ナイアガラ(画家、歌手)


Niagara_(painter_and_singer)

ナイアガラは、1955 年にミシガン州デトロイトで生まれ、画家およびミュージシャンです。彼女はプロト・パンク・ロック・バンドのDestroy All Monsters (DAM) と Dark Carnivalのリード・ボーカリストでした。彼女の絵は主にロウブロウ芸術運動に由来しています。
ナイアガラ
Destroy All Monstersと 一緒に、アナーバー、ミシガン州、アメリカ、1982 年春
背景情報
うまれた
デトロイト、ミシガン州、アメリカ合衆国
ジャンルパンク 職業
画家、音楽家

コンテンツ
1 キャリア
2 ビジュアルアート
3 音楽
3.1 すべてのモンスターを破壊する 3.2 ダークカーニバル 3.3 ヒットメン
4 アートキャリア
5 展示会
6 参考文献
7 参考文献
8 外部リンク

キャリア
ミシガン大学で、ナイアガラは 1974 年にDestroy All Monstersを美術学生仲間のマイク ケリーとジム ショー、映画製作者のケーリー ローレンと共に設立しました。DAM は 1985 年まで活動を続け、The Stooges の元メンバーとMC5が参加しました。ナイアガラはその後すぐにダーク カーニバルのグループの先頭に立ちました (ギタリストのロン アシュトンとドラマーのスコット アシュトン- どちらもストゥージズから採用されました)。2004 年、クラシック ロックとロック & フォークの雑誌は、ナイアガラを「100 人の偉大なフロントマン」の 1 人に挙げました。彼女は、デビー・ハリーと共にパンク・マガジンの 2 つのセンターフォールドの 1 つでもありました。2014 年、ナイアガラは 2014 年 3 月のプロジェクトのインスピレーションでした。モデルのダリアウェルボウイがナイアガラの代役を務めるケイト モスがプロデュースした英国版ヴォーグコーズ セレブルです。

ビジュアルアート
ナイアガラはキャンバスにアクリル絵の具で絵を描いています。彼女の明るい色の使用、人物の風刺画の描写、および人物が話す言葉の漫画の挿入により、ナイアガラのスタイルは大まかにポップアートとして説明できます. カートゥーンとコミック パネルのスタイルは、画家のロイ リキテンスタイン ( Roy Lichtenstein ) によって有名に利用され、彼女の作品の試金石でもありました。1970 年代初頭のコラージュ、ゼロックス プリント、および Destroy All Monsters の販促資料を使用した彼女の作品は、後の絵画スタイルに影響を与えました。大胆で比喩的なイメージはその証拠です。1970 年代に南カリフォルニアで発展した画家ロバート ウィリアムズに代表される「低俗」な美学も彼女に影響を与えました。
あからさまなポップアートの文体的な比喩とは別に、ナイアガラはラファエル前派運動の影響も取り入れており、ロマン主義とリアリズムの両方を尊重し、ミレイの有名なオフィーリアやロセッティのブルーバウアーなど、悲劇的ではないにしても強い女性を描いています. 彼女はまた、ゴシック フィクションの影響を受けた退廃運動からヒントを得ました。アール ヌーボーは、渦巻く花にインスパイアされたむち打ち症のラインとトゥールーズ ロートレックのベル エポックの女性で彼女の作品を刻印します。子供の頃、ナイアガラはL. フランク バウムなどの作品を描いたジョン R. ニールに夢中になりました。
ナイアガラは Swindle 誌に次のように語った。
私が最初に共感したアート スタイルはアール ヌーボーでした。その後、ラファエル前派の運動であるデカデント アート (1850 年代のイギリス) を発見しました。私は絶えず読んでいます。私はドストエフスキーとディケンズに夢中でした。コレット。最高のものは、フレーズを壊滅的に面白くすることができる作家です. オスカー・ワイルド、マーク・トウェイン、トルーマン・カポーティ、テネシー・ウィリアムズ、ドロシー・パーカーの機知とボンモット。アンディ・ウォーホルは暴動でした。それがおそらく、私の絵にキャプションがある理由です。私の絵の中の女性たちに話してもらいたいのです。

