ソーシャル・プラクティス（アート）

Social_practice_(art)

コミュニティサービスについては、ソーシャルアーティスティックを参照してください
ソーシャル・プラクティスは、人間の相互作用と社会的言説を通じた関与に焦点を当てた芸術媒体です。ソーシャル・プラクティスは、関係美学、新しいジャンルのパブリック・アート、社会的関与のあるアート、対話型アート、、参加型アートなど、多くの名前で呼ばれています。ソーシャル・プラクティスの仕事は、美学、倫理、コラボレーションを通じて、聴衆、社会システム、芸術家またはアートワークの間の相互作用に焦点を当てています、方法論、敵対行為、メディア戦略、および/または社会的活動。
人々とその関係は、特定の制作プロセスではなく、ソーシャル・プラクティスの作品の媒体を形成するため、社会的関与は、作品の組織、実行、または継続の一部であるだけでなく、それ自体が美的、つまり相互作用と発展の一部でもソーシャル・プラクティスは、参加型アートの作成における個人、コミュニティ、および機関とのコラボレーションを通じて、社会的および/または政治的変化を生み出すことを目的としています。
ソーシャルプラクティスで働くアーティストは、特定の聴衆と共同で作品を作成するか、既存の社会システム内で重要な介入を提案して、階層や交換を公開したり、議論を促したり、社会的交換を促進したりします。ソーシャル・プラクティスと教育学の間には大きな重複が社会的相互作用は、プロジェクトを刺激し、推進し、場合によっては完了させます。規律は、完成品またはオブジェクトに対する作業のプロセスを評価します。
プロジェクトには従来のスタジオメディアが組み込まれている場合がありますが、パフォーマンス、社会活動、共通の目標に向けたコミュニティの動員など、さまざまな視覚的または社会的形式（さまざまなコンテキストや参加者の人口統計に応じて）で実現されます。人間の相互作用の美学は急速に変化し、同時に多くの人々を巻き込むため、アプローチの多様性はソーシャルプラクティスの仕事を文書化するための特定の課題を提起します。その結果、画像やビデオは、プロジェクト中に行われるエンゲージメントとインタラクションをキャプチャできない可能性が

コンテンツ
1 用語の歴史
2 ソーシャル・プラクティスの特徴
2.1 コミュニティと環境 2.2 美学と方法論 2.3 長寿対一時性
3 社会的慣行と制度
3.1 ソーシャルプラクティスとアートマーケット 3.2 大学での社会的実践
4 展示会や会議
5 批判
6 も参照してください
7 参考文献
8 参考文献

用語の歴史
2005年まで、「社会的実践」という用語は、人間関係を相互に、そしてより大きな社会を「実践」と見なす社会理論の分野で使用されていました。「芸術と社会的実践」という用語は、カリフォルニア芸術大学に社会的実践MFAを集中させて、2005年に制度化され、同様の学位を提供する他の高等教育機関がそれに続きました。媒体としてのソーシャル・プラクティス・アートは、ニューヨーク・タイムズ、 Artforum、 ArtNews、およびArtPracticalで参照されています。新興分野として、ソーシャル・プラクティスにはさまざまな用語が含まれます。パブリック・プラクティス、社会的関与のあるアート、コミュニティ・アート、新ジャンルのパブリック・アート、参加型アート、介入主義アート、コラボレーティブ・アート、リレーショナルアートと対話的な美学。

ソーシャル・プラクティスの特徴
社会的に関与する芸術は、特定の運動やスタイルではなく、新しい社会秩序を定義する方法であるという点で、美術史の祖先とは異なります。世界中の何千もの既存のソーシャル・プラクティス・プロジェクトは、公衆、方法論、美学、および環境の組み合わせに対して非常に異なるアプローチを採用していますが、これらのプロジェクトはすべて、人間の相互作用と開発の美学を共有しています。そのような作品の最終製品は商品ではなく、建設的な社会変化のプロセスです。社会的に関与する芸術のいくつかの基本的な特徴は、多様な範囲の作品に一貫して関連しています。アーティストやプロデューサーが成功するソーシャルプラクティス作品を作成するには、彼らが働いている独特の文脈を考慮し、コミュニティと環境の特定の特徴を特定する必要がまた、作業の美学と方法論のバランスを取り、プロジェクトのタイムラインをその目的（迅速な影響を与える一時的な作業、または長期的な作業の規則性）に合わせる必要が

