Somnath_Hore
Somnath Hore（1921-2006）は、インドの彫刻家および版画家でした。彼のスケッチ、彫刻、版画は、1943年のベンガル飢饉やテバガ運動など、20世紀のベンガルの主要な歴史的危機や出来事に対する反応でした。彼はパドマブーシャンのインドの民間人の名誉の受領者でした。 Somnath Hore 生まれ 1921年 チッタゴン、イギリスのインド（現在のバングラデシュ）
死亡しました
2006年（84〜85歳）
サンティニケタン、インド
国籍
インド人
母校
ビスババーラティ大学
職業
画家、彫刻家、壁画家、版画家
配偶者たち）
リーバ・ホア 賞 パドマブーシャン
コンテンツ
1 若いころ
2 キャリア
3 スタイル
4 参考文献
5 外部リンク
若いころ
Somnath Horeは、1921年にチッタゴンで、現在はバングラデシュで生まれました。彼は早く父親を亡くし、叔父の助けを借りて学校に通いました。若い頃、彼は共産党に所属するようになり、彼の社会主義イデオロギーは彼の芸術的キャリアの初期段階に影響を与えました。ホアがカルカッタのガバメントアートカレッジに入学したのは、インド共産党の積極的な後援によってでした。その後、ハーレン・ダスがグラフィック部門を主宰し、ホアは彼から学ぶという利点がありました。
1943年に彼は共産党の雑誌Jannayuddha（人民戦争）のためにベンガル飢饉の視覚的な文書化と報告を行いました。彼の芸術家としての年齢の到来は、テバガ運動として知られるベンガルでの1946年の農民の不安と一致しました。ホアは、政治宣伝家で版画家のチッタプロサド・バタチャリヤの信奉者になりました。
キャリア
ホアは、主に版画の方法とニュアンスを学んだリソグラフィと凹版をで、アートやクラフトの政府の大学カルカッタインチ 1950年代までに、彼はインドで最高の印刷業者と見なされていました。ホアは、彼の有名なパルププリント技術を含む、彼自身のさまざまな版画技術を発明し、開発しました。これは、絶賛されたWoundsシリーズのプリントで使用されました。
Dinkar Kaushikの要請で、Horeはグラフィックスと版画部門を率いるためにSantiniketanに来ました。Somnathは、彼がで教えサンティニケタン、で彼のその後の人生の大半を住んでいたカラバワン、の芸術学部Visva Bharati大学。そこに彼は画家の側近となったKG Subramanyanと彫刻家ランキンカー・ベイジ。
1970年代には、ホアも彫刻を作り始めました。彼のゆがんだブロンズの置物は、飢饉と戦争の苦悩を思い起こさせ、現代インド美術の象徴的なエンブレムになりました。ベトナムの人々の苦しみに敬意を表した彼の最大の彫刻の1つである母と子は、完成後すぐにカラ・バワナから盗まれ、跡形もなく姿を消しました。
ホアは2006年に85歳で亡くなりました。彼はニューデリーの国立近代美術館のコレクションに目立つように表されています。
芸術家の死後、ゴパル・クリシュナ・ガンジーは新聞テレグラフに次のように書いています。 、社会主義と平和はシボレスとして見ることができます-またはゴミ箱に入れられます-彼はそれらが重要なニーズであることを知っていましたアートがドローイングルームやオークションホールの遊び道具になることができるとき、彼はそれをその泉の近くに保ちました-彼の人間の感性。」
著名な美術史家R.シヴァクマールがエッセイ「ソムナスホア：隠者社会主義者でありモダニストアーティスト」で書いている間、「私たちは苦しみを選びません、そして私たちは英雄主義を選びません。 （1921–2006）は、静かで英雄的な生活を送った芸術家でした。彼は常に芸術界のまぶしさから身を遠ざけていたので静かでした。そして、苦しみに立ち向かい、政治的および主題的な取り組みを堅持したため、英雄的でした。彼はこれが孤独な道を取引することを意味することを知っていたにもかかわらず、芸術が彼への情熱が少なかったからではなく、人生がより重要であり、芸術が人間の苦しみを目撃しなかったため、彼にとってあまり意味がありませんでしたそして、人間の苦しみは、共産主義者としての彼にとって、私たち全員が生まれる存在的な窮状ではなく（または、ヴァン・ゴッホのように神を知るための訪問またはツールでさえ）、常に社会的に生み出されたものでした。」同じエッセイで、R。シヴァクマールは次のように書いています。「飢饉と小作人の反乱は、ソムナスホアの現実のビジョンにおいて典型的な重要性を獲得しました。これらの年の間に、共同暴動、パーティション、宗教的少数派とソムナスを含む何百万人もの人々の家の喪失しかし、彼にとっては飢饉と農民の反乱に匹敵する場所を見つけることはできませんでした。識別されました。」
スタイル
1950年代初頭、ホアの素描と彼の木版画のテバガシリーズは、中国の社会主義リアリズムとドイツ表現主義の影響を示しています。彼はまた、若い頃、ドイツの印刷メーカーであるケーテ・コルヴィッツとオーストリアの表現主義者であるオスカー・ココシュカの力強いスタイルに影響を受けました。アーティストが進化するにつれて、彼のドローイング、特に彼の人物像は単純化され、詳細が明らかになりました。この削減を通じて、彼は線を巧みに使用して作成された、ゆがんで苦しんでいる人物の彼の個々のスタイルを達成しました。彼の彫刻も同様のアプローチを示しています。1970年代、ソムナスの芸術的な旅は、彼のWounds Series of paperパルププリントで最高潮に達し、長年のヒューマニズムを犠牲にすることなく、独自の抽象化ブランドを実現しました。
参考文献
^ 「パドマ賞」 （PDF）。内務省、インド政府。2015 。検索された21年7月2015。
^ Somnath Hore、Life and Art、Arun Ghose、Gallerie 88、2007 ^ 症状II、Rabina Karode、Delhi Art Gallery 2004、
ISBN 81-902104-0-8 ^ 101の現代および現代のインド人アーティストへのガイド、アムリタジャベリ、インドブックハウス、2005
ISBN 81-7508-423-5 ^ Vadehra Art Gallery、 20世紀の現代美術館。
^ デリーアートギャラリー。
^ 「ダーティントンホールトラストからの財産を含む南アジアの芸術」。サザビーズ。
外部リンク
「SomnathHoreProfile、Interview andArtworks」
20世紀インド現代美術館
オンARTNET
国際近代美術センター
テバガのスケッチと木版画
インド版画のコレクション