音楽

すべてのモンスターを破壊する
Destroy All Monsters は、1974 年にミシガン大学の芸術学生ナイアガラによってボーカルで結成されたバンドでした。ドラムとボーカルのマイク・ケリー。ボーカルとスクイーズ・トイのジム・ショー。ギターとボーカルのキャリー・ローレン。音楽史家であり、ソニック ユースバンドのメンバーであるサーストン ムーアによると、このプロト ノイズ バンドは最初の純粋なノイズバンドでした。彼は次のように述べています。1994年、ムーアは初期のリハーサルとパフォーマンスのテープをもとに、これらの影響力のある地下室録音の 3 ディスク ボックス セット「DAM 1974-1976」を彼の音楽レーベルEcstatic Peaceからリリースしました。ミュージシャンの最初のラインナップは長くはありませんでした。1977年、ナイアガラは元ストゥージズのギタリストであるロン・アシュトンと出会い、彼は彼女の恋人になりました。ロンは、バンドの音楽には可能性があると考えていました。その可能性を実現するために、彼はマイケル・デイヴィス(元 MC5 ベーシスト) を採用しました。最近刑務所から釈放されたデイビスは、バンドに参加することに同意した。次に雇われたのはドラムのロブ・キングでした。キングのドラムは正確で速く、パワフルで、珍しい組み合わせでした。次に、サックスのベンとギターのラリーというミラー兄弟が加わり、どちらもパンクジャズの血統を持つ熟練したミュージシャンでした。
Detroit Free PressやThe Detroit Newsを含む地元のメディアは、初期のショーに参加し、マスコミが言及したように「イベント」について目立つように報道しました。Lester BangsはCREEM誌に「Destroy All Monsters」について愛情を込めて書いています。Rolling Stoneでさえ、新しいパンク現象に関する記事やインタビューで注目を集めました。Spin Magazineは、ナイアガラのステージでの存在感を「血まみれのガウンを着た古着屋のニコ」と表現しました。ナイアガラがステージから落ちたという報告は数多くありました。それでも、ナイアガラは 9 つの命に恵まれているようで、クレイマー シアターでMC5 のロブ タイナーを含む誰かが彼女を捕まえ、「私はナイアガラの命を救った!」と言いました。
短いヨーロッパ ツアーの後、パンク初期のこの時代に 4 枚のシングルが制作されました。と「誰も知らない」。モンスターズはすぐにラモーンズやデッド・ボーイズと手を組んだ。バンドのメンバーはすぐに友達になり、ツアーの仲間になりました。ニューヨークではデッド・ボーイズやラモーンズがオープンし、クリーブランドやデトロイトではDAMが最高額を獲得した。これにより、 Max’s Kansas CityとニューヨークのCBGB ‘s、クリーブランドの The Agora Ballroom、デトロイトの Bookies、Ann Arbor の Second Chance で多くの有名なペアリングが行われました。バンドのパンク化は1977年から1985年まで続いた。

