ガージャール美術

Qajar_art
ガージャール美術とは、イラン(ペルシャ)で 1781 年から 1925 年まで続いたガージ​​ャール王朝の芸術、建築、芸術形式を指します。
ミフル・アリ(イラン人、1800 年頃から 1830 年頃活動)。ファット・アリ・シャー・カジャールの肖像、1815年。ブルックリン美術館
若いムカンナと少女、初期ガージャール朝イラン
ファト・アリ・シャー時代
のタンゲ・サバシにあるガージャール王朝のレリーフ
ガージャール朝時代に起こった芸術表現のブームは、アガ・ムハンマド・カーンとその子孫の統治に伴う比較的平和な時代の副作用でした。彼の即位により、18 世紀にペルシャで続いた血なまぐさい混乱は終結し、平時の芸術が再び繁栄することが可能になりました。
コンテンツ
1 ガージャール人の絵画
1.1 起源と影響 1.2 画風の発展
1.2.1 王室の肖像画
1.2.2 その他の肖像画
1.2.2.1 女性の描写
1.2.2.1.1 女性の創造性
2 ガージャール朝時代の書道
2.1 シャーハンシャーナーメ
3 ガージャール織物芸術
4 ガージャール様式の建築
5 ガージャール語の写真
5.1 イランの写真界の女性たち 5.2 イランの女性写真家
6 ガージャール朝時代の大衆文学
6.1 ガージャール文学への女性の参加 6.2 詩
7 ギャラリー
8 こちらも参照
9 参考文献
10 参考文献
11 外部リンク

ガージャール人の絵画
最も注目に値するのは、カージャール美術はその独特のスタイルの肖像画で知られています。

起源と影響
伝統的なガージャール絵画のルーツは、先行するサファヴィー朝時代に生まれた絵画のスタイルにこの時代、ペルシャ文化、特に王族や貴族階級の芸術にヨーロッパの大きな影響がありました。ヨーロッパの芸術は写実主義の時代を迎えており、これは特にガージャール人の芸術家による物体の描写に見られます。ヨーロッパの影響は、油絵の卓越した地位と名声にはっきりと証明されています。油絵はペルシャ芸術の以前の時代には当然のことでしたが、それを最高レベルに引き上げたのは、油絵の真の巨匠であるルーベンスやレンブラントのようなヨーロッパの巨匠の影響でした。大量の絵の具の塗布と暗く豊かな彩度の高い色彩は、ヨーロッパ様式の影響を直接受けているカージャール絵画の要素です。

画風の発展
ガージャール絵画では無生物や静物の描写が非常に写実的であるように見えますが、人間の描写は明らかに理想化されています。これは、カージャール王族の描写で特に顕著であり、絵画の主題は、望ましい効果を達成するために非常に定型的に配置され、配置されています。

