Riverside_Shakespeare_Company
ニューヨーク市のリバーサイド シェイクスピア カンパニーは、W. スチュアート マクダウェルとグロリア スクルスキーによって、ニューヨーク市のアッパー ウェスト サイドにプロの (AEA) 劇団として 1977 年に設立されました。シェイクスピア劇やその他の古典的なレパートリーに焦点を当て、1997 年まで運営されました。
リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーのロゴ、1977年
ポスター: リバーサイド シェイクスピア カンパニーによる「ロミオとジュリエット」の初のパーク ツアー。ピーター・シイテリ、スチュアート・ルーディン、エロイーズ・ワット。(1977)
コンテンツ
1 設立と伝統
2 早い時期
2.1 ハムレット全集の初の Folio 制作 2.2 「真夏の夜の夢」拡大ツアー 2.3 お気に召すままat マンハッタン・シアター・クラブ ステージ 73 2.4 「マドリガル喜劇」ラムフィパルナソのニューヨーク初演 2.5 コロンビア大学のプロのシェイクスピア劇団
3 マキャベリの『マンドレイク』のトム・ハンクスとマイケル・ウルフ
3.1 マンハッタン・シアター・クラブのステージ73で大騒ぎ 3.2 ステージ 73 のマンドレイクとニューヨーク市をツアー中 3.3 ヘンリー 4 世の最初の Folio 制作、パート 1
4 リバーサイド教会の十二夜
5 シェイクスピア センター
5.1 『The Three Cuckolds』のニューヨーク初演 5.2 ブレヒトの『イングランド王エドワード二世の生涯』ニューヨーク初演
6 シェイクスピア センターの定期購読シーズン
6.1 リチャード三世（金管と合唱による） 6.2 吹雪の中の「冬物語」完結編 6.3 じゃじゃ馬の飼いならし 6.4 バートラム・ロスの『テンペスト』 6.5 モダンドレスシーザー！そして歴史的なリア王の歴史 6.6 リア王の歴史
7 ジョセフ・パッププロデュースのリバーサイド・シェイクスピア・ツアー
7.1 エラーのコメディー 7.2 「ベイスン・ストリートの吟遊詩人」 7.3 リバーサイド グリーンショー 7.4 移動ステージのロミオとジュリエット 7.5 じゃじゃ馬の飼いならし
8 シェイクスピアと最初のフォリオのためのリバーサイド学校
8.1 最初のフォリオ
9 シェイクスピア・プロジェクト
10 リバーサイドはヘレン・ヘイズとクリスマス・キャロルを贈ります
10.1 以降
11 リバーサイドのシェイクスピア同窓会、2008 年
12 こちらも参照
13 参考文献
14 参考文献
設立と伝統
真夏の夜の夢、パック役のエリック・ホフマン。1978年夏
カリフォルニア大学バークレー校の卒業生を中心に設立されたニューヨーク市のリバーサイド シェイクスピア カンパニーは、 1977 年 8 月にリバーサイド パークで最初の公演『ロミオとジュリエット』を上演しました。その後、マンハッタンを巡る無料のパークツアーを開始し、ワシントンスクエア、ジョンジェイパーク、フォートトライオンパーク、コロンビア大学で公演を行った。製作はマクダウェルが監督した。
ニューヨーク・タイムズ紙の初日夜の発表には次のように書かれていた。
リバーサイド シェイクスピア カンパニーは、この夏ジョセフ パップが中断した場所を引き継いで、公園内で無料のシェイクスピアを上演しています。… 演出はシェイクスピアの時代を彷彿とさせる、旅する吟遊詩人スタイルで行われます。事前に、時代のムードを設定するために、ジャグラー、フェンシング選手、歌手、詩の朗読者などのパフォーマーが公園のあちこちに散らばります。そしてファンファーレがプレイヤーたちをステージに呼び込み、星を交わした恋人たちの物語が始まります。
『ロミオとジュリエット』の最初の作品は2時間のバージョンで、広範な剣術、延長された社交ダンスシーン、そしてティボルトの幽霊がジュリエットに登場するなどのパントマイムを組み込むためにトリミングされた。各パフォーマンスも、8月中旬の日没に合わせて終了するように設定されていました。公演に先立って、俳優とミュージシャンの全員がグリーンショーで観客を楽しませました。これは、その後の作品のプレショーパロディーであり、俳優と観客の間にコメディ的で物理的な橋を架けることと、物理的な雰囲気を確立するという二重の目的を果たしました。パフォーマンス環境をショーに組み込んだ自発的な演技スタイル。これは、コメディア デラルテの豊かな伝統にある、会社とシェイクスピアのルーツに基づいています。
翌年の秋、同社はシェイクスピア作品の朗読シリーズを開始し、最初の年は正典全体を読みました。これをきっかけに、同社はニューヨークの公共ラジオ局WBAIでシェイクスピア作品の一連の無料ラジオ放送を開始しました。リンカーンセンターの創立会長エレナ・スコッティの指導の下、すぐに取締役会が設立されました。1977 年の設立により、リバーサイド シェイクスピア カンパニーは、シェイクスピア、その同時代人、およびコメディア デラルテの作品の上演に専念するニューヨーク市で唯一の通年シェイクスピア カンパニーとなりました。
早い時期
最初の 1977 年から 1978 年のシーズン中、リバーサイド シェイクスピア カンパニーは、『ロミオとジュリエット』のパーク ツアーの後、グロリアスカルスキー監督、マイケル ムーア音楽の『十二夜』の無料「エクイティ ライブラリー ツアー」を実施しました。オフ・ブロードウェイのマンハッタン・シアター・クラブ・ステージ73で延長上演された。ノース・マンハッタンのハイツ/インウッド・プレスのジュディ・スロールは、『十二夜』の演出を次のようにレビューした。
一部の劇団は、才能と知性のある俳優を擁してスタートし、素晴らしいものとして生まれます。いくつかの企業、つまり、内気で経験の浅い人々でスタートし、すぐに自分の芸術で成熟する企業が、偉大な業績を達成することもそして、一部の企業は、訓練も指導も受けずにスタートした企業であっても、優れた力の出現によって偉大さを押しつけられる可能性が最初の双曲線カテゴリーは、市内で最も新しい劇団の 1 つであるリバーサイド シェイクスピア カンパニーです。…現在、このグループはアッパー マンハッタンやその他の場所で重要な演劇勢力となる方向に順調に進んでいます。
ハムレット全集の初の Folio 制作
カーレン・ペレグリンがオフィーリアを演じるハムレット
完全版、1978 年
1978 年の春、同社は午後遅く、マンハッタンのリバーサイド教会の中庭の屋根に完成したハムレットを設置しました。この作品の成功により、同社は、コロンビア大学のロー図書館前のメインのユニバーシティ・ウォークに、鉄板で囲まれた大きな舞台を使用して、今度は夜遅くにたいまつで照らされて、ハムレットを再び上演することができました。音声とトーチの照明の両方が反射する環境。この作品はW・スチュアート・マクダウェルが企画・監督し、ピーター・シイテリがハムレット役を演じた。
リバーサイドのハムレットは、最初のファースト フォリオプロダクションであり、シェイクスピアの戯曲全文が生き生きとしたアクション満載のプロダクションで表現され、同社は 3 時間以内にハムレット全体を上演することができました。各屋外パフォーマンスの前にはグリーンショーも行われ、「エルシノア」に向かう途中で「ザ・プレイヤーズ」が上演した次の劇のパロディに到着した観客を楽しませた。
コロンビア大学でのたいまつを使ったハムレットの公演は、ノース・マンハッタンのハイツ/インウッド新聞によってレビューされました。
シイテリのハムレットとしての巧妙なほのめかしとエレガントなジェスチャーがうまく利用されました。父親の幽霊やオフィーリアの死に対する彼の反応には、最高級のハムレットに見られる弱さと人間性の痕跡があった。キャストの他のキャストは、非常に優れたものから素晴らしいものまで多岐にわたりました。オフィーリア役のカエレン・ペレグリンは、ぞっとするような「狂気のシーン」を演出した。クローディアス役のロバート・ランチェスターは楽しく堕落しており、ポローニアス役のフランク・フィコは、愛すべき紳士を道化にすることなく素晴らしく面白かった。レアティーズ役のジョン・ロウにもブラボー。… 俳優たちは全員、マイクを使わずに見事に映像を映し出しました。それも屋外で！
「真夏の夜の夢」拡大ツアー
1978年、マンハッタンのカール・シュルツ・パークでの真夏の夜の夢。このセットでは、自然の声を投影するために一連の鋼板の壁が使用されていました。
2 度目となる 1978 年の夏、同社はグロリア・スカルスキー監督のもと、エリック・ホフマンがパック役、カレン・ハーリーがティタニア役、エリック・コンガーがオベロン役を演じた『真夏の夜の夢』の人気無料ツアーを実施しました。デボラ・オーナーによるオリジナルの音楽はツアーグループ「ブラス」によって演奏された 。この作品ではマイクを使わないシェイクスピアの伝統を引き継ぎ、鋼板製のツアーセットを使用して俳優とミュージシャンの両方を自然に増幅させた。
『真夏の夜の夢』のパークツアーは、ブロンクスのウェイブヒルを含むニューヨーク市の2つの地区での公演に拡大され、同社にとって毎年恒例の夏のお気に入りの公演地となった。このツアーにはコロンビア大学のキャンパス内にあるインターナショナル・アフェアーズ・プラザでの長期滞在が含まれており、これにより同社は各公演後の通常のストライキではなく、一晩中ステージをスタンディングにしておくことができた。
リバーサイドの伝統となりつつあったもので、各公演の幕が開く30分前に、舞台上と観客全員によるキャストとミュージシャンによるコメディア・エンターテイメントの「グリーンショー」が行われました。
Village Voiceの Erika Munk は次のように書いています。
デラコートのシェイクスピアは、マイクが過剰でパークライフと調和していないため、いつも私を失望させます。しかし私はリバーサイド・シェイクスピア・カンパニーによる魅力的な真夏の夜の夢を見ました。マイクも照明も座席もありませんでした。兵士と船員の記念碑の下部に階段からの眺めを観客に提供するための唯一の巧妙な配置。誰もがフォローできる幅広い演技と昔ながらの演出。観客の楽しみたいという性質を利用する能力。犬、子供、飛行機、酔っぱらいに柔軟に対応できること。素晴らしいタイミングで、日が沈むとともに劇は終わりました。