ダークカーニバル
1984 年、ナイアガラはデトロイトの音楽プロモーターで興行主のギャラクシー大佐に出会いました。大佐の野心的なプロジェクトであるダーク カーニバルには、ストゥージズ、MC5、ベルベット アンダーグラウンドの設計図から多くを借りたパフォーマンス アート部隊というオリジナルのコンセプトがありました。大佐は、1ダースのデトロイトパンクバンドのそれぞれから1人のプレーヤーで「スーパーグループ」を作成し、それらを制御できることを発見しました(大佐トムパーカーがエルビスで行ったのと同じように、彼のモニカは「大佐」です)。Lovemasters の Bootsey X が最初に契約したメンバーで、RamRods の Mark Norton、The Cubes の Gary Adams、What Jane Shared の Mike McFeaters、The Boners の Jerry Vile、 Natasha のSarana VerLin、Motor City Bad Boys の Greasy Carlisi、 The MutantsのRobert GordonとArt Lyzak、Bugs BedowのJoe Hayden、WeaponsのPete Bankert、The Cult HeroesのLarry Steel。
その後、ダークカーニバルはいくつかのターンオーバーを見せ、「デストロイ・オール・モンスターズ」のナイアガラ、ストゥージズのロンとスコット・アシュトン、デッド・ボーイズのチーター・クロム、ニューヨークからジム・キャロルまで参加した。
ナイアガラは大佐に恋をし、彼らは 1986 年に結婚しました。回転するボードビルのような集会は、ナイアガラ、ロン アシュトン、スコット アシュトン、グリーシー カーリシを含む、戦いに強い、プロト パンクの衣装に発展しました。このバンドは、1984 年から 2000 年の間に、米国、カナダ、オーストラリアを 2 回ツアーしました。Punk MagazineのJohn Holmstromは次のように述べています。

ヒットメン
ナイアガラとダーク カーニバルが 1991 年にオーストラリアをツアーしたとき、彼女はダーク カーニバルの名高いオープニング バンド、ヒットメンのメンバーと親しくなりました。オーストラリアのシドニーを拠点とする The Hitmen は、オーストラリアの音楽シーンに欠かせない存在でした。彼らのエリート メンバーシップは、オーストラリアのパンクロック コミュニティの名士のように読めます。Radio BirdmanのDeniz Tek、The New Christs、Screaming Tribesmenなどのメンバーを擁するThe Hitmen は、ナイアガラが求めていたとらえどころのないデトロイト サウンドをよく知っていました。The Hitmen の他のメンバーには、世界的に有名なギタリストChris Masuak、リズム ギターの Tony Jukic、ベースの Tony Robertson、ドラムの Murray Shepherd が含まれていました。Hoodoo Gurusのリードギタリストであるマレーの兄弟ブラッドシェパードも、ツアーの最後のショーで演奏しました。
その後、ナイアガラがバンドを結成してオーストラリアをツアーすることを決めたとき、彼女をサポートするのにヒットメンほど優れた人はいませんでした。なぜなら、これらの音楽のベテランは、オクタン価の高いパンクと「空中オズ」ギター演奏のユニークな混合で聴衆を集める方法を本当に知っていたからです。 . このペアリングから 2 つのツアーが生まれました。2008 年と 2010 年に 20 回のショーが行われました。Steel Cage Records の CD「Saint Valentine’s Day Massacre」は、これらのセッションの強力な録音です。現在、ヒットメンは 2014 年のヨーロッパ ツアーを計画しており、ギタリストのクリス マスアックがマドリッドに移転し、ヨーロッパの猛攻撃のためにより中心部に位置しています。

