サハラ以南のアフリカ音楽の伝統 – 日本語百科事典辞書

Sub-Saharan_African_music_traditions
サハラ以南のアフリカの多くの地域では、音楽の使用は娯楽に限定され音楽は地域社会に目的を果たし、日常生活の遂行に役立ちます。伝統的なアフリカ音楽は、仕事や宗教的な出生、命名、通過儀礼、結婚、葬儀に適した音楽とダンスを提供します。太鼓の鼓動と音は、文化的表現だけでなくコミュニケーションにも使用されます。
タンザニア、モロゴロ、ダカワでの太鼓と踊り
アフリカンダンスは主に参加型です。精神的、宗教的、イニシエーションダンスを除いて、伝統的にダンサーと見物人の間に障壁はありません。儀式の踊りでさえ、観客が参加する時間がよくダンスは、人々がコミュニティのメンバーを働き、成熟させ、賞賛または批判し、祭りや葬式を祝い、競争し、歴史、ことわざ、詩を暗唱し、神と出会うのを助けます。彼らは社会的パターンと価値観を教え込みます。多くのダンスは男性または女性だけによって実行されます。ダンスはしばしば性別によって分離され、子供たちの性別の役割を強化します。親族関係、年齢、ステータスなどのコミュニティ構造も強化されることがよくリズムを共有することは、グループ意識を形成し、互いに引き込み、すべての人が貢献するように招待されている人生の集合的リズムの一部となることです。
アフリカの民族グループ
たとえば、ヨルバのダンサーやドラマーは、共同体の欲求、価値観、集合的な創造性を表現しています。ドラミングは、ダンスパフォーマンスをガイドする基礎となる言語テキストを表し、言語的意味を非言語的に表現できるようにします。これらのパフォーマンスの自発性は、個々のエゴを強調する即興と混同されるべきではありません。ドラマーの主な義務は、コミュニティを保護することです。マスターダンサーとドラマーは、教えられたとおりにダンスを学ぶことにこだわっています。子供たちは、変化なしに教えられたとおりにダンスを学ぶ必要が即興や新しいバリエーションは、ダンスをマスターし、演奏し、観客の感謝と村の長老たちの制裁を受けた後にのみ生まれます。
別の例として、ルオ族の音楽は機能的であり、儀式、宗教、政治、または偶発的な目的で、葬式（テロブル）中に、亡くなった人を賞賛し、遺族を慰め、夜に人々を目覚めさせ、痛みを表現するために使用されます苦悶と精霊の浄化と追い払い、ビールパーティー（ドゥドゥ、オハングラダンス）、戦争からの戦士の歓迎、レスリングマッチ（ラモギ）、求愛、雨乞い、神聖化と癒しの最中。労働歌は、建築や除草などの共同作業と、穀物の叩き、ふるい分けなどの個別作業の両方で演奏されます。

コンテンツ
1 地域
1.1 サヘルとスーダン 1.2 西部、中央部、東部、南部の領土
2 西アフリカ
2.1 北 2.2 ギニア湾
3 中央アフリカ
3.1 北の伝統 3.2 ピグミーの人々 3.3 バントゥーの伝統
4 東アフリカ
4.1 北の伝統 4.2 バントゥーの伝統 4.3 インド洋
5 南アフリカ
6 楽器
7 アフリカンダンス
7.1 西 7.2 南方の
8 ノート
9 参考文献

地域

メリアム後、1959年に民族音楽学的目的で分割されたアフリカの地政学的地図
Alan P. Merriamは、民族音楽学的目的でアフリカを7つの地域に分割し、現在の政治的フロンティアを観察しました（地図を参照）。、アフリカの民族グループの音楽を調査する際に、可能な限りこの分割に従います。
音楽北部アフリカの地域（地図上赤）のことを含めて、アフリカの角（マップ上の濃い緑）、主に下別々に処理された中東と北アフリカの音楽の伝統。
西アフリカの音楽（地図上の黄色）には、セネガルとガンビア、ギニアとギニアビサウ、シエラレオーネとリベリア、マリ、ニジェール、ブルキナファソの内陸平原、そして沿岸国のコートドの音楽が含まれています。コートジボワール、ガーナ、トーゴ、ベナン、ナイジェリア、カメルーン、ガボンとコンゴ共和国などの島々カーボベルデ、サントメ・プリンシペ。
中央アフリカ音楽（地図上の紺色）には、チャド、中央アフリカ共和国、コンゴ民主共和国、ザンビアの音楽が含まれています。
東部領域（地図上のライトグリーン）は含まウガンダの音楽、ケニア、ルワンダ、ブルンジ、タンザニア、マラウィ、モザンビーク及びジンバブエ同様の島マダガスカル、セーシェル、レユニオン、モーリシャスとコモロを。東部地域は、インド洋を介して南アジア、さらにはオーストロネシア語族の影響を受けています。
南部地域（地図上で茶色）が含まれ、南アフリカの音楽、レソト、スワジランド、ボツワナ、ナミビアとアンゴラを。