お気に召すままat マンハッタン・シアター・クラブ ステージ 73
翌年の秋、劇団はマンハッタン・シアター・クラブのステージ73で『お気に召すまま』を上演し、ロバート・ボイル、ティモシー・ホール、マーゴ・グルーバー、キャリン・ウェストが出演し、全員がニューヨークの舞台デビューを果たした。ケント・オデル、ジム・マクソン、スチュアート・ルーディン、ケン・グランサム、ティモシー・ホール、ピーター・ジェンセン、ケネス・レーン、ガノン・マクヘイル、シェリ・マイヤーズ、ウリエル・メンソン、ブロック・シーウェル、ダニエル・タム、デヴィッド・ロバート・ウェストフォール（舞台監督）出演、エリック監督デヴィッド・ロックナーがセットデザイン、デボラ・オッテが衣装、ナット・コーエンが照明、デボラ・オーナーが音楽を担当したホフマン。
ホフマンは、セントラルパークから集めた落ち葉を使って、植民地時代のアメリカの秋の舞台でシェイクスピアの最も牧歌的な劇を演出し、徐々に膝の深さの落ち葉の山で舞台を埋め尽くし、ロバート・ママリーとジョセフ・ポシェクが演奏するオリジナルのギター音楽を強調しました。この作品は、ラリー・キルヒガスナー演じるアミアンがアメリカのアーデンの森でネイティブアメリカンになるという、この牧歌的なアメリカ革命前の時代における創造的な設定が高く評価されました。
制作には、同社の最初の顧問委員会メンバーとなったミルドレッド・ナトウィックが出席し、すぐにヘレン・ヘイズが後任となる。この公演では、同社の最終目標は「ニューヨーク市のハドソン川のほとりにシェイクスピアのグローブ座のレプリカを建設する」ことであると発表された。
「マドリガル喜劇」ラムフィパルナソのニューヨーク初演
『お気に召すまま』の制作には、ステージ 73 で、ダン・サザン監督、オラツィオ・ヴェッキ、ランフィ・パルナッソによる 16 世紀の「マドリガル喜劇」であるコメディア・デラルテのシナリオのニューヨーク初演が加わり、劇団員らが出演しました。室内楽グループ「The Western Wind」によって編曲され演奏されたルネッサンス音楽。この作品は同社初の純粋なコメディア デラルテ スタイルの作品であり、手作りの革マスク、即興演奏、様式化された動き、コミックラッツィの使用が特徴でした。
コロンビア大学のプロのシェイクスピア劇団
1978 年から 1980 年まで、リバーサイド シェイクスピア カンパニーは、アンドリュー B. ハリスと世界的に有名なシェイクスピア研究家バーナード ベッカーマンの後援のもと、コロンビア大学に常駐するプロのエクイティ劇団であり、ウェストのプレンティス ホールにオーディション、建設、保管、リハーサル スペースを備えていました。ブロードウェイの西の 125 番街、ハドソン川のすぐ近く。12 ～ 15 人のプロの俳優からなる中核劇団には、舞台裏と舞台の両方で出演者としてコロンビア大学の学生が補充されることが多く、劇団内で学生見習いとして働いていましたが、これは 400 年前のシェイクスピアの劇団と何ら変わりません。
マキャベリの『マンドレイク』のトム・ハンクスとマイケル・ウルフ
トム・ハンクスがカリマコを演じる『マンドレイク』、1979年
1979 年、リバーサイド シェイクスピア カンパニーは、西 117 番とアムステルダム アベニューにあるコロンビア大学カーサ イタリアーナの 2 階の大きな講堂にニッコロ マキャベリのルネサンス茶番劇『マンドレイク』を上演しました。
ランドマーク保存委員会によって最近指定されたカーサイタリアーナは、制作に理想的な環境であることが証明されました。リバーサイドのフィレンツェのセットは、フィレンツェの建築物、錬鉄製のシャンデリア、イタリアの骨董品に囲まれており、その一部は建物建設時にベニート ムッソリーニ首相から寄贈されたものでした。 1926 年に建てられました。
マスクと空想的なコメディア衣装を着たコメディア・デラルテのスタイルでパフォーマンスし、キャストにはアーランド・ラッセル、マーク・カヴァリエリ、ジェフ・キャメロン、トム・ハンクス、スーザン・ケイ・ローガン、パーラ・アルマナスコ、マイケル・ゴールドナーが含まれていました。この作品でトム・ハンクスは、2013年春にノーラ・エフロンの「ラッキー・ガイ」でブロードウェイデビューするまで、ニューヨーク市での最初で唯一の舞台作品で悪党カリマコの主役を演じた。
『マンドレイク』のプロダクションはハーレム南部にあるコロンビア大学プレンティス・ホールの同社4階施設でキャストとリハーサルが行われ、カンパニーメンバーのダン・サザン（当時はダニエル・O・スミス）が監督した。プロダクションは本物の革で演じられた。マスクと空想的な衣装はブロードウェイのデザイナー、ジェーン・スタインが考案・製作、時代劇セット（格子状の市松模様の舞台を含む）はジェラール・ブルシエが設計・製作、照明（カーサ・イタリアーナの錬鉄製シャンデリアを組み込んだ）はジョン・B・フォーブスが製作、製作した。グロリア・スカルスキーとW・スチュアート・マクダウェル著。1979 年 3 月 14 日のノース・マンハッタンのハイツ/インウッド・プレス紙の書評で、ジャン・ルクコイは次のように述べている。
楽しく演出されたテンポの速い茶番劇が、アップタウンのコロンビア大学キャンパスのカーサ・イタリアーナで起こった。… 『マンドレイク』では、観客はしばしば、自分自身の仮面を剥ぐ俳優たちに信頼を寄せられます。
スタインがデザインした革製のマスクは、喜劇的な効果をもたらすために創意に富んで使用されることが多く、ハンクスがカリマコを演じた際、クォーターマスクを脇に抱えて独り言を言う場面のように、俳優が内なるモノローグのためにマスクを外すこともあった。
マンドレイクには、ピアニスト兼作曲家兼オーケストラのリーダーであるマイケル・ウルフが作曲したオリジナルのジャズスコアが伴奏されていました（即興のナレーションも付いていました）。ノース・マンハッタンのハイツ/インウッド・プレスによると:
劇のために作曲された音楽にはブレヒト風の雰囲気があり、劇を豊かにし、高揚した楽しい雰囲気を作り出しました。また、大げさなアップリケ装飾を備えた空想的な衣装、それ自体が芸術作品であり、作品にとって楽しい資産でした。
『マンドレイク』のプロダクションは1979 年 3 月 2 日にカーサ イタリアーナで開幕し、ナンシー コンセンティーノ ミンクラーが舞台管理し、コロンビア大学と協力して W. スチュアート マクダウェルとグロリア スクルスキーがプロデュースしました。
マンハッタン・シアター・クラブのステージ73で大騒ぎ
1979年の晩春、同社はグロリア・スカルスキー監督、デボラ・オーナーのオリジナル音楽、マーゴ・グルーバーとガノン・マクヘイル、ティモシー・オーマン、ジム・ブルースター、ロバート・ボイル、ロナルド・ルー・ハリス、デヴィッド・フロレック、アーランド・ラッセルとともに『Much Ado About Nothing』を制作した。ダニエル・タムとリー・ポドゴルスキー、マンハッタン・シアター・クラブのステージ73にて。この作品は、あたかもF・スコット・フィッツジェラルドがケープコッドの祝賀園遊会でベアトリスとベネディクトの出会いを想像したかのような、激動の20年代に設定されました。
『無茶苦茶騒ぎ』の演出は2 部構成の第 1 部として上演され、続いてワインを 1 杯飲み、その後、同じ舞台で場面が素早く変わり、ニッコロ・マキャベリの『マンドレイク』が上演されました。
ステージ 73 のマンドレイクとニューヨーク市をツアー中
リバーサイドの『マンドレイク』制作の成功により、同社はマンハッタン・シアター・クラブのステージ73での深夜の2本立てレパートリーとして、同社の新作『無謀についての騒ぎ』を新たに制作してショーを再開することができた。ハンクスが西へ去ったことで、カーサ・イタリアーナでの公演の終わりに、ダン・サザンが深夜のキャバレーのようなパフォーマンスでカリマコの役割を引き継ぎました。
2回の屋内公演に続いて、『マンドレイク』はいくつかの屋外公演で復活し、ジョセフ・パップ、エステル・パーソンズ、W.スチュアート・マクダウェル。カリマコの役は、劇の監督であるダン・サザンが引き継ぎました。キャンバスの背景が付いた小さなカートステージが使用されました。屋内劇場のような装飾や隠蔽のない、自然光の中で行われる開放的な演出は、観客が常に演出の巧みさに気づかされ、それによって観客に常に気づかせられるコメディア デラルテのパフォーマンス スタイルに典型的でした。演劇イベントの参加者
リバーサイドの伝統であるグリーンショーと同様に、 『マンドレイク』の制作は、屋内であろうと屋外の公園であろうと、広範な身体化、即興演奏、コミック・ラッツィに加えて、コメディア・デラルテのやり方で観客と交流することに依存していました。サザンの指揮のもと、『マンドレイク』はリバーサイドのこれまでで最も成功したコメディア作品の一つとなり、シェイクスピアとその同時代人、そしてコメディア・デラルテの作品をできるだけ幅広い聴衆に届けるという同社の目標の実現に貢献した。また、ニューヨーク市の多彩なクラシック劇団としての評判をさらに高めることにもつながりました。
1979年、ブルックリン植物園のシェイクスピア・ガーデンの落成式に出席したダン・サザン、ロナルド・ルー・ハリス、マイケル・ゴールドナー、ジョー・ミークとマンドレイク。写真は、キャンバスを背景にした小さなカートのステージ（左）を示し、2人の俳優が演技し、コメディア デラルテスタイルで、丘の中腹 (右) で観客を楽しませるためにステージに上がる準備をする 3 人目の俳優。
ヘンリー 4 世の最初の Folio 制作、パート 1
その後、同社はシェイクスピアによる初の歴史劇を上演しました。1979 年の晩春、ハーレム南部にあるコロンビア大学プレンティス ホールの屋上でヘンリー王とホットスパーの軍隊の 2 か月間にわたるリハーサルを行った後、同社は、シェイクスピアの完全版の大規模なエクイティ演出である、3 回目の年次野外公演「無料シェイクスピア」を開幕しました。ヘンリー 4 世、パート 1。これはリバーサイドの 2 番目のファースト フォリオ プロダクションであり、シェイクスピアのグローブ座のレプリカに取り付けられ、ウェスト 125 番地とブロードウェイの中庭の屋上プレンティス ホールに建設され、コロンビア大学のメイン キャンパス クワッドに輸送されて設置されました。
