ステイ（デヴィッド・ボウイの歌）

Stay_(David_Bowie_song)

「滞在は、」英語のミュージシャンの曲であるデヴィッド・ボウイ彼の1976年のアルバムにリリースされ、駅の駅。この曲は、1975年後半にロサンゼルスのチェロキースタジオで録音されました。ボウイとハリー・マスリンが共同プロデュースしたこのレコーディングには、ギタリストのカルロス・アロマーとアール・スリック、ベーシストのジョージ・マレー、ドラマーのデニス・デイビス、ピアニストのロイ・ビタン、ウォーレン・ピースがパーカッションで出演しました。このトラックは、主にスタジオで作曲したスリックとアロマーの著名なデュアルギター作品をフィーチャーしています。「ジョン、私はただ踊っているだけです（再び）」のコード構造に基づいています”、” John、I’m Only Dancing “（1972）のファンクリワーク、” Stay “はファンクロック、ソウル、ハードロックをエミュレートします。叙情的に、この曲は恋人にとどまるように頼むキャラクターについてです。彼は最後に。
“止まる”
シングルによるデヴィッド・ボウイ
アルバムステーションからステーションへ B面「ワード・オン・ア・ウィング」
リリース済み
1976年7月（1976-07）
記録
1975年10月〜11月
スタジオ
チェロキー、ロサンゼルス
ジャンル
ファンクロック魂ハードロック
長さ
6：15（アルバム）
3：21（シングル）
ラベル RCA ソングライター
デヴィッド・ボウイ
プロデューサー
デヴィッド・ボウイ
ハリー・マスリン
デヴィッド・ボウイのシングル年表
「TVC15」（1976）
「滞在」（1976）
「サフラジェットシティ」（1976）
ボウイはバラエティ番組ディナでこの曲をデビューさせました！1976年1月3日。同年7月、RCAレコードは「Stay」を「SuffragetteCity」のB面として、また米国では編集された形でA面としてリリースした。両方ともチャートに失敗しました。このトラックは、音楽評論家や伝記作家から好評を博しており、多くの人がバンドのパフォーマンスを称賛しています。「Stay」はボウイのコンサートツアー全体のライブの定番であり、そのパフォーマンスは数多くのライブアルバムに登場しています。この曲は、2010年にMaslinによってStation to Stationの再発行のためにリミックスされ、2016年にWho Can I Be Now？のためにリマスターされました。（1974–1976）ボックスセット。ボウイは、2020年のEP Is It Any Wonderに登場したEarthlingTourのリハーサル中に、1997年に新しいバージョンの「Stay」を録音しました。「Stay’97」として。