サヘルとスーダン
スーダンの音楽（地図上のターコイズ）は、州のフロンティアに従って音楽の伝統を分けることの難しさを示しています。スーダンの音楽学には、約133の言語コミュニティが関わっています。 400以上の方言を話し、アフロアジア、ナイロート、ニジェールコンゴ。
スーダンの名前はサハラ以南のサバンナにちなんで付けられており、ナイル川とともにこの地域の素晴らしい交差点となっています。サハラの南では、サヘルは砂漠とスーダンサバンナの間の遷移の生物地理的ゾーンを形成し、大西洋と紅海の間に広がっています。ナイロートで著名な南スーダン、ウガンダ、ケニア、タンザニア北部には、羅、ディンカ、ヌエルとマサイを。これらの多くは東部地域に含まれています。

サヘル（茶色）とスーダン（緑）
ディンカが生息主に農業牧畜民ですバハル・エル・ガザルのナイル川流域の領域に、ジョングレイ州と南部の一部Kordufanと上ナイル地域。彼らの数は約150万人で、人口の約10％です。スーダンの。
アラビアのレバブはヌバの人々の間に家を見つけました。
Senegambian フラニ語はしばしばアラビア語だけでなく、独自の言語を話す、様々な時間に限りスーダンとして移行しました。ハウサ人話す、言語に関連する古代エジプトと聖書のヘブライ語は、反対方向に移動しています。さらに西には、トゥアレグのベルベル音楽がサハラ以南の国々に浸透しています。これらは西部地域に含まれていますが、サハラ以南の遊牧民や遊牧民の音楽が西から東に聞こえます。

西部、中央部、東部、南部の領土

1400年頃のサハラ交易ルート
これらの残りの4つの地域は、サハラ以南のアフリカ音楽に最も関連しています。クロスビートやボーカルハーモニーの使用など、おなじみのアフリカ音楽要素は、鉄の鐘などの一部の楽器と同様に、4つの地域すべてに見られます。これは、によるところが大きい拡張のニジェール・コンゴ圏の人々 1500年頃に始まっ：拡張の最後の段階は0〜1000 ADました。この広大な地域に散在する少数の言語だけが、ニジェール・コンゴ語族と容易に関連付けることができません。しかし、バントゥー以外の2つの重要な音楽の伝統、コンゴジャングルのピグミー音楽とカラハリのブッシュマンの音楽は、それぞれ中央地域と南部地域の音楽を定義するのに大いに役立ちます。
ニジェール・コンゴ民族の移住（例、バントゥー族の拡大）の結果として、アフリカの現代文化に共通する特徴であることに一般的に関連する多リズム文化（例、ダンス、音楽）がアフリカ全体に広がりました。のために大西洋横断の奴隷貿易、アフリカのディアスポラの音楽は、人の多くは、ニジェール、コンゴの人々から派生し、現代の時にかなりの影響を与えている西洋のフォーム大衆文化（例えば、ダンス、音楽）。

西アフリカ

ブリキ缶をお辞儀をしたガンビアの少年リュート
西アフリカの音楽は、 2つの主要な見出しの下で検討する必要が最北端と最西端では、上記の国境を越えたサハラ以南の民族の影響の多くが、ハウサ、フラニ、ウォロフ族、マリのマンデ語話者に見られます。、セネガルとモーリタニア、グルの-speaking人々マリ、ブルキナファソとの北部半分ガーナ、トーゴとコートジボアールは、フラニ語は西アフリカで発見、およびSenufoスピーカーのコートジボワールとマリ。
沿岸地域にはニジェール・コンゴ語話者がいます。クワ、アカン、GBEの言語で話す、ガーナ、トーゴ、ベナン、およびナイジェリア、ヨルバとイボで話される言語、ナイジェリアとベヌエ・コンゴ言語東。
内陸と沿岸の言語は、遠い関係にあるだけです。グリオの伝統を持つ北は弦楽器と木琴を大いに活用していますが、南はドラムセットと共同歌唱に大きく依存しています。

北

マリの
コラハープリュートは、おそらくアフリカで最も洗練された弦楽器です。
この地域には、紀元前1500年頃から複合社会が存在していました。ガーナ帝国 Cの前から存在していました。cまで830。現在モーリタニア南東部とマリ西部にある1235年。Sossoの人々はで彼らの資本を持っていたKoumbiサレまでサンディアータ・キータがでそれらを敗北Kirinaの戦い（C。1240）と始めたマリ帝国に沿ってその影響広がり、ニジェール川の数々を通じて家臣の王国と地方を。ガオ帝国東部ニジェール曲がりでは、9世紀CEに強力だったが、後にその衰退までマリに劣後。1340年、ソンガイの人々はガオを新しいソンガイ帝国の首都にしました。
ブルキナファソで歌われる葬式の聖歌。
ハウサ人は最大の一つであり民族でナイジェリア、ニジェール、スーダン、多くの西部および中央アフリカ諸国。彼らはチャド語を話します。伝統的なハウサ音楽には大きく分けて2つのカテゴリーがフラニ戦争前にハウサ王国で開発された地方の民俗音楽と都市の宮廷音楽。彼らのフォークミュージックはナイジェリアの音楽で重要な役割を果たしており、一弦のフィドルであるゴジェなどの要素に貢献しています。
もともと遊牧民/牧歌的なセネガンビアのフラニ族またはトゥクロール族はギニアの人口の40％を占め、周辺の州や東部のスーダンにまで広がっています。 19世紀に彼らはハウサ人を倒し、ソコト帝国を設立した。フラは、ボーカルに加えて、ドラム、ホドゥ（xalam）、バンジョーに似た皮で覆われたリュート、リティまたはリイティ（バイオリンに似た一弦の弓楽器）など、さまざまな伝統楽器を演奏します。音楽。また、シャクハチ類を使用しています。彼らのグリオはgawloとして知られています。
マンデ音楽：マリの音楽は、マンデ帝国から派生した形式によって支配されています。彼らのミュージシャン、ジェリウ（歌うジェリ、フランスのグリオ）と呼ばれるプロのパフォーマーは、伝統的な音楽と並んで人気がマンデ語派には含まMandinka、ソニンケ、バンバラ語、Bissa、Dioula、Kagoro、ボゾ、メンデ、スス語、ヴァイとLigbiを：集団はブルキナファソ、モーリタニア、セネガル、ガンビア、ギニア、ギニアビサウ、シエラレオネとリベリアであると、主に北部の内陸地域、コートジボワール、ガーナ、トーゴ、ベニン、ナイジェリアの南海岸の州で。
ウォロフ音楽：フラニ族と同類のセネガル最大の民族グループであるウォロフ族は、人気のあるセネガル音楽に大きく貢献してきました。関連するセレールの人々は、ポリフォニックソングで有名です。