キャストには、ホットスパー役にダン・サザン、ハル役にジェイソン・メーリング、ファルスタッフ役にエリック・ホフマン、ヘンリー王役にウィリアム・ハナウアーが出演し、ジム・ブリュースター、メアリー・スキナー、ヴィット・ホレイス、デヴィッド・マレー・ジャッフェ、キャスリーン・モンテレオーネ、ジェイソン・メーリング、ジュリア・マレー、ゲイ・リード、ジョン・ミラー、ケン・スリート、ニック・シャッツキー、ロイス・ティベッツが出演し、デボラ・オーナーの音楽が生オーケストラで演奏されます。
この作品のために、同社はコロンビア大学クアッドの南東角の木々に囲まれた屋外にシェイクスピアのグローブ座のレプリカを建てました。この作品はW・スチュアート・マクダウェルが監督し、ドリアン・ヴェルナキオが設計・構築したセット、ケネス・M・ヨントの衣装、ブロードソード、ハルバード、ダガー、メイスの戦闘の振り付けは、マイクなしでこの完璧な音響環境で夜に行われた。ジョエル・レファート。
『ショー・ビジネス』の評論家テッド・バンクは次のように述べています。
リバーサイド シェイクスピア カンパニーは、この年代記の歴史に、求められるあらゆる華やかさとスペクタクルを注入し、その結果、エキサイティングな演劇が誕生しました。… 『ヘンリー 4 世、パート 1』がこれほど楽しいのは、リバーサイド シェイクスピア カンパニーが歴史的な詳細を作品に取り入れることに苦労していることです。ニューヨーク唯一の通年シェイクスピア製作者として第 3 シーズンを迎えるリバーサイドは、高品質の古典演劇を製作することで高い評判を確立しています。」
コロンビア大学での『ヘンリー 4 世パート IV』の人気により、同社は1979 年の秋にマンハッタンのミッドタウンにあるアメリカン・シアター・フォー・アクターズの屋内でオフ・ブロードウェイの全作品を再上演し、上演期間を延長することができました。
リバーサイド教会の十二夜
1980年の春、劇団はジョン・クリンガーマン監督、アンドリュー・アクセン、クリスティン・ルドルッド、スチュアート・コーエン、アリソン・エドワーズ、ベアタ・ジャクルスキー、ウィル・レッキ、スコット・パーソン出演で、アール・ヌーヴォー様式の『十二夜』の新作を上演した。、ブルース・アルトマン、ケン・スリート、テッド・ポリツが、マンハッタンのリバーサイド教会の下の部屋のラウンド（四方に観客あり）で上演され、デボラ・オーナーの音楽がフィーチャーされました。この作品は、劇団がシェイクスピアの誕生日である 4 月 23 日に開幕した多くの作品のうちの 1 つでした。今回、この公演は特別な祝賀行事によって開始され、リバーサイド教会の牧師でバルドファンでもあるウィリアム・スローン・コフィン牧師によるシェイクスピアのソネットの朗読で最高潮に達した。
シェイクスピア センター
詳細は「シェイクスピア センター」を参照
1980 年の初夏、リバーサイド シェイクスピア カンパニーは、ウエスト 86 丁目とアムステルダムの角にあるウエスト パーク長老教会に住居を移し、そこでシェイクスピア センターを設立し、シェイクスピア作品の上演のための一年中訓練に専念しました。 、彼の同時代人、そしてコメディア・デラルテ。プロの俳優アンドリュー・アクセンは、ウェストパーク牧師のロバート・デビッドソン牧師とともに、自身も会員だった教会の敷地確保において重要な役割を果たした。シェイクスピア センターの劇場は、ブロードウェイのヘレン ヘイズ劇場の取り壊しからの資材と、ロイヤル シェイクスピア カンパニーのニコラス ニックルビーのブロードウェイ作品のキャスト メンバーの努力によって集められた資金によってブロードウェイのニコラス ニックルビーのセットから再建されました。リバーサイド シェイクスピア カンパニーのシェイクスピア センターは、1982 年の秋にジョセフ パップとヘレン ヘイズによって正式に落成され、式典にはグロリア フォスター、マイロオシェア、バーナードヒューズ、サム ウォーターストン、ミルドレッド ナトウィック、ピーター ブルックが出席しました。
シェイクスピア センターは、1980 年の『ロミオとジュリエット』を皮切りに、W. スチュアート マクダウェル監督、ジェイ キング助演、ロバート ウォルシュ、アーリー リチャーズ、ジョージ ハウス、バーバラ ティレル、ジョー ミーク、ゲイ リード出演の数多くのエクイティ リバーサイド作品の本拠地となりました。、カーティス・ワトキンス、ダン・ジョンソン、オビー・ストーリー、ジェームズ・マクガイア、ジム・マクソン、クリストファー・カル、ティモシー・オーマン、そして看護師役としてスコットランドのフォークシンガーでコメディアンのフレディ・ダンディーが出演。
『ロミオとジュリエット』に続いて、フリーダ・カバナー、ディアナ・ダイニャン、ケイ・コルバーン、キャサリン・シュミット、J・C・ホイト、ティモシー・ドイル、ティモシー・オーマン、マデリーン・ポッター、ピーター・シイテリ出演の『愛の労働者失格』がクリンガーマン監督、デボラ・オーナー音楽で続いた。ニューヨーク・タイムズのガソーは「魅力的な室内楽作品」と評した。
続いて、オフ・ブロードウェイのアメリカン・シアター・フォー・アクターズでダン・サザン演出、ボブ・ローゼン音楽、ロナルド・ルー・ハリス、ジム・マクソン、ジョー・ミーク、エイミー・アキノ、アリソン出演のコメディ・デラルテ作品『ヴェローナの二人の紳士』が上演された。エドワーズ、デニス・フィスター、JC・ホイト。
同社は1980年から1981年にかけてシェイクスピア・センターで定期購読シーズンを制作したが、シティコープ・センターでは「リバーサイド・シェイクスピア敬礼シェイクスピア・アット・シティコープ」と題したシェイクスピアの戯曲や場面の一連の無料公演も開催した。ジェレ・オドネル監督の『じゃじゃ馬』、ティモシー・マイナー監督の『愛の労働の失われ』 、ケン・グランサム監督の『権力への意志: 野心と政治的陰謀のシーン』、吟遊詩人のロマンチックなシーンを集めた人気のコンピレーション『愛のつぼみ: シーン』ジョン・クリンガーマン監督の『愛の目覚め』 。これらはニューヨークの公共ラジオ局WBAIでも放送されました。
一方、シェイクスピア・センターでは、ティモシー・オーマン監督、アソシエート・ディレクターのリンダ・メイソンとリバーサイド常駐テキストコーチのモーリーン・クラークの支援、サンチー・ボローの音楽、ノーバート・Uの舞台照明デザインによる『ヘンリー五世』で次のシーズンの開幕を迎えた。コルブ、戦闘監督はコナル・オブライエン、衣装はデヴィッド・ピアソン、出演はフランク・ミュラーとリー・クローガン、出演はデネ・ナルディ、ダン・デイリー、ノーマ・ファイア、ロナルド・ルー・ハリス、パット・ケナリー、ゲイ・リード、ジーン・サンタレッリ、サンディ・シャッケルフォード、そしてタイム・ウィンターズ。
『The Three Cuckolds』のニューヨーク初演
1981年2月、同社はペルラ・アルマナスコ、ジム・ブリュースター、ロナルド・ルー・ハリス、デヴィッド・マレー・ジャッフェ、ジョー・ミーク、ジム・マクソン、ジェーン・アナグマのロイド・デイヴィス・ジュニアとともにコメディ・デラルテ茶番劇『三人のカッコールズ』のニューヨーク初演を行った。 (「傑出した」アルレッキーノとして) オデッド・カルミとマーラ・バック、ダン・サザン監督、マイケル・カニックオリジナル音楽、ドリアン・ヴェルナキオによる現代ニューヨークのストリートシーンを描いたセピア色のドロップ、バーバラ・ワイスによる衣装、ポール・マンテルによるマスク、それについてニューヨーク・ポスト紙のマリリン・スタシオは次のように書いています。
ダニエル・O・スミスが舞台監督を務める常駐劇団は、その由緒ある劇場形式のとんでもない精神を熱心に捉えている。…球根状の鼻をしたピエロ、ザニ、機敏なトリックスターのアルレッキーノに至るまで、コメディアの典型的なキャラクターはすべて本物のようにマスクされ、パッドを入れられ、風刺画が施されています。そして、キャストの高いレベルのコミカルなエネルギーが、彼らを完全にばかばかしいものにしています。…コメディアの即興の伝統を守りながら、この制作では素材に現代的なトーンを注入しています … IRT で読むものより機知に富んだ落書きの壁画も含まれています。そして誰かが、私をくすぐったナンシー・レーガンのジョークを放ちました。
『The Three Cuckolds』の演出は、数多くの現代的な要素を取り入れた広範な茶番劇のスタイルで行われ、ジム・ブリュースターが若い恋人役で登場する際に披露したバク転などのアクロバットが多用された。『スリー・カッコールズ』は非常に人気があったため 、後にオフ・ブロードウェイのツアー作品として上演され、ジョセフ・パップが観た最初のリバーサイド作品となり、最終的にはエドワード二世から始まるニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルによる継続的な後援につながった。以下を参照）、その後のリバーサイドの夏のツアー作品。
ブレヒトの『イングランド王エドワード二世の生涯』ニューヨーク初演
参照:イングランド王エドワード 2 世の生涯
1982年からジョセフ・パップとニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルが同社の主要スポンサーとなり、1982年にベルトルト・ブレヒトが翻案したクリストファー・マーロウの『英国エドワード二世の生涯』のニューヨーク初演をリバーサイド・シェイクスピア・カンパニーが制作したのが皮切りとなった。 1982年 、ニューヨークのゲーテ・ハウスとマルタ・フォイヒトヴァンガー（ブレヒトの共著者として認められたリオン・フォイヒトヴァンガーの未亡人）も後援した。
『エドワード二世』のニューヨーク初演は、ブレヒトの舞台監督としてのデビュー作となった1924年のミュンヘンオリジナル公演のキャストメンバー、エルヴィン・ファーバーとハンス・シュヴァイカートにマクダウェルがドイツで行ったインタビューに基づいて行われた。1924 年のオリジナル作品では、ブレヒトは壮大な演劇として知られるようになったもののために「新しい演出とドラマツルギーの技術」の多くを開発し、最終的には20 世紀の演劇に大きな影響を与えました。ブレヒトのオリジナル作品の要素は、78 年後の脚本解釈の出発点となった。
