツ
1 バックグラウンド
2 歴史
2.1 ニャサンスタジオ 2.2 ニャサンコレクティブの結成 2.3 ゾーン9のニャサンコレクティブ 2.4 Nha San Collective at 24 Ly Quoc Su 2.5 ニャサンコレクティブハノイクリエイティブシティ
3 コレクティブ
3.1 グエン・フォン・リン 3.2 グエン・マイン・フン 3.3 トゥアン・マミ 3.4 グエン・チン・ティ 3.5 グエン・ホイ・アン 3.6 ヴ・ドゥク・トアン 3.7 フンティエンソン 3.8 グエン・チャン・ナム 3.9 ニャン・バン・ガー 3.10 グエンクオックタン 3.11 タミンドック 3.12 チュオン・ケ・チー 3.13 グエン・トゥイ・ティエン
4 活動内容
4.1 教育 4.2 若手・新進アーティストの支援 4.3 国内・国際交流
5 参考文献
6 外部リンク

バックグラウンド
1998 年、アーティストまたはキュレーターの Tran Luong とアーティストの Nguyen Manh Duc は、Nguyen Manh Duc の自宅であるハノイで最初の実験的なアートスペースである Nhà Sàn Studio を設立しました。
ニャサンスタジオは、チュオンタン、トランルオン、グエンヴァンクオン、グエンミンタン、グエンクアンホイ、エアソラ、キムゴックなど、1990 年代初頭に出現したベトナムの前衛芸術家の第一世代を育成しました。また、 Nguyen Trinh Thi、Nguyen Phuong Linh、Nguyen Huy An、Tuan Mami the Appendix、Nguyen Tran Nam などの若い世代のアーティストが独自の文化シーンを発展させ続けるための貴重なリソースにもなっています。Nhà Sàn Studio は、ローカルシーンでアンダーグラウンドなオルタナティヴアートの展示会やイベントを開催するのに最適な場所であることが証明されています。
芸術的創造性と現代文化の精神に従い、2013 年に Nha San Studio の若い世代のアーティストが「Nha San Collective」を結成することを決定し、Nha San Studio の使命を継続して、現代美術が制限された中で成長するための安定した構造を構築しました。ローカルシーンの文化的および政治的環境。以前のNha San Studioと同様に、Nha San Collectiveは今でも実験的な芸術の場ですが、よりオープンなアプローチの下で、誰もが仕事に来てお互いに知識を交換することができます.
Nha San は、ベトナムのアーティストに制作、展示、作品への反応の機会を提供します。実験的な芸術が危険な試みである可能性がある社会政治的環境において、Nha San は、芸術的実践を発展させ、経験を共有するために必要な重要なスペースを提供します。ベトナムのアーティストに、国際的なアーティストと協力して文化交流を生み出す機会と、ネットワークを発展させ、国の国境を越えて世界から学ぶ機会を提供します。1998 年以来、Nha San は多くの展覧会、オープンスタジオ、ワークショップ、講義、地元および国際的なアーティスト/キュレーターの講演を主催してきました。Asia Window 2002、毎年開催される新興アーティストプログラム、IN:ACT 国際パフォーマンスアートイベント、Skylines With People 2012…

歴史

ニャサンスタジオ
Nguyen Manh Duc 氏は、ハノイのセントジョセフ大聖堂周辺で Tran Luong 氏が制作した Khởi Thủy (始まり) という名前の展覧会を閲覧したとき、この新しい芸術形式が観客により深い影響を与える可能性があることを知りました。アーティストと一般の人々の間のより強力で直接的なコミュニケーションを促進することができます。彼は、思考と想像力が既存の枠組みに限定されていないことに気付きました。当時、ベトナムのアートシーンは行き詰まりに向かっていたため、ビジュアルアートはキャンバスフレームに限定されていました. ベトナムの芸術は非常に商業化されていました。芸術家は自分の絵を売ることで成長し、有名になり、競争は誰が自分の作品をより売れるようにしたかによって測られました. So Nguyen Manh Duc と Tran Luong は、Nha San Studio を可能にするために協力しました。アイデアを現実に変えることができるように、物理的なスペースが基盤でした。Nha San Duc は、後に 1998 年に Nha San Studio と改名され、その必要性から生まれました。
1998年、若手から中堅、クラシックまで多くのアーティストが集まりました。エキシビションのオープニングでは、チャン・ルオンが立ち上がって、このスペース、ニャサン・スタジオがすべてのアーティストに開放されていることを発表しました。Nha San の活動は美術にとどまりませんでした。まさにあらゆるアーティストの居場所でした。
当時、ニャサンはハノイの現代美術の中心地と考えられていました。ここでは、自分の情熱を実現したい、または新たに探求したアイデアに挑戦したいアーティストは、アーティストが学際的かつ実験的な芸術制作に従事するための芸術空間として、より快適で歓迎されていると感じました. アーティストが自分自身に挑戦するためにインスタレーションを作成したい場合、ニャサンのスペースを実験に使用できます。本質的にニャサンは、作業スタジオ、ダイナミックな展示スペースのようなものであり、ハノイの現代アートシーンの地下の導管として機能し、アーティストを海外で展示し、レジデンシープログラムに参加する機会に結びつけました.