王室の肖像画

大臣たちに囲まれた
孔雀の玉座に描かれたアリー・シャー神父、1835年頃の絵画
ガージャール人の芸術作品で最も有名なのは、さまざまなペルシャのシャーの肖像画です。各統治者とその息子や他の親戚の多くは、私的使用または公の展示のために自分自身の公式肖像画を注文しました。これらの中で最も有名なのは、ファス・アリ・シャー・カジャールの無数の肖像画であり、その細いウエスト、二股に分かれた長く黒いひげ、そして最も深い黒い瞳は、偉大な東洋の支配者のロマンチックなイメージを体現するようになりました。これらの絵画の多くは芸術家ミフル・アリによるものです。肖像画はシャーの生涯を通じてさまざまな時点で制作されましたが、統治者の独特の特徴が強調される規範に準拠しています。鎧を着た戦士の王から花の匂いを嗅ぐ紳士まで、非常に幅広い状況のファス・アリ・シャーの肖像画が存在しますが、シャーの描写においてはどれも似ており、通常は特定の画家によるもので、わずかに異なるだけです。肖像画。このスタイルが真に繁栄したのは、第 2 代ガージャール・シャーとしての彼の統治下であったため、この特定のシャーがこのスタイルで不滅の名を残しているのは当然のことです。その理由の一つは、ガージャール人の支配者がヨーロッパの大国と築いてきた外交関係がますます強くなったことでした。
シャングリラ・イスラム芸術文化センターは、「アフシャール朝（1736～1796年）、ザンド（1750～1794年）、ガージャール朝（1779～1924年）時代の後期イラン芸術は、等身大の人物の描写によって区別される。 「石のレリーフであれ、タイル細工であれ、キャンバスに絵画であれ。後者のカテゴリーでは、ファス・アリ・シャー（在位1797～1834年）のようなガージャール人の支配者たちは、大規模な肖像画への広範な関心を永続させた（政敵に肖像画を送ったこともあった）」
ファス・アリ・シャー自身はヨーロッパを訪れたことはありませんでしたが、ペルシャ宮廷の皇帝の威厳を伝えるために、彼の多くの肖像画が使節とともに送られました。ナセラディン・シャーの 台頭により、写真は当時の芸術においてより重要性を増し、肖像画は依然として公式目的で使用されていましたが、徐々に人気がなくなりました。さらに、ナシルディン・シャーはヨーロッパを訪問した最初のペルシアの統治者だったため、公式に送られた肖像画は道端に残され、過ぎ去った時代の遺物となった。

その他の肖像画

フスローは、18 世紀半ばの 8 つの詩的主題の絵画サイクルより、シリンの入浴を発見しました。ブルックリン美術館。
非王族の人物の描写も、ガージャール芸術の説明と理解において非常に重要な位置を占めています。当然のことながら庶民ではありませんが、これらの肖像画の被写体となるのは、マイナーな王子（たくさんありました！）、支配者または以前支配していたシャーの孫、甥、曾甥であることが多かったです。これらの王子たちは、家族の富と地位を持っていたため、芸術に貢献する以外に何もすることがなかったので、彼らの後援は確かに当時の芸術にとって有害で​​はありませんでした。多くの場合、この階級の肖像画は、理想化された好色な妻である男性と、完璧に形成された子供を描いた家族グループの描写として依頼されました。また、男性長官だけを描いた王室の肖像画の形をとることもありましたが、微妙な変化があり、その人物が王室ではないことが明らかでした。これを実現する 1 つの方法は、各肖像画の主題の頭の隣にカルトゥーシュを表示し、誰が描かれているか、および関連するタイトル (ソルタン、シャーザーデなど) を明確にすることでした。ペルシャの統治者である首長の場合、このカルトゥーシュはかなり規制されていますが (「al-soltān正式名Shah Qājār」)、それ以外の場合は、より長い名前、より短い称号、または短い系図が含まれる場合が