リバーサイド・シェイクスピア作品では、マイケル・カニックがパーカッション用に作曲したオリジナルのスコアが使用され、パーカッショニストのノエル・カウンシルが、新しく改装された劇場のシェイクスピア・センターの劇場内に建てられたサイドタワーの観客の上と横で演奏しました。このスコアでは、スネアとケトルドラム、木琴とカスタネットが使用され、シーン間の移行中に演奏されるガラガラや手持ちのエンドウ豆のさやを使用してキャストによって作成された自然なパーカッション サウンドもすべて使用されており、意図された音の環境を提供することを目的としていました。制作全体を通してさまざまな物語のラインを強化し、焦点を当てるため。
ダン・サザンとティモシー・オーマン著『エドワード二世の生涯』、1982年。
リバーサイド製作の『エドワード二世』では、ダン・サザンとティモシー・オーマンがギャヴェストンとエドワード王の役で出演し、アンドリュー・アクセン、ラリー・アティル、クリストファー・カル、マイケル・フランクス、マーゴ・グルーバー、ダニエル・T・ジョンソン、ウィル・ランペ、ジョー・ミーク、ジェイソン・メーリングが出演した。 、ゲイ・リード、ストーバル伯爵、R・パトリック・サリバン、ジェフリー・V・トンプソン、監督はマクダウェル、助監督はジーニー・H・ウッズ、セットと照明はドリアン・ヴェルナキオ、衣装はデヴィッド・ロビンソン、手彫りの木製小道具はデザインされ、ヴァレリー・キューンによって建てられました。
シンガー/ライターのウィリアム・ウォーフィールド氏は次のように述べています。
私はこれまでこの劇団の古典演劇作品を見たことがなかったのですが、本当に素晴らしいと思いました。いわゆるエンターテイメントの多くが冷酷であるのと同じように、唯一の救いは、アーティストたちが依然としてこのような誠実な努力に団結していることだ。…エドワード二世は素晴らしかった。エドワード二世は視覚的に素晴らしく、想像力に富んだ演出で、今日でも大きな意味を持つ劇を制作しました。
初日の夜、ドイツ演劇、特にワイマール共和国の演劇に関する学者による特別パネルディスカッションが開演前に劇場で行われ、ミュンヘンのオリジナル作品の写真も展示されました。ブレヒトのオリジナル作品に沿って、ワイマール・キャバレーが上演に続き、出演者のアンドリュー・アクセンが司会を務めた。
シェイクスピア センターの定期購読シーズン編集
リチャード三世（金管と合唱による）
西 86 番街にある新しく改装された劇場での次のシーズン (1982 年から 1983 年) は、『リチャード三世』で始まり、ニューヨーク・ポスト紙のマリリン・スタシオは次のように書いています。
リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは、真剣に受け止める価値のある通年プロのシェイクスピア・アンサンブルとしてのサポートを見事に前進させたリチャード三世でシーズンを開始しました。この製作は、あの名高き君主の熱狂的な権力台頭の 500 周年を記念して行われました。J.ケネス・キャンベルは、地面に空いた明らかに象徴的な穴からコブファーストで登場し、冬の不満をぶつけ始めた瞬間から私たちを魅了します。キャンベルは自分のキャラクターを愛しているだけでなく、自分の言葉を愛しており、後宮に放たれた官能的な官能的な味わいを表現しています。彼を見るのはとても楽しいことだ。
『リチャード三世』はジョン・クリンガーマンが監督し、ジョー・チャーチのオリジナル楽譜がニューヨーク・シティ金管五重奏団によって演奏され、大合唱がこの作品のために特別に録音され、バックステージはこの作品について「特に言及すべきは、指揮した音楽である」と書いている。ジョセフ・チャーチとニューヨーク市金管五重奏団および大規模な合唱団は、15 世紀の雰囲気に貢献し、作品の統一に貢献しました。」
この作品には舞台と映画のベテラン、 J・ケネス・キャンベルがタイトルロールを務め、マリヤ・ロウリー、リチャード・ホイト＝ミラー、スコット・パーソン、マギー・スコット、メアリー・マクティーグ、アン・ドゥカティが出演し、セットはトム・ニューマン、衣装はランドルフ・ピアソン、照明はリチャードが務めた。ルンド、ジョエル・レファートによる広範な戦闘振り付け、メアリー・エレン・アリソンによるステージ管理。
吹雪の中の「冬物語」完結編
1983年初頭、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは3回目のファースト・フォリオ・プロダクションとして『冬物語』のノーカット上演を行い、エリック・ホフマンがオートリカス役、トニー賞受賞女優トーニャ・ピンキンスが「モプサ – 羊飼い」としてニューヨークの舞台デビューを果たした。ハーマイオニーとレオンテス役のマリヤ・ローリーとティモシー・オーマン、CBアンダーソン、フランクリン・ブラウン、サリー・ケイ・ブラウン、リー・クローガン、クリストファー・カル、ヴァージニア・ダウニング、フリーダ・カバノー、ビアトリクス・ポーター、リッチー・デヴァニー。演出はW・スチュアート・マクダウェル、衣装はランドルフ・ピアソン、オリジナル音楽はジョセフ・チャーチ、振付はビアトリクス・ポーター、テキスト指導はモーリーン・クラークが担当し、メアリー・エレン・アリソンが舞台監督を務めた。
この作品は、マミリアスが母親のハーマイオニーに「冬の物語」を語り始めたときに起こる魔法のような変容を中心としたコンセプトで、現代（グレース・ケリーのモナコ）と歴史（田園地帯の18世紀イングランド）を組み合わせたものであった。この概念は、最初のフォリオの本文で、マミリアスが「物語を語って」と頼まれ、少年が「ある男がいた…教会の庭のそばに住んでいた…」と答える瞬間から生まれました。
リバーサイドの番組によると、マクダウェルの解釈は、これらの8つの言葉、つまり「冬の物語」全体が、マミリアスの父親であるレオンテスに関する予言に他ならないと仮定した。ハーマイオニーとマミリアス (第 3 幕、第 2 幕、レオンテス:「一日に一度は訪れるよ/彼らが眠る礼拝堂、そしてそこで流される涙/私の娯楽になるだろう…」) – その後の物語で彼は彼らの死を引き起こす。マミリアスが語った寓話。ハーマイオニーと語り手マミリアス（リバーサイドの作品ではタイムの役も演じた）は、劇の最後に魔法のように復活し、彼の「悲しい物語…冬に最適」が終わりに近づき、物語の目的が明らかになります。少年の物語は成就した。
『冬物語』のリハーサル中、1983 年 2 月中旬にニューヨーク市を襲った吹雪のため、劇団は事実上劇場で立ち往生しました。セットを構築していた技術スタッフはシェイクスピア センターで一晩過ごさなければならず、公演を終えるまでそこに取り残されました。精巧で魔法のような制作ステージ。幸いなことに、劇場のすぐ外にあるデリ、バーニー・グリーングラス：「チョウザメ王」は翌日も営業しており、朝には乗組員にベーグルとコーヒーを提供していました。シェイクスピアの冬の物語は、ニューヨーク市がほぼ停止状態に陥る中、一年中シェイクスピアの劇団に熱中するのにふさわしい作品であることが証明された。
2月24日の開幕後、リバーサイドの『冬物語』はニューヨークのWBAIで放送され、その前に「吟遊詩人のめったに制作されない脚本のひとつを使った例外的な作品…素晴らしい」と評された。ニューヨーク・シェイクスピア速報では、「リバーサイドが責任を持ってテキストを表現したことで、彼らは決して立ち去ることのないフリオ・ロマーノ像を手に入れることができるだろう」と述べられた 。
じゃじゃ馬の飼いならし
じゃじゃ馬ならし、ダイアン・シースラ、ダン・サザン、1983
同年後半、同社は1983年にロバート・ムーニー監督、ジョセフ・チャーチ音楽、ケビン・リー・アレン、ダイアン・シースラ、ダン・サザン、ロナルド・ルー・ハリス、エリック・ホフマン、ジョー・ミーク、ロバート・ムーニーのセットデザインで『じゃじゃ馬ならし』を上演した。。この作品について、ニューヨーク・シェイクスピア協会会報のサイ・アイゼンバーグは次のように書いている。
この『じゃじゃ馬ならし』の演出は本当に気になる…最近の記憶の中でこれほど見事に配役された作品は思いつかない。キャスト全員がつま先立ちで泳いでいます。お互いに本来の恋人ではなかったダイアン・シエラとダニエル・サザンの姿はまばゆいばかりだ…このカップルのその後の贅沢は、機知に富み、ドタバタでありながら優しく、最後には儀式と現実のバランスが取れた複雑な交尾ダンスの一部である。その温かさ、優雅さ、そしてお祭り気分の中で、このケイトは私たち全員にキスをします。
バートラム・ロスの『テンペスト』
次のシーズンは、バートラム・ロス（マーサ・グレアムの長年のダンスパートナーであり、グラハム・ダンス・カンパニーの共同ディレクターである）がプロスペロ役を務め、エリック・ホフマン、ロナルド・ルー・ハリス、ジョー・ミークが出演した『テンペスト』のフルステージ作品で開幕した。 、キャスリーン・ビショップ、エレン・クレグホーン、アレクサンダー・クック、ハーマン・ペトラス、ジョン・リース、アリエル役のローリン・トウラー、ロバート・ムーニー監督、シェラ・ゾレゴスによるダンス振付、ジョー・チャーチによる音楽、ケビン・リー・アレンによるセットが行われた。「ダンス界のレジェンドであり、グラハムの典型的な男性ダンサー」と呼ばれているバートラム・ロスは、その豊富なダンス経験とテクニック、深い声を活かして、プロスペロとアリエルを「動くデュオ」に仕立て上げたゾレゴスが振り付けた動きを使って、記憶に残るプロスペロを作り上げた。詩的な形の。」
モダンドレスシーザー！そして歴史的なリア王の歴史
1984 年に同社は、「CAESAR!」と題されたジュリアス シーザーのモダンなドレスバージョンを発表しました。現代のワシントンを舞台に、マクダウェルが監督し、オーソン・ウェルズによる1937年の有名なブロードウェイ作品『シーザー』の劇団員へのインタビューにインスピレーションを受けて、ケビン・リー・アレンがセット、アシスタントディレクターのモーリーン・クラークとマーケティング＆PRディレクターのジェーン・アナグマが協力した。、マイケル・カニックによる音楽をフィーチャーしています。