ニャサンコレクティブの結成
Nha San は、ベトナムにおける第 1 世代の現代アーティストの育成を支援しましたが、2010 年に閉鎖を余儀なくされました。IN:ACT フェスティバルでは、アーティストの 1 人が公共の場で全裸になるパフォーマンスを作成しました。パフォーマンスの写真は、背景情報や説明なしで不注意に公開されました. それは、テレビで放送されたり、雑誌に書かれたり、さらに悪いことに、ポルノサイトを引き付けたりする大きなスキャンダルを引き起こしました. メディアの精査は、ニャサンのすべての展示活動の政治的閉鎖に向けられました。それでもニャサンのアーティストたちは、自分たちの創造的なプロセスを適応させようとし、仕事を続けるための別の方法を見つけ、オルタナティブアートスペースの役割を認識しながら、仲間の芸術的実践に重要な個人的および集団的サポートを提供しました。若い世代のアーティストたちがNhà Sàn Collectiveを結成。場所は変わりましたが、グループは同じままです。
「Nha San Collective」という用語には 2 つの部分がCollective とはグループを意味し、Nha San は当初 Nha San Studio を一緒に構築したアーティストのグループを表します。彼らは 10 人の若いアーティストのグループであり、年配の世代と一緒に、スタジオ (作業スペース) を共有しています。
ベトナムには現代美術のキュレーターとしての実践に関するコースがまだ存在しないため、第 1 世代のニャサンアーティストは、アートマネージャーやキュレーターになるための訓練を受けていませんでした。彼らは皆、途中で物事を拾い上げ、仕事をサポートするために必要なすべてのことを行いました。ニャサンコレクティブは、若いアーティストがオーガナイザーおよびキュレーターになったため、新たな発展を遂げました。現代に育った若き芸術家たち。彼らはクリエイティブな環境に影響を与え、それを拡大しました。
Nha San のアーティスト/キュレーターであるNguyen Phuong Linh氏は次のように述べています。ニャサンを見てください、彼らはそれをアカデミーではなくアートセンターと見なすでしょう. だから今、ニャサンの物理的な場所がなくなったとしても、ニャサンの精神、アイデンティティ、アーティストはまだそこに存在しています.

ゾーン9のニャサンコレクティブ
2013 年、Nhà Sàn はハノイのゾーン 9 にある放棄された医薬品工場にオープンしました。「スカイラインウィズフライングピープル」の後、非常に実験的でかなりインタラクティブなプロジェクトでしたが、このスペースは依然として国際交流基金に属していました。そのため、コレクティブのアーティストたちは新しいスペースを持つことを切望していました。彼らは、活動を継続するための別の場所、どこかを見つけるために、他のアーティストと考えを共有しました。
2013 年 4 月末、コレクティブは、2 年か 3 年間放棄された後、賃貸用に開いていた第 9 チャンタントンの国立医薬品工場第 2 について知りました。そこで、彼らは 150 平方メートルのスペースを借りることに決め、一緒に作業工場と展示スペースに変えました。ゼロからのスタート、ゼロからの立ち上げ、会場設営、プログラミング、招聘アーティストの決定、全アーティストのワーキングプランを1年で仕上げる。 Nha San Collective はまた、建設的な批評を行う新興アーティスト向けのワークショップを開催し、実験芸術に情熱を傾ける若者を見つけて育成することに熱心でした。
Nha San が従来の運用モデルを超えて発展するにつれて、マルチプラットフォームと国際的に関与する芸術活動への道を追求することを目指しました。しかし、技術、理論、インフラ、社会的受容など、多くの課題に直面しています。ここのアーティストは、今でも自分たちでアートイベントを選択し、運営する必要がどんな困難に直面し、どんな助けが必要かを明確に理解しているのは彼らです。ベトナムでこれらの状況を変えるには長い時間がかかるだろう. ゾーン 9 での 6 か月間、Nha San Collective は 2 つのフェスティバル、11 の展示会、13 回のオープンスタジオ、2 つのフェスティバルを開催しました。
すべてのプログラムが計画され、徐々に実行されていました。しかし、突然、6人が死亡する火災事故が発生しました。この事故はゾーン 9 の閉鎖に直接つながり、2013 年 12 月に全員がこのスペースから立ち退くことを余儀なくされた。

