グリーンテーブル

The_Green_Table
グリーンテーブルは、ドイツの振付師、クルト・ヨースによるバレエです。彼の最も人気のある作品は、1930年代の和平交渉の無益さを描いています。これは、キネトグラフィーラバン（Labanotation）を使用して完全に表記された最初の作品でした。それは、世界中のバレエ団のレパートリーにあり、ヨース自身によって上演されています。1979年の彼の死以来、彼の娘のアンナ・マルカードは作品のステージングを担当してきました。
振り付け クルト・ヨース
音楽 フリッツ・コーエン
設計 ハイン・ヘクロス
台本 クルト・ヨース
照明デザイン ヘルマンマンカード
最初の生産 フォルクヴァング・タンズビューネ、「ジャン・ボルランのお土産としての国際振付コンクール」、1932年7月3日、パリのシャンゼリゼ劇場、国際公文書館主催
プリンシパルダンサー Kurt Jooss（Death）、Karl Bergeest（The Profiteer）、Ernst Uthoff（The Standard Bearer）、Elsa Kahl（Woman）、Lisa Czobel（Young Girl）
その他の作品 Jooss Ballet（Folkwang Tanzbuhneの新しい名前）、1933年10月31日、ニューヨークのJoossによって再演されました。1946年7月にパリを再演。シティセンタージョフリーバレエ（再ステージングされたジョス）、ニューヨーク、1967年3月9日。ノーザンダンスシアター（アンナマルカード上演）、マンチェスター、1973年5月30日。オークランドバレエ（娘アンナマルカードによって再演）1984; ジョフリーバレエ、2007年、ケビンドレイヤーによって照明が再構築されました。

コンテンツ
1 歴史
2 プロットの概要
3 分析
3.1 死の舞踏への言及（Dance of Death）
4 ノート
5 参考文献

歴史
グリーンテーブルは、ヨースが参加するよう招待されたパリの「コンクールインターナショナルデコレグラフィ」のために1932年に作成されました。作品の独創性は彼に一等賞を獲得し、彼のキャリアの重要な一歩をマークしました。2つの大きな争いの間で振り付けられたこの作品は、一種の一般的な戦争であり、どこで、いつ演じられても同じ結果を生み出す一連の状況です。したがって、死は組み合わされた図像的属性を負います。
1932年、ナチズムの生け垣の肥厚を見渡すと、ヨースはあまり先見の明のない道を歩みます。グリーンテーブルは、個人の闘争と贖いにも、人類のより高潔な運命を解決することにも関係しJoossは、破壊的な衝動が解放される方法を脚色し、その結果を示しています。彼の道徳的立場は非の打ちどころがなく、彼は一連の鮮明な画像でレッスンを家に持ち帰ります。各シーンは、ハンス・ホルバインの「死の踊り」の41枚の木版画のように、同じテーマのバリエーションで機能します。アイデアは、死がすべての人のパートナーになり、彼らが彼らの人生を生きたのと同じ条件で彼らを彼のダンスに効果的に誘惑するということです。決定的な行動、変更、または解決策は提案されておらず、外交会議の膠着状態の括弧で「死の舞踏」を構成する際に、ヨースは何も期待できないと言っているようです。表現主義者たちは死の舞踏を見つけました。
ヨースは典型的なキャラクターを通して、より大きな宇宙論、おそらく戦争と死さえもより理解しやすいスケールで見ることができる永続的で精神的な領域の関数として人間の生活を再視覚化します。自然な行動の希釈されていないエッセンスであるこれらのキャラクターは、一時性と個人の好みが取り除かれています。今日、私たちは彼らの明白な人工性から離れていると感じていますが、私たちは彼らの中にある壮大な形で自分自身を認識しています。人々はまだ100年後にそれらを理解することができるでしょう。
ヨースはエッセンを去り、1927年からフォルクヴァング芸術のダンス部門と実験的なダンスグループを指揮し、1930年からはオペラのバレエ団も指揮しました。彼が設立バレエヨース、ヨーロッパをツアーを含む彼の踊り、行っ民間会社グリーンテーブルを。
1971年、ジョフリープリンシパルのクリスチャンホルダーはの復活のためにヨースによって訓練されたグリーン表、 ヨースが1979年に死んだときや、ジョフリー・バレエは、「死」の役割を踊っホルダーとの即興パフォーマンスを開催しました。

