ロブ・リーフェルド


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ロバート・リーフェルド( / ˈ l aɪ f əl d / ; 1967 年 10 月 3 日生まれ) は、アメリカン・コミックスのクリエイターです。1990 年代の著名な作家兼アーティストであり、作家ルイーズ・シモンソンとキャラクター「ケーブル」 、作家ファビアン・ニシエサとキャラクター「デッドプール」を共同制作したことで知られています。1990 年代初頭、リーフェルドはマーベル コミックの『ニュー ミュータント』とその後の『X-フォース』での仕事により人気を博しました。1992 年、彼と他の人気マーベル イラストレーター数名が会社を辞め、イメージ コミックスを設立しました。、出版社ではなく作者が所有する漫画本の波が始まりました。Image Comic から出版された最初の本は、Liefeld のYoungblood #1 でした。
ロブ・リーフェルド
2022 WonderConでのリーフェルド
生まれる
ロバート・リーフェルド1967年10月3日(55歳)アメリカ合衆国( 1967-10-03 )
国籍
アメリカ人
エリア
ライター、鉛筆書き、インカー、編集者、出版社
注目の作品
ヤングブラッド
Xフォース
デッドプール
アベンジェリン
受賞歴
インクポット賞(2012)
公式ウェブサイト
リーフェルドは、その画力 、ビジネス慣行 、および物議を醸すコメントにより、コミック業界で最も物議を醸す人物の 1 人と呼ばれています。
コンテンツ
1 若いころ
2 キャリア
2.1 初期のキャリア 2.2 DCコミックスとマーベルコミックスでの成功 2.3 マーベル・コミックスを退社、イメージ・コミックスを共同設立 2.4 イメージからの出発 2.5 素晴らしい漫画 2.6 2000年代の作品 2.7 2010年代の作品
3 批判と賞賛
3.1 アートスタイル 3.2 クリエイタークレジット 3.3 生産とビジネス上の問題
4 選択された参考文献
4.1 アートワーク 4.2 書き込み
5 参考文献
6 参考文献
7 外部リンク

若いころ
ロブ・リーフェルドは1967年10月3日、バプテスト派の牧師と非常勤秘書の末っ子として生まれた。彼と 7 歳年上の妹は 、カリフォルニア州アナハイムで育った。
リーフェルドの漫画への愛情は子供の頃から始まり、それが早い段階でプロのアーティストになることを決意し、漫画本のアートワークをトレースすることから始めました。高校生のとき、彼は基本的な基礎美術コースを受講し 、近くのディズニーランド・ホテルで行われたコミックブック・コンベンションに参加し、そこでジョージ・ペレス、ジョン・ロミータ・ジュニア、ジム・シューター、ボブ・レイトン、マイク・ゼックなどのクリエイターと出会った。そしてマーヴ・ウルフマン。リーフェルドは、ジョン・バーンとフランク・ミラーとともにペレスを大きな影響を受けた人物として挙げている。彼はまた、アーサー・アダムスの影響が自分の芸術にどのように表れているかについても言及した。

キャリア

初期のキャリア
高校卒業後、リーフェルドは地元の短期大学で実物画の授業を受講し、ピザの配達員や建設作業員などの雑務を約 1 年間働きながら、アートワークの練習をし、そのサンプルを小さな漫画出版社に送りました。マーベル・コミックスとDCコミックスの「二大企業」に彼らを送るのは怖かったからである。

リーフェルドの最も初期に出版された作品の中には、メガトン コミックス エクスプロージョン#1 (1987 年 6月)
に掲載された彼の作品「ヤングブラッド」
のピンナップがありました。
編集者の中で、彼は 1985 年頃にアート サンプルをメガトン コミックスのゲイリー カールソンに送りました。カールソンはMegaton #4に取り組んでおり、より大きなプロジェクトに移ったアーティストの後任を探していました。リーフェルドの提出パケットの大部分は、ティーン・タイタンズやリージョン・オブ・スーパー・ヒーローズなどのDCコミックスのキャラクターのピンナップと、メガトンのキャラクターのスケッチで構成されていました。これらの初期のピンナップのいくつかは、リーフェルドの Web サイトで見ることができます。 カールソンは、リーフェルドの登場人物の描写が十分に正確ではないと考え、カールソンが「間抜けな解剖学」と表現したものを展示したが、リーフェルドのストーリーテリングは明確であり、その描写スタイルは芸術家ジョージの影響を思い起こさせるものであると感じた ペレス。カールソンはリーフェルドの作品全体を気に入っていましたが、この若い芸術家にはプロの仕事をする準備ができていないと感じていました。数週間後、彼は改善された別のサンプルのセットを受け取り、その後さらに4ページのバーサーカーの物語(同じ名前のマーベルまたはトップカウのキャラクターと混同しないでください)と、メガトンのキャラクターであるウルトラガールとトップカウのピンナップを受け取りました。ウルトラマン。カールソンはピンナップの 1 つをメガトン#5 の表紙裏と、同社のWho’s Whoタイプの参考書『Megaton Explosion #1』 (1987 年 6月) でリーフェルドのウルトラガール ピンナップとして使用しました。 この本には、リーフェルド自身の作品であるヤングブラッドと呼ばれるスーパーヒーローのチームのエントリーも掲載されており、そのチームが印刷物に初めて登場した。
カールソンと同僚のクリス・エッカーはその後、当時シカゴ・コミコンの会場となっていたラマダ・オヘア・ホテルで、当時まだ運転免許を取得していなかった十代のリーフェルドと面会した。アーティストの熱意と、彼が見せた新しいアートサンプルに感銘を受けたカールソンは、ページごとに漫画のストーリーを描く能力を判断するために、リーフェルドにテスト台本を渡しました。カールソンはリーフェルドのレイアウトに感銘を受けましたが、最終的にこの物語はメガトン#7に掲載されるまでにゲイリー・トーマスによって描かれました。 2か月後、リーフェルドはメガトン#8 (1987年8月)の広告でチームを描き 、リーフェルドと作家ハンク・カナルツによるメガトン・スペシャル#1に次に掲載されることが示唆された。アーティストのジェリー・オードウェイによるカバー。しかし、メガトン・コミックスは印刷される前に廃業してしまいました。