女性の描写
600 年代にイスラム教が広まると、サーサーン朝時代の芸術運動と比較して、芸術における女性の描写は減少しました。女性らしさと謙虚さというイスラムの伝統に基づいて、女性の肖像画は女性に対する不名誉な行為とみなされ始めた。イランへのモンゴルの侵略の到来により、傾向は変わりました。伝統的に、トルコ・モンゴル族の間では、古代の伝統やイラン社会のイスラム化によって規定されているように、女性のベールの着用はそれほど厳格ではありませんでした。同様に、モンゴルの女性は遊牧生活のため、身体的に活動的な生活を送るように条件づけられており、重いベールを着るのは現実的ではありませんでした。部族の女性も政治的により積極的になり、特に女性の血統がティムール朝に力を与えました。その結果、モンゴル人の影響やイタリア・ルネサンスの絶頂期にあったヨーロッパとの関係の拡大により、イランの芸術家たちは女性の絵画に対する態度を再考しました。一方、時間の経過とともに、絵画における女性のヌードとエロティシズムはイランの視覚文化の一部となりました。
ガージャール朝時代のイランの初期の絵画では、性別はしばしば曖昧であり、多くの絵画で美しく描かれている男性と女性の体や顔の特徴の類似性が示されていました。若い男性と女性はしばしば欲望の対象と結びついていました。ひげのない若い男性の出現は「ムカンナス」と呼ばれました。女性が明確な女性的な顔と体の特徴を備えたより個性的なものとして描かれるようになったのは 19 世紀になってからであり、最終的には男性の欲望の対象であるムカンナの消滅につながりました。 19 世紀のガージャール美術では、裸の胸の女性も登場しました。裸の胸の例は、フェティッシュな喜びのためにドレスを通して見られ、カージャール絵画の主要なテーマになりました。これらの裸の胸の女性は、天使、ヨーロッパの女性、または曲芸師や音楽家のような快楽の女性として描かれました。いくつかの絵にはマリアと赤ん坊のイエスが描かれています。最終的には、裸の胸が女性らしさを示すようになりました。
これらの絵の中で女性が置かれた姿勢や立場は、物語を語るのに役立ちます。女性は、美しさや喜びを表すために、鏡、果物、ワインなどの物を手に持つことがよくありました。これらの表現はペルシャの詩と密接に関係しています。ペルシア文学を念頭に置いて、時折、「読者に直接語りかける」ことを表す「外向きの視線」を持つ女性を描いた絵画もあった 。これは、シリンとフスロー、ユスフとズライカ、シャイク・サーンの  多くの物語絵画に見られる。と。19世紀のガージャール美術における女性の伝統的な姿勢や姿勢とは対照的に、ナイフを手に優雅に逆さまに立つ女性の表現が一般的でした。これは、受動的なイラン人女性のステレオタイプを却下するために、絵と文学の両方の表現で民俗物語に表現されている社会秩序への拒否として解釈されました。

女性の創造性
あまり文書化されていませんが、女性はイランの 19 世紀の芸術遺産に貢献してきました。社会、文化、宗教の制約により、社会は一般に女性の自己表現を奨励していなかったので、女性が作成した芸術サンプルはほとんど保存されませんでした。ガージャール人の女性、特に上流階級の家庭出身の女性は、創造的かつ文化的に豊かな生活を送っていた。彼らの多くは野心的な作家、詩人、芸術家、書道家、宗教指導者であり、世紀末までには活動家でもありました。「ガージャール・イランの女性の世界」は、19 世紀のイラン女性の生活と文化遺産への彼女たちのインプットを記録することに特化した、21 世紀に設立されたデジタル アーカイブです。
シャーのハーレムは、女性が芸術を創作し宣伝する機会という点で非常に重要でした。ハレムは女性中心の空間を表しており、19世紀のイランでは女性が自由に意見を交換し共有することができ、男性に対する階層的な服従に影響されず、ある程度の自主性を経験していた。そこは女性の創造性が生まれる場所でした。

セタールまたはドゥタールを持つ女性


18 世紀のガージャール芸術。鏡を持つ少女、ジョージア博物館

お父さんを演じる女性

ザーブを演奏する女性

サントゥールを演奏する女性

カマンチェを演奏する

カスタネットやジルで踊る

ボトルとグラスを持った女性。

ガージャール朝時代の書道
カリグラフィーは、今も昔も決定的なペルシャ芸術形式です。イスラム教には、彫刻に対するユダヤ教の規則と同様に、感覚を持つ生き物の描写に対する禁止が存在し、そのため、書道とそれに関連する芸術形式はイスラム表現の非常に重要な部分となった。アラビア文字がペルシャに導入されると、ペルシャの人々はそれを自分たちのものにしようと決意しました。

シャーハンシャーナーメ
ファット・アリ・シャー・カジャールの治世中、 1000年にフェルドウシによって書かれたシャーナーメ（شاهنامه 、文字通り「王の書」）に匹敵することを目的とした文学と芸術の作品が依頼されました。この本はShahanshāhnāmeh ( شاهنشاهنامه、直訳すると「王の中の王の書」) と呼ばれていました。『シャーナーメ』は、ペルシャ帝国の半ば神話的な建国と、その始まりに影響を与えた英雄や悪役たちを記録しています。サハンシャーナーメの模範は現在、オーストリア国立図書館に所蔵されています。