コミュニティと環境
ソーシャルプラクティスのアーティストとプロデューサーは、（象徴的ではなく）実際の方法でコミュニティと環境に影響を与えることを目指しています。社会的および政治的変化を可能にすることを期待して特にそうする人もいます。各プロジェクトは、それが行われるコミュニティと環境に合わせて調整されています。社会的慣習では、一般市民または聴衆の特定は、プロジェクトの開発に先行します。誰が関与するかを最初に想定せずに、エンゲージメントとコラボレーションに基づいたプロジェクトを作成することは不可能です。したがって、芸術家またはプロデューサーが誰と関わりたいのか、どこで関わりたいのかは、社会的に関わっている芸術の核となる特徴です。
環境は、2つの主要なレベルで説明できます。より広いコミュニティ、都市、または地域。そして、占有されているすぐ近くのスペース–通り、美術館、スタジオ、または他のエリア。アーティストやプロデューサーは、彼らが働いている状況を理解するために、コミュニティや環境のさまざまな部分と交差する個人、組織、機関との関係を築く必要がある理論家は、社会的に関与しているアートプロジェクトとエキゾチックなフルーツを比較し、「複製するために他の場所に「エクスポート」すると、通常は移動が不十分になる」と述べています。したがって、コミュニティと環境は、特定のプロジェクトに対する単なる外部の影響力ではなく、固有の特性です。

美学と方法論
美術史の多くにおいて、作品の美学はその品質の主要な尺度として支持されてきました。20世紀は芸術に対する一般の理解を広げ、美学とともに概念とプロセスを検討しました。新しい千年紀までに、テーブルは製品よりもプロセスを強調するようになりました。これは、社会的に関与する芸術の特徴の1つです。プロセスは方法によって決定されます。したがって、ソーシャル・プラクティスのプロデューサーやアーティストは、作品の美学よりも方法論に関心を持っていることがよく多くの人が、ソーシャル・プラクティスが独自の新しい美学を生み出したと主張しています。それは、観客ではなく参加に基づく人間の相互作用と発達の美学です。この美学は、社会的に関与する芸術によって採用されている多様な方法を捉えており、絵画、写真、建築、パフォーマンスの伝統的な方法だけではありません。だけでなく、お祭り、会議、学校、抗議などの他の分野から借りた非伝統的な形式。
美学は通常、階層的で主観性が高く、特定の文化のイメージや外観と市場価値の関係など、外部の影響力によって大きく左右されます。これらの外部の影響力を逃れるために、美学は「美学」の観点から定義することもできます。これは、論理、理性、道徳に還元することはできませんが、人類にとって非常に重要な経験と判断の自律的な領域です。美学には、世界に対する私たちの認識を再構築することによって、私たちの信念と価値観を批判する能力がそれらのアプリケーションは、社会的に関与する芸術の中心的な目的の1つ、つまり関与と参加を特徴とする新しい社会秩序の定義を達成することができます。
社会的に関与する芸術の方法論とは、プロジェクトのプロセスと制作全体で使用される一連の実践を指します。この方法はもはや目的を達成するための手段ではなく、それ自体が目的です。創造と実験の経験は、社会的実践の中心的な要素です。美学は、私たちが受け入れた分野の外でアイデアや信念を再構成しますが、方法論はそれらの分野の枠組みを取り入れて新しい美学を生み出します。社会的に関与する芸術は、会議、都市再生プロジェクト、教育プロジェクト、および抗議を受け入れてきました。これらはすべて、他の分野から借用したフレームワークです。
美学と方法論は相反する利益を持つ可能性がありますが、アーティストとプロデューサーが2つを統合しようとする重要な理由が方法論は一般の人々を巻き込みますが、美学はプロジェクトがどのように解釈されるかを決定する上で大きな役割を果たします。最終的には、この2つが連携して相互に強化することができます。プロジェクトの美的価値はその社会的機能を高めることができ、この方法は公共の関与を通じて美的体験を高めることができます。