DCコミックスとマーベルコミックスでの成功
大勢の編集者が出席するサンフランシスコの漫画本コンベンションの参加者から友人から聞いたリーフェルドとその友人は、車で数時間かけてサンフランシスコに行き、そこで叔父と叔母の家に滞在した。コンベンションで、彼は編集者にサンプルを見せ、彼自身のキャラクターをフィーチャーした 10 ページの連続アートからなるパッケージを提供しました。DCブースでリーフェルトがサンプルを見せた編集者のディック・ジョルダーノは、リーフェルドにさらにサンプルを送るよう要求した。リーフェルドはマーベル・ブースに近づくことに不安を感じていたが、友人の勧めでそうした。その結果、編集者のマーク・グルーエンワルドは、19年に渡ってブラックパンサーをフィーチャーした8ページのアベンジャーズのバックアップストーリーを描く仕事をリーフェルドにオファーした。古いアーティストの驚き。出版された物語は最終的に別のアーティストによって描かれましたが、リーフェルドは後に出版社からキャラクターデザインの仕事を与えられました。彼の最初に出版された物語は、ウォーロード#131 (1988 年 9月) のDC コミックス ボーナス ブックの挿入物でした。編集者のロバート・グリーンバーガーは、リーフェルドのことを「オフィスメイトのジョナサン・ピーターソンが見つけてくれた。彼は何かやるべきことを見つけようと躍起になっていた。私にはウォーロード・ボーナス・ブックの枠が迫っていたので、ロブがライバル社で仕事を見つけないようにするために、そのために私は彼をタップしたんだ。」次に DC コミックスの 5 号にわたるミニシリーズ『Hawk and Dove』が出版され、その初号は 1988 年 10 月の表紙で発行されました。 主流漫画の読者の間でリーフェルトの知名度を最初に獲得したのはこの作品であった。同年、リーフェルドは『シークレット・オリジンズ』 #28を描いた。
カオス次元で行われたリーフェルドの『鷹と鳩#5』のレイアウトは横向きだったので、読者はコミック本を直角に回転させて読む必要がありました。これは編集者の事前の承認なしに行われたため、編集者のマイク・カーリンはパネルを適切な順序に切り取って貼り付け、カール・ケゼルは それらを DC コミック用紙にライトボックス化してインクを付けました。鷹と鳩#5の手紙の欄には、リーフェルトが「すべてを見てきたと思っていた編集者に何か新しいものを見せた」と述べられている。リーフェルド氏は、この次元が他に示された唯一のときはこのように描かれていたと説明した。ケセルはこれに異議を唱え、その次元が示されたのはこれが初めてであると主張したが、CBR.comの2007年の記事は、アーティストのエリック・ラーセンが実際にその領域をこの方法で描いたと指摘した。数か月前。
その後すぐに、リーフェルドはマーベル・コミックでも仕事をするようになり、マーベル・コミックでの最初の仕事は『アメイジング・スパイダーマン』年間第23号でした。 1989年、リーフェルドはマーベルシリーズ『ザ・ニュー・ミュータンツ』の鉛筆担当者となり、第86号からスタートした。彼は一般に、 X-Menフランチャイズのこの最も売れ行きの悪いタイトルを経済的成功に導いた人物として評価されており、このタイトルへの出演によって人気と影響力が増大したことを強調している。
The New Mutants #98では、リーフェルドがシリーズ全体の創造的なコントロールを引き受け、鉛筆書き、ペン入れ、プロットを行い、ファビアン ニシエザが会話を書きました。ニュー・ミュータンツシリーズは100号で終了し、 X-Forceと呼ばれるチームの改良版に置き換えられた。1991年のデビュー号は400万部を売り上げ、後にクリス・クレアモントとジム・リーのXによって破られた業界全体の記録を樹立した。 -Men (vol. 2) #1。この販売数は、1990 年代の直接市場販売戦略によって推進されました。5つのバリアント エディションのトレーディング カードには、1 人のコレクターに複数枚の販売を促進するために、X-Force #1 がポリ袋に入っていましたが、 X-Men #1 には 5 つのバリアント カバーが付けられて販売されました。2013 年の時点で、『X-Force #1』は依然として史上 2 番目に売れているコミック本です。
1990年半ば、リーバイスはスパイク・リー監督による501ボタンフライジーンズの一連のテレビコマーシャルの制作を開始した。このテレビコマーシャルには、ユニークな仕事に就いている視聴者が同社のコマーシャルに出演するために電話できる画面上の800番が含まれていた。 。この番号に電話し、自分自身と自分のキャリアを説明するメッセージを残した後、リーフェルドはコマーシャルの 1 つに出演し、リーが自分のキャリアと彼の創造物であるX-Forceについてインタビューします。
その後、リーフェルドは1991年のドキュメンタリーシリーズ『The Comic Book Greats』の第2話でスタン・リーのインタビューを受け、その中でリーフェルドはどのようにして業界に参入したかについて話し、絵のテクニックを実演し、リーバイスのコマーシャルについて語った。

マーベル・コミックスを退社、イメージ・コミックスを共同設立
リーフェルドとマーベルの関係は、1991年にコミック・バイヤーズ・ガイドの白黒広告で、競合他社であるマリブ・コミックスとオリジナルタイトルを出版する計画を発表したときに破綻し始めた。正確なタイトルは不明だが、ジャーナリストのマイケル・ディーンによれば、それは『X-Cutioners』に影響を与えたもので、マーベルの『X-MEN』ファミリーのタイトルとの類似性がマーベル編集者のボブ・ハラスの激怒を呼び、解雇すると脅迫したという。リーフェルドがその称号を使用した場合。

