Ricardo_Brey
リカルド・ロドリゲス・ブレイ(1955 年 11 月 9 日生まれ) は、キューバの コンセプチュアル アーティスト、彫刻家、インスタレーション アーティスト、製図家です。
リカルド・ロドリゲス・ブレイ
生まれる( 1955-11-09 )1955年11月9日（67歳）
ハバナ、キューバ
国籍
キューバ人
Webサイト
www .ricardobrey .com
コンテンツ
1 教育
2 1977–1981: 初期のキャリア
3 1982 ～ 1989 年: 旅行と開発
4 1990 年～現在
5 私生活
6 パブリックコレクションにおける表現
7 受賞歴と評価
8 参考文献
教育
1970 年から 1974 年まで、ブレイは La Escuela de Artes Plásticas San Alejandro に通いました。1974 年、ブレイはハバナの名門美術学校であるラ エスクエラ ナシオナル デ アルテに入学し、工芸と専門技術の開発に重点を置きました。
1977–1981: 初期のキャリア
1977 年、ブレイは、キューバ革命による社会主義リアリズムの芸術的使命に反対し、キューバで芸術的実験に取り組む若い芸術家のグループ、ヴォリューン I とコラボレーションしました。このグループは、キューバの若いアーティストの間でコミュニティを構築するためのディスカッション フォーラムとして組織されました。
この期間中、ブレイは 18 世紀後半のスペイン絵画の伝統を参照し、フロッタージュとコラージュを絵画の方法論として文体的に利用して紙上に作品を制作しました。ブレイはまた、ジャルコのカサ・デ・ラ・カルチュラで教育者としても働き、芸術仲間のグスタボ・ペレス・モンソンとともに、主に子供と高齢者で構成される施設の訪問者向けの屋外絵画ワークショップを主導した。この頃、ブレイは文化人類学者クロード・レヴィ＝ストロースの著作を探求し始め、彼の文化形成に関する理論はその後何年にもわたってブレイに影響を与えた。
1981年、ブレイは仲間のアーティスト、ホセ・ベディア、フアン・フランシスコ・エルソ、ホセ・マヌエル・フォルス、フラビオ・ガルシアンディア、イスラエル・レオン、ロジェリオ・ロペス・マリン、グスタボ・ペレス・モンソン、トマス・サンチェスらとともに、ハバナの国際芸術センターで画期的な「ヴォリューメンI」展を企画した。、レアンドロ・ソト、ルベン・トーレス・ジョルカ。この展覧会には2週間で8，000人以上の来場者が集まり、「キューバ・ルネサンス」と呼ばれるキューバのコンセプチュアル・アートの新時代の到来を告げた。
1982 ～ 1989 年: 旅行と開発
ルイス・カムニッツァーの招待で、ブレイは 1985 年にニューヨーク州立大学オールド・ウェストベリーのアーティスト・イン・レジデンスとして初めて米国を訪れました。同年、彼はジョバンニ・ダ・ヴェラッツァーノの航海日誌の再現とサンテリアの伝統的な品物を組み合わせた初期のインスタレーション作品である「神話の構造」をニューヨーク州ニューヨーク大学のアメリ・A・ウォレス・ギャラリーで展示した。また1985年、ブレイはジミー・ダーラムが企画した旅行でサウスダコタ州のネイティブアメリカン居留地を訪れた。ブレイさんはラコタ先住民コミュニティと1か月間過ごした。その後、ブレイは 1986 年から 1987 年までの 11 か月間メキシコシティを訪れ、そこに住んでいました。この間、彼は自然の要素に基づいて一連のステンシルやイラストを描いた図面を制作しました。
1990 年～現在
1990年、ブレイはベルギーのキュレーター、ヤン・ヘトに招待され、ベルギーのポントン・テムセ展に参加した。彼は展覧会への参加を準備するために一時的にベルギーに移住しました。この時、彼は母親の思い出に敬意を表して姓から「ロドリゲス」を外し、「リカルド・ブレイ」という名前を使い続けている。翌年、キューバに短期間帰国した後、ブレイはベルギーのゲントに永住した。