ガージャール織物芸術
ガージャール朝時代の服装の傾向は、初期から後半まではあまり変わりませんでした。アリー・シャー・カジャール神父とムハンマド・シャー・カジャール神の初期の肖像画で証明されているように、ペルシャの伝統的な服装スタイルは保存されていましたが、西洋の影響がますます広まるにつれ、王室の肖像画はシャーをより西洋風に描くようになりました。軍隊風の服装（上のナシルディン・シャー・カジャールの肖像画など）。しかし、これはペルシャの伝統的な織物芸術が廃れたということではありません。シャーはヨーロッパの君主や外交官に対して先進的で西洋的に見えることを望んでいたが、それでもペルシア帝国の誇りと古代の栄光をにじみ出させることが彼の義務であったため、宮廷衣装には伝統的な衣装の要素が非常に強く残っていた。

ガージャール様式の建築

ナスル・オル・モルク・モスク
ガージャール時代の建築と景観デザインの例には次のものが
憲法院-タブリーズ
ナシル・アル・マルク・モスク–シラーズ。
ゴレスターン宮殿複合施設 –テヘラン。
シャムスオルエマレ宮殿 (1860 年代) – 市内初の鉄製の建物。
ニアヴァラン宮殿複合施設- テヘラン。
サヘブクラニエ宮殿
アフマド・シャーのクシュク・パビリオン
サダバード宮殿複合施設 – テヘラン。
グリーンパレス
エラム庭園( Bāgh-e Eram )ペルシャ庭園– シラーズ。
シャズデ庭園(1890 年代) – ケルマーン。
アッバス・ミルザ・モスク–エレバン(現在は大部分が破壊されている)

ガージャール語の写真
ナシル・アッディン・シャー（在位 1848 ～ 1896 年）の統治下で、多くの新しい技術が採用されました。ガージャール朝時代後期にイランで写真が人気となり、ガージャール宮殿の多くの女性を撮影したことで有名なナーシル・アッディン・シャーに熱心に受け入れられました。彼の統治期間中、スタイルと構成の両方の点で、写真と絵画の相互作用が高まりました。

マレク・カセム・ミルザ王子のダゲレオタイプの自画像。彼は時計を手に持って露出時間を測定しているのが見える。
1840 年代にダゲレオタイプがペルシャに導入され、より多くの写真機器がペルシャに導入される道が開かれました。写真が罪深いものとみなされていたオスマン帝国とは異なり、ペルシャでは写真は受け入れられ、広く使用されました。唯一現存するダゲレオタイプ写真は、ナセル・アッディン・シャーの叔父であるマレク・カセム・ミルザ王子の自画像である。
1889年、モハマド・イブン・アリ・メシュカト・アル・モルクによって、 「アクシイェ・ハシャリエ」と題されたイランの写真に関する最初のエッセイが書かれた。

イランの写真界の女性たち
女性を写真に描いた最初の写真家は、おそらくナセル・アルディン・シャーでしょう。シャーの母マフディ・ウリヤは、イラン人女性として初めて描かれた。 1858年から、シャーはハーレムの住人の写真を撮り始めた。美術史家パメラ・カリミも、シャーのハーレムの一部の女性が裸で「エロティックなポーズ」で描かれていたと指摘している。彼は自分自身を写真に撮るだけでなく、使用人たちにこのスキルを習得するよう教え、奨励しました。文化的および宗教的な制限により、女性が写真に登場することは制限されていましたが、シャーはこれらの制限を無視しました。同様に、職業としての写真の普及に伴い、性別の制限により、男性の外国人写真家よりも女性の外国人写真家がイラン女性を撮影することが容易になりました。
ジェーン・デューラフォイ(1851-1916)、イザベラ・ルーシー・ビショップ・バード(1868-1926)、ガートルード・マーガレット・ローシアン・ベル(1869-1926) は、ガージャール朝時代にイランを訪れた 3 人の西洋人女性旅行者で、男性と女性の両方の写真撮影に積極的でした。 、および社会グループ。ナセル・アッディン・シャーの後援のもと、ディウラフォイはシャーの家族、特に妻と娘たちの写真を撮影した。一方、バードは女性を描くことにはあまり興味がなかったが、1890 年の旅行記『馬に乗ってペルシャとクルディスタンを旅』では、イランにおける女性の日常生活と文化について書いている。1911年に考古学研究を動機としてイランを旅したガートルード・ベルは、女性よりもむしろイランの風景や自然を描くことに集中した。しかし、ベルの芸術的遺産には男性の写真も含まれていますが、ベルが撮影したすべての写真の中で女性は 1 人だけであり、それは家族のポートレートの一部としてのみです。