マンハッタンの
ビッグアップル・コンベンションでスケッチをしながら笑い合う
リーフェルドとマラット・マイケルズ、2010年10月2日
リーフェルドと、ジム・リー、トッド・マクファーレン、エリック・ラーセン、ウィルス・ポルタシオ、ジム・ヴァレンティノ、マーク・シルベストリを含む他の人気若手アーティスト数名は、1992年にマーベルを離れ、イメージ・コミックスを結成した。各共同創設者は、Liefeld のExtreme Studiosなど、Image の旗の下に独自のスタジオを設立しました。リーフェルドのスーパーヒーローチームシリーズ『ヤングブラッド』は、リーフェルドが DC コミックスに提案した 1991 年のティーン・タイタンズシリーズから部分的に派生したもので、最初に出版されたコミックイメージである。彼はこの本の宣伝のためにデニス・ミラー・ショーのエピソードに出演した 。
このシリーズの最初の号は、リーフェルドの芸術だけでなく、一部の読者が混乱を感じる本のフリップ形式の影響を受けた不明確なストーリーテリングと、本の構造が貧弱であるため、ファンや批評家から否定的な評価を受けました。間違った視点。存在しない背景。会話の質が悪く、本の発送も遅れ、この問題はその後の号でも続いた。Hero Illustrated #4 (1993 年 10月)のインタビューで、リーフェルドはヤングブラッドの最初の 4 号に失望したことを認め、最初の号を「惨事」と呼んだ。リーフェルドは、制作上の問題と、友人で共同制作者であるハンク・カナルツ(後にリーフェルドの雇用を打ち切られた)による水準以下の脚本のせいで、ファビアン・ニシエザが『X-フォース』でプロットを脚本化したときにリーフェルドが制作した作品よりも質の低い作品ができたと説明した。 、そしてそれらの4号の再版は再脚本されるだろうということです。作家でコミック・バイヤーズ・ガイドのコラムニストであるピーター・デイヴィッドは、リーフェルトが自分のプロジェクトに対する責任を負わなかった例として、リーフェルトがカナルツをスケープゴートにしたことを挙げ、ルイーズ・サイモンソンやファビアン・ニシエザのような優れた作家との真の協力があったことの証拠であると指摘したが、イメージ創設者の一部はそうした協力をしなかった。リーフェルドの芸術については以前よりよく考察していた。
1990 年代に Liefeld の Extreme Studios が制作した他のタイトルには、Brigade、Bloodstrike、Glory、Prophet、Supreme、Team Youngblood、Youngblood Strikefile、Troll、New Men、Avengelyneなどが
1996年、リーフェルドとリーのスタジオはマーベルと契約を結び、マーベルの中核シリーズのいくつかを再構想し、「ヒーローズ・リボーン」と呼ばれるイベントを企画した。リーフェルドは、ジェフ・ローブと共著で『アベンジャーズ』を 12 号執筆する契約を結び、 『キャプテン・アメリカ』を 12 号執筆することになっていた。売れ行きが思わしくないため、マーベルは6号で契約を打ち切り、リーフェルドのキャリアの中で最も物議を醸したエピソードの1つである2つのシリーズをリーのスタジオに再割り当てした。

イメージからの出発
1996年6月、マーク・シルベストリはリーフェルドとの対立を理由にトップ・カウの名を残してイメージ社を一時退社し、イメージ・コミックスのエグゼクティブ・ディレクター、ラリー・マーダーはリーフェルドが「ビジネス・パートナーであることに逆効果な経営上の決定をすることが増えている」と述べた。 9月初旬、リーフェルドはイメージ社の職を辞し、グループを離れるとプレスリリースを発表した。ほぼ同時に、他のイメージパートナーもリーフェルド氏を解雇したとのプレスリリースを発表した。彼の辞任は、彼を退席させることになるであろう2回目の会合のほんの数分前に発表された。リーフェルドは出版事業のすべてを新しい会社オーサム・コミックスに移した。この新しい事業は、リーフェルドとマリブ・コミックスの創設パートナーであるスコット・ミッチェル・ローゼンバーグとの提携として 1997 年 4 月に発表され、より新しい物件に注力しました。

素晴らしい漫画
キャプテン・アメリカを去った後、リーフェルドは、キャプテン・アメリカの作者、ジョー・サイモンとジャック・カービーから同様に愛国心をテーマにした1954年のキャラクター、ファイティング・アメリカンの権利を買おうとした。まだ生きているサイモンとカービィの未亡人は、リーフェルドが高すぎると感じた人物像に同意し、同様の新しいキャラクター、エージェント・アメリカを作成した。サイモンは訴訟を起こすと脅し、当事者は全員が受け入れられる協定を再交渉した。その後、マーベル・コミックスはリーフェルドを訴訟したが、リーフェルドはこのキャラクターを使用することは許されたが、キャプテン・アメリカの特徴であるシールド武器を投げさせることは認められなかった。
リーフェルドはまた、コミック作家のアラン・ムーアを雇い、リーフェルドの作品の多くを復活させた。ムーアは『ヤングブラッド』と『グローリー』の数号を執筆しましたが、リーフェルドで最も賞賛された作品は『シュプリーム』で、ムーアはこの作品で 1997 年のアイズナー賞最優秀作家賞を受賞しました。
Awesome の初期リリースには、 Kaboom!のような新しいプロパティが含まれていました。、ジェフ・マツダによって作成されました。オーサムは主要投資家の退職により2000年に事業を停止した。