Nha San Collective at 24 Ly Quoc Su
Nhà Sàn は、非営利のアートスペースであるという難しさ、資金不足、それを支える法制度に直面しています。これらの課題にもかかわらず、そのアーティストは創造的に多作になれることを示しています。ゾーン 9 の後、Nha San Collective はハノイ旧市街の真ん中にある 24 Ly Quoc Su に移動しました。新しいスペースを祝って、Nha San はグループ展「The Clouds Will Tell」を開催し、Collective の若いアーティストや他の協力者の作品を紹介しました。 Nha San Collective はそれ以来、ワークショップ、オープンスタジオ、アーティストトーク、上映会、展示会など、さまざまなイベントを開催し続けています。

ニャサンコレクティブハノイクリエイティブシティ
2015 年 8 月、Nhà Sàn Collective は、ハノイクリエイティブシティの文化複合施設内にある新しいスペースに移動しました。オープニングイベントは体験型展示「from.to」。持続的なパフォーマンスのライブストリーミングビデオ。コレクティブの実践の多くの層には実際のスペースが必要ですが、彼らは適応することを学びました. ニャサンのアーティストは、遊牧民の創造的な実践者のバンドを形成しました

コレクティブ

グエン・フォン・リン
Nguyen Phuong Linhはニャサンスタジオで生まれ育ちました。ニャサンスタジオは、ベトナム初の実験的アートのための非営利スタジオであり、おそらくハノイで最も有名なアートスペースです。リンは、ベトナムのアートシーンで尊敬されている多くの現代アーティストと一緒に暮らし、一緒に仕事をすることで、芸術的な環境に没頭してきました。彼女は、アーティストおよびアートオーガナイザーとして、地元のアートコミュニティに深い理解と関与を示してきました。
Phuong Linh の作品は、官能的で、詩的で、断片的で、謙虚で、高揚しています。彼女の作品は、目に見える/見えない真実、形、時間を熟考し、脱臼の感覚を浸透させます。それらは、忘れられたり埋もれたりした物語、または私たちの潜在意識に決して届かないほど重要ではないものに関係しています.
リンは、日本、韓国、インド、中国、ドイツ、イギリス、フランス、イタリアなど、ベトナム、アジア、ヨーロッパ、アメリカのさまざまな展示会やアートプロジェクトに参加しています。2009年、Galerie Quynh Vietnamにて初の個展Saltを開催。2011年、リンは個展ダストで福岡アジア美術館での第11回アーティスト・イン・レジデンスの風に参加しました。2012 年、彼女は米国サンフランシスコのラゲッジストアギャラリーで開催された展覧会 Hinterlands でプロジェクトホームを発表しました。2013年、彼女はヨルダンのアンマンで開催されたDarat Al Funnunの25周年を記念した大規模な展覧会HIWARに参加した。
2010 年以来、Linh は Nha San でプログラムを編成し、キュレーションしました。彼女は、ハノイで毎年開催される国際的なパフォーマンスアートフェスティバルである IN:ACT を設立し、組織しました。2012 年には、過去 10 年間でベトナムで最も野心的な現代美術イベントの 1 つである Skylines With Flying People を、国際交流基金でベトナム、日本、ドイツ、米国、セルビア、上海、韓国の地元および国際的なアーティストやキュレーターと共に開催しました。 Nha San Studio、Goethe Institute、Manzi Art Space、およびハノイの多くの公共サイト。2013 年、リンは同僚のトゥアンマミと共に、若い実験的アーティストのグループである Nha San COLLECTIVE を共同設立しました。