シャーの家族の女性メンバーの肖像画、19世紀後半から20世紀初頭。
1858 年、フランスの男性写真家フランシス・カーリアンが写真を教えるよう裁判所から任命され、州内にコロジオン法を広めました。カーリアンはイラン女性を描いた初の外国人男性写真家である。シャーを除くイランの写真家に関しては、写真の分野で発展する機会があったのは貴族のみであった。なぜなら、そのような趣味には多額の費用がかかり、社会のあらゆる層がアクセスできるものではなかったからである。シャーの娘の一人の夫であるダスト・モハメッド・カーン・モアイヤー・オル・ママレク（1856年 – 1912年）は、弟のミルザとともに自宅に写真スタジオを設立した。完全装備のカメラを所有していた彼らはすぐにプロの写真家となり、貴族の中では初めて女性を撮影した。女性の写真の普及により、文化的、宗教的タブーは徐々に衰退していきました。西洋で教育を受けたイラン人と外国人の両方の写真家によって導入された革新と相まって、宮廷女性はより頻繁に、そして時間の経過とともに、あまり控えめなドレスを着て写真に撮られるようになりました。以前は、写真では完全にベールに包まれる必要がありました。

ガージャール人の写真における女性の描写
19世紀末にイラン男性の流動性が高まるにつれて（ヨーロッパに旅行して教育を受ける能力）、ヨーロッパ社会における女性の「存在」に対する彼らの意識は、立憲革命と相まって、大きく変化するのに役立った。イラン社会における女性の認識。新たな文化の盗用により、芸術における女性の描写も変化しました。たとえば、以前は母親を除いて父親と子供だけが写真に写っていましたが、家族写真というジャンルが登場しました。19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて、女性たちはより多くの権利を求めて活動しました。原則として、教育はエリートの特権でした。そのため、上流階級の背景を持つ教育を受けた女性たちが、女性の文盲と闘い、女性の社会運動の推進者となることを目的として独自の新聞を発行し始めました。女性の機会の増加に伴い、女子学校が設立され始めました。そして 1909 年、テヘランのナセリ女子学校は学校で教える科目の 1 つとして写真を採用し、その技術を専門的に非難することに対する女性の関心が高まりました。

イランの女性写真家
他の分野と同様に、女性は専門的に成長する機会が限られており、むしろ家庭領域に縛られていました。さらに、ほとんどの場合、歴史は男性によって描かれており、男性は女性の社会への参入を回避する傾向がその結果、イランの女性写真家に関する情報も大幅に制限されています。入手可能な唯一の情報源から、上流階級の家族の女性や写真家の妻が専門的に技術を習得する最大の機会を持っていたと推測されます。ナオミ・ローゼンブラムが結論づけているように、夫の写真ビジネスを手伝った後、配偶者が亡くなった後も妻自身が写真ビジネスを続けることがよくありました。
宮廷写真家アカ・ユセフ・アッカスバシの妻オズラ・カノムは、妹のソルタン・カノムとともに家族写真家として働いていた。ナセル・アル・ディン・シャーの大臣の一人で通訳者の妻、アシュラフ・オス・サルタンも写真家として活動していた。