カサマンス（セネガル）のブコットでエコンティンを演奏するジョラ人
ではセネガル、ガンビアとギニアビサウJolaは彼らの弦楽器のために顕著であるakonting、前駆体のバンジョーながらBalanta人、ギニアビサウの最大の民族グループは、類似したひょうたんリュートの楽器を演奏呼ばkusundeまたはkussundéを、下部に短いA＃/ Bドローン弦、中央の長さの上部のF＃弦、最長の中央のC＃弦。停止した一番上の文字列はG＃になり、停止した中央の文字列はD＃になります。
アリ・ファルカ・トゥーレが解釈したソンガイ音楽は、アメリカのブルースに非常によく似たマイナーなペンタトニックなリュートと声のスタイルに対する国際的な関心を集めています。
SenufoまたはSenoufoは、南部に住むマリとの極端な西部のコーナーブルキナファソへKatiolaでコートジボワールつのグループ、とNafana北西で、ガーナ。セヌフォ人は葬式やポロ音楽で有名です。

バラフォンをベースにしたブルキナファソのパフォーマンスグループ
うちグル-speaking人々Dagombaは使用ルンガトーキングドラムとを有するバスドラムスネア呼ばgungon、ならびにフルート、gonje（goje）とベル。ならびにモロ（xalamによっても再生）リュート音楽、Gurunsi民族などFrafra。同様のスタイルは地元のフラニ族、ハウサ語、によって実施されているDjerma、BusangaとLigbi話す人。ダグボンのドラマーは、語り部、歴史家、家族の祖先の吟遊詩人であり、サンバンルンガと呼ばれるイベントで演奏します。
Gurunsi、LOBI、WALAおよび関連Dagaaba人ガーナとブルキナファソのと複雑な連動（ダブルメートル）木琴（上のパターンのために知られているgyil）。
モシ人その、モシ王国現代におけるブルキナファソは、グリオの伝統を持つ、フランス語に落ちる前に彼らのソンガイとメンデ隣人に耐えました。また、djambadon。またbrosca。