コンテンツ
1 録音
2 構成
3 リリースとレセプション
4 ライブバージョン以降のリリース
5 トラックリスト
6 人員
7 参考文献
7.1 ソース

録音
1975年9月に地球に落ちて来た男に関する作品を完成させた後、デヴィッド・ボウイはロサンゼルスに戻って次のアルバムのレコーディングを開始しました。人事・ワイズ、ボウイは「のために使用したのと同じチーム持ち帰っフェーム」：共同プロデューサーハリー・マスリンを、ギタリストカルロス・アロマーとアール・スリックを、ドラマーデニス・デイビスとボウイの古い友人ジェフMacCormick（としてクレジットウォーレン平和ベーシスト）、一方、ジョージ・マレーはでした低音を演奏するために採用されました。ブルーススプリングスティーンのEストリートバンドのメンバーであるピアニストのロイビタンが10月中旬にセッションに参加しました。スタジオについては、ボウイとMaslinは、ロサンゼルスの選んだチェロキー・スタジオ、 5異なるスタジオルーム、24トラック機能を備えたミキシングコンソール、24時間のセッション時間、およびラウンジバーを。
ニューアルバムのレコーディングは1975年9月下旬に始まり、11月下旬に終了しました。伝記作家のクリス・オリアリーによると、「ステイ」のレコーディングは10月のいつかから始まったそうです。アルバムの大部分と同様に、曲の要素は以前に書かれたものではなく、主にスタジオで作成されました。セッション中にボウイがコカインを多用したため、彼は後にアルバムの制作についてほとんど何も覚えていなかったことを思い出しました。アロマーは、この曲が「コカイン狂乱の中で非常に」録音されたことを思い出した：
「ステイ」は基本的にリズムセクションで行われました。それはかなりファンキーで、ほとんどまっすぐでした。私はチャートを書き、これは私たちがやりたかったこととほぼ同じだと言いました。デビッドがギターでやったと思うあの曲。彼は私のためにいくつかのコードを撫でて、それから私たちはそれを彼に返しました。リズムセクションはそれが本当に好きでした、そしてアールスリックは私が敷設した線のいくつかをより太い音でカバーしました。
ボウイは後に曲が最初「の試みとして始まったことを認め、私はのみ（再び）ダンシングてるジョン、」ファンク・セッション中に記録された「私は唯一のダンスてるジョン」ボウイの1972トラックのリワーク以下のための若いアメリカ人1979年にシングルとしてリリース以降（1975）とはアロマーと少し変える「（アゲイン）」を試しスリックコード進行は、スタジオ詰まりの数日または数週間後に、テンポをスピードアップして、バンド、アロマーの言葉によれば、「をに戻した」。 O’Learyによると、ボウイはアロマーとスリックを互いに対峙させ、ダイアモンドドッグツアー（ソウルツアーとして知られる）の後半で彼がしたことを繰り返した。スリックは2014年に次のように回想しました。「彼には正反対のものがあり、それらの違いがアルバムのギターサウンドを形作ることを可能にしました。」「Stay」では、Slickがソロを録音し、Alomarがオーバーダビングしてこのプロセスを繰り返しました。O’Learyは、ファイナルミックスを「ビュイックをサポートできるGeorgeMurrayベースラインに支えられた彼らの戦争の記録」と呼んでいます。

構成
「滞在」の終了シーケンス（ 0：14）
このサンプルは、アロマーとスリックによるファンクと一般的なデュアルギター作品の曲の要素を紹介しています。
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「滞在」と「両方の音楽スタイル黄金時代は、」ファンクとに基づいて構築されている魂の若いアメリカ人のエッジを研削するが、厳しいと。伝記ニコラス・ペッグはファンク、魂との同時ハイブリッドとしてそれを記述するハードロック、ジェームズPeroneは「ステイ」はハードロックと青い目のファンクのマージを表すことを主張しています。著者のマーク・スピッツは、「滞在」を「若いアメリカ人の水平方向の静かな嵐とは対照的に、都会のファンクが壁にぶつかるクソのためにスピードアップした」と分析している。 AllMusicのために書いたネッド・ラゲットは、ダイアモンドの犬（1974）の「劇的な岩」と若いアメリカ人の「ファンクと魂」の組み合わせを見つけました。彼は、「Young Americans」のようなトラックと比較して、「Stay」には「チラー」アレンジメントが含まれていると書いています。 2010年、コンシークエンス・オブ・サウンドのフランク・モジカはこの曲をファンクロックに分類しました。
曲はバンドが自分自身を組み立てることから始まります。Slickは、2つのG9コードを抑圧する前に、Dストリング（右にミックスされ、左にエコーされた）でギターを開始します。著者のPeterDoggettは、Slickの紹介の中で「楽な自信」に言及しています。そこから、ベースとドラムが合流し、続いてパーカッションとキーボードが合流します。楽器は落ち着きのない溝に落ち着くまで互いにプレーオフします。 O’Learyは、イントロではSlickがリードを果たし、Alomarがサポートしているが、詩とリフレインによって役割が入れ替わっていると述べています。Alomarのリズムギターはトラックのペースを調整し、Slickはそれをエコーします。クロージングソロでは、スリックがオープニングリフのバリエーションを演奏し、アロマーがそれを回避しながら、2人は激しく決闘しました。ボーカルが4分を過ぎて欠席しているボウイは、リフレインのギターを、オレアリーが「低音の「理性の声」」と呼んでいるものと一致させました。
スピッツは、ステーション・トゥ・ステーションを「愛の歌のアルバム」、具体的には「自分の人生に愛がないときに書く種類」と解釈しています。このように、抽象「滞在」の歌詞は、「性的征服の不確実性」、に反映するものと解釈されている NMEの編集者ロイ・カーとチャールズ・シャアー・マレーは、 [ボウイのキャラクターの一例であると考えています]シンホワイトデュークの「偽のロマン主義」。ペッグは歌詞を「夜を通過する船の不可解さについての不安な告白」と説明し、「誰かがあなたが欲しいものをいつ欲しいのか本当にわからない」という行から明らかであり、彼は「組み合わせ」の典型であると信じていますアルバム全体に見られる自己不信と自信を持ってスタイリッシュなプロダクションをラッキングすることの」。歌の中で、ボウイのキャラクターは恋人にとどまるように頼みます。彼女が今回去ったらそれが最後になるかもしれないことを彼は知っているからです。伝記作家のデヴィッド・バックリーは、ボウイの感情を「純粋なシェラック、もろいが、同時に閉口恐怖症的に考案され、疎外されている」と呼んでいます。ペローネは、ボウイが1977年のアルバム「英雄夢語り」（特に「ジョー・ザ・ライオン」）で同様のテーマを再訪し、その後1990年代後半から2000年代初頭のさまざまなトラックで再訪すると述べています。