この作品にはオビー賞受賞者のハロルド・スコットとマリヤ・ローリーが出演し、マイケル・クック、アンディ・アクセン、ロナルド・ルー・ハリス、ポール・ヘブロン、ソーニャ・ランツェナー、ジム・マクソン、ジョー・ミーク、ロバート・ウォルシュ、ハーマン・ペトラスがシーザー役を演じた。
この作品は、シェイクスピアの戯曲と同様に、人気の高い指導者が終身大統領になろうとしている国の現代のワシントンDCを舞台として、観客に絶大な人気を博した。その後、サミュエル・H・スクリップスの改訂版『シーザー』の上演がバージニア劇場でのブロードウェイ上演に選ばれ、マーキュリー劇場上演50周年記念の1987年11月11日に初演される予定となった 。
この作品のスローガンはポスターに反映されていました。
それはアメリカです。
1984年です。
それは私たちの時代の政治的ホラーショーです。
ニューヨーク・トリビューン紙のサイ・シナはこの作品に対して、「リバーサイドの『CAESAR!』は盤石な作品であるだけでなく、驚くほど良い作品だ」と書いた。リバーサイドの作品を批評して、ニューヨーク・タイムズのハーバート・ミトガンは次のように書いた。
1937 年にオーソン・ウェルズが上演した、モダンな衣装を着たジュリアス・シーザーを描いたマーキュリー劇場の有名な作品は、観客にムッソリーニの黒シャツを思い出させるように設計されており、実際にその通りになりました。リバーサイド シェイクスピア カンパニーの活気に満ちた演出は、時代を超えた野心や反自由主義者をどこにでも思い出させます。
リア王の歴史
1985年、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは、ウィリアム・シェイクスピアの『リア王』を18世紀イギリスの桂冠詩人ナフム・テートがハッピーエンドで翻案した『リア王の歴史』をニューヨーク初演した。製作はW・スチュアート・マクダウェルが監督し、シーズン初めにエグゼクティブ・ディレクターとしてリバーサイドに加わったアンドリュー・B・ハリスがプロデュースした。
この作品では、ジョン・アシェンブレナーによるチェンバロとオーケストラのための完全なオリジナルのスコア、リチャード・レイザーによる戦闘振り付け、サム・スクリップスによる照明、そして舞台袖にピリオド・ウィンド・マシーンが使用されました。リバーサイドの作品では、片側にチェンバロが、あたかも翼のように配置され、もう一方には風力発電機が展示されており、両方とも観客に見えました。
テートによる『リア王の歴史』の改作は、古代の王の本物の伝説を復元したもので、愚者なしで書かれ、コーデリアとエドガーの親友とロマンスが追加され、リア王の修復による善の悪に対する勝利で最高潮に達しました。ケントとグロスターを傍らに王位に就き、コーデリアとエドガーが結婚した。
テイトの他の非常に人気のある「ハッピーエンド」バージョンのロミオとジュリエット（ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによるニコラス・ニクルビーの演出の中心となった）と同様に、同様に人気のあるテートのシェイクスピアのリア王の翻案は、150年以上にわたり上演された唯一のリア王バージョンであった。 、テートが翻案を書いた17世紀後半から19世紀初頭まで。
リバーサイドは、この歴史的な作品を 18 世紀の設定に取り付け、ノーバート コルブが設計したセットにエレン シーリングによる本物の時代衣装を使用しました。製作にはバーバラ・ティレル、フランク・ミュラー、マーゴ・グルーバーがゴネリル、エドマンド、リーガン役で出演し、リア役にエリック・ホフマン、ケント役にダン・デイリー、コーデリア役にフリーダ・カバナー、エドガード役にドン・フィッシャー、そしてサンダー・フィナード、サンドラ・プロター・グレイ、バック・ホブスが出演した。 EFモリル、ジーン・サンタレッリ、リチャード・ウィリス。
ニューヨーク・シティ・トリビューン紙の評論家は次のように書いています。
リバーサイド・シェイクスピアの『リア王の歴史』には、ノーバート・コルブが設計した傾斜のある舞台、エレン・シーリングによる豪華な衣装、風力発電機を操作し小道具を扱う目に見える舞台係、主にチェンバロのために作曲されたジョン・アシェンブレナーの生き生きとした音楽を指揮するマエストロが含まれています。ギャリックによる曲を含む数曲の補間曲、シーンの開閉にヒステリックなタブローの使用を含む 18 世紀の演劇装置の総集編、エドマンド (フランク ミュラーが美味しそうに演じている) が真剣に演技に取り組むシーンなどの陽気な余談。ライバル姉妹の。… シェイクスピアの翻案はどの時代にも起こります。これは、 Learに Leer を入れるだけでなく、とても楽しかったです。
ジョセフ・パッププロデュースのリバーサイド・シェイクスピア・ツアー
1982 年、リバーサイド シェイクスピア カンパニーは、ジョセフ パップとニューヨーク シェイクスピア フェスティバルの後援により、フリー サマー シェイクスピアの拡大ツアーを開始しました。これらはすべて、アクターズ エクイティ アソシエーションとのオフ ブロードウェイ契約に基づいて制作され、広範囲にわたるマーケティングにより、これらの拡張された会場の聴衆に非常に人気があることが判明しました。
エラーのコメディー
その最初のものは、ドリアン・ヴェルナキオがデザインしたツアーセットを使用し、バーバラ・ワイスの衣装で、グロリア・スカルスキー監督のシェイクスピアの騒々しい『間違いの喜劇』のツアー（4つの行政区の12の異なる公園を巡る）であった。キャストにはコナー・スミスとアンドリュー・アクセン、ロナルド・ルー・ハリス、カレン・ジャクソン、ダン・ジョンソン、ウィル・ランペ、エリン・ラナガン、トリップ・プライメール、メル・ウィンクラー、ダン・ウッズが出演した。この作品には、マイケル・カニックが作曲し演奏した活気に満ちたパーカッション・スコアに伴奏されたマジシャンやベリー・ダンサーが登場し、非常に幅広いコメディーのパフォーマンス・スタイルが観客に非常に人気を博しました。初日の夜、ジョセフ・パップは、90度の暑さの中でのパフォーマンスに感謝するために、キャストのために大きな果物のかごを持って到着しました。
「ベイスン・ストリートの吟遊詩人」
翌年の夏、同社は南北戦争後の古いニューオーリンズを舞台にした音楽満載の『ウィンザーの陽気な女房たち』の制作を開始し、ティモシー・オーマンが監督し、モーリーン・クラークが助監督を務め、ディーナ・ケイのラグタイム音楽をフィーチャーした。キャストには、ニューヨークの舞台デビュー作であるアンナ・ディーヴァー・スミスが「ケイジャン・ブードゥー教の女性」としてミストレス・クイックリーを演じ、ジョセフ・リードがファルスタッフ役で出演し、ダグラス・ブロイルズ、ダン・デイリー、ノーマ・ファイア、ポール・ヘブロン、マイケル・ランズマン、ソーニャ・ランツェナー、ウォーレン・スウィーニー、シェリー・デサイ、そしてメアリー・エレン・アリソンがステージを管理。
作曲家でキーボード奏者のディーナ・ケイの手により、リバーサイドで上演された『ウィンザーの陽気な女房たち』は、ラグタイムバンドが数多くの曲を演奏する本格的なミュージカルになろうとしていました。ニューヨーク・タイムズのナン・ロバートソン氏は次のように述べています。
8人組のラグタイムバンドとマルディグラのハイジンクがドタバタ劇を強調し、非常に初期のサイレントフリッカー映画のけいれん的な表情とリッキーチックな音楽の伴奏を時々呼び起こしました。キャストは19世紀の南部の美女、美女、野郎の衣装を着ており、最後のグループは評判が悪いが好色だが魅力的なファルスタッフである。休憩中に、バールームの四重奏団が「女はただの女だ、しかし良い葉巻は煙だ」と歌い、店内は静まり返った。… これはジョセフ・パップの監督の下で 2 番目のシーズンです。…同社は現在、『ウィンザーの陽気な妻たち』の制作を「ベイシン・ストリートの吟遊詩人との夜」と呼んでいる。
クライヴ・バーンズは、リバーサイド・シェイクスピア作品の最初の批評で、ニューヨーク・ポスト紙に次のように書いた。
リバーサイド・シェイクスピアの名前は、リバーサイド・パークで営業を開始したことに由来しているので、82番街のすぐそばの公園の空き地で劇団を見つけたときは、彼らにとって一種の故郷への帰り道でした…演出は現代的で気楽です– パップ自身が好む種類の革新的なシェイクスピアで、人々が芝生の上にしゃがみ、その多くが屋外でピクニックを楽しんでいる明るい夏の夜にふさわしい作品です。監督のティモシー・オーマンは南北戦争直後のニューオーリンズを舞台にこの劇を上演した。このアイデアは非常にうまくいきます。劇の前には一種のマルディグラのお祭り騒ぎがあり、休憩時間にはちょっと変わった理髪店のカルテットを含む、当時のボードヴィルの歌が数曲披露されます。… これはシェイクスピアの戯曲の中で最も純粋に茶番劇の 1 つであり、リバーサイドの俳優たちから現在受けている迷惑で迷惑な扱いにも十分に耐えます。
グリーンショー、1983
リバーサイド グリーンショー
ジョセフ・パップとニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの後援によるこれらの夏のツアーでは、それぞれの屋外ツアー公演の前に伝統的なグリーンショーが行われ、生演奏のミュージシャンと出演者全員がその後の公演のコメディー風のパロディーを演じることが多かったですが、お祭り的なショーとなりました。観客をステージに呼び寄せる行為であり、リバーサイドのパフォーマンスの伝統の重要な部分です。
移動ステージのロミオとジュリエット
翌1984年の夏、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは、ジョン・クリンガーマン監督、マイケル・ロスの音楽、打楽器奏者のデヴィッド・ニコルソン演奏、ロバート・ウォルシュによる戦闘振付で、ジョン・クリンガーマン監督の第3作『ロミオとジュリエット』のサマーパークツアーを、ロバート・ウォルシュが設計したセットで実施した。ケビン・リー・アレン、衣装はセシリア・A・フレデリクス、マイケル・ゴールディング、コンスタンス・ボードマン、ソール・スタイン、トッド・ジェイミーソン、ジェフ・シューメーカーが出演。
1984 年の 5 区公園ツアーのポスター