ギニア湾

アベティフィ（クワフ族）の首長の音楽アンサンブルc。1890年
阿寒の人々が含まAkwamu、ボノ、Akyem、ファンテ、アシャンティ、発祥AdowaとKETEスタイルを、Baouléそのポリフォニー音楽導入gbébéコートジボワールへのリズムを、 Nzema人プレーedengoleを。阿寒の人々は、以下を含む複雑な宮廷音楽持つアタンパーンとGa kpanlogo 1960を中心に開発された、スタイル、近代の伝統舞踊や音楽のフォームをヤカブ・アッディ、オボアディ、およびマステファ・テッテイ・アッディ国際的な名声を達成しているのGaドラマーです。アソンコ音楽では巨大な丸太の木琴が使われています。コラとアフリカのハープの中間にある10〜14弦のガーナのセプレワは今でも演奏されていますが、ギターに置き換えられることがよく他のスタイルが含まれます。adaha、agbadza、akwete、ashikoとゴンベなどkonkomba、メインライン、osibisabaとsikyi。計装には、アブルカワ、アペンテンマ、ダウロ、トロワが含まれます。
ジュルーハープによって調子を整えられたバウレ歌手の複雑なポリフォニック構造。
エウェ音楽、音楽のエウェ人のガーナ、トーゴとベナンは、主にパーカッシブな素晴らしいと韻律複雑。エウェ太鼓アンサンブルが生み出すダンスミュージックをとのような人気のスタイル貢献したagbadzaとborborbor、konkomba 1950の/ハイライフの融合を。
関連するアジャ人は、ベナン南西部とトーゴ南東部に自生しています。アボメーに住むアジャ人は地元の部族と混ざり合い、現在ベナンで最大のフォン人またはダホメ人の民族グループを作りました。チンコウメ。
ヨルバ音楽は、ナイジェリアの音楽とアフリカ系ラティーノおよびカリブ海の音楽スタイルで際立っています。トーキングドラムを使用するアンサンブルは、ドラムの後にダンダンと呼ばれるタイプの音楽を演奏します。さまざまなサイズのテンションドラムと特殊なバンドドラム（ogido）を使用します。リーダーまたはオニヤルは、ヨルバ語の調性を模倣することにより、ドラムを使用して「話す」。ヨルバ音楽は伝統的に民間伝承と精神的/神の崇拝を中心とし、手拍子などの基本的で自然な楽器を利用しています。プロのミュージシャンは、Alagbeの蔑称で呼ばれていました。
ナイジェリアのヌスカでイボのミュージシャンが演奏する複雑なポリリズム。
イボ音楽はハイライフとワカに知らせます。太鼓はイボ人にとって最も重要な楽器であり、祝賀会、通過儀礼、葬儀、戦争、町の集会などのイベントで使用されます。太鼓またはウドゥ（「鍋」を意味する）は最も一般的で人気がドラム：小さな変種はキムキムと呼ばれます。 Igboスタイルにはegwuotaが含まれます。その他の楽器：obo – ufie – ogene、ベルとして使用される平らな金属製の鍋。
バサ族（カメルーン）は、カメルーン南部で人気のあるダンス、アシコを起源としています。
Kasenaは使用hocketのボーカルスタイルを。他のスタイルは次のとおりです。ジョンゴ、レンヨロ。機器には以下が含まれます。gullu、gungonga、korbala、kornia、sinyegule、WUAと勇WUI。
A Bamileke スタイルであるmangambe。バミレケの人々はゴングを使います。
BETI-Pahuin カメルーンスタイル=のbikutsi。ダンス= bikutsi ; Instrumentation = njang –ガラガラにはファン人のコーラスとドラムグループが含まれます。計装= mvet; その他= bebom-mvet。サントメ・プリンシペの音楽スタイル：danço-Congo–dêxa–socopé– ússua –xtléva; 楽器：カウベル –フルート –ガラガラ; その他：チロリ
カーボベルデの音楽が長く、ヨーロッパの影響を受けてきた計装は、アコーディオン（gaita）、お辞儀rabeca、violãoのギターとヴィオラ 12弦ギターなどカヴァキーニョ、cimboaとferrinhoを。スタイルには、batuque、coladera、funaná、morna、tabancaが含まれます。

中央アフリカ

アフリカの熱帯雨林と砂漠地域を示す衛星写真による中央アフリカの音楽地域とコンゴ川
アフリカ音楽の中心的な地域は、大陸の中心にある熱帯雨林によって定義されています。しかし、最北端の州であるチャドには、かなりの亜熱帯の砂漠の北部地域が

北の伝統
この地域の北部には、ザンデ族などのニロサハラ人がいます。初期の王国はチャド湖の近くに設立されました：カネム帝国、ca。600 BCE – 1380 CE 多くのチャドの包含フェザーン、東ニジェール及び北東ナイジェリアおそらくノマディックによって設立され、ザガワ次いで、によって支配Sayfawa王朝。Bornu帝国（1396-1893）は、継続したKanembuで新しい状態を創設Ngazargamu。これらは、ナイジェリア、ニジェール、チャド、カメルーン、リビア、スーダンの約400万人が話すカヌリ語を話しました。彼らはリュートとドラム音楽で有名です。Baguirmiの王国（1522-1897）とOuaddai帝国（1635-1912）も、チャド湖の近く中心にされました。
Toubouの北に主に住んで、チャドの周りチベスチ山にも及びリビア、ニジェールとスーダンは、半遊牧民、ナイル・サハラスピーカー、主にあるイスラム教徒のおよそ35万番号、。彼らのフォークミュージックは、ケレリや女性の声楽などの男性の弦楽器を中心に展開しています。
中央Sudanic Baguirmi言語は、 1993年の時点で44761個のスピーカーを持っているとBaguirmiの王国に関連しています。彼らは太鼓とツィターの音楽と、大きな乳棒を振るうダンサーの間で模擬戦闘が行われるフォークダンスで知られています。サラの人々が言語的に関連のある民族の人口の30％と10％を構成する、チャドで最大中央アフリカ共和国。サオ文明の子孫である彼らは、バラフォン、ホイッスル、ハープ、コジョドラムを使用しています。
アザンデ族はの北東に住むコンゴ民主共和国、南西スーダンと南東部中央アフリカ共和国。それらの数は、さまざまな情報源によって100万から400万の間と推定されています。
チャドとスーダンの両方で、戴冠式やその他の上流階級の儀式で、長い王室のトランペット、ワザまたはカカキとして知られるブリキのホルンなどのホーンやトランペットが使用されています。他の伝統的なチャド楽器には、フーフー（ひょうたん共鳴器を備えた弦楽器）、マラカスが含まれます。グリオの伝統を使用していますkinde（ハープ弓五文字列）。