2000年代の作品

2007 年のサンディエゴ コミコン
でのリーフェルド (右から 2 人目) とイメージ コミックスの他の創設者たち
2000年代になると、リーフェルドは『X-MEN』フランチャイズの以前のキャラクターに戻り、 2000年代初頭まで『ケーブル』と『X-フォース』の時折表紙や内装に鉛筆を提供したが、その後両方とも打ち切りとなった。
2004 年、彼はX-Force 限定シリーズでファビアン ニシエザと再会し、ニシエザの『ケーブル』と『デッドプール』の初期のカバーを描きました。同年、リーフェルドはアーケード・コミックスを設立し、ヤングブラッドを復活させる計画を再度発表した。これらには、古い素材の再版と、マーク・ミラーとのヤングブラッド: ブラッドスポーツとブランドン・トーマスとのヤングブラッド: ジェネシスの 2 つの新しいシリーズのアートの提供が含まれていました。前者は1号しか発行しなかったが、リーフェルドはシリーズを終わらせたいとの希望を表明した。
リーフェルドとライターのジェフ・ローブは、2006 年 11 月に初公開された 5 号限定シリーズであるオンスロート リボーンでヒーローズ リボーン ユニバースに戻ってきました。それは悪い評価を受けました。
2007 年、リーフェルドと作家ロバート カークマンはキルレイヴンの復活に協力しました。シリーズは5号で終了したが、いずれも印刷されないままプロジェクトは中止された。
2007年7月、ロブ・リーフェルドとヤングブラッドが長年の自費出版を経てイメージ・コミックスに戻ることが発表された。この新しいパートナーシップは、リーフェルドとイメージがプロジェクトで協力するのは10年ぶりとなる。このヤングブラッドシリーズはジョー・ケイシーによって書かれ、デレック・ドノヴァンとヴァル・ステイプルズがアートを担当し、リーフェルドがカバーした。2008年1月に創刊された。リーフェルドは第9号で執筆と美術の仕事を引き継いだが、それがシリーズの最終号となる。このイベントとイメージ コミックス 15 周年を記念して、2007 年のサンディエゴ コミコンではイメージ ファウンダー パネルが主役となり、オリジナルのイメージ コミックス創設者 7 人全員がステージに登場しました。