この作品のために、同社はニューヨーク電話から15，000ドルを確保し、NYSFが4年前にツアーを中止する前にニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルでパークツアーに使用されていた移動式ステージを改修した。ニューズデイ紙によると:
全長 11 m (35 フィート) のユニットは、大世帯を全国に輸送できる商用車に似ています。シェークスピアの恋に打ちひしがれた青春時代のヴェローナを舞台に内容を作り上げるには、6 人の舞台係が油圧リフトと豊富な筋肉を使い、数時間かかります。… 「日没のシェイクスピアです」とリバーサイドの芸術監督 W. スチュアート・マクダウェルは述べ、「シェイクスピアの時代と同じように自然光の中で上演されるように設計されています」と述べた。
この作品は、ニューヨークのセントラルパークにあるバンドシェルで、推定1，000人以上の観客を前に開幕した( Newsdayによる)。リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーがニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの伝統的な領域であるニューヨークのセントラルパークに足を踏み入れたのはこれが初めてであった。1984 年 6 月 6 日のオープニングでは、ルシール ローテル、リチャード ホーナー、リン スチュアートが主催する「ガラ ベネフィット」が開催されました。初日の夜、ジョセフ・パップ氏はツアーステージでW・スチュアート・マクダウェル氏と合流し、パップ氏がリバーサイドのツアーを以前のNYSFツアーと比較する特別なセレモニーで5つの自治区ツアーを開始した。
彼らは素晴らしい俳優たちの集まりです。そして、彼らはこの種のことに必要なものを持っています—彼らは背中に物を背負っています…私たちは地元のギャングと取引をしていました。あるとき、よく覚えています。私はこの子に、舞台裏にいるので移動しなければならないと言いました。彼は私に、「ここはバックステージではない、一塁だ！」と言った。
古い移動ユニットは、ニューヨーク市の 5 つの区に「公正なヴェローナ」を輸送する 1 か月にわたる屋外ツアーの過酷さに耐えることができませんでした。2 番目の週末、トラックがマンハッタンのミッドタウンを横断中、長さ 35 フィート (11 m) の移動ユニットが 42 号線と 9 号線の交差点で後車軸を脱落させました。移動ユニットは永久に引退しなければならなかったが、ツアーはジュリエットのバルコニーなどの厳選された風景とともに継続され、作品は 5 つの自治区で非常に多くの聴衆の前で演奏され続けた。
じゃじゃ馬の飼いならし
1985年、同社はフランク・リンドクイストの音楽、リチャード・ハーモンのセットデザイン、ハワード・ベハールの衣装、ノーマ・ファイア、ポール・ヘブロン、ソーニャ・ランツェナー、デヴィッド・アダムソン、ヴィンセント・ニーマンの出演で非常にイタリア語版の『じゃじゃ馬ならし』を制作した。、ジーン・サンタレッリ、ローリン・タウラー、ジョセフ・リード、マイケル・プレストン、そしてクラウン・マスターでもあったデヴィッド・カーライオン。監督を務めたのはモーリーン・クラークで、彼はここ数年同社の常駐テキスト・コーチを務めていました。オープニングの夜は雨天でした。リバーサイドのツアーでは驚くべきことに、このような状況はまれにしか遭遇しませんでした。初日の夜のパフォーマンスはウェストパーク長老派教会のメイン聖域で行われた。その後、じゃじゃ馬は猛暑の中、5 つの地区すべてをツアーし、この活気に満ちたショーに多くの聴衆を魅了しました。
シェイクスピアと最初のフォリオのためのリバーサイド学校
リバーサイド・シェイクスピア・スクールでの
ラウル・ジュリア、1983年
俳優、監督、教師にシェイクスピアとその同時代人の古典作品の上演を訓練するために、同社は 1980 年の秋に、ジョン クリンガーマンが所長を務めるシェイクスピア センターで、プロフェッショナル トレーニング プログラム「シェイクスピアのためのリバーサイド スクール」を開始しました。。
俳優トレーニング クラスは、プロのパフォーマンス経験と詩、舞台戦闘、動き、コメディなどの古典のトレーニングを積んだ劇団員によって提供されました。教職員の中には、マリヤ・ロウリー、ロバート・ウォルシュ、モーリン・クラーク、エリック・ホフマン、ジョエル・レファート、ジョン・キャロル、ロバート・ムーニー、ピーター・シイテリ、ダン・サザン、ティモシー・オーマンが含まれていました。ラウール・ジュリア、バーナード・ヒューズ、ロジャー・リース、ポール・ロジャースなど、数多くの特別ゲストがワークショップを提供しました。
リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーはまた、著名なシェイクスピア教師であるシシリー・ベリー（ニューヨーク市での初のワークショップ）と、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのパトリック・タッカーによる詩による俳優トレーニングのための研修を主催し始め、シェイクスピアのファースト・フォリオを使用してアメリカの俳優を訓練した。プロのステージパフォーマンスの基礎として。
バックステージによると：
1980 年の秋に開始されたリバーサイド シェイクスピア スクールは、公演に向けた本格的なプロの俳優の準備に重点を置き、ルネサンスの言語、思想、動きだけでなく、舞台戦闘やその他のルネサンスのパフォーマンス スタイルの分野で俳優を訓練するために拡大されました。シェイクスピア劇やその他のルネッサンス劇の作品。RSC の俳優トレーニング プログラムは、RSC の芸術監督である W. スチュアート マクダウェルと、プログラムのディレクターであるジョン クリンガーマンによって設立されました。このコースはルネサンス舞台演技の幅広い内容をカバーし、ニューヨークで年間を通じて公演を行っている唯一のシェイクスピア劇団での仕事を通じて得た専門的な経験を持つインストラクターのスタッフによって提供されます 。
最初のフォリオ
1982年にリバーサイド・シェイクスピア・カンパニーによって初めてニューヨークで制作されたパトリック・タッカーの集中的なワークショップが、俳優、教師、そして俳優たちによるファースト・フォリオへの関心の復活につながったことが認められている（シェイクスピアのファースト・フォリオの最初の人気ペーパーバック再版の紹介）。ニューヨーク市の映画監督たちに影響を与え、台本からシェイクスピアを演じる可能性に目覚め、最終的には現在この国で広く使用されている Folio テキストの人気の再発行につながりました。
シェイクスピア・プロジェクト
詳細は「シェイクスピア プロジェクト」を参照
シェイクスピア プロジェクトのロゴ
シェイクスピア プロジェクト、C. レイブンスクロフト、1983
1983年10月、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは、エドウィン・リッチフィールド（RSCの高い評価を得ている『ザ・グリークス』の）、ヘザー・カニング（ポール・スコフィールドの『マクベス』の）らとともに、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの俳優によるニューヨーク市初の大規模なレジデンシーであるシェイクスピア・プロジェクトを立ち上げた。 、クリストファー・レイブンスクロフト（ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのニコラス・ニクルビー、ジェニー・ストーラー、ジョン・ケイン（ピーター・ブルックの画期的な作品『真夏の夜の夢』の後の2人）） – ワークショップやセミナーを実施し、『ヴェニスの商人』、ディラン・トーマスの『アンダー』を上演ミルク・ウッド、 D・H・ローレンスの『ターニッシュド・フェニックス』ニューヨーク初演、主催委員会はヘンリー・ゲッテル、レナード・バーンスタイン、ホセ・フェラー、ヘレン・ヘイズ、バーナード・ヒューズ、バーナード・ジェイコブス、ジョン・V・リンゼイ、ジョシュア・ローガン、ジョージプリンプトン。
クリストファー・レイブンスクロフトがシェイクスピア・プロジェクトの初日の夜に語ったように、「アメリカ人には、彼らはすでに才能と技術を持っていると心から伝えたい。彼らに必要なのは、シェイクスピアから恐怖を取り除く練習だけだ。」
この数年間、リバーサイド シェイクスピア カンパニーとシェイクスピア センターは、ジェレミー アイアンズ、シニードキューザック、ロジャー リース、ニコル ウィリアムソン、アンドレ グレゴリー、ラウル ジュリア、ジム デール、そしてトニー賞によって劇団のために上演された数多くの大きな特典から支援を得ました。候補者エドワード・ペザーブリッジ（ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのニコラス・ニクルビーより）の一人芝居『アクト・ナチュラル』。1980 年代初頭、リバーサイドの取締役会のトップにはジュディス・ラダシュが就任し、その後にドナ・リンゼイ・グッドウィンが就任しました。この期間のリバーサイドの諮問委員会には、シェイクスピア学者のマービン・ローゼンバーグ博士とバーナード・ベッカーマン博士のほか、著名な舞台監督や俳優のゾーイ・コールドウェル、ホセ・フェラー、ルース・ゴードン、ヘレン・ヘイズ、ジョン・ハーシュ、バーナード・ヒューズ、メアリー・ベス・ハート、ラウルが含まれていました。ジュリア、ガーソン・カニン、ステイシー・キーチ、ジョシュア・ローガン、ミルドレッド・ナトウィック、トレバー・ナン、ロジャー・リース、マイロ・オシェア、サム・ウォーターストン、ジョアン・ウッドワード。
リバーサイドはヘレン・ヘイズとクリスマス・キャロルを贈ります
ヘレン・ヘイズ、クリスマス・キャロル