ピグミーの人々

Cavalli-Sforzaによるピグミーの分布
ピグミー音楽
ピグミーは、遺伝的多様性の高いレベルを持っているまだ彼らは古代先住民族の系譜、南部アフリカの後に最も古く発散持っ示唆、他のすべての人間の集団から非常に発散しているブッシュマンを。コンゴの熱帯雨林には25万から60万のピグミーが住んでいると推定されています。ほとんどのピグミーコミュニティは熱帯林に住んでいます。の人口とルワンダ、ブルンジ、ウガンダ、コンゴ民主共和国、中央アフリカ共和国、カメルーン、赤道ギニア、ガボン、コンゴ共和国、アンゴラ、ボツワナ、ナミビア、およびザンビア。部分的な狩猟採集民として、彼らの環境の野生の産物に部分的ではあるが排他的に住んでいないので、彼らは近隣の農民と取引して栽培食品や他の物質的なアイテムを手に入れます。いくつかのピグミーグループがあり、最もよく知られているのは、コンゴ盆地西部のムベンガ（アカとバカ）、イトゥリの森のムブティ（エフェなど）、五大湖のトワです。ピグミー音楽には、Aka、Baka、Mambuti Mbuti、Eféが含まれます。スタイル：hindewhu – hocket – likanos – liquindi – lullaby –yelli。計装=フルート –イエタ–リンビンディ–モリモ–ンゴンビ–トランペット –ホイッスル。その他= boona – elima – jengi – molimo アフリカのピグミーは、特に一般的に密な対位法共同即興で特徴付けその通常声楽、のために知られています。音楽は日常生活に浸透しており、娯楽や特定のイベントや活動のための歌が
バシ計装=ルランガ。

バントゥーの伝統
ザンビアのベンバ族。（または「BaBemba」は「の人々」を意味するためにBa-接頭辞を使用し、過去には「Awemba」または「BaWemba」とも呼ばれていました）は、主にザンビアの北部、ルンダ、カッパーベルト州の人々の大規模なグループに属しています。アッパーのルバとルンダ状態にその起源をトレースコンゴ盆地になったものの中に、カタンガ州南部でコンゴ-キンシャサ（DRC）。王家の一族、「ワニの人々」（ベナ・ガンドゥ）、ベナ・ボワ（きのこ一族）など、動物や自然生物にちなんで名付けられたベンバ族は30以上ベンバ語（Chibembaは）に関連しているバンツー言語（ザンビアとDRC）Kaonde（DRC）で、ルバ、Nsenga及び（ザンビア）トンガ、及びニャンジャ語/ Chewa（ザンビア、マラウイ）。それは主に北部、ルアプラ、カッパーベルト州で話されており、常に第一言語であるとは限りませんが、国内で最も広く話されているアフリカの言語になっています。ベンバ族の数は1963年に25万人でしたが、はるかに多くの人口には、ベンバ族とともに、ザンビアのベンバ語を話す人々として知られる母系母系農業従事者の密接に関連した民族言語クラスターを形成する「18の異なる民族グループ」が含まれています。計装=ババトン–カレラ

東アフリカ
インド洋の島々を含んで東アフリカの音楽学地域、マダガスカル、レユニオン、モーリシャス、Comorとセーシェルは、の影響を開いてきたアラブとイランの音楽以来シラジ時代。領域の南にスワヒリ文明は、などの器具を採用しているdumbek、ウードとカーヌーンさえインド-タブラのドラム。 kabosyとも呼ばれ、mandoliny、マダガスカルの小さなギターは、コモロのようgabusi、アラビアからその名がかかる場合がありますqanbūs。タンザニアとケニアで人気のある現代のジャンルであるタアラブは、以前ザンジバルで栽培されていたエジプト音楽からその名前とスタイルの両方を取っていると言われています。晩年にもヨーロッパの影響があった：ギターで人気のあるケニア、contredanse、マズルカやポルカはセーシェルで踊っています。

北の伝統
羅の人々は、よりストレッチという地域に生息南スーダンとエチオピア北部を通じてウガンダと東部コンゴ（DRC）西部に、ケニアとタンザニアとが含まShilluk、アチョリ、LangoとJoluo（ケニアとタンザニア羅を）。羅ベンガ音楽の伝統音楽から派生nyatitiリラ：羅圏アチョリウガンダ北部の使用adunguを。リズムは、シンコペーションと十字架によって特徴づけられます。メロディーは叙情的で、特に音楽が重要なメッセージを伝えるときは、声の装飾が施されています。歌は、チャント、不規則なリズムのレチタティーヴォ、深刻なメッセージを伝えるフレーズなどのコールアンドレスポンスまたはソロパフォーマンスです。ドゥドゥなどの羅舞踊が紹介されました。独特の特徴は、演奏の途中で別の聖歌が導入されることです。個人が自称で演奏を始めると、歌が止まり、楽器のピッチが下がり、踊りが鈍くなります。これはパクルオクと呼ばれます。主に女性によって行われる独特の種類のululation、sigalagalaは、音楽パフォーマンスのクライマックスをマークします。ダンススタイルはエレガントで優雅で、片方の足を腰と反対方向に動かしたり、肩を激しく振ったりします。通常はニャティティです。アダムソン（1967）は、伝統的な衣装や装飾品を身に着けたルオ族は、ケニアで最も美しい人々としての評判に値するとコメントしました。彼らの公演のほとんどの間、ルオ族は衣装を着ていました。サイザル麻のスカート（owalo）、首と腰にビーズ（Ombulu / tigo）を着用し、女性が使用する赤または白の粘土。男性の衣装には、クオディまたはチエノ、肩または腰から着用する肌が含まれていました。Ligisaのヘッドギア、盾と槍、葦の帽子とクラブは、地元で入手可能な材料で作られていました。ルオ族の楽器は、パーカッション（ドラム、クラッパー、金属リング、オンゲンゴまたはガラ、シェーカー）、ニャティティ、リラの一種にまで及びます。オルトゥ、一種のフィドル）、風（ホルン、アシリ、フルート、アブ！、特定のタイプのトランペット。ベンガスタイルの音楽では、ギター（音響、後に電気）がニャティティに取って代わりました。弦楽器。ベンガは多くの部族のミュージシャンによって演奏され、もはや純粋な羅スタイルとは見なされ
マサイ族の音楽と踊りは、半遊牧民のナイロート牧畜民として楽器を動かすのが面倒であると考えられていたため、これまで楽器を使用していませんでした。伝統的なマサイ音楽は厳密にポリフォニックな声楽であり、ソリストが交代で詩を歌いながらポリフォニックなリズムを唱えるグループです。コールとレスポンスの各詩を次のと呼ばれる難波。多くの場合、パフォーマンスは競争が激しく、年齢や性別で分けられます。近隣のトゥルカナの人々は、ほぼ完全に声楽であるコールアンドレスポンス音楽を含む彼らの古代の伝統を維持しています。クーズーアンテロープで作られたホーンも演奏されます。サンブルはマサイ族に関連しており、彼らのように、簡単なパイプやギターの種類を除いてほとんどの楽器を演奏しません。雨を祈る女性たちが歌うエロティックな歌も
Boranaは近くに住んでエチオピアの国境、そして彼らの音楽は反映エチオピア、ソマリアや他の伝統を。これらは、使用のためにも知られているchamongeギターを、金属ワイヤで張ら調理ポットから作られます。