アートキャリア
ナイアガラは美術学校での経験を活かして、初期の Destroy All Monsters パフォーマンスのアルバムとプロモーション アートを作成しました。イラストレーターの手とコラージュとポップな図像を組み合わせたナイアガラは、当時最先端の Xerox プリンターを使用して他の人々と協力し、最初のプロト パンク ギグ フライヤーを作成しました。これらのフライヤーは、皮肉でユーモラスな意図でファウンド イメージのコラージュを利用しました。ナイアガラのスタイルは、後にロン アシュトンと一緒に DAM に転生したときに本格的に形になり始め、フライヤーやアルバム アートを作成し、1990 年代初頭までにデトロイト周辺の小さな展示会やカフェで絵画を展示し始めました。
1996 年、ナイアガラはミシガン州ロイヤル オークのアート スペース©POP Galleryと提携しました。彼女の最初の展覧会All Men Are Cremated Equal (1996) とFaster Niagara, Kill … Kill (1997) はブレイクアウト ショーであり、彼女の地域の賞賛を集めました。すぐにユスタポスなどの定期刊行物が彼女を「デトロイトの女王」と称賛し、ロサンゼルス、ニューヨーク、サンフランシスコ、シドニー、パリ、英国マンチェスター、東京などの他の都市でも多くの成功した展示が続きました。
2004 年、©POP は彼女をThe Funhouse Art Showというタイトルのショーのキュレーションに招待しました。このショーでは、彼女の音楽ビジネスの仲間である Iggy Pop、Ron and Scott Asheton、Lou Reed などの作品が取り上げられました。その同じ年、彼女は自分のキャリアの自伝的レビューであるBeyond the Paleを出版した。
2006 年、ナイアガラは英国マンチェスターのリチャード グドール ギャラリーで英国初の展覧会を開催しました。ナイアガラは、2007 年の東京での彼女のオープンに合わせて、前衛的なクチュリエ、ヒステリック グラマーとの完全なアパレル ラインを初公開しました。2008 年にはナイアガラとヴァンズとのコラボレーションも発表されました。その結果、2008 年にパリでデビューしたナイアガラのデザインに基づいた 7 つのユニークなスタイルの人気のアーバン フットウェアを特徴とする Vans Vault シリーズが誕生しました。オーストラリアの Outré Gallery は、2008 年のシドニーとメルボルンでのナイアガラの完売ショーに合わせて、ナイアガラのシルク スクリーン限定版画のセットも制作しました。州。
2007年、©POPの共同創設者であるリック・マノアは、ナイアガラについて次のように述べています。彼女はファッション ハウス、ヒステリック グラマーと契約を結びました。昨年、彼女はサンフランシスコとシドニーで展示を行い、環太平洋地域を一周しました。」
Return of the Repressed: Destroy All Monsters 1973-1977 , マイク・ケリーとダン・ナデルがキュレーションした DAM 回顧展では、マイク・ケリー、ジム・ショー、キャリー・ローレン、ナイアガラの特異な共同作業が取り上げられました。ショーは 2011 年 11 月 19 日にロサンゼルスの PRISM で開かれ、2012 年 1 月 7 日まで開催されました。PRISM とPictureBoxによって発行されたカタログは、マイク ケリーとダン ネーデルによって編集され、ニコール ルディックによるエッセイと共に展示されました。
2012 年 7 月、ナイアガラはデトロイトで 6 年ぶりのショー、War Paintを Re:View Contemporary Gallery で開催しました。 2014年、ナイアガラは、2014年3月にケイト・モスがプロデュースしたブリティッシュ・ヴォーグ、Cause Célèbreのプロジェクトのインスピレーションとなり、モデルのダリア・ウェルボウイがナイアガラの代役を務めた.