グエン・マイン・フン
Nguyen Manh Hungは現代アーティストであり、実験音楽家でもアーティストとして、フンは絵画、彫刻、デジタル画像、インスタレーション、パフォーマンスなどの幅広い作品で、ベトナムの視覚芸術に新鮮で独創的な視点をもたらすことで知られています。1976 年に生まれ、ハノイで育ち、教育を受けたグエンは、国内の都市化と近代化の急速で断片的なプロセスから生じるコミカルな状況を反映したアートを制作しています。学際的なアーティストとして、彼は大規模なインスタレーションを作成したり、パフォーマンスアートを探求したりするのと同じように、絵を描くことにも気楽に取り組んでいます。Nguyen 特有のリアリストスタイルには、独特の遊び心とユーモアのセンスが含まれており、前世代のアーティストとは一線を画しています。戦闘機パイロットの息子として、彼は航空機の絵に個人的な要素を取り入れています。特大の食料品を積んだ軍用機や、収穫した米のブッシェルを空に舞い上がらせるフンのシュールなシーンは、ユーモラスに破壊の象徴を形作り、希望、慈悲、喜びをもたらします。
ハングはまた、2008 年から 2011 年までニャサンスタジオでキュレーターとしての仕事を行ってきました。彼の作品は、クイーンズランドアートギャラリーで開催された第 7 回アジア太平洋現代美術トリエンナーレで取り上げられました。オーストラリアのブリスベンにある近代美術館。注目すべき地域的および国際的な展覧会には、ベトナムのホーチミン市のギャラリークインでの「One Planet」（2013年）が含まれます。ゲーテ・インスティトゥート、ハノイ、ベトナムでの「楽園で一緒に暮らす」（2011）; ホーチミン市のサンアートでの「タムタ」（2010年）。「Connect: Kunstzene Vietnam」、ベルリンとシュトゥットガルトの ifa ギャラリーで発表（2009)。「Lim Dim: Young Vietnam Artists」オスロのステナーセン美術館（2009)。「transPOP: Korea Vietnam Remix」（2007–2008)、ソウルの ARKO アートセンター、サンフランシスコの Yerba Buena Center for the Arts で開催。そして「アートのサーモクライン」。ZKM センターフォーアートアンドメディア、カールスルーエ、ドイツ（2007) によって発表された新しいアジアの波。2014年、フランスのヴァル・ド・マルヌ現代美術館（MAC/VAL）のアーティスト・イン・レジデンス。

トゥアン・マミ
トゥアンマミ(1981 年ハノイ生まれ) は、2006 年にハノイ美術大学を卒業しました。2013年以来、ハノイのNha San Collective Art Spaceの共同創設者兼クリエイティブマネージャーです。2013 年にはサンフランシスコアートインスティテュートの客員教員。マミというあだ名はハスラーを意味する遊び心のあるスラングで、マミは常に新しい表現手段と表現方法を模索しています。Tuan Mami は、インスタレーション、ビデオ、パフォーマンス、コンセプチュアルアートを用いた大胆で、ますます瞑想的な実験を行うことで、国際的なアートシーンに飛び込みました。
近年、彼は私的な場所と公共の場所の両方で学際的な一連の作品の探求を始めています。彼の作品はしばしば、サイトスペシフィックで再構築的なコンセプトに基づいており、人生、意味、人々の間の社会的相互作用についての質問に対処し、状況を再構築して、特定の現実から人や物を巻き込み、アーティストと関わり合うようにします。社会的プロセス。
彼は挑発的な公演で知られています。サイト固有の再建コンセプトは、アジアとヨーロッパの両方で機能します。彼は、ハノイの国際交流基金で開催された、高く評価された展覧会 Skyline with Flying People （2012) に参加しました。彼は、ベトナムのホーチミン市にある San-Art Laboratory を含む多数のレジデンシーを受けています。韓国のホヨンパフォーミングアートセンター。トーキョーワンダーサイト、東京、日本。Asia-Europe Art Camp、Casino Luxembourg 2009、および上海、中国 2010。最近、彼は次のような国際的な美術展に参加しました。A Crossroads at Institute of Contemporary Art Singapore 2011.