リリースとレセプション

ボウイと彼のバンドがバラエティ番組Dinahのライブデビューで「Stay」を演奏し
ます！1976年初頭に。
1976年1月3日の新年の変わり目に、ボウイと彼のバンドは、ダイナショアが主催するバラエティ番組ダイナに出演しました。彼らが「Stay」を演奏した場所は、この曲の公開デビューを記念しました。作家のロブ・シェフィールドは、このパフォーマンスをボウイのキャラクターであるシン・ホワイト・デュークのデビューと呼び、ステージ上でのボウイのダンスにさらに注目した。この期間中のテレビの他の出演と比較して、特に彼がソウルトレインで「ゴールデンイヤーズ」を演じたときボウイは、ダイナでのインタビュー中に、よりリラックスして首尾一貫していました！ RCAが発行した駅に駅を「滞在」のオリジナルLPの側2上の第2のトラックのように配列決定、で、1月23日に、その月後に「の間TVC 15」とのボウイのカバー「ワイルド風です」。 7月、Changesonebowieのコンピレーションを宣伝するために発行された「SuffragetteCity」シングルのB面として「Stay」のフルレングスの6分アルバムバージョンが登場しました。チャートに失敗しました。その後、「Stay」は、カタログ番号PB10736と仲間のアルバムトラック「Wordona Wing」をB-として、大幅に編集された形式で、同じ月に米国でA面として発行されました。側。チャートに失敗しました。
「Stay」は音楽評論家や伝記作家から好評を博しており、多くの人がバンドのパフォーマンスを強調しています。リリース時のアルバムのレビューで、Sounds誌のJohn Inghamは、Station to Stationを絶賛し、「Golden Years」、「TVC 15」、「Stay」をその時点までのボウイの最高の曲のいくつかに挙げました。ペッグはこの曲を「ボウイの古典的なハイブリッドの1つ」と呼び、リズムギターのリフをボウイのカタログ全体で最高のものの1つとしています。モジカとラゲットも同様に、ギター作品をボウイの最高の作品の1つとして賞賛し、後者は、アルバムの傑出した作品の1つと呼んでいます。 Doggettは、トラックでのバンドの演奏を称賛し、「コカイン狂乱」で録音したにもかかわらず、「完全な信念と驚異的な強弱のコマンドで」演奏したと書いています。バックリーは、ボウイのボーカルパフォーマンスを彼の「最も不安定で無力な」ものの1つと呼んでいます。モジョ誌は後に2015年にボウイの32番目に大きい曲としてそれをリストしました。すべてのボウイシングルを最悪から最高までランク付けする2016年のリストで、Ultimate Classic Rockは「Stay」を51番に置き、シングル編集をアルバムバージョン。

