Rivethead
その他の用法については、「リベットヘッド 」をご覧
リベットヘッドまたはリベットヘッドは、インダストリアル ダンス ミュージックシーンに関連する人物です。パフォーマーや異質な聴衆が「産業主義者」と呼ばれることもあった元の産業文化とはまったく対照的に、リベットヘッド シーンは、明確なファッション スタイルと密接に結びついた一貫した若者文化です。このシーンは、エレクトロインダストリアル、EBM、インダストリアル ロックミュージックに基づいて1980 年代後半に出現しました。関連するドレス スタイルは、ミリタリー ファッションとパンクの美学をヒントにしています。フェティッシュウェア、主にシーンの音楽の主人公からインスピレーションを得たもの。
コンテンツ
1 用語の由来2 音楽 3 美学
3.1 男 3.2 女性
4 ゴスサブカルチャーとの比較
5 こちらも参照
6 参考文献
7 外部リンク
用語の由来
当初、リベットヘッドという用語は1940 年代から北米の自動車 組立ラインや鉄骨建設労働者の愛称として使用されており、ベン ハンパーの『リベットヘッド: 組立ラインからの物語』の出版を通じて主流になりました。それ以外の点ではサブカルチャーとは無関係です。
サンディエゴのレーベルRe-Constriction Recordsの創設者である Glenn Chase は、1990 年代におけるこの用語の意味を担当しています。 1993年、彼はアメリカのアンダーグラウンド音楽シーンのいくつかのエレクトロインダストリアルおよびインダストリアルロックアーティストを収録したコンピレーション『Rivet Head Culture』をリリースした。同年、メンバーがチェイスの親しい友人だったインダストリアル・ロック・グループのケムラボがデビュー・アルバム『バーン・アウト・アット・ザ・ハイドロゲン・バー』をリリースしており、このアルバムには「リベット・ヘッド」という曲が含まれている。Chemlabの歌手ジャレッド・ルーシュは、この曲のタイトルが何年も頭の中にあったと述べたものの、この言葉がどこから来たのか覚えていないと述べた。
音楽
リベットヘッド シーンはインダストリアル ミュージック カルチャーとは遠く離れた関係にありますが、直接的には関係ありません。インダストリアル ミュージックは実験的かつ前衛的な音楽のジャンルであり、グラフィック ビジュアライゼーション (主に不穏なグラフィック コンテンツ) と絡み合っています。リズムやメロディーなどの従来の曲構造が存在しないことがこのジャンルの主な特徴ですが、リベットヘッド シーンが好む音楽には、「ポスト産業」とみなされる、ダンサブルで歌中心のスタイルがいくつか含まれています。ポストパンクと同様に、ポストインダストリアルという用語は、そのルーツから明確に発展し、エレクトロインダストリアル、エレクトロニックボディミュージック、インダストリアルダンスと呼ばれることが多いインダストリアルロックなど、いくつかのサウンドの要素に変化した音楽ジャンルを指します。音楽。これらのスタイルは、美学、サウンド、制作技術の点で伝統的なインダストリアル ミュージックとは異なります。
美学
リベットヘッドのドレス スタイルは軍事的な 美学からインスピレーションを受けており、「大都市圏の産業部門の気骨と汚れを模倣した」ファッションによって補完されています。さらに、あおられて染められたモヒカン刈りのヘアスタイルなどのパンク ファッションの要素を借用しており、 、黒革や PVC のトップス、パンツ、ショーツなどのフェティッシュな服装に、部分的にタトゥーやピアスなどの現代の原始的な身体改造が加えられています。。