グエン・チン・ティ
Nguyen Trinh Thiは、ハノイを拠点とする独立系映画製作者兼ビデオアーティストです。彼女はアイオワ大学でジャーナリズムと写真を学びました。カリフォルニア大学サンディエゴ校で国際研究と民族誌映画を専攻。彼女のドキュメンタリー映画や実験映画は、オーバーハウゼン国際映画祭などの国際映画祭や美術展で上映されてきました。バンコク実験映画祭; アーティスト・フィルムズ・インターナショナル; Summer Exhibition 2011、コペンハーゲンのデン・フリー現代美術センター。無題、ソロビデオインスタレーション、ニャサンスタジオ、ハノイ。「PLUS/ Memories and Beyond – 10人のアジア人アーティストによる10個の個展」Kuandu Biennale、台北。「No Soul For Sale 2」、テート・モダン、ロンドン。そしてZKMカールスルーエ。
Nguyen Trinh Thi は、2009 年にハノイでドキュメンタリー映画制作とビデオアートのセンターである Hanoi Doclab を設立し、指揮しています。彼女は過去 3 年間、Doclab の映画制作コースのメインインストラクターを務めてきました。グエンの作品は、シンガポール・ビエンナーレ（2013年）、オーバーハウゼン国際映画祭、ドイツのオーバーハウゼン（2011年、2012年）などの国際フェスティバルや美術展で広く上映されてきました。ロンドンのテートモダンでのNo Soul For Sale 2（2010）。2009 年に彼女は、ハノイのドキュメンタリー映画制作とビデオアートのセンターであるハノイドックラブを設立し、現在も監督しています。2015年にはベルリンのDAADでアーティスト・イン・レジデンスを行う。

グエン・ホイ・アン
1982 年にハノイで生まれ、2008 年に美術大学を卒業したグエンフイアンは、彼の世代で最もダイナミックで革新的なアーティストと見なされています。Huy An の研究は、心理学の闇を掘り下げようとするプロセスでした。これらのプロジェクトのほとんどは、記憶への強迫観念と、悲観的な視点の複雑さを背景にしています。
インスタレーション、パフォーマンスアートから絵画、彫刻に至るまで、ホイアンの作品は、その内省的でシンプルかつ力強いコンセプトにより、国際的な美術評論家やキュレーターから高く評価されています。彼の人柄は彼の作品に反映されています。彼は、ベトナム、日本、シンガポールでのパフォーマンスアートフェスティバルや、ノルウェーのオスロで開催された LIMDIM などの重要な展示会に、単独で、または 2010 年に共同設立したパフォーマンスアートグループ Phu Luc (別紙) と共に出演しています。、943 Studio Kunming、中国のSounds of Dust、および2012年にハノイで開催された前例のない学際的な展覧会「Skylines with Flying People」。
Huy An は、78 のリズム、Galerie Quynh、ベトナム（2014 年) やSkylines with Flying People 3 at MoT+++、ベトナム（2016 年)など、数多くの展示会やパフォーマンスアートフェスティバルに参加しています。Disrupted Choreographies、Carré d’Art – Musée d’Art Contemporain、ニーム、フランス（2014); 世界が変わったら、シンガポール・ビエンナーレ（2013); 塵の音（寝言）、943スタジオ昆明、中国（2011）…

ヴ・ドゥク・トアン
Vu Duc Toan は、2007 年にベトナム美術大学を卒業しました。Duc Toan は、静かで思慮深く比喩的なパフォーマンススタイルで知られています。2010 年に Toan は 5 人のアーティストの友人と共にパフォーマンスコレクティブ、Appendix を設立しました。 Vu Duc Toan は新興アーティストであり、独立した美術評論家であり、「12 人の現代アーティストベトナム」という名前で、ベトナムの現代アーティストに関する最初のバイリンガルの出版物に掲載されました。
彼の作品は、多くの場合、単純なコンセプトに基づいていますが、社会問題に焦点を当て、パフォーマンスアーティストと聴衆の間のギャップを懸念して、解釈に開かれています。聴衆の参加は、彼のパフォーマンスがベトナムの他の若いパフォーマンスアーティストと異なる要因です。シンガポールでのワークショップで、トアンは聴衆にガムを噛むように言い、ガムを集めて口に戻しました。パフォーミングアーツフェスティバル Sneaky Week （2007) での別の作品では、Toan は贈収賄についてのパフォーマンスを行い、人間の日常的な行動と消費主義に対する私たちの従来の考え方に挑戦すると同時に、封筒にお金を入れて売り手にその封筒を渡しました。彼はその日に買っていた（朝食、ブラシ、サシェなど）
彼はさまざまな展示会、ベトナム、および日本、韓国、中国、カンボジア、シンガポールなどのアジア諸国でのパフォーマンスアートフェスティバルに参加しました。