ブレイは、カッセル(ドイツ)のドクメンタ IXにもヤン・フートによって参加され、そこで大規模なインスタレーションを制作しました。コカ・コーラ、ガラス板、ぼろぼろのブラインド、汚れた枕、散らばった羽毛などの素材を組み込んだこの作品は、災害の感覚を呼び起こし、概念的には当時の多文化主義の原則と一致していました。ハイブリッドな曖昧さが、ブレイの実践において触媒となる力となった。
ブレイは、自然の動植物を小規模に描いた実験を始めました。6 か月にわたって 1，000 枚以上のドローイングを制作し、シリーズ名を「Universe」と名付けました。ブレイが説明するように、「こうして『Universe』（2002–2006）が生まれたのです。私は宇宙を創造したのではなく、自分の不安、夢、ライトモチーフをすべて使って、ただ自分の宇宙を創造したのです。私が使ったすべてのテクニック、当時私が発明したものも、図面に描かれていました。」
2009 年、ブレイはシリーズ「Every Life is a Fire」を開始しました。このシリーズは、本、図面、彫刻、パフォーマンスの提案を明らかにするために展開されるアーカイブ ボックスで構成されています。ブレイは、「箱を使ったプロジェクト『Every life is a fire』は、私の最も形而上学的な作品であり、小さな空間の美しさと配慮に対する必然的な答えとして思いつきました。」と指摘しています。
ブレイは、2015 年にオクウィ・エンウェゾールがキュレーションした第56 回ヴェネツィア・ビエンナーレの「オール・ザ・ワールドズ・フューチャーズ」に参加しました。
2019年、ブレイの作品はオランダのシッタードにあるドミネン美術館とドイツのブレーメンにあるゲルハルト・マルクス・ハウスで個展が開催されます。
私生活
ブレーはベルギーのゲントに住み、働いており、ニューヨークのアレクサンダー グレイ アソシエイツが代表を務めています。
パブリックコレクションにおける表現
ボウフォンズ アート コレクション、タ ハーグ、オランダ
ウィルフレド・ラム現代美術館、ハバナ、キューバ
エノー県コレクション、ベルギー
良心の建物、フランドル共同体省、ブリュッセル、ベルギー
フランス国立現代美術財団 (FNAC)
レンバッハハウス博物館、ミュンヘン、ドイツ
モンドリアン財団、アムステルダム、オランダ
ハバナ国立美術館、ハバナ、キューバ
ドミネン美術館、シッタード、オランダ
アントワープ美術館 (MHKA)、アントワープ、ベルギー
ノバ サザン大学 (NSU) 美術館、フロリダ州フォート ローダーデール
東フランドル地方の記念碑と文化遺産、ベルギー
シンディカ ドコロ財団、ルアンダ、アンゴラ
アクチュエレ美術館 (SMAK) のアムステルダム市立美術館、ゲント、ベルギー
ズエルモント・ルートヴィヒ美術館、アーヘン、ドイツ
ワタリウム美術館、東京
受賞歴と評価
1997 年グッゲンハイム彫刻とインスタレーションのためのフェローシップ
1998年フランドル文化省賞
参考文献
^ サンドラ・ソーサ・フェルナンデス、善意の無益さ (Gent: MER. Paper Kunsthalle、2014)、p. 124. ^ “デハル エル ゲットー、ペロ ノ コン ラス マノス ヴァシアス” . キューバエンクエントロ.com。
^ アレックス・サンタナ、リカルド・ブレイ: Doble Existencia/Double Existence (ニューヨーク: Alexander Gray Associates、2019)、p. 71 ^ Sandra Sosa Fernández、善意の無益さ (Gent: MER. Paper Kunsthalle、2014)、p. 132 ^ Sandra Sosa Fernández、善意の無益さ (Gent: MER. Paper Kunsthalle、2014)、p. 148 ^ Sandra Sosa Fernández、善意の無益さ (Gent: MER. Paper Kunsthalle、2014)、p. 153 ^ “リカルド・ブレイ – アーティスト – アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ” . アレキサンダーグレー.com。
^ 「略歴」 . ·