Tholu bommalata


Tholu_bommalata

Tholuのbommalataはある影人形の状態の劇場の伝統アンドラプラデシュ州でインド。そのパフォーマーは、1年の間に村を通り抜け、バラードを歌ったり、占いをしたり、お守りを売ったり、アクロバットをしたり、蛇使いをしたり、網タイツを編んだり、地元の人々にタトゥーを入れたりする、放浪する芸能人や行商人のグループの一部です。ポットを修復します。ラジオ、映画、テレビがヒンズー教の叙事詩や地元の民話の知識を提供する前の何世紀にもわたって、ニュースは言うまでもなく、この古代の習慣は、インド亜大陸の最も辺鄙な場所に広がりました。 Tholu bommalata文字通り「革人形の踊り」を意味します(tholu –「革」とbommalata –「人形踊り」)。
ハヌマーンと
ラーヴァナで
tholu bommalata、の影人形の伝統
アンドラ・プラデシュ州
人形劇は、一晩中演奏し、通常はラーマーヤナやマハーバーラタなどのヒンドゥー教の叙事詩からのさまざまな物語を再現するさまざまな芸能人の一部で構成されています。

コンテンツ
1 Tholu Bommalaata
1.1 楽器 1.2 人形と映画 1.3 人形作り
2 現状
3 も参照してください
4 参考文献

Tholu Bommalaata
パフォーマンスは、一連の歌われた呼び出しと、画面の側面に重なり合うように固定された華やかで印象的な様式化された人形の列から始まります。人形は手のひらの茎の真ん中に取り付けられ、人形の体を動かすために使用されるハンドルを形成するように伸ばされます。彼らの関節式の腕は、端にペグが付いた小さなひもが付いた取り外し可能なスティックで動かされ、手の穴に滑り込みます。一般に、1人の人形遣いが、中央のハンドルスティックを片手に、2本の軍備管理スティックをもう片方の手に持って、1つの人形の3本のスティックすべてを操作します。多くの場合、2〜3人の人形遣いが同時に画面上で人形を操作し、それぞれが自分の人形の線を引き渡します。
プレイヤーが人形を操作し、画面上に配置してから移動すると、人形が突然実体化し、その後フェードアウトするような錯覚を引き起こします。それらはまた、人物が空中を歩いたり、揺れたり、飛び跳ねたり、飛んだりする原因にもなります。彼らはダンサーの取り外し可能な頭を回転させ、腰を揺らしながら手を操作して、バトントワリングの驚くべき錯覚を作り出すことができます。
人形遣いは、キャラクターのすべてのスピーチに腕と手のアニメーションの動きを伴い、それをひっくり返して3次元効果を作成できます。自由にぶら下がっている脚の揺れも、アニメーションの感覚を高めます。複数の人形が同時に画面上に静止している場合、ナツメヤシのとげで画面に固定できます。人形は、頭飾りや肩飾りのミシン目を通過した長くて細いとげの1つまたは2つですばやく固定できます。そのような人形は、棒が手を動かすことによって、アニメーションの会話に従事することができます。猿の王ハヌマーンや道化師など、激しい戦いを繰り広げるキャラクターは、腰から抱きかかえられることが多く、中央の棒だけで動かすよりもコントロールしやすくなっています。
パフォーマンス全体を通して数分ごとに、アクションは、卑劣で風変わりなスタイルで話し、ドタバタ喜劇に従事する道化師からの幅広いコミックリリーフのエピソードによって中断されます。これらのいくつかは、強烈な量のスカトロのユーモア、しゃれ、またはリスケのほのめかしに依存しています。特定の一般的に使用されるexpletivesを除いて、それらの言語はわいせつではありませんが、シーケンスは他の一般的な形式の娯楽では観察されない程度に卑猥である可能性が
話し言葉がちりばめられ、テルグ語の詩やサンスクリット語でさえ、器楽の伴奏で歌われます。これらは、ヨーロッパのオペラのアリアのように、特に感情の高まりや重要な出来事の文脈で発生します。プレーヤーは彼ら自身のミュージシャンとして機能し、劇団のすべてのメンバーはさまざまなパッセージに付随する音楽を知っています。

楽器
楽器は、時にはドローンとしてのみ機能するポータブルキーボードオルガンであるハーモニウムで構成されています。先細りの端を持つ長い、双頭の南インドのドラム(ムリダンガム); 足首と手首に着用する一連のベル。と指のシンバルのペア。竹馬を履いた木製の靴は、雨季に着用者を泥の上に保つために使用され、小学生の座席の厚板にぶつけて、戦闘シーンに劇的なパチパチと強烈な効果音を作り出すことができます。
tholu bommalataに伴う歌唱スタイルとボーカル配信の慣習は、Satyabhamakalapamとして知られる昔ながらのドラマジャンルの歌唱形式によく似ています。ドラムと指のシンバルだけを伴って、プレーヤーは自分が歌っているものを聞くかのように、片方の耳まで手を上げて歌います。

人形と映画
影絵芝居と映画の比較は有益です。影絵芝居は、映画産業が出現する何世紀も前に開発された、写真をアニメーション化する独創的な技術でした。これは、4人か5人が、100人以上のカラフルな神話の登場人物を、名人の歌、伝染性のリズム、劇的な効果音を伴って、最も離れた村で生き生きとさせる方法でした。キャラクターのコスチュームは精巧で、渦巻くサッシュと華やかなネックレスと花輪があり、すべて光の点が複雑なパターンで輝くようにカットされています。

人形作り
人形の製造には、カモシカ、鹿の斑点、山羊の3種類の皮が使用されています。アンテロープスキンは、神々や壮大なヒーローなど、限られた数の縁起の良いキャラクターを作るために予約されています。強さと乱暴な扱いへの耐性で知られる鹿の皮は、戦士ビーマと十頭の悪魔王ラーヴァナの姿に採用されています。他のすべての人形は通常、ヤギの皮から作られ、地元ですぐに入手できます。ほとんどの人形は単一の皮膚から作られていますが、それ以上を必要とするものもラーヴァナには少なくとも4つのスキンが必要です。1つは体用、1つは脚用、もう1つは5本の腕の各セットを作成するためのものです。

現状
影絵芝居は、非常に豊かなヒンドゥー教の叙事詩を脚色するための1セットのテクニックにすぎません。今では、電子時代の叙事詩を再活性化させた映画やテレビに取って代わられています。しかし、影絵芝居は見事な革新であり、その視覚的アーティファクトは南アジアの芸術と演劇の歴史の手がかりを保持しており、次世代の喜びのために保存する価値が

も参照してください
Togalu gombeyaata、隣接するカルナタカ州の同様の人形劇

参考文献
コモンズには、TholuBommalataに関連するメディアが
^ 「インドの人形フォーム」。インド政府文化省文化資源訓練センター(CCRT)。2013年5月15日にオリジナルからアーカイブされました。
^ 「アンドラプラデーシュ」。puppetryindia.org。
^ ブルースタッパー(1994年春夏)