展示会
ナイアガラ; 業界; ミシガン州ポンティアック。1990年
すべての男性は平等に火葬されます。©POPギャラリー; ミシガン州デトロイト。1996年
より速いナイアガラ、キル…キル; ©POPギャラリー; ミシガン州デトロイト。1997年
それは私のパーティーです。©POPギャラリー; ミシガン州デトロイト。1998年
良いもの、悪いもの、そして美しいもの(アメリカ); Roq La Rue ギャラリー。ワシントン州シアトル。1999年11月
良いもの、悪いもの、美しいもの (カナダ); ©POPギャラリー; カナダ、トロント。2000年
サイコポップ101; 変更された画像ギャラリー; オハイオ州クリーブランド。2000年2月
良いもの、悪いもの + 美しいもの。コナー現代美術; ワシントンDC; 2001 年 9 月
JUXTAPOZ 8周年。トラック 16; カリフォルニア州サンタモニカ。2002 年 10 月
ナイアガラ-黙って注ぐ; 軌道ギャラリー; ニュージャージー州エッジウォーター。2004 年 6 月
ナイアガラ; キャンディーストア; カリフォルニア州サンフランシスコ; 2004 年 4 月 3 日
本からの10人の女性アーティスト:悪意のある、おいしい、野心的な; ©POPギャラリー; ミシガン州デトロイト。2004 年 3 月 6 日
JUXTAPOZ 10周年記念ショー。みんなギャラリー; カリフォルニア州サンフランシスコ
パームスプリングスグループショー; M モダン ギャラリー; フロリダ州パームスプリングス。2004 年 2 月 14 日
ナイアガラ/アンソニー・オースガング; コプロ・ナソン・ギャラリー; ロサンゼルス、カリフォルニア州; 2004 年 2 月 14 日
ファンハウスアートショー; ©POPギャラリー; ミシガン州デトロイト。2004 年 2 月 7 日
LE PETIT SERIES DE PENTURE D’OPIUM; リバーズ エッジ ギャラリー。ミシガン州ワイアンドット。2004 年 10 月 15 日
グループショー; M モダン ギャラリー; フロリダ州パームスプリングス。2005 年 1 月 8 日
ナイアガラ; シューティングギャラリー; 839 Larkin St、カリフォルニア州サンフランシスコ。2005 年 4 月 9 日~5 月 7 日
グループショー; Mendenhall-Sobieski ギャラリー。40 ミルズ プレイス、パサデナ、カリフォルニア州。2005 年 4 月 2 日~5 月 4 日
シルバーアヘンシリーズ。©POPギャラリー; 4160 ウッドワード アベニュー、デトロイト、ミシガン州、2005
NIAGARA デトロイトより愛をこめて。ウトレギャラリー; オーストラリア、シドニー。2006 年 1 月 28 日
NIAGARA デトロイトより愛をこめて。ウトレギャラリー; オーストラリア、メルボルン。2006 年 1 月 21 日
ナイアガラ; ヒステリックグラマー; 東京; 2006 年 3 月 16 日
オズから戻ってきました。リバーズ エッジ ギャラリー。2024 Biddle Ave、ワイアンドット、ミシガン州 48192; 2006 年 2 月 25 日
ビッグショー; サイラス マーダー ギャラリー。ニューヨーク州ブリッジハンプトン。2006 年 5 月 20 日~2007 年 1 月 15 日
GET OUTA MY LINE OF FIRE; リチャード グドール ギャラリー; 59 Thomas St、マンチェスター、イングランド。2006年6月23日~7月22日
NIAGARA …ハードボイルド・シュルレアリスム。50 50 ギャラリー; 1017 W レイク ストリート イリノイ州シカゴ。2007年1月12日~2月20日
射撃場のナイアガラ; 射撃場; 839 Larkin St、カリフォルニア州サンフランシスコ。2007 年 4 月 7 日
ヒステリックグラマーのナイア​​ガラ。ヒステリックグラマー; 東京; 2007 年 4 月 13 日
ルナシーシリーズ; リバーズ エッジ ギャラリー。ミシガン州ワイアンドット。2006年10月20日~12月20日
聖人は私たちを守ります。©ポップギャラリー; ミシガン州デトロイト。2006年11月18日~12月18日
ドープショー; コークタウン・タバーン; ミシガン州デトロイト。2006 年 11 月 18 日
ナイアガラ; ART BASEL – マイアミ コンベンション センター、ポップ アート ギャラリー。2006 年 12 月 12 日~2007 年 1 月 12 日
バンズ シューズ リリース パーティー。ビリー・シャイア・ファイン・アート; 5790 Washington Blvd カリフォルニア州カルバーシティ。2008 年 6 月 7 日
ナイアガラ; HTML ギャラリー; 22 E 72nd ストリート スイート 2a、ニューヨーク NY; 2008 年 6 月 16 日水曜日
弾丸を持ったデトロイトから。リチャード グドール ギャラリー; イギリス、マンチェスター。2008 年 9 月 20 日
バンズ シューズ発売。怠惰な犬のギャラリー; フランス・パリ; 2008 年 10 月 2 日および 3 日
ナイアガラ恐怖症; インサイド/アウト ギャラリー; ミシガン州トラバースシティ。2010 年 7 月 30 日金曜日
トラブルに巻き込まれましょう。ピンクポンプ; 309 S. メイン (サード ストリートとフォース ストリートの間)、ロイヤル オーク、ミシガン州 48067; 2011 年 6 月 23 日
抑圧された人々の帰還: すべての怪物を破壊する、1973 年から 1977 年。プリズムギャラリー; カリフォルニア州ウェストハリウッド。2011年11月~2012年1月
ウォーペイント; Re:View Contemporary; ミシガン州デトロイト。2012年7月14日~8月4日