フンティエンソン
大学を中退したフンティエンソンは、ベトナムの厳格で時代遅れな教育制度の束縛から逃れ、より実験的でリベラルな芸術制作へのアプローチを追求したいと考えていました。戦争、ヘビーメタルのロックンロール、ベトナムの歴史 – これらはティエン・ソンの実践における主要なテーマのいくつかをカバーしており、現在、サウンド、コンピューターで生成された描画、GPS およびGoogle マッピング。ティエン・ソンは、1979 年にベトナムと中国の国境で戦われた文書化も予告もされていない戦争に焦点を当て、何世紀にもわたるあいまいな歴史と 2 つの共産主義隣国間の関係をさらに探求し、光を当てることを望んでいます。今日、第三次インドシナ戦争として知られるこの短いが血なまぐさいエピソードは、1 か月足らずの間に何万人もの命を奪ったが、両国の国営メディアは、その後の数年間に燃え上がった相互の緊張にもかかわらず、沈黙を守ってきた。これまで、国境紛争やその他の政治問題をめぐって。彼の作品Soundtracksは、2019 年 2 月から 4 月にかけてベトナムのホーチミン市で開催された MoT+++ で展示されました。

グエン・チャン・ナム
Nguyen Tran Nam は 1979 年にフンイエンで生まれ、2003 年に美術大学を卒業しました。Nguyen Tran Nam は、パフォーマンスアートだけでなく、インスタレーションや彫刻など、さまざまなメディアを扱うことで知られています。アーティストは、人間と自然の関係に関心を持ち、このテーマを作品全体に使用しています。
チャン・ナムは、作品を通して人間の精神と行動様式と相互作用の様式への探求を探求する学際的なアーティストです。グエンの作品は、人間と自然の相互影響をさらに詳しく説明するためのツールとして、しばしばユーモアを取り入れています。主な展覧会には、「Hinterland」、Luggage Store Gallery、サンフランシスコ（2012) などが「Gap」、Nha San Studio、ハノイ、ベトナム（2010); 「無期限」、リレガギャラリー、ハノイ、ベトナム（2008)。
Nguyen Tran Nam の作品には、人間同士の関係性に関する多くの懸念がナムは自身の感情や経験を作品に反映することが多い。かなり悲観的でシニカルな彼の作品は、人間関係についての感情に関心を持っています。彼は自身の感情や経験を作品に反映させています。彼の最近の作品では、ナムは、過去と現在、信仰と報復、そして記憶と歴史を保持するランダムな物語の間の暗く、隠された、忘れられた部分に関心を持つ傾向が

ニャン・バン・ガー
Ban Gaはベトナム美術大学を卒業しました。彼は、ビデオアーティストのグループであるハノイリンクを共同設立しました。Ban Ga はまた、アートメイキングとパフォーマンスアートのさまざまな形式の組み合わせを非常に正直な方法で実験しています。彼の最新作「Salted」では、潮がゆっくりと引き寄せられる中、何時間も海辺に立ち、非常に静かに、土地と人間の存在とのつながりについて語っています。彼の作品を通して、Ban Ga は記憶と懐かしさの瞬間を収集することに情熱を注いでいます。彼は現在、ハノイのゲーテインスティテュートで Doclab センター、ドキュメンタリー、ビデオアートで働いています。

グエンクオックタン
Nguyen Quoc Thanh は、ポーランドのワルシャワ大学を卒業した、ハノイを拠点とする写真家です。彼は 2007 年以来、毎年ワルシャワで開催される「ファイブフレーバーズフィルムフェスティバル」を共同で調整し、共催しています。クィアフォーエバーのディレクターでも祭り。

タミンドック
Ta Minh Duc は 1991 年生まれ、ハノイ在住。2014 年にハノイアカデミーオブシアターアンドシネマを卒業。彼の作品は「存在」に疑問を投げかけ、私たちの生活における人間関係、人間の孤立、潜在的な暴力についての懐疑論を表現しています。Duc の注目すべき最近のプロジェクトには次のようなものが2014年にNha San Studioでサウンドとビデオのインスタレーション展「Nho va Min」を開催。ゲーテインスティテュートハノイでの「今日の解剖」写真展、2012 年。Duc の映画は、2012 年国際交流基金ハノイでアーティストのグエントランナムが「Sky lines with flying people」のために開催したモバイルギャラリー「Escape Mobile Gallery」でも上映された。 .