プロットの概要
約30分間続き、「8つのシーンでの死のダンス」という字幕が付けられたグリーンテーブルは、戦争の無益さとそれが引き起こす恐怖についての解説です。それは、緑の布で覆われた長方形のテーブルの周りで議論をしている外交官のグループ（死を除いて、作品の他のキャラクターによって描かれた黒の紳士）で始まります。彼らは最終的にポケットから銃を引き抜いて空中で撃ち、宣戦布告を象徴します。次の6つのシーンは、戦時中のさまざまな側面を表しています。別れの場所での愛する人との分離、戦いとパルチザンの戦争そのもの、難民の孤独と悲惨さ、売春宿の感情的な虚無と強制的な娯楽の雰囲気、そして最後に、TheAftermathで心理的に殴打され負傷した生存者。その後、バレエは開始時に終了し、緑のテーブルの周りに「黒人の紳士」がいます。
これらのエピソードを通して、死の姿は勝利を収め、力強くロボットのように動く骸骨として描かれ、その犠牲者を執拗に主張しています。ダンスはオープニングシーンの繰り返しで終わります。これは、振付師が外交官の話に不信感を示すために使用するデバイスです。戦争の惨禍に全く無関心で、彼らは偽善的な交渉を続けています。

分析
もともとソロとして考案されたバレエのインスピレーションは、死と共に踊るさまざまなタイプの人々を描いた一連の写真である中世のルベッカー・トテンタンズによって提供されました。ヨースはそれに現代的な設定を与え、ドイツのワイマール共和国の間の彼と多くの芸術家の懸念を反映した政治的内容を追加しました。
その後、デザイナーのハイン・ヘクロスと作曲家のフレデリック・コーエンと緊密に協力して作品を制作しました。実際、ヨースは、振り付けが劇的で、台本（多くの場合彼自身のもの）から発展するダンスシアターの形式を提唱しました。振付家、作曲家、デザイナーが力を合わせて、すべての要素が調和し、感情やアイデアをより力強く伝える、まとまりのある作品を生み出します。リヒャルト・ワーグナーによって以前に理論化され、18世紀にジャン＝ジョルジュ・ノヴェールによって理論化された統一された芸術作品のこの概念は、20世紀初頭にドイツの芸術家の間で人気がありました。例は視覚芸術、例えばジョージ・グロスとヘルツフェルド兄弟の作品、またはエルヴィン・ピスカトールと彼のドラマツルギー集団の劇場に見られます。
グリーンテーブルは、政治的腐敗や軍事政策など、社会問題とその時代の問題（ヨースと同時代の多くの芸術家が共有）への懸念を反映しています。皮肉、似顔絵、言語の大胆さを備えたそのスタイルは、20世紀の最初の10年間に栄えた表現主義と多くの共通点がたとえば、ダンスの冷笑的な構造は、この乾いたユーモアの形式的な表現です。外交官は、決定の実際の結果にまったく無関心で、ルーチンを繰り返します。彼らの議論の深刻さは、ヨースがこのシーンに添えることを選んだ音楽、遊び心のあるタンゴによって打ち消されています。彼はまた、キャラクターにグロテスクな外観を与えるマスクを身に着け、話しているときにジェスチャーをしたり、考えながら神経質に上下にペースを合わせたりするなど、自然な動きを誇張した動きを作成しました。
衣装と小道具は、その象徴的な性質のために選ばれました：希望に満ちた兵士のための旗、党派のための白いスカーフと結合された赤いドレス、または死の骸骨のような衣装。ヨースは彼の作曲の視覚的展望を巧みに習得しました。再び、黒の紳士のシーンは、振付師が聴衆に特定の興味のあるポイントに焦点を合わせるように指示した方法の例を提供します。それ以外の場合は移動しています（またはその逆）、または単に構成線の収束です。
彼の表現目的での空間の使用、および彼の技術の基礎は、ルドルフ・ラバンの学生および助手としての彼の形成的訓練から生じました。彼らは一緒に、さまざまな精神状態や感情を反映したさまざまな動きの質で、空間と身体の相互関係を探求しました。ヨースは、ラバンの発見とダンスへの彼のフリースタイルのアプローチをクラシックバレエトレーニングの分野と統合しました。その結果、表現力豊かな全体としての身体の使用を強調する新しい技術が生まれました。この技術は、ビルギット・クルバーグとピナ・バウシュを含むヨースの学生によって吸収され、さらに発展することになっていました。
グリーンテーブルは、この手法の成熟した例です。ターンアウト、デミポワント、エクステンション、ターン、アラベスク、その他のバレエのステップなど、クラシックバレエの要素を使用します。ただし、名人のディスプレイを示唆する可能性のあるポワントワークやその他の機能はありません。クラシックバレエの優雅さ、優雅さ、空気のような品質、その他の影響が排除されます。アントニー・チューダーの振り付けと同様に、フォーマルな見た目ではなく、本質的な表現力のためにすべてのステップが使用され、それが伝える意味は、バレエのリラックスした手首ではなく、手の位置によって強化されることがよくあります、Jooss伸ばした手のひら、拳、手を伸ばすなどを使用します。ダンサーの焦点もさまざまで、バレエのように主に観客に向けられるのではなく、ドラマの中心に向かってシフトします。
ヨースによって「本質主義」と呼ばれる結果として生じるスタイルは、それぞれの動きやポーズの本質、その内なる動機を捉えようとします。たとえば、死は鋭く、直接的で、強く、角度のある動きで動き、空間を切り裂き、時計仕掛けの規則性で前進またはペーシングします。対照的に、Profiteerのスタイルは次のとおりです。彼は迅速で機敏な動き方をしており、通常は背中が曲がっています。彼の狡猾な性質は、焦点の間接性と多方向の空間パターンによってさらに強調されています。このような要素が組み合わさって、The Green Tableは真に革新的な作品になり、そのヒューマニスティックなコンテンツの深さと普遍性は、時代を超えた意味のある品質をもたらします。