2010年代の作品

2016 年のデッドプール映画公開の 3 日前に、ハードカバーのデッドプール第 1巻にデッドプールの
スケッチを描くリーフェルド。右側にはキャラクターのフィギュアが
2010年、リーフェルドはデッドプールのキャラクターに戻り、まず『プレリュード・トゥ・デッドプール・コープス』シリーズの第1号、つまりレディ・デッドプールに焦点を当てた号を執筆した。リーフェルドは『デッドプール コープス』のレギュラーアーティストとなり、最初の9号のインテリアアートを提供した。
2011年3月、リーフェルドはロバート・カークマンが書いたミニシリーズ「The Infinite」のアーティストとして発表された。 2012年1月、カークマンのスタジオであるスカイバウンドが、リーフェルドが第5号の14ページを描くために雇った新しいインカーの仕事に同意しなかったため、このプロジェクトはリーフェルドによって中止された。結果。
2011年6月、DCコミックスのスーパーヒーローシリーズ全体の再始動である「The New 52」の一環として、ライターのスターリング・ゲイツと共同で新しい「鷹と鳩」シリーズのアーティストとして発表され、リーフェルドを映画での地位を確立するのに貢献したキャラクターに戻すことになった。業界。この本が第8号でキャンセルされたとき、リーフェルドは他の3つのタイトル、『グリフター』、『デスストローク』、『ザ・サベージ・ホークマン』を引き継ぐために雇われ、『デスストローク』の執筆と描画を行いながら、3つすべてのプロットを担当した。 2012年7月、彼は2013年まで連載を続けるつもりであると示唆したが、 2012年8月下旬に突然DCコミックスを辞め、9月に発行される#0号は終了すると発表した。彼の最後になる。彼は『The New 52』での自身の経験を全体的には前向きなものだと特徴づけたが、編集者のブライアン・スミスに対する敵意を隠さなかった。編集者との衝突が退社の理由の一つだった。 彼が挙げたその他の理由としては、自身の資料が頻繁に書き換えられたこと、そしてDCとマーベルの両方が大手メディア複合企業体に所有されている現在ではより一般的となっている全体的な企業文化を挙げた。リーフェルドはまた、グリフターに関するスコット・クラークのアートワークを「くだらない」と呼んだ。リーフェルドは、ブラッドストライク、ブリゲイド、およびまだ特定されていない他のプロジェクトを含む、イメージにおけるクリエイター所有の資産に再び焦点を当てるつもりであることを示唆した。これらの出来事を受けて、アーティストのピート・ウッズはDCの社説を擁護し、クリエイターに課せられた制限は、52タイトルすべてに対して相互の一貫性を要求する計画の結果であると述べた。編集者のトム・ブレヴォートと脚本家のゲイル・シモーンはブライアン・スミスを擁護し、リーフェルドによる彼の性格付けに異議を唱え、リーフェルドとブレヴォートの間でツイッター上で激しいやりとりが起こり 、最終的にはバットマンの主任脚本家スコット・スナイダーも同様となった。
2011 年から 2012 年にかけて、リーフェルドは以前のクリエイター所有のキャラクターに戻り、他の作家やアーティストによって書かれ、イラストが描かれた新しい本を出版しました。これらには、マーク・ポールトンとオーウェン・ジーニのクリエイティブチームの下でイメージコミックスでデビューした新しいアヴェンジェリン進行中のシリーズ、ティム・シーリーが書いたブラッドストライクシリーズ、ジョー・キーチンジが書いてソフィー・キャンベルが描いたグローリーシリーズ、ブランドンが書いた預言者シリーズが含まれますグラハムは批評家の称賛を集めました。 また、2012年には作家のジョン・マクラフリンとアーティストのジョン・マリンとの『ヤングブラッド』とエリック・ラーセンの『シュプリーム』のリバイバル作品も出版した。
2012年8月、リーフェルドは自身の作品であるデッドプールとそのキャラクターに携わったクリエイターたちについて次のようにツイートし、物議を醸した
「デッドプールの魅力と耐久性の証拠は、彼がDリストの才能に規制されているかどうかに関係なく成長していることです。マーベルのAリストは決して触れません。」
このコメントは、リーフェルド氏が明らかに「Dリスト」クリエイターと呼んでいたキャラクターに携わった尊敬されるクリエイターたちを指摘した業界専門家からの批判にさらされた。これらの批評家の中には、ブリーディング・クールのリッチ・ジョンストンもおり、過去のクリエイターにはジョー・ケリー、エド・マクギネス、ジョー・マデュレイラ、ゲイル・シモン、デヴィッド・ラファム、カイル・ベイカーなどが含まれていたと指摘した。このキャラクターの制作にも携わったアーティストのデイブ・ジョンソンは、1年前にリーフェルドが運転中に漫画のページにペン入れをしている様子をウェブ上に投稿したビデオに言及し、「そうだ!!!私はずっとそうしてきた」と述べた 。「才能のある人の「D リスト」に昇格しました。ロブに感謝します。あとは、車の運転中にインクの塗り方を学ぶことができればです。」当時のマーベル編集長アクセル・アロンソはまた、ジェリー・ダガン、ブライアン・ポーゼン、トニー・ムーアなど、『デッドプール』に携わった他のクリエイターにも言及し、「Dリストへようこそ、@GerryDuggan @thebrianposehn @tonymoore! Howdy Doody」と述べた。あなたの名前をリストに載せて」 デッドプールを特集した本のもう一人のベテランである作家のリック・リメンダーは、「あなたはたった今Dリストとして名前を挙げた多くの才能ある人々。自分自身を祝福するより良い方法ではないでしょうか?」と述べた。 リーフェルドはその日に投稿されたその後のツイートで自身の発言を擁護し、「真実は痛い。ブルーベイカー・デッドプール編を見逃したのか?ミラー・デッドプール編?ローブ・デッドプール編を見逃したのか。立ち直ってくれ。私の声明の裏返しだ」とツイートした。それは、マーベルが賞を受賞した才能をDpoolで特集していないことと、キャラクターがうまくやっていることです – ほとんどが初心者であるため、Dリストです。」リーフェルドは、レイニル・フランシス・ユー、スティーブ・マクニーブン、アーサー・アダムス、オリヴィエ・コイペルといったマーベルの「重鎮契約者」が、このキャラクターを特集した定期的な月刊本を出版していないことが自分の論点であると述べた 。 3月3日、リーフェルドは自身のコメントについて謝罪し、「親として、私は子供たちに謝るのはお金がかからないと言っているので、ここにこう言う。Dリストのコメントで侮辱したすべての人たちに、心からお詫び申し上げます」と述べた。言ってしまったので取り消すことはできません。」リーフェルドは、最初の不満は、マーベルがデッドプールにおいて実績のない新しい才能に依存する傾向があり、ブライアン・ポーゼン、ダガン、ムーアの当時新チームのようなクリエイターを攻撃しない傾向にあったと述べた。
リーフェルドは、2016年2月に公開された彼の最も有名な作品『デッドプール』を基にした2016年の映画にカメオ出演した。 同月のインタビューで、リーフェルドはグラフィックノベル『デッドプール:バッド』に取り組んでいると述べた Bloodはその年の後半にリリースされる予定でした。 2017年、リーフェルドがアキバ・ゴールズマンおよびグレアム・キングとエクストリーム・ユニバースの7桁映画契約に取り組んでいることがデッドラインによって報じられた。
2019年6月、リーフェルド氏は物議を醸した『バットマン・ダムド#1』の印刷ミスを受けてDCコミックスで起こった大幅な編集変更に反応し、一連のツイートで「DCコミックスはここで崖から突き落とされるだろう」と述べた。すぐに…ポップコーンを買わなきゃ…DCコミックスほど混乱している会社を見たことがありません。ありがたいことに、彼らはタイレノール、アスプリン、笑気ガスとしてバットマンを演じさせています…「もっとバットマンがやるだろう」作家のマーク・ミラーがDCの強力なラインナップを指摘してこの予測に懐疑的な姿勢を表明したとき、リーフェルドはミラーの評価は時代遅れのものであり、1980年代以来真実ではなかったと答えた。リーフェルド氏はさらにツイートした、「DCの正直さが私に潜在的なチャンスを奪うことになるのは理解しているが、そんなことは気にしない!さあ…彼らは経営陣全員を解雇してリフレッシュすべきだ。バットマンはまだ次のグループのためにそこにいるだろう…そしてジム・リーはついにできるだろう」またあなたのために X-Men を描いてください!!! 全部勝ちます!!」 リーフェルドは最終的に最初の 2 つのツイートを削除したが、それでもなお、リーフェルドと彼の発言を批判するユーザーとの間で一連の口論が引き起こされた。これに続いて、マーベルもDCも閉鎖の危険はないというリーフェルドの譲歩と、ツイッターのアカウントを終了し、インスタグラムを使用する予定であるとの発表が続いた。
2020年7月、IDW Publishingは、リーフェルドとチャド・バウワーズが共著し、リーフェルド、アデルソ・コロナ、ニール・ヴァイタケが執筆したGIジョー関連シリーズ『スネーク・アイズ:デッドゲーム』の初版を発売した。同じ頃、リーフェルドはiTunes、Spotify、PodbeanでRobservationsと呼ばれるポッドキャストを開始し、漫画業界に関するさまざまなトピックについて話しました。