ガージャール朝時代の大衆文学
ガージャール朝時代の大衆文学は、その時代自体が伝統と近代の間の過渡期を反映しているため、歴史的に非常に重要です。さらに、ガージャール朝時代は印刷技術が出現し、新たな文学ジャンルの発展を可能にした時代でもそれはまた、物語を伝える主な媒体として、口頭伝播から印刷文学への移行を示しました。印刷はストーリー配信の観点を大きく変えましたが、21 世紀の印刷能力には匹敵しませんでした。リソグラフィーは、ガージャール時代に使用された印刷技術です。18世紀末に発明されましたが、イランに伝わったのは19世紀後半になってからです。
イラン民間伝承の著名な学者および研究者であるモハマド・ジャアファル・マフジュブは、当時の文学に存在していた主要なトピックを概説し、分類することで、ガージャール文学の研究に貢献しました。これらには次のものが含まれます。 歴史的背景のある物語 宗教上の俳優の歴史的重要性についての物語 動物俳優との物語
古典ペルシャの詩
ガージャール時代の大衆文学の多くのサンプルが失われているか、保存状態が不十分です。イラン文学遺産の比較的主要な所蔵品は主にイランに所蔵されており、ロシア語、英語、ドイツ語、フランス語の図書館にも所蔵されている。そして個人的なコレクションでも。

ガージャール文学への女性の参加
ガージャール朝の統治時代は、保守的なイスラム社会に固有の新古典文学の伝統から、立憲革命以前の改革主義的な美学への移行によって特徴づけられた。これは、文学に対する認識と、文学の制作における女性の役割に大きな変化をもたらす基礎となりました。ムハンマド・シャー（1834–1848）とナセル・アッディン・シャーは、女性の創造性を「解放」し、促進する上で重要な人物でした。女性はイラン文化に貢献していないと信じられていますが、実際には、女性は男性と同じように著書の中で改革主義の考えを促進し、カージャール帝国後期、パフラヴィー初期のイランにおける女子学校の設立に責任を負っていました。ルール期間。

詩
かつて女性の読み書き能力はエリートの特権でしたが、多くの女性は熱狂的な崇拝者であり、詩の作曲者でもありました。社会が女性の著作を違反的な行為とみなしているにもかかわらず、イラン王族の庇護のもとで女性詩人が昇進した。ハジ・ガワール・ハヌムは、ガージャール朝の統治下で詩が出版された最初の女性詩人であるとも考えられています。彼女の詩的なインプットは、ナセル・アル＝ドゥン・シャーの治世にまで遡ります。

ギャラリー · ガージャール美術

カヴァム・ハウスのカジャール派の壁画 —ナレンジェスタンとカヴァム。

ナシル・アル・ムルク・モスクのムカルナ。

Qavam— Ghavam House のファサードとバルコニー。

カヴァム ハウス

ニアヴァラン宮殿複合施設の「アフマド・シャーのクシュク」。

ハヤブサを抱く少年、ガージャール朝

エラム庭園

白い釉薬の上に多色釉で描かれたタイル。

ベグリアル・アフシャール。ジャムシード・エド・ドヴルの肖像

ガージャール王朝の鳥、狩猟、花のデザインが描かれたタイル

ムハンマド・シャー・カジャールとその宰相ハッジ・ミルザ・アガシの肖像、19世紀第2四半期、紙にインク、不透明水彩、金彩、イラン、メトロポリタン美術館所蔵。

19 世紀のイラン、ガージャール州の陶器の風景。廷臣、音楽家、踊り子に囲まれた 2 人の王子様が座っている様子が描かれています。

ガージャール人の王子は日傘をさし、音楽家と二人のダンサーを見つめている。19世紀。

こちらも参照
ガージャール時代の王室ペルシア絵画
イラン・マリク国立博物館
イラン文化遺産機構
シャングリラ（ドリス・デューク）
エスメール・ジャレイヤー

参考文献
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参考文献
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ウズン、トルガ。「19世紀後半のガージャール人の肖像芸術：ナシル・アルディン・シャーの肖像」博士。論文- 美術史学科 – ハジェッテペ大学、アンカラ、トルコ 2005 年。

外部リンク

・コモンズには、カージャール建築に関連するメディアが
シャングリラ・イスラム芸術文化センター「ガージャール・アート」”