長寿対一時性
ソーシャル・プラクティスの仕事で採用されている方法と美学は、意図されたタイムラインに大きく影響されます。長さは、芸術家が達成しようとしている社会的および/または政治的変化の種類、作成された対話の種類、および個人が作品に従事する方法を決定します。プロジェクトの長さも非常に状況に応じて異なります。すぐに影響を与えることを目的としたプロジェクトもあれば、長期間にわたって変化を促進する関係を構築することを好むプロジェクトも
一時的なプロジェクトは、通常、一時的な集まりとスペースの占有によって特徴付けられます。それらは、社会的相互作用が瞬間的であり、長続きすることが期待されない状況を作り出します。一時的な作業の直接の影響は、多くの場合、特定の問題または概念の周りで発生することを意味します。抗議、お祭り、会議、またはポップアップパフォーマンスはすべて、一時的なソーシャルプラクティス作業の媒体として使用されてきました。
長期的なプロジェクトとは、定期的かつ繰り返し発生する社会的相互作用と対話に基づいて構築されたプロジェクトであり、長期間にわたって維持されることを目的として組織されています。それらは通常同じ空間を占め、作品の存在の過程で徐々に構築されるより深いパートナーシップと関係によって特徴付けられます。その結果、多くの長期的なソーシャルプラクティスプロジェクトは、彼らの仕事に教育学的要素を含んでいます。クラス、都市再生作業、学校、または組織のパートナーシップはすべて、長期的なプロジェクトの例です。

社会的慣行と制度
多くの社会的慣行は、芸術的介入の新しい場所として特定され、行動されてきた公的機関と文化的機関の間のギャップで行われてきました。しかしながら、美術館、財団、非営利団体、大学などの機関はすべて、社会的実践活動を支援し、拡大する上で重要な役割を果たしています。多くの機関は、その所有権と運営において公的であるか私的であるかに関係なく、公共圏の延長を構成しています。このように、社会的に関与する芸術と現代の機関との間のパートナーシップは、公共圏を拡大し、機関、コミュニティ、プロジェクトに従事する人々、および生産者に相互利益をもたらしました。

ソーシャルプラクティスとアートマーケット
伝統芸術の世界では、市場価値と作品の収集可能性は深く絡み合っています。多くの作品が伝統的な収集慣行に挑戦するために資本主義市場に反対するため、これは美術館やギャラリーのサポートを求める社会的関与のある芸術家に挑戦をもたらしました。その結果、多くの社会的関与のある芸術家やプロデューサーは、他の場所で支援を求めなければなりません。21世紀のアート界の拡大により、非営利団体や拡大を続けるビエンナーレネットワークなどの代替サポートが出現しました。他のパートナーには、アートフェア、または大学、財団、都市再生に関連する委員会や居住地が含まれます。アーティストが運営する展示スペース、ジャーナル、ブログが示すように、アーティストとプロデューサーも独自のサポート手段を形成しています。インスティテュート・フォー・アート・アンド・イノベーションは、ソーシャルアートアワードに基づいて隔年で本を出版しています。

大学での社会的実践
大学は、社会的に関与する芸術のプロデューサー、アーティスト、理論家と提携することがよくこれらの関係は、学術機関と芸術家の両方に相互利益をもたらします。大学は、芸術家の雇用の安定、助成金ベースの企業パートナーシップを確立するためにしばしば必要とされるサポートと検証、そして実験を受け入れるだけでなく奨励する高度な学際的環境へのアクセスを提供します。アーティストは、大学内の個人や幅広いプログラムをサポートするための知識、スキル、研究を提供します。プロデューサーおよび学者として、彼らは社会的に関与する芸術の分野のための新しい理論と新しい実践の両方を生み出します。

展示会や会議
ソーシャル・プラクティス・アートの展示には、複数の芸術家や芸術集団が含まれることが多く、芸術品を展示するのではなく、作品への芸術家の参加的役割と一般市民とのコラボレーションが展示になります。この分野に携わる芸術家や学者を集めるために、国内外でいくつかの会議が開催されています。インスタレーション、パフォーマンスアート、映画、ダンス、アートトーク、フォーラム、ギャラリー展を特集しています。

批判
ソーシャル・プラクティスは、「それが頻繁に引き出される疎外されたコミュニティを搾取している」という批判を受けています。

も参照してください
コミュニティアート
リレーショナルアート
社会的芸術性
ソーシャルデザイン
社会的慣習

参考文献
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