バントゥーの伝統

熱帯雨林のNgbakaを話すGbanziliの男性は、ひょうたんの共鳴器で木琴を演奏し
ます
、1907年。
ドラム（ngoma、ng’oma、ingoma）がよく使われます。特に大きなものは、東アフリカの王の宮廷音楽家の間で開発されました。ngomaという用語は、ドラム自体だけでなく、リズムやダンスのスタイルにも適用されます。東ケニアの中などAkamba、ブガンダのウガンダ、とNgoni人のマラウイ、モザンビーク、タンザニアとザンビアにその起源をトレース、ズールー族の人々のクワズール・ナタール州で南アフリカ。この用語は、ツチ/ワトゥシおよびフツ/バフツでも使用されています。バンツースタイルドラム、特にsukutiドラムは、によって再生されるLuhya人（としても知らAvaluhya、Abaluhya又はLuyia）、バンツー人のケニア、ケニアの16％程度であります総人口は3850万人で、ウガンダとタンザニアにいます。彼らは約610万人にのぼる。 Abaluhya litungo。
キクユ族は、ケニアで最大かつ最も都市化社会の一つです。ナイロビのリウキ文化センターでは、イニシエーション、求愛、結婚式、狩猟、仕事のための音楽など、伝統的な歌や踊りが今でも地元の女性によって演奏されています。キクユ族は、隣人のエンブー族やメル族と同様に、コンゴ盆地から移住したと考えられています。ケニア山の近くに住むチュカのようなメル族は、ポリリズムのパーカッション音楽で知られています。
ブガンダは十分に文書伝統音楽と大型南部ウガンダの集団です。akadinda、木琴、だけでなく、ドラムのいくつかのタイプは、カバカや王の宮廷音楽で使用されています。音楽の多くは、並列オクターブで連動するオスティナートフレーズを演奏することに基づいています。その他の楽器; engelabi、ennangaまたは（inanga、ハープ）、entenga。ダンス–バクシンバ。
ルワンダとブルンジの音楽は、主に密接に関連するツチ/ワトゥシとフツ/バフツの人々の音楽です。ブルンジのロイヤルドラマーが音楽を行う儀式出産、葬儀との戴冠式のmwami（王）。神聖な太鼓（カリエンダと呼ばれる）は、動物の皮で覆われた中空の木の幹から作られています。中央の太鼓「きらにゃ」に加えて、あまさこ太鼓は連続した鼓動を提供し、いびしきそ太鼓は「きらにゃ」によって確立されたリズムに従います。ダンサーは装飾用の槍と盾を持って、踊りで行列をリードすることができます。計装; ikembe – inanga – iningiri – umuduri – ikondera – ihembe –urutaro。踊り：イキニンバ –ウムシャヤヨ–ウムハミリゾ–インパランバ–インカランカ–イギシャカンバ–イキニエメラ
スワヒリ文化：スタイルがgungu – kinanda -結婚行進曲は踊りchakacha kumbwaya – – vugo、計装kibangala -リカ -大正琴
タンザニアとモザンビークのゴーゴー女性のng’oma太鼓は、ザンビア北東部のngwayiダンスのように、マコンデディンビラの木琴音楽、八尾など、多くの東アフリカの楽器スタイルに特徴的な「インターロッキング」または反響リズムを使用しています。mangolongondoまたはShirimaのmangwiloた上で、opachera、最初の発信者は、他のプレイヤーによって応答されるwakulela。
イニャンバネ沿岸のチョピ族は、ンビラ（pl：timbila）と呼ばれる独特な種類の木琴とそれを使って演奏される音楽のスタイルで知られています。「」アンサンブルは、4つのサイズの約10個の木琴で構成され、序曲とさまざまなテンポとスタイルの10個の動きで構成されるngomiと呼ばれる長い構成の儀式の踊りを伴います。アンサンブルリーダーは、詩人、作曲家、指揮者、演奏家としての役割を果たし、テキストを作成し、チョピの声調言語の特徴に部分的に基づいてメロディーを即興で演奏し、2番目のカウントラプタンラインを構成します。アンサンブルのミュージシャンは、スタイル、楽器のイディオム、リーダーの指示に従って、部分的にパートを即興で演奏します。その後、作曲家は式典の振付師と相談し、調整が行われます。チョピスタイル：ティンバラ。器具：カリンバ – mbila – timbila – valimba – xigovia – xipala -パラ- xipendane – xitende – xizambe Chopi言語が含まトンガを。トンガダンス= mganda
カンバ族がその複雑なために知られている打楽器音楽や壮大なパフォーマンス、ディスプレイ運動スキルはのものと似ていることを踊りツチ族とエンブを。ダンスは通常、その機会のために作曲され、五音音階で歌われる歌を伴います。Akambaには労働歌も彼らの音楽は、年齢に基づいていくつかのグループに分けられます。Kilumiは、主に高齢の女性と男性のためのダンスは、癒しと雨作りの儀式で行われMbeniを若者やアクロバティックな少年少女のために、MbalyaまたはNguthaは会う若い人々のためのダンスです一日の雑用が終わった後に自分自身を楽しませるために、老人と女性のためのキャア。キベベ、キンゼなど。キルミダンスでは、ドラマー（通常は女性）が、一方の端が山羊の皮で覆われ、もう一方の端が開いている大きなムワセドラムに座って演奏します。ドラマーはリードシンガーでもMwali（pl：Myali）は、反社会的行動を批判するために通常作られる歌に付随するダンスです。Mwiluは割礼ダンスです。
Gusiiの人々は莫大な使用リュートと呼ばobokanoとグランド弓、動物の皮を釘付けにされた上で地面に大きな穴を、掘って作られています。皮膚に小さな穴を開け、穴を横切って一本のひもを配置します。
Mijikenda（文字通り「9部族」）はタンザニア、ケニア、ソマリア南部の海岸で発見されました。彼らは、おそらくキリスト教の宣教師からの影響が少ないために、活気に満ちた民俗の伝統を持っています。彼らの音楽は主にパーカッションベースで非常に複雑です。タアラブは、ケニアの沿岸地域、ザンジバル、ペンバ、および東アフリカ沖の島々で見られるアラビア音楽、インド音楽、ミジケンダ音楽の影響が混ざり合ったものです。
ヤオ族（東アフリカ）ダンス=ベニ（音楽）–リクワタ