1985年、ヘレン・ヘイズはチャールズ・ディケンズのリバーサイド・シェイクスピア・カンパニーのオールスター慈善公演に出演し、『クリスマス・キャロル』のナレーターとしてニューヨークの舞台に戻ってきたミス・ヘイズとともに、スクルージ役のレン・カリウ、映画『クリスマス・キャロル』のビル・ブラウンをフィーチャーした。ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、マッキンタイア・ディクソン、セレステ・ホルム、ラウール・ジュリア、メアリー・エリザベス・マストラントニオ、ハロルド・スコット、キャロル・シェリー、フリッツ・ウィーバー、W・スチュアート・マクダウェルによる金管五重奏曲のオリジナルスコアで上演され、英国児童合唱団が歌った。 -マンハッタンのアメリカン・スクール、ビル・ブラウンによるオリジナル脚本、マンハッタンのアッパー・ウェストサイドにあるシンフォニー・スペースにて。
1986年、ブロードウェイのマーキス・シアターで、ヘレン・ヘイズ主演で人気のあったクリスマス・キャロルの公演が再び上演され、F・マレー・エイブラハムがスクルージ役を演じ、オシー・デイヴィス、ジューン・ハボック、レックス・スミス、ジーン・マーシュ、マッキンタイア・ディクソン、アレックが出演した。ボールドウィンと、マクダウェルがプロデュースし、ロバート・スモールが指揮するアングロ・アメリカン・スクールの合唱団。
以降
W・スチュアート・マクダウェルは1986年にリバーサイドを離れ、芸術の恩人であるサミュエル・H・スクリップスとともにマクダウェル/スクリップス・プロダクションズを設立し、現在はオハイオ州デイトンのライト州立大学の演劇ダンス・映画学科の学部長を務めている。グロリア・スカルスキーはテレビ業界でキャリアを積み、 1984 年にアソシエイトプロデューサーとしてCBS ニュースのスタッフに加わり、現在はオハイオ州デイトンの PBS ThinkTV の教育および放送サービスのディレクターを務めています。
1986年からリバーサイド・シェイクスピア・カンパニーはロバート・スモールが率い、その後ティモシー・W・オマーンが率い、マンハッタンのアッパー・イーストサイドの東91番街にあるプレイハウス91にカンパニーを恒久的なオフ・ブロードウェイの地位に移した。その後ガス・カイコネンが指揮を執った。リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは、1997 年に解散するまでの 20 年間、ヘンダーソン・フォーサイス、ベス・ファウラー、デヴィッド・エドワード・ジョーンズ、チャールズ・キーティング、ローリー・ケネディ、ロバート・ショーン・レナード、スティーヴン・マクハティなどの著名な俳優や監督とともに数多くのショーを制作しました。オースティン・ペンドルトンとスチュアート・ヴォーン。
設立15年目、この劇団は週刊誌『ザ・ネイション』で「ニューヨーク市で定期的に見られるシェイクスピア劇の最も信頼できる完成度の高い公演」をプロデュースしたとして賞賛された。
劇場および教育訓練センターとしての 20 年間の活動の中で、リバーサイド シェイクスピア カンパニーは、100 を超えるエクイティ作品を上演し、シェイクスピア、マーロウ、ブレヒト、マキャベリ、ショーの作品のラジオ放送、および演劇の初演を行いました。コメディア・デラルテのシナリオ。その教育プログラムは、何百人もの俳優、監督、教師、学生にトレーニングを提供しました。20 年にわたり、リバーサイドの作品はニューヨーク市の 5 つの区で 10 万人以上の人々に見られ、聞かれました。
リバーサイドのシェイクスピア同窓会、2008 年
2008年の同窓会
2008 年 3 月 24 日、元リバーサイド シェイクスピア カンパニーの俳優、監督、作曲家、デザイナーの最初の年次同窓会がニューヨーク市のマリオット マーキスで開催されました。
同窓会に出席したのは、会社メンバーのケビン・リー・アレン、キーロン・マーフィー、スコット・パーソン、ジム・マクソン、グロリア・スカルスキー、マーゴ・グルーバー、W・スチュアート・マクダウェル、マイケル・カニック、アンドリュー・アクセン、ハーマン・ペトラス、ロバート・ムーニー、エリック・ホフマン、ダン・サザン（別名ダン・スミス）。
リサ・グラハム・パーソン、ペドロ・ルイス、シンディ・ラツラフ、チャールズ・ボーカス、写真家のクレア・マクダウェルも出席した。
こちらも参照
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参考文献
^ カリフォルニア大学バークレー校の卒業生には、スチュアート・マクダウェル、グロリア・スカルスキー、メアリー・スキナー、ピーター・シイテリ、ケント・オデル、ジョン・ジョナス、ボブ・ヘルセル、ダン・サザンが含まれていた。
^ 試合の振り付けはジョエル・レファート、音楽はマイケル・ムーア、出演はピーター・シイテリ、ダン・サザン、メアリー・スキナー、ケント・オデル、エリック・ホフマン、ジム・ブリュースター、スチュアート・ルーディン、エロイーズ・ワット、リサ・クレイマー、ハリエット・ビガス、マリリン・ベック、ダグラス・ストーン、ウォリントン・ウィンターズとビクター・アルゴ、全員が創設メンバーとなった。
^ 「シェイクスピア・オン・ザ・ドライブ」、ニューヨーク・タイムズ、1977年8月19日。
^ リバーサイドが 1977 年に最初の『ロミオとジュリエット』の制作を開始し、その後の各パークツアーで継続されたグリーンショーの伝統ははカリフォルニア州ブルー・レイクにあるデラルテ・マイム・アンド・コメディ・スクール（現在はデラルテ・インターナショナル・スクール・オブ・フィジカルシアターとして知られる）の共同創設者であり1973 年から 1974 年の夏にかけて、マゾーネとヒルによって設立された最初のサマー フェスティバルの一環として活動し、トレーニングを受けました。現在のデラルテ・スクールのプロデュース芸術監督であるマイケル・フィールズ氏によると、カルロ・マッツォーネ＝クレメンティは「…何世代ものパフォーマーを変え、感動させ、インスピレーションを与え、変革させた生き生きとした演劇形式を米国にもたらした」という。この集中的な身体化の形式こそが、のんきなグリーンショーと、その後のリバーサイドの屋外プロダクションの特徴となったパフォーマンス スタイルを特徴づけるものでした。「Behind the Mask: Carlo Mazzone-Clementi， 1920–2000」、ボブ・ドーラン、ノース・コースト・ジャーナル、2000年11月16日。
^ リバーサイド・シェイクスピアの設立から 3 年後、ショー・ビジネスは「ニューヨーク唯一の通年シェイクスピア制作会社として第 3 シーズンを迎え、リバーサイドは高品質の古典演劇を制作するという優れた評判を確立した」と述べた。ショービジネス、1979年8月30日木曜日。
^ マイケル・ムーアによるオリジナル音楽とシェリー・アモットによる衣装。ピーター・シイテリ、エロイーズ・ワット、メアリー・スキナー、エリック・ホフマンをフィーチャーし、フランク・フィコ、ボブ・ヘルセル、エレン・マーティン、ジム・マクソン、キーロン・マーフィー、ハワード・シャルウィッツ、ティム・スネイが参加した。
^ 「A Troupe Born to Greatness」ジュディ・スラル著、ノース・マンハッタンのハイツ/インウッド・プレス、1977年11月11日。
^ アリ・パナガコ、「ダンディ・ハムレット・ボウズ・アップタウン」、ノース・マンハッタンのハイツ/インウッド・プレス、1978年6月14日。
^ キャストにはダン・サザン、スチュアート・ルーディン、エリック・ホフマン、ジム・マクソン、キーロン・マーフィー、ジム・ブリュースター、マイケル・アラビアン、カーレン・ペレグリン、ロバート・ランチェスター、レスリー・ブレイク、ジョン・ロウも含まれていた。オリジナルの音楽はマイケル・ムーアによって作曲および演奏され、衣装はヴァーノン・イェーツによって制作されました。
^ エロイーズ・ワット、ケント・オデル、メアリー・スキナー、ジム・ブリュースターのほか、スチュアート・ルーディン、ロナルド・ルー・ハリス、ラリー・アタイル、ジム・オーコイン、ロバート・センデラ、サラ・フェアファックス、リサ・クレイマー、マイク・ローガン、アーランド・ラッセルも出演。
^ デブラ・オーナーが弦楽器と金管のために作曲したオリジナルのスコアがあり、有名なマペットデザイナーのシェリー・アモットがデザインした衣装、人形、メイクアップとともにツアーグループ「ブラス」によってライブ演奏された。
^ 「ニューヨークの野外パフォーマンス」エリカ・ムンク著、ヴィレッジ・ヴォイス、1978年8月23日。
^ 「真夏を徹底的に楽しむ」、アリ・パナガコ著、ノース・マンハッタンのハイツ・インウッド・プレス、1978年8月22日。
^ 「Remounting the Classics」、ドナルド R. ウィルソン著、ソーホー ウィークリー ニュース、1978 年 11 月 2 日。
^ リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーの『お気に召すまま』のプログラム、1978年11月10日。
^ 劇団が『マンドレイク』の舞台を建てた部屋は、記事「街並み: カーサ・イタリアーナ; キャンパス骨董品の改築」の中で「石を模倣した素朴な漆喰細工と格天井のある長い講堂」と記述されている。クリストファー・グレイ、ニューヨーク・タイムズ、1992年4月12日。
^ ダニエル・O・スミスはその後、アクターズ・エクイティ協会の会員となり、ダン・サザンとして知られるようになった。
^ Jann Racquoi による書評、ノース・マンハッタンのハイツ/インウッド・プレス、1979 年 3 月 14 日。
^ ショービジネス、1979年6月30日。
^ 「 The Mandrake and Much Ado About Nothing」、テッド・バンク著、ショー・ビジネス、1979年6月10日。
^ ショービジネス、1979年8月30日。
^ 1979 年のこの『十二夜』公演は、リバーサイド教会で上演されたわずか 2 公演のうちの 1 つであることが判明した。会社名は教会の名前ではなく、1977 年に最初の生産を開始した公園の名前にちなんで命名されました。
^ 「ディケンズは吟遊詩人に手を貸す」、パトリシア・オヘア著、ニューヨーク・デイリー・ニュース、1982年9月13日。