批判と賞賛

マンハッタンの
ビッグアップル・コンベンションでリーフェルド氏と話すマーク・ミラー氏、2010年10月2日
リーフェルドの名前は、業界では避雷針のようなものになっています。 インタビューの中で、ブライアン・マイケル・ベンディスはリーフェルトに対する意見の二極化について次のように述べた。 「そんなことをしたのに、どうして彼は刑務所に入れられないんだろう?」みたいな。中間点はありません。」
インタビューの中でリーフェルドは、キャリア初期には流星のような成功と称賛を経験したが、その後はのけ者に近い地位にあった他の人気アーティスト、例えばレブロン・ジェームスやブリトニー・スピアーズと自分を比較しており、彼らは「ポップ・ミュージックでは空虚になってしまった。そしておそらく私は」単なる気の抜けた漫画家に過ぎなかったのです。」彼は自分の成功は時代精神をうまく利用できたことだと考えているようだ:「最初に言っておきますが、私たち(イメージ・コレクティブ)は決して最高のアーティストではありませんでした。私たちは何においても最高ではありませんでしたが、ただ歌や音楽と同じでした」バンドでも何でも、私たちはそれに気づいて、徹底的にツアーをしました。」
リーフェルド氏には業界に支持者がいないわけではない。AVクラブはリーフェルドの批評家について、「ロブ・リーフェルドは、多くの目の肥えた漫画ファンにとって最適のサンドバッグだ。しかし、彼はスーパーヒーロー本における1990年代の姿を定義した男でもある。だから彼は銀行までずっと泣いているのだ。フレドリック・ワーサム以来、自分が漫画界で起きた最悪の出来事だと思っている中傷者全員が、次に彼がやることを何でも手に入れようとしている熱狂的なファンが十数人いるのです。」リーフェルトが協力した作家ジェフ・ローブと作家マーク・ミラーは彼の作品のファンであると報告されている。ミラーは特に、イメージ・コミックス社から出版された2008年のヤングブラッド・コレクションの序文を書き、その中で同シリーズがオーソリティやX-Statixよりも前の有名人のスーパーヒーロー・サブジャンルのエントリーであると擁護した。ミラーはまた、リーフェルドのレイアウトや人物作品の批評家を、フォトリアリズムではなく漫画的なスタイルを示しているとしてジャック・カービーを批判するであろう人々と比較し、彼自身の子供たちがリーフェルドの作品全般、特にヤングブラッドの熱心なファンであると主張した。コミック作家のグラント・モリソンは、アメリカン・コミックスを「救った」のはイメージの作者たちの功績であり、彼らは当時の子供たちの嗜好に応え、コミックにおける英国侵略とそれに代表されるタイトルの普及を受けて、コミックを基本的なスーパーヒーローのルーツに戻したものだと説明した ヴァーティゴ・コミックス著。モリソン自身もその一員だった。モリソン首相は、自分たちはリーフェルドの作品を​​特に崇拝していると述べ、1990年代にはリーフェルドの芸術は「まったくのくだらない」とみなされていたが、今日では多くの漫画家がそれを奇妙かつ個性的な現実の前衛的な抽象化として見ていると説明した。フィンセント・ファン・ゴッホとして。 2012年、『ブリーディング・クール』のリッチ・ジョンストンは、DCコミックスが低迷中の新作52タイトルのうち3作品の共同脚本と作画をリーフェルドに割り当てる決定について、「もちろん、ロブには売上を下げる癖がある」と語った。帽子をかぶったウサギのように注目を集めます。」
2013 年、業界への洞察力と率直な発言の両方が評価され、 IGNの「コミック界のベスト ツイーター」リストに選ばれました。

アートスタイル
リーフェルド氏はその絵の上手さについて批判されてきた。 1996年のインタビューで、作家兼イラストレーターのバリー・ウィンザー=スミスは、リーフェルドやジム・リーなどの1990年代の人気アーティストと、彼らが影響を与えたアーティスト(彼が言及したアーティスト)の作品の奥深さを批判した。「リーフェル家とリー家」として)、「漫画が親密な自己表現の媒体になり得るということは、彼らの頭にも浮かんでいなかったと思います。」と述べた。特にリーフェルトについて、ウィンザー=スミスは次のように述べた
ロブ・リーフェルドには何も提供できるものはありません。お皿にあるベーコンと同じくらいプレーンです。彼には何も提供できるものがない。彼は絵を描くことができない。彼は書くことができません。私が予想するに、彼はほとんど若い少年で、その文化は風船ガムの包み紙、土曜日の朝の漫画、マーベルコミックスです。それが彼の文化なのです…彼の作品には、その人物に深い関わりがあり、時間が経てば明らかになるかもしれないとさえ推測できるものは何もありません。