インド洋
Bajuni人は、主に住んでいるラム島の島ともにモンバサとキリフィ。バジュニの女性の作品曲「ましんだのにまてぞう」はとても有名です。
レユニオン、モーリシャス、ロドリゲスを含むマダガスカルとマスカリン諸島は、ダンス/音楽スタイルのセガで有名です。マスカリンもマロヤ音楽 –マロヤ（儀式）。計装カヤンブ –マラバン –ラバン –タンブール。マダガスカルもバコドラザナスタイル、ダンスベース –サレジー –シガオマ–ツァピック–ワツァワツァ。計装jejy voatavo – kabosy – lokanga – marovany – sodina -ヴァリハ。ファマディハナの儀式、ヒラガシー劇場。セイシェルダンスコントンブリー。

南アフリカ
ブッシュマンもバサルワ、コー、クエ、サン、！クン。コイサン（また綴らKhoesaan、KhoesanまたはKhoeサン）は、2つのための統一名で民族の南アフリカは異なる物理的および推定言語特性共有バンツーの領域の大部分を、採餌サン及び牧畜コーイ。サンには、中央アフリカと東アフリカからのバントゥー族の南方への移住が彼らの地域に到達する前の、南部アフリカの元々の住民が含まれています。Khoiの牧畜民は、バントゥーの少し前にアフリカ南部に到着したようです。コイサン族の大規模な人口は、この地域のいくつかの乾燥地域、特にカラハリ砂漠に残っています。スタイル=ホケット
モザンビークからの嘆きの歌
南バントゥー語群は、重要なバントゥー語群のすべてが含ま南アフリカ、ジンバブエとボツワナ、および南部のいくつかのモザンビーク。それらにはいくつかのサブグループが
ングニ諸語には、コサ語、ズールー語、北ンデベレ語が含まれます。ズールー族の音楽は貢献していムバカンガのアフリカのポピュラー音楽にスタイルをなどと呼ばれるポリフォニックボーカルスタイルmbubeとイシカタミア。また、izihlabo – maskanda楽器：ギターその他=ウクボンガ。コサ人の音楽は、ミリアム・マケバなどを通じてジャズの世界で国際的な印象を与えました。たとえば、マイク・オールドフィールドのアマロックには、いくつかのコサ人の曲と声楽が含まれています。楽器：uhadi。 Ndbele計装：ギターその他：BIRA式 Tekela言語：スワティ、Phuthi、南ンデベレ。
ソト語の音楽スタイル：mohabelo ソト語：Birwa、北部ソト語（ペディ）、南部ソト語（ソト）、ロジ語。ソト・ツワナ語; ツワナ語、Tswapong、カラハリ。
ショナ音楽もツォンガ。器具：宝生 -カリンバ – matepe -ムビラ – ngomaドラム – njari – panpipeその他：BIRA式 – kushaura-kutsinhira ショナ言語が含まれ、適切ショナ、DEMA、Kalanga、Manyika、Ndau、Nambya、俵、Teweを。TSWA-Ronga言語：Ronga、TSWA、Gwamba、ツォンガ、ヴェンダ。
Ovamboの人々の数はおよそ1，500，000および生息親族グループの数で構成されOvambolandを北部にナミビア、その状態の人口の半分だけでなく、最南端について形成、アンゴラ州。Shambo、伝統的なダンスミュージックは、「話」以前に支配的なギター、リズムギター、パーカッション、重いと民俗ギタリストKwela、Kangwe Keenyala、Boetieのサイモン、レキシントンとミームNanghili NA嶋によって普及Ovambo音楽をブレンドしbasslineを。ヘレロ語は、主に中24万についてメンバーとナミビア、に住んで残りボツワナとアンゴラはとして行う、同様の言語を話すヒンバ族を。ヘレロ人oviritjeとしても知られ、konsertは、ナミビアで人気となっています。Damaraは、遺伝的にバンツーをしているが、ブッシュマンの「クリック」の言語を話します。Ma / gaisaまたはDamaraPunchは、彼らの伝統音楽に由来する人気のダンスミュージックのジャンルです。