ライブバージョン以降のリリース
「Stay」はボウイのキャリアを通じてコンサートの定番であり、1976年のIsolar I、1978年のIsolar II、1983年のSerious Mooonlight、1990年のSound + Vision、1997年のEarthling、1999年のHours、2000年のMini、2002年のHeathenツアーで演奏されました。曲のエンディングが延長されたため、ボウイはライブパフォーマンス中に「ステイ」タグのバーストを追加しました。これには、1990年代のゲイルアンドーシーの「ステイ-なぜあなたはしないか」タグが含まれます。O’Learyは、ボウイが単に面白がってプレーヤーを見つめていることがあると述べています。 1976年3月23日にナッソーコロシアムでIsolarツアーからの記録が最初に1991年のボーナストラックとしてリリースされたライコディスクの再発行駅に駅、と再び上のリミックス形でライブナッソーコロシアム’76（2010 ）。一方、Isolar IIツアーのパフォーマンスは、2005年と2017年の1978年のライブアルバムStageの拡張された再発行に含まれていました。同じツアーの別のパフォーマンスは、後にWelcome to the Blackout（ 2018）。 2000年6月25日のグラストンベリーフェスティバルでのボウイの曲の演奏は、2018年にグラストンベリー2000でリリースされました。 6月27日のグラストンベリーの数日後、ボウイはロンドンのBBCラジオシアターで「ステイ」を行った。このパフォーマンスは、Bowie at the Beeb（2000）の最初のリリースに付随するボーナスディスクでリリースされました。
「Stay」のシングルエディットは1981年にクリスチーネF.サウンドトラックに登場しました。ペッグによれば、これはシングルエディットの数少ないCDソースの1つです。この曲とその親アルバムは、2016年にWho Can I Be Now？のためにリマスターされました。（1974-1976）ボックスセット、、個々のCDリリースでは、次の年に利用可能となります。元のミックスと2010年のMaslinミックスの両方が含まれていましたが、Re：Call2には1つの編集が含まれていました。
ボウイは1997年にアースリングツアーのリハーサル中に「Stay」を再録音しました。ボウイは、彼のライブステープルのいくつかを更新して、当時のアルバム「Outside」（1995）と「Earthling」（1997）の素材に合うようにしたいと考えていました。新バージョンは、ダブリンの工場でリハーサルたマーク・プラティとリーヴス・ガブレルズバンドの残りが到着する前に、それが適切に月と1997年6月の間、ニューヨークの右のトラック録音で記録した前に最初はBサイドとしてリリースするためのもの、、EP に含まれる2020年まで未発表のままでしたIs It Any Wonder？、「Stay’97」というタイトル。のジョンBlisteinローリング石の要素指摘、元の「極めて年代更新」として説明ロック、ゴシックロック、インダストリアル・ロックとテクノ。

トラックリスト
デヴィッドボウイによって書かれたすべてのトラック。
「滞在」– 3:21
「ワード・オン・ア・ウィング」– 3:10

人員
伝記作家のクリス・オリアリーによると：
デヴィッド・ボウイ–リード・ボーカルとバック・ボーカル、ミニモーグ、メロトロン
ウォーレンピース–パーカッション
アールスリック–リードギター
カルロスアロマー–リードとリズムギター
ジョージマレー–ベース
デニスデイビス–ドラム、カウベル
製造
デヴィッド・ボウイ–プロデューサー
ハリー・マスリン–プロデューサー

参考文献
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ソース
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