死の舞踏への言及（Dance of Death）
マリー・ヴィグマン、ヴァレスカ・ゲルト、アニタ・バーバーなど、20世紀初頭の他のドイツの振付師とともに、振付師のクルト・ヨースは死に関する概念を探求しました。しかし、Wigman、ゲルト、とベルベル、クルト・ヨースとは異なり、直接、この「死のダンス」や「描いた伝統的な絵で見られるの行列の画像採用死の舞踏」 。
14世紀のさまざまな飢饉、長引く戦争、疫病（ペスト）の結果として、死の舞踏は、あらゆる地位の人間との死の舞踏の避けられない性質の集合的な西洋（ヨーロッパ）の理想を表した。死の舞踏を参照している絵画やテキストの多くでは、ダンスはある種の直線的な行列、つまり人々の列として描かれ、参照されています。死の擬人化、スケルトンを前に、彼らは人間、死んだ、腕を互いに結びつけて、ある方向に導き、一種の社交ダンスを模倣します。
「TheAftermath」では、JoossのThe Green Tableの最後のシーンが、戦争とその典型的な人間/キャラクターへの影響を説明する6つの先行シーンに続きます。兵士、愛する人、護衛などのこれらのキャラクターは、戦争の致命的な影響によって致命的な影響を受けた後、直線状に現れて踊り、「死の舞踏」の行列の性質に似ています。実際には、ヨースは呼ばグリーン表さらに、ドイツの振付師の;、「」Totentanz、 『死者のダンス」に変換用語』としてグリーン・表は、インスピレーションを取ったから塗装壁画15世紀採用していること死との行列ダンスにおける人間の同じ視覚化。
「死の舞踏」の伝統的な概念とその後の描写は、歴史的な大量死から生じ、飢餓、暴力、病気に対する人間の死の必然性の感覚を呼び起こすために採用されました。ヨースは、死の必然性と人間の死のテーマと一貫性を保っていますが、反戦政治のレンズを提示する方法で、死の舞踏の伝統的な概念にすでに浸透している理想を拡張しています。
「TheFarewells」、「The Battle」、「The Partisan」、「The Refugees」、「The Brothel」に続いて、死の前兆となる人物の肉体的な現れがステージ上を進み、最後のシーン「TheAftermath」を開始します。ステージ上を行進すると、前述の戦争犠牲者の行列が続きます。死は頭上に青く染まった白い旗を掲げているため、死の振り付けのタイミングが要求するように、ゆっくりと地面に倒れます。このシーンは、グリーンテーブルを次のように固めます。さまざまなタイプのキャラクター（人間）の劇的な死を使用して、さまざまな日常の人間の間で戦争中の死の必然性を表現した最初の現代の政治的振り付け作品の1つであり、風刺された政治家は繰り返して無駄な審議を続けています。
死の舞踏の視覚的要素である死者の行列の影響を受けたクルト・ヨースは、死の必然性と人間の死亡率という伝統的な理想を拡張して、戦争の有害な影響に関する振り付けの解説を作成しました。ヨースの振り付けは、特に戦争では、戦争の開始と終了を選択する政治家を除いて、死の必然性と人間の死亡率がさまざまな（すべての）人間の間で最も明白であると主張しています。彼らは無傷で、さりげなく、死者の行列から離れたままです。