Pedi styles = harepa、Instrumentation = harepa
アフリカーンス語のスタイル=オーケストラ、楽器=アコーディオン –コンサーティーナ

楽器
あぶるくわ
アトケ
Brekete –特にGorovodu、AnloとEweの人々のブードゥー教の命令によって使用されます。
Axatse –ガラガラまたは体鳴楽器。
Fontomfrom –ボノ族の王室のトーキングドラム。
カガヌ–細いドラムまたは膜鳴楽器。
キディ –高さ約2フィートのドラム
コラ（楽器） – 21文字列をダブルハープ、リュート
クロボト Kpanlogo Prempensua –大きな親指のピアノ。
トトジ
セプレワ–ガーナ南部と中央部のアカン人とファンティ族の6〜10本の弦楽器のハープ。古いジャンルの賛美音楽で使用されています。
総合 – Atsiãで再生するために使用サポートドラムの最大
ロビ木琴。
Goun kakagbo – hongan
ひょうたん –乾燥したひょうたんボウルを逆さまにして、指輪をつけた拳と指で叩きました。旋律楽器の伴奏として使用
フルート
Goonji / Gonjey / Goge –西アフリカの他のサヘルグループの大多数が演奏する伝統的な弦楽器のフィドル。
Gungon –Lunsiアンサンブルのベーススネアドラム。北部起源で、ガーナ全土でさまざまなグループによって演奏されています。南部のグループではbreketeとして知られています。他の西アフリカの人々のDununドラムに関連しています。
Gyil -に関連する大きな共振シロフォン、Balafon。
Mbira –小さなペンタトニックサムピアノ。
コロコ –サヘルリュートの品種。品種には、グル語を話すグループの1弦の「コルゴ/コリコ」、ザルマ族とフラニ族の少数派の2弦の「モロ」、またはハウサ族の2弦の「グルミ」が含まれます。
Lunna / Kalangu –さまざまな砂時計型のトーキングドラム。
ミュージカル弓 – （で’Jinjeram’として知らGurunsi（中）、またはJinjeliモシ- Dagombaの言語）。
シェケレ
ホイッスル角レンバ族計装：mbira
ヨンベの人々計装：パンパイプ
シャンガーン楽器：ギター
Venda Instruments：ngomaドラム –パンパイプ
コモロ語msondo– ndzendze。
Zaramoダンス/楽器msondo -もngoma。
Langoのokeme。
ブソガの panpipe
アフリカンダンス編集

西
Gerewol。ダンの人々はダンスを覆い隠した。ヨルバgelede。ハウサアサウワラエウェの踊り：agbadza –Gadzo。マンデには、マンディンカ、マニンカ、バマナの踊りが含まれます：バンサンゴ–ディダディ–ディンバ –ソゴミンクム。 Dagombaのダンス：高井 – damba – jera – simpa – bamaya -トラ -ジーナ。サントメ・プリンシペの踊り：danço-Congo– puíta – ússua。カーボベルデダンス=バトゥーケ –コラデイラ –フナナー –モルナ –タバンカ。カッセーナ族の踊り：ジョンゴ –ナギラ–ペザラ–ウォーダンス。アカンの踊り：adowa – osibisaba –sikyi。アシャンティンズィマ人ダンス：アビサ –ファンファーレ –グロロ–シダー

南方の
チェワ族のダンス= gule wa mkulu – nyau
ロムウェダンス= tchopa
Luvaleの踊り= manchancha
ニャンジャダンス=チェワ語– gule wa mkulu likhuba
Tumbukaダンス= vimbuza
Kaondedance kachacha
ヘンガダンス=ヴィンブカ

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