参考文献
^ 「ケイト・モスがブリティッシュ・ヴォーグのためにショットを呼ぶ」 . Pastemagazine.com。
^ デトロイトの偉大な女性アーティスト, Suzanne Bilek, The History Press, 2012, p. 106、
ISBN  978-1609496715
^ ニッキー・テリー。「ナイアガラ:ノイズの始祖が語るパンクと絵画」 . Niagaradetroit.com . Swindle マガジン、Icons 3。
^ 「芸術」 . 2013 年 11 月 20 日。2013 年 11 月 20 日に元の場所からアーカイブされました。2020年9月6日閲覧。
^ 「ナイアガラ デトロイト: ビヨンド ザ ペール」 . Niagaradetroit.com .
^ Robert del Valle (2007 年 12 月 11 日)。「デトロイトの芸術的伝説」 . レアル・デトロイト・ウィークリー。2014-05-02のオリジナルからのアーカイブ。2014 年4 月 30 日閲覧。
^ 「抑圧されたものの帰還:すべてのモンスターを破壊する、1973-1977」 . プリズム。2014-05-02のオリジナルからのアーカイブ。2014 年4 月 30 日閲覧。
^ 「展示説明」 . 再: 表示します。2014-05-02のオリジナルからのアーカイブ。2014 年4 月 30 日閲覧。

参考文献
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ISBN  0-9766325-8-6
キルステン・アンダーソンによるポップ・シュルレアリスム、アーティスト・アンソロジー (Last Gasp、2004)
ISBN  978-0-86719-618-4
ヴィシャス、デリシャス、アンビシャス: 20 世紀のアーティスト、シェリー・カリソン (Schiffer Publishing、2002 年)
ISBN  0-7643-1634-6
抑圧された者の帰還: すべての怪物を破壊する 1973-1977 ニコール・ルディック、マイク・ケリー、ダニエル・ネーデル (Picturebox 2011)
ISBN  978-0-9837199-0-8、
ISBN  0-9837199-0-X
Carnivora: The Dark Art Of The Automobile Les Barany (Barany Books/Scapegoat 2007)
ISBN  978-0-9795132-1-3
ハローキティ ハローアート!ロジャー・ガストマン社 サンリオカンパニー ( ハリー・N・エイブラムス 2012)
ISBN  978-1-4197-0453-6
デトロイトの偉大な女性アーティスト スザンヌ・ビレック The History Press (2012)
ISBN  1-60949-671-X

外部リンク
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  ・コモンズには、ナイアガラ (画家、歌手)に関連するカテゴリが
公式ウェブサイト
Cause Célèbre Kate Moss / Vogue UK / 2014 年 3 月
レビュー: 抑圧された者の帰還: すべてのモンスターを破壊する 1973-1977 — PRISM LA
Destroy All Monsters 回顧展 – WDET 2011 年 11 月
NIAGARA and DESTROY ALL MONSTERS レトロスペクティブ アート ショー — ロックのバック ページ 20-Nov-2011
Destroy All Monsters at PRISM Gallery — Artnet 2011 年 11 月 18 日
ナイアガラ–ARTFORUM 11-Nov-2011
ポップ パンクの巫女 – ノーザン リバーズ エコー 2010 年 4 月 8 日
Get Outa my line of fire–Manchester Confidential 2006 年 7 月 21 日
彼をもう少し殺せ–Manchester Confidential 03-Jul-2006
ローレンス・ボンド・ミラー: アート・ガレージ・パンク · “