リーフェルドによるヤングブラッド#1 (1992 年 4月) の表紙。リーフェルドのデザインで最も批判の多い部分のいくつかが描かれています。広範囲にわたるクロスハッチング、巨大な銃と肩パッド、足を隠す構図のキャラクターなどです。
リーフェルドはまた、ありえないほど豊富な武器、アクセサリー、ポーチを備えたキャラクターをデザインしたことで批判されており、その傾向はパロディの対象となった。たとえば、1990年代初頭にグラント・モリソンがDCコミックスの『ドゥーム・パトロール』に出演していたとき、モリソンはキース・ギフェン、マイク・ミニョーラ、ウォルト・サイモンソンと協力して『ドゥーム・フォース・スペシャル#1』(1992年7月)を制作した。 ]」はX-Forceに関するリーフェルドの研究を嘲笑した。
アーティストのアレックス・ロスは、 1996 年のミニシリーズ『キングダムカム』のキャラクターマゴグをデザインする際に、リーフェルドの作品『ケーブル』のデザインに対する嫌悪感を利用しました。キャラクターの外見は彼らが嫌っていた当時のスーパーヒーローのデザイントレンドの側面に基づいているという作家のマーク・ウェイドの指示に従って、ロスはケーブルについて「あれはマーク・ウェイドが発明したキャラクターで、本当に私に思いついただけだ」と語った。最もひどい、ロブ・リーフェルドのようなデザインだ。私が盗んでいたのは、実際にはロブの重要なデザインの 2 つだけだった。ケーブルのデザインだった。私はそれが嫌いだった。彼らがすべてを放り投げているように見えたように感じたキャラクター――傷跡、目や腕に起こっていること、そして銃は一体何なのか?」
リーフェルドはまた、長い脚や小さな足などの筋肉の 解剖学を誇張した人物を描いたこと や、一部の批評家が女性を客体化するのに役立つと感じた女性キャラクターの「奇妙な」解剖学を描いたことでも批判されている 「最悪のロブ・リーフェルドの絵 40 点」、「ロブ・リーフェルドの解剖学的忌まわしいギャラリー」、「最悪のロブ・リーフェルドの表紙」などの批判記事が、 Googleでリーフェルドのトップに挙げられています。これらの文体上の工夫は、コミックではそのような愛情表現が珍しかった時代に、彼の初期の成功の原動力とみなされ、そのようなキャラクターを商品化の成功に貢献するのに役立った。 それにもかかわらず、このアプローチは後に決まり文句となり、このスタイルに対する広範囲にわたる敵意を引き起こした。リーフェルドは初期の作品に対するこの評価にほぼ同意しており、「90年代半ば、我々は『モータルコンバット』ですべてを作り上げた。私も他の誰よりも罪を犯している…」と述べているリーフェルドの友人、イメージコミックスパートナーであり、『ウォーキング・デッド』の作者でもあるロバート・カークマンはリーフェルドを擁護し、「ロブの描く人物には必ず、ある種のエネルギーと興奮がある。ロブが描いたキャラクターは皆、ナイフ7本、銃6丁、肩パッドやポーチを持っていた。ベルト、ストラップ、弾薬。子供の頃、その美学に完全に衝撃を受けました。私はその男に憧れていました…正確かどうかに関係なく、彼の描くものはすべて興味深いものです。多くの人がロブの人間の描き方に注目していますすると彼らは「私の目にはそれは間違っている」と言います。」
人体構造の描写に加えて、リーフェルドの芸術は、より一般的な観点から、より多くのストーリーを描いた複数のパネル ページの代わりにスプラッシュ ページを使用したこと、 、服装や小道具などの要素のデザインや連続性が不十分であることなどでも批判されています。 、キャラクターとその環境の間の適切な比率、業界コラムニストのピーター・デイヴィッドは、リーフェルドの1996年の作品『ヒーローズ・リボーン』キャプテン・アメリカに応えて、リーフェルドを「コミック界のエド・ウッド」と宣言した。 ケゼルは次のように述べている。
マイク・カーリンはかつてロブについて、「彼はそれを持っている。彼はまだそれを持っていないだけだ」と語った。そして私はこれ以上同意することができませんでした。ロブは、私がこれまで会った中で最もエネルギッシュで魅力的な人物の一人です。彼を好きにならずにはいられないでしょう。そして、[鷹と鳩に関するリーフェルドの初期の作品]の時点で、彼の作品は大きな可能性を示していました。しかし、成功はあまりにも早く簡単に彼に訪れたため、その可能性を開発する必要性をまったく感じませんでした。これは本当に残念だ。もし彼がそうしていたら、業界に全く異なる足跡を残したはずだからだ。彼にとって物事がそれほど悪い方向に進んだわけではありません…
リーフェルドは、1999年に父親がガンで亡くなったことなど、人気絶頂期には仕事以外に集中すべきことがあったこともあり、そのような批判は気にならなかったと述べている 。 2010年代、彼は自分の作品に対するこの認識を気さくな態度で言及することで知られていた。2012年4月にDCコミックスから同年7月の募集がリリースされた後、その中にはリーフェルドによる『サベージ・ホークマン』#11、デスストローク#11、およびグリフター#11のカバーが含まれていた—いずれもキャラクターの足が描かれていた—キャラクターの足を描くことを避けたことで批判されていたリーフェルド氏は、「流行に敏感な人々は、私が足を描くときに何をすればよいのか分からない。彼らを混乱させる」とコメントした。デッドプール2では、キャラクターのドミノの運に基づく力がデッドプールによって軽蔑されている: 「運? ガラスパイプを吸うフリークショーの漫画家が、あの小さな栗を思いついたのは? おそらく絵が描けない男だ」フィート!」という言及はリーフェルドによって認められており、、ファンに人気のアーティストの多くが足を描くことを避けるために瓦礫の山や影を使っていたと指摘している。

クリエイタークレジット
リーフェルドがニュー・ミュータンツで活動を始めた当初、筋肉質で重武装したサイボーグ・キャラクターのケーブルがチームのために作られ、人気のアンチヒーローとなったが、ケーブルの出自については論争があり、リーフェルドとボブの功績については矛盾している。キャラクターのコンセプトと起源についてはハラス、ルイーズ・サイモンソン。 一時期、マーベルは『ケーブル&デッドプール』シリーズ内でケーブルのクリエイターとしてリーフェルドとサイモンソンのみをクレジットしていた。また、リーフェルドの長年の友人であり協力者であるハンク・カナルツが彼とそのチームを共同開発したことが文書で示唆されており、彼はヤングブラッドの唯一の作成者としてもクレジットされています。リーフェルドはまた、デッドプールというキャラクターの脚本家ファビアン・ニシエザとのクリエイタークレジットの共有にも異議を唱えた。2016年のニューヨーク・タイムズのインタビューで、リーフェルドはそのキャラクターが初めて登場する号の執筆と絵の「重労働はすべて自分がやった」と述べ、一方でニシエザは脚本を書いたと述べ、「用務員が『ニュー・ミュータンツ98』の脚本を書いたら、彼は「共同制作者になるだろう — それが仕組みだ、相棒。私なしではデッドプールはいかなる形でも存在しません。物語を書いたのは私です。ジム・リーや他の人たちと同じように、私は進行を手伝ってくれるスクリプターと協力しました。私は「彼はフェビアンを選び、ロブ・リーフェルドの宝くじの恩恵を受けた。これは良い恩恵だ」これらの発言は、リーフェルドがニシエザのキャラクターへの貢献を減じていると感じた作家のダン・スロット、マーク・ウェイド、クルト・ビシーク、そしてアーティストのダリック・ロバートソンからの批判を招いた。ビシークは特にデッドプールの特徴に関するニシエザの研究に言及し、「口のある傭兵の成功は明らかに口を提供した男と何の関係もないからだ」と述べた。リーフェルド氏は後にタイムズの記事を「ヒット作」と呼んで嫌いだと語った。
リーフェルドは、他のアーティストのアートをスワイプしたりコピーしたりしたとして告発されている。 リーフェルドはこの告発に対して、10件に限定されていたと述べたこれらの事例では、盗作ではなく、問題のオリジナル作品のアーティストに敬意を表していると述べ、これと比較した。アルフレッド・ヒッチコックの手法を明確に使用した映画監督ブライアン・デ・パルマの作品に。ピーター・デイヴィッドは、この理論的根拠に対して、デパルマ自身がヒッチコックの手法を採用したことで映画批評家から厳しく批判されており、自分の功績に「こだわる人」であると自認しているリーフェルドは、自分が模倣した作品のアーティストの功績を認めていない、と述べた。リーフェルドが主張した10を超えた。デヴィッドはまた、ジョン・バーンやジョージ・ペレスのようなこれらの芸術家の中には、リーフェルトのこの行為に「賛辞」として反応しなかった者もいると述べ、リーフェルトが自分たちの作品にどれほど依存しているかについて不快感を表明した。