^ シェイクスピア・センターが設立された教会、ウェスト・パーク長老教会は、新しい高層アパートの建設のためのスペースを作るために、改修されるか取り壊される可能性が非常に高い。ニューヨーク・タイムズ紙、2007 年 3 月 18 日日曜日の「教会におけるコンドミニアム開発に関する論争」を参照。
^ メル・ガソーによる評論、ニューヨーク・タイムズ紙、1981年5月10日、およびモーリス・チャーニーとアーサー・ガンツによる「ニューヨーク市のシェイクスピア」、 The Shakespeare Quarterly、Vol. 33、No. 2 (1982 年夏号)、218 ～ 222 ページ。
^ ニューヨーク・タイムズ、1981年8月3日。
^ ニューヨーク・タイムズ、1984年5月6日。
^ 「Delightful Cuckolds」マリリー・スタシオ著、ニューヨーク・ポスト、1981年2月11日。
^ ニューヨーク・ポスト紙、1981年2月11日。
^ “”Brecht; Another Production””、 The New York Times、2000 年 2 月 6 日。ニューヨーク初演は、 1981 年にステファン ブレヒトと、アメリカのブレヒト エステートの文学代表であるバーサ ケースによって承認されました。
^ “”私はライオン・フォイヒトヴァンガーと一緒にこの劇を書きました”; Leben Eduards des Zweiten von Englandの献呈ページ、1924 年。
^ ジョン・ウィレット、ベルトルト・ブレヒトの劇場: 8 つの側面からの研究。3 回目の改訂 編 (メシュエン、1967) 25–26。
^ W. Stuart McDowell 著、『ブレヒト ソースブック』の「Acting Brecht: The Munich Years」 、Carol Martin、Henry Bial、編集者 (Routledge、2000) を参照。
^ ウィリアム・ウォーフィールド、1982年2月6日、ニューヨーク市。著者の許可を得て引用しています。
^ “Campbell Conquers Richard III: Riverside’s Richard III” by Marilyn Stasio、 The New York Post、1982 年 11 月 16 日。
^ ムリル・ブロードマンによるバックステージでのレビュー、1982年12月24日。
^ 監督は番組の中で、「マミリアスが語り始めたが、半ば狂った父親によって邪魔されてしまう物語の意味を探していたが、何も見つからなかった。『冬物語』が正確に何であったかを明らかにする歴史的またはドラマツルギーな資料は何もなかった」と述べた。 、または物語の中で「教会の庭のそばに住んでいた」男性は誰でしたか。同時に、私は、マミリアスの「冬の物語」が、あたかも劇作家が（彼の死後数年後に）どういうわけか、まるで劇作家であるかのように、最初のフォリオの新しいページめくりの最初から始まっていることは、間違いなく奇妙な偶然ではあるが、魅力的であると感じた。吟遊詩人の最も幻想的な物語の一つであるこの物語の変革の瞬間を私たちに語ってくれたのですが、そのとき、教会の庭のそばに住んでいた男が、予言された妻と息子の喪失を悲しんでいる父親、レオンテスにほかならないということが頭に浮かびました。その瞬間からの劇の残りはマミリアスの予言であり、「冬に最適な」「悲しい物語」になります。」1983 年 2 月 25 日、リバーサイド シェイクスピア カンパニー制作の『冬物語』のプログラム。
^ WBAI放送、1982年2月23日。
^ 「サニー・ウィンター」、『ニューヨーク・シェイクスピア協会会報』、1983年3月。
^ 「 The Taming of the Shrew : A Review」、Sy Isenberg著、ニューヨーク・シェイクスピア協会会報、1983年5月、Vol. 1、11番。
^ バートラム・ロスは、マーサ・グラハムのパートナーおよび彼女の会社の共同ディレクターを25年近く務めた経歴により、ダンスの世界で誰もがうらやむような地位を獲得した。彼はグラハムのレパートリーで35以上の主役を生み出し、『セラフィック・ダイアローグ』の聖ミカエル、『クリュタイムネストラ』のアガメムノンとオレステス、『戦闘された花園』のアダム、『夜の旅』のオイディプス、そしておそらくは何よりも、「アパラチアの春」の説教者。ダンスにおけるロス氏の功績は世界中の批評家や観客によって認められています。Stu Hamstra のホットライン、2003 年 4 月 20 日の「SAD NEWS – Bertram Ross が長い病気の末に亡くなる」を参照して ^ 「When a ‘Saint’ Emanated Threads of Light」、ピーター・スパーリング、 The Dance Insider、2003 年 4 月 22 日。
^ インタビューは監督のW・スチュアート・マクダウェルによって、オーソン・ウェルズの『ジュリアス・シーザー』のキャストメンバーであるステファン・シュナーベルと、 1937年のウェルズの有名な『ファシスト』プロダクションのセットデザイナーであるサム・リーヴに対して行われた。
^ この著名な舞台俳優兼監督ついては、「ハロルド・スコット監督」を参照。
^ ハリー・ホーン、ニューヨーク・デイリー・ニュース、1987年6月24日を参照: 「88年に楽しみにしていることは、選挙の年にシェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』を読むことだ。オーソン・ウェルズが歴史小説でそれを現代（ムッソリーニのイタリア）で演じたのと同じように」マーキュリーが38年に上演した作品で、スチュアート・マクダウェル監督は88年のキャンペーンを背景に、さらに50年先の劇を進める予定で、ブロードウェイ向けであり、エレン・バースティン、フィリップ・ボスコ、トリート・ウィリアムズ、オッシーと継続的な話し合いが行われている。デイビスら、このオールスター版に参加へ。リハーサルは9月22日から開始…」「シーズンプレビュー: シアター、エピックレジェンド、アメリカンアクセント」も参照、メル・ガソー著、ニューヨークタイムズ、1987年8月30日この作品は、サミュエル・H・スクリップスが後援およびデザインし、ケビン・ダウリングの総指揮の下、シシリー・ベリーが詩とテキストを担当し、W・スチュアート・マクダウェルが演出したこの作品のブロードウェイでの再上演は行われなかった。代わりに、同じシーズンに、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルは、マーティン・シーンがブルータス役、アル・パチーノがマーク・アントニー役を演じたジュリアス・シーザーの歴史的なトーガをまとった作品で、シェイクスピア・マラソン・オフ・ブロードウェイを開始した。
^ リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーのポスターより、（上）1984年。
^ Sy Syna、ニューヨーク・トリビューン、1984年3月14日。
^ ハーバート・ミトガン、「ステージ: モダン・シーザー」、ニューヨーク・タイムズ、1984 年 3 月 14 日。
^ スタンリー・ウェルズ、 『リア王』の「序章」、オックスフォード大学出版局、2000 年、p. 63. ^ 「Tate’s Lear at Riverside」、メル・ガソー著、ニューヨーク・タイムズ、1985年4月5日、および「楽観主義者のためのリア王」、ハワード・キセル著、ウィメンズ・ウェア・デイリー、1985年3月22日。
^ 「テートは吟遊詩人の悲劇的な物語にハッピーエンドを与える」Sy Syna、ニューヨーク・シティ・トリビューン、1985年3月20日水曜日。
^ 「パブリック シアターへようこそ、エラーのコメディ、The (1982)」を参照。
^ 「ウィンザーの妻たちは都市公園で陽気」、パトリシア・オヘア著、ニューヨーク・デイリー・ニュース、1983年7月26日。
^ 「パブリックシアターへようこそ」を参照。ウィンザーの陽気な妻たち (1983)。
^ 「’The Merry Wahvs of Windzuh’ Tours City」、ナン・ロバートソン著、ニューヨーク・タイムズ、1983 年 7 月 15 日。
^ 「リバーサイドパークで騒ぐ陽気な妻たち」クライブ・バーンズ著、ニューヨーク・ポスト、1983年7月26日。
^ 「パブリックシアターへようこそ」を参照。ロミオとジュリエット (1984)
^ 「On the Road again， with free Shakespeare」、ポール D. コルフォード、ニューズデイ、1984 年 6 月 11 日。
^ Newsdayの上記記事、1984 年 6 月 11 日。
^ 上記のニューズデイ記事、1984 年 6 月 11 日より引用 ^ 「パブリックシアターへようこそ」を参照。じゃじゃ馬ならし、The (1985)および「リバーサイド シェイクスピア カンパニー サマー パーク ツアーのプログラム、1985 年 8 月」。
^ 『シェイクスピア演技の秘密: オリジナル・アプローチ』 (Routledge Press、2001 年 11月） の著者パトリック・タッカーは、1980 年代初頭にリバーサイド・シェイクスピア・カンパニー主催で、初めてのシェイクスピア演技ワークショップをニューヨーク市に持ち込んだ。
^ バックステージ、1981年3月13日。
^ シェイクスピアの最初のフォリオ、ダグ・モスティンによる序文、Applause Books、1995、p. vii. 「ファースト フォリオ」も参照して ^ “Riverside Opens It Shakespeare Center”、マリリー・スタシオ著、ニューヨーク・ポスト、1983年10月22日。
^ 「F・マレー・エイブラハム、『Bah， Humbug』と言う」、ニューヨーク・タイムズ、1986年11月27日。
^ “演劇、ダンス、映画学科 | 教養学部 | ライト州立大学” . ^ “ThinkTV、教育、連絡先” . www.thinktv.org。2008 年 1 月 9 日のオリジナルからアーカイブ。
^ ザ・ネイション、1991年9月27日、p. 45.
参考文献
シェイクスピア・カンパニーとフェスティバルのリバーサイド・シェイクスピア・カンパニー: 国際ガイド(1995)”