時折、リベット頭は黙示録的でディストピア的な影響を強調し、多くの場合、映画『マッドマックス』(1979 年)、『ニューヨークからの脱出』(1981 年)、『ガンヘド』(1989 年)、『デス・マシーン』(1994 年)、『ストレンジ デイズ』(1995 年)などに影響を受けています。『ハードウェア』 (1990 年)、『ストレンジ デイズ』、『ジョニー ニーモニック』 (1995 年)などのいくつかの映画では、ミニストリー、KMFDM、ディアトライブ、スタビング ウェストワード、その他リベットヘッド文化に関連するバンドによる音楽トラックがフィーチャーされています。 その他の影響としては、ウィリアム ギブソンの『スプロール』三部作の登場人物であるループス ヨンダーボーイやレイザーガールなどの SF の原型が挙げられます。
サーシャ・コニエツコ、音楽的にも視覚的にも、1990年代以降のリベットヘッド・ミュージック・シーンで最も影響力のある人物の1人
以下に、リベットヘッド ドレス スタイルの基本的な特徴をいくつか示します。ニューロマンティック、ゴス、サイバー、スチームパンクなどの贅沢な若者文化とは一線を画し、ファッション要素をできるだけ少なくして自己主張するというアイデアです。リベットヘッドの外観は一般的に飾られておらず、社会環境を直接反映する典型です (「ストリート サバイバル ウェア」 )。
男
トップス: 黒、グレー、またはオリーブのタンクトップ、無地のT シャツ、バンド シャツ、ノースリーブ シャツ (袖が破れている場合もあります)、タイダイのクリンクルシャツまたはバースト パターン シャツ。黒のレザー ジャケット(バンドのロゴがよく描かれています)、MA-1フライト ジャケット。
パンツ:カーゴおよびBDU空挺部隊パンツ、破れたジーンズ、ビンテージ ショート パンツ、多くの場合、黒またはウッドランド迷彩です。通常はブーツに押し込んだり、裾の裾を巻いたり、カットオフショーツとして着用したりできます。黒のレザーパンツやボンデージパンツを履くことも
履物:コンバットブーツ スチールトゥブーツ、またはドクターマーチン、グリップファスト、グラインダー、アンダーグラウンドシューズなどの短靴。
髪: 部分的に剃られた (アンダーカット)、フラットトップ、モヒカン刈り、または完全に剃られました。長い髪にアンダーカットやドレッドヘアを組み合わせる場合も
付属品:ティーシェードとレイバン アビエーターサングラス。戦闘服の制服スタイルまたは軍用ベルト。ブレスレットとドッグタグ。指なし革手袋。釘、ネジ、歯車などの工業的な要素を組み込んだジュエリーもある。サスペンダー、または「ブレース」は、通常、ズボンやショートパンツからぶら下げて着用されます。
肉体改造:主にピアスとタトゥー。
女性
リベットガールは、力としてのセクシュアリティというファム・ファタールの装いをするかもしれません。一般的なのは、黒のPVCや革のコサージュ、ミニスカート、足首までの深さまたは膝までのスティレットヒールブーツなどのフェティッシュな服装です。ゴスや 1980 年代後半から 1990 年代初頭のリベットガール スタイルにも影響を与えた 1980 年代のニュー ウェーブ ファッションの女の子よりも化粧が薄い (網タイツ、スティレット、ドクターマーチンのロー ブーツを参照)。多くの場合、長く、短く、スパイクがあり、部分的に剃られた髪 (黒、場合によっては赤または金髪) を染めたり ( Battery のMaria AzevedoおよびDecoded Feedback のyon Dudasを参照)、またはドレッドロック ( Luxtの Anna Christine を参照) ])。一方、女性のリベットヘッドのファッションルックは、男性のリベットヘッドのタフなスタイルと同じである場合があり、多くの場合、同じです (タンクガールの美学、タンクトップ、空挺部隊のズボン、コンバットブーツなどの軍服 )。カリフォルニアを拠点とする音楽レーベルCOP Internationalの共同創設者である Kim X は、女性のリベット頭の態度をRiot grrrl運動に例えました。