ノート
^ Marcia Siegel、「The Green Table：Sources of a Classic」、Dance Research Journal、Vol。21、No。1（Spring、1989）、pp.15-21。ウェブ。2011年12月9日。
^ クリスチャン・ホルダー、「Rant＆Rave：復活が改訂になるとき」 、2015年5月1日、 Wayback Machine、 Dance Magazine、2013年12月にアーカイブ。
^ レビン・ヒューストン、「ジョフリー・バレエはウルフ・トラップで印象を強める」、フリー・ランス・スター、1972年7月8日：「おそらく現在のエンゲージメントで示された最も古いバレエは、ヨース・バレエの傑作であるグリーンのタイムリーな再現です。テーブル、1932年に最初に光を見た反戦ダイアトライブ。これは昨年のウルフトラップで発表され、再び壮大なネグロダンサーであるクリスチャンホルダーが死として彼の身も凍るようなパフォーマンスを披露します。
^ レイチェル・ストラウス、「クルト・ヨース：タンツテアターの創設者」、ダンス教師、2011年8月29日。
^ ホルダー、クリスチャン。「DancingforJooss： 『The Green Table』における死の役割の再現」、 Choreography and Dance、International Journal、1993、2-4：79-91。
^ JuanitaNicholsonとTobyNicholson、「Joffrey Balletの「WinterFire」レビュー-2つのプレミアとお気に入り」、Splash Magazines：「1960年代と70年代のJoffreyの聴衆として、私たちの網膜はまだクリスチャンホルダーとマックスのイメージで燃えていますクルト・ヨースの1932年のバレエ「グリーンテーブル」での死としてのゾモサ（この傑作は、2012年から2013年のシーズンにジョフリーによって復活する予定です。…」
^ エルスウィット、ケイト（2009-03-01）。” “ベルリン…あなたのダンスパートナーは死です” “。TDR /ドラマレビュー。53（1（201））：73–92。土井：10.1162 /dram.2009.53.1.73。ISSN  1054年から2043年。
^ 「グリーン表」。ダンスの国際百科事典：Dance Perspectives Foundation、Inc。のプロジェクト。セルマジーンコーエン、ダンスパースペクティブ財団。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。1998年。ISBN
 0-19-509462-X。OCLC  37903473。
^ 「AlexanderStreet、ProQuestCompany」。video.alexanderstreet.com 。2021-11-14を取得。

参考文献
Bremster、M.ed。バレエの国際辞書、Vol。1と2デトロイト：セント・ジェームズ・プレス、1993年
ISBN 1-55862-084-2