チュオン・ケ・チー
Truong Que Chi は、ハノイを拠点とする映画製作者、アーティストです。彼女は、パリ第 2 ヌーベルソルボンヌ大学で映画学の修士号を取得して卒業しました。彼女はビジュアルアーティスト、映画製作者です。彼女は Skylines with Flying People 2015 のキュレーターです。キュレーターとしての実践、執筆、教育への参加を通じて、Chi は現代のクリエイティブな実践のベトナムの風景を探求しています。彼女の作品は、ベトナムにおける日常的な暴力の光景を考察しています。

グエン・トゥイ・ティエン
Nguyen Thuy Tien は、ベトナムのハノイに住み、働いています。彼女は 2013 年の後半に現代美術の実験を始めました。彼女はビジュアルアートのさまざまなメディア、特にコンセプチュアルな写真、ビデオアート、パフォーマンスアートを扱っています。Thuy-Tien は最近、2013 年 11 月に行われたカンボジアでの最初のレジデンシーに参加しました。また、When Time Stand Still (ハノイ)、Autospy of days (ハノイ)、Deconstructing Memories (ハノイ) など、いくつかのローカルおよびアジアの展示会や映画祭にも参加しました。、Angkor Photo Showcase (カンボジア)、I Love My City (サイゴン)、INACT 国際パフォーマンスフェスティバル、Nhasan Studio の +15 周年記念 – パフォーマンスコンポーネント。ベトナム、ハチミン市、サン・アートでのアート・レジデンシー
活動内容編集

教育
ほとんどの現代アーティストは、1920 年代にフランス人によって設立されたベトナム美術学校でコースを受講していますが、「ファインアーツ」は伝統的な技法を教えるだけで、現代美術のコースは提供しここの現代アーティストは、多くの場合、独学です。したがって、地元の現代アートシーンのキュレーターは、プロでもなく、真に国際的でもありません。With Nha San Collective は与える変化を試みており、若い世代向けの教育プログラムも確立しています。彼らはキュレーターやアーティストを招待し、さまざまなバックグラウンドを持つアーティストが来て、ベトナムのアーティストと一緒にレクチャーやワークショップを行います。

若手・新進アーティストの支援
Nha San はまた、公募、ボランティアプログラム、定期的なトレーニングワークショップ、オープンスタジオや批評セッションの機会を通じて、芸術に情熱を持ち、より深く関与したいと考えている若いアーティスト、美術学生、聴衆の検索、育成、サポートにも力を入れています。 .

国内・国際交流
スタートが遅いにもかかわらず、ベトナムの現代アートは世界のアートシーンの一般的な文脈から切り離すことはできません。今日まで、ニャサンスタジオ (現在はニャサンコレクティブになっています) は、国内外のアート交流イベントの架け橋となっています。合同展示会、ワークショップ、セミナーなどの活動は、経験、知識を共有し、さまざまな社会的、経済的、政治的状況におけるアーティスト間の芸術的実践を奨励する機会を提供します。創造性の国としてのベトナムのイメージを構築するのに役立ち、ベトナムがアート界の発展に追いつくのにも役立ちます。 Nha San Collective の現地パートナーには、Hanoi Creative City、Goethe Institut、Manzi Art Space、国際交流基金、韓国センター、Chula、Laca、Art Vietnam Gallery などがまた、Nha San Collective は大学との関係を構築中です。（人文社会科学大学、ハノイ文化大学など）と博物館（国立歴史博物館、美術館）。

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^ 「Nguyen Thuy Tien – Sàn Art」 .
^ 「ニャサンコレクティブ: NIPAF – IN:ACT 2015」 . aaa.org.hk。 _
^ 「記憶の解体 – オープンスタジオ – ハノイグレープバイン」 . hanoigrapevine.com . 2013 年 9 月 26 日。
^ 「おかげさまで」 . 空飛ぶ人々のスカイライン。

外部リンク
http://nhasan.org/
http://nhasancollective.tumblr.com/ ·