生産とビジネス上の問題
リーフェルドは後期の書籍、主にクリエイター所有の書籍の出版でも評判を得ていますが 、レンタル仕事の場合はそれほどではありません。彼のシリーズ「ヤングブラッド」の一部の号は出荷が9か月も遅れた。リーフェルド氏は、フリーランサーが自分で所有する仕事に取り組むよりも、会社から雇われて仕事をする場合に感じるインセンティブが大きいためだとしている。クリエイターのボブ・レイトンは、イメージ・コミックスとヴァリアント・コミックスが出版した会社間のクロスオーバー作品である『デスメイト』ミニシリーズのリーフェルトが執筆を終えるまで、ロサンゼルスに飛んで文字通りリーフェルトの玄関先に座らなければならなかったと語っている。アナハイムのホテルの部屋で自分でアートワークにインクを入れたとき、「私はそこで自分の会社を管理し、カリフォルニアにいて他人の従業員を管理していました」と述べた。レイトンは、 1990年代の投機家ブームの終焉と、最終的にはヴァリアント・コミックスの終焉を告げる最初の惨事として、『デスメイト』とそのシリーズの半分をタイムリーに制作できなかったイメージを挙げている。
リーフェルドは、ヴィーチがリーフェルドのオーサム・コミックス・シリーズ『シュプリーム』のために制作したオリジナルのアートワークをリック・ヴィーチに返却しなかったことで批判されている。
リーフェルドは同時代のマクファーレンやジム・リーとの確執をイーグルスのバンド内抗争に例えており、2007年にはイメージ・パートナーとの確執は過去のことであると述べ、「離婚は醜悪だったけど、私にとって、それは長引くものではありませんでした…ただ手放す必要があることに気づきました。」
選択された参考文献編集

アートワーク
X-Factor #40、#52 (カバーのみ)、#54 (カバーのみ)
アンキャニー X-メン#245
New Mutants #85 (カバーのみ)、#86–91、#92 (カバーのみ)、#93–96、#97 (カバーのみ)、#98–100
New Mutants Annual #5–6
X-Force #1–9 (プロットと鉛筆)、#10 (プロット)、#11 (プロットと表紙)、#12–13 (プロット)
ウルヴァリンVol. 2、#154、155
マーベル・コミックス・プレゼンツ#52–53、85–86
キャプテン・アメリカVol. 2 #1~6
ケーブル#71、73、75、77
ヤングブラッドとヤングブラッド: ブラッドスポーツ
旅団
ハルマゲドン・ナウ
スマッシュ
リジェクス
ドゥーム IV
ティーン・タイタンズ27–28
X-フォースvol. 2、#1~6
オンスロート リボーン#1–5
もしもvol. 2、#7
デッドプール#900
Prelude to Deadpool Corps #1 ( Victor Gischler著、5 冊限定シリーズ、マーベル コミックス、2010 年 5 月、120 ページ、プレミア ハードカバー、2010 年 7 月、ISBN  0-7851-4752-7 )
デッドプール軍団#1–9
The Infinite #1–6 (2011 年 8 月 – 2012 年 1月)
グリフター#9–12、0 (カバーアート)
鷹と鳩#1–5 (1988)
鷹と鳩年次#1 (1990) (カバーアート)
鷹と鳩#1–8 (2011–2012)
デスストロークvol. 2、#9–12、#0 (2012–2013) (アーティストおよびカバー アート)
サベージ・ホークマン#9–12 (カバーアート)
Snake Eyes: Deadgame #1-6 (アーティストとカバーアート)
イメージ・ユナイテッド#1–3 (2009–2010)

書き込み
デスストロークvol. 2、#9–12、0 (ライター); 13–14 (プロット)
Grifter #9–12、0、13–14 (プロット/共作者)
アベンジャーズVol. 2 #1–7 (プロット)
キャプテン・アメリカVol. 2 #1–6 (プロット)
新しいミュータント#98–100
マーベル・コミックス・プレゼンツ#52、53、99
預言者/ケーブル#1–2
サベージ・ホークマン#9–12、0、13–15 (プロット/共作者)
Snake Eyes: Deadgame #1-6 (プロット/共作者)
ウルヴァリンVol. 2、#154–157
X-フォース#1–12
X-フォース:シャッタースター#1–4

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参考文献
ウィザード#10、死刑執行人とバーサーカーに関するインタビュー(1992 年 6月)

外部リンク
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・コモンズには、ロブ・リーフェルドに関連するメディアが
公式ウェブサイト
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ロブ・リーフェルド、グランド・コミックス・データベースにて
マーベル・コミッククリエイターの非公式ハンドブックでのロブ・リーフェルド
The Better Business Bureau でのRob Liefeld のF 評価
Comic Book DB のRob Liefeld (オリジナルからアーカイブ)
IMDbのロブ・リーフェルド
前任者
スティーブ・スクロース
ウルヴァリンライター2000
成功したのは
ジョー・プルエット · “