「産業現場」に携わる女性はメイクが少なく、特にアイメイクがそれほど精緻ではなかった。彼らはまた、革やビニールで作られた短いスカートとコンバットブーツを備えた、より伝統的なパンクの外観を採用しました。「インダストリアル」ダンスには運動能力が要求されるため、ダンスフロアでの動きを制限するため、このシーンでスパイクヒールを履いた女性を見ることはまれでした。男性の「インダストリアル スタイル」もパンクにかなり近づき、男性はショートパンツと大きなブーツを履き、部分的に剃った髪型を採用していました。— クリステン・シュルト、シカゴ大学社会学者
ゴスサブカルチャーとの比較
1980 年代と 1990 年代のリベットヘッド シーンは、視覚的な美学だけでなく、イデオロギーや音楽の点でもゴスのサブカルチャーとは異なっていました。 1990年代後半の「マルチサブカルチャー」のハイブリッド化により、これら2つの若者文化の境界線に関する混乱が高まり、リベットヘッドがゴスサブカルチャーの派生であると人々が誤って信じるようになった。カナダの小説家で作家のナンシー・キルパトリックは、ジュリア・ボーデンと同様に、この若者と文化の重複を「産業ゴス」と名付けた 。 ( −注: リベットヘッド文化の全盛期には、若者文化を表す「インダストリアル ゴス」という用語は存在しませんでした)。
「「インダストリアルルック」は1980年代後半に現れ始めました。 1989 年頃の典型的な「産業」男は、テクノロジーが好きなパンクでした。」— ジュリア・ボーデン
「中性的だった古いスタイルのゴス・ルックとは対照的に、男性の「インダストリアル・ルック」はタフで軍事的であり、SF の要素を備えていました。男性たちはバンドTシャツ、黒のズボンまたは黒の軍用カーゴパンツを着用し、ドッグタグなどの軍用アクセサリー、重いブーツを履いていた 数が少ない「産業」女性はウエストを絞る傾向があった。締め付けるコルセット、小さなタンクトップ、または「ワイフビーター」、ズボン、そして時にはズボンから垂れ下がるサスペンダー。彼らはまた、頭を剃ることもありました。」— ヴァレリー・スティール、ファッション史家、ニューヨークのMFITディレクター。
「様式的には、ゴシックサブカルチャーでは男性も女性も化粧、スカート、コルセットなどの女性的な記号表現に大きく依存しているのに対し、「産業シーン」は戦闘などのより伝統的なパンク要素を組み込んだ、より男性的なスタイルを採用しています。ブーツと革のパンツ。ゴシック様式の対応者とは異なり、男性の「産業人」は化粧をしていませんでした。」— クリステン・シュルト、シカゴ大学社会学者
ゴスは、1980 年代初頭に出現したパンクおよびポストパンク運動のダークでロマンチックな派生であり 、リベットヘッドは1980 年代後半に生まれたインダストリアル ダンス ミュージックシーンから発展しました。 Skinny Puppy、Front 242、Front Line Assembly、Ministries、KMFDM、、Numbなどのポストインダストリアルアーティストのメディアでの成功と密接に関係しています。リベットヘッドシーンは男性中心の若者のサブカルチャーであり、挑発的で反乱的なだけでなく社会批判的なアプローチを示しています。ゴスのサブカルチャーは「女性、男性、トランスジェンダーの人々に平等に開かれている」が多く、倫理的な活動や政治的関与にはまったく関心がありません。
「ゴシックは、感情的、美しい、超自然的、女性的、詩的、演劇的な側面を表現します。インダストリアルは、男性的、怒りっぽく、攻撃的で、騒がしく、科学的、技術的、政治的な側面を体現しています。インダストリアル ミュージックでは、エレクトロニクス、シンセサイザー、映画や政治演説のサンプル、ループ、歪んだボーカルがよく使用されます。音楽を作る人も音楽を楽しむ人も男性中心になる傾向が」
こちらも参照
サイバーパンク
エレクトロニック・ボディ・ミュージック
インダストリアルミュージック
産業音楽祭一覧
参考文献
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外部リンク
インダストリアル・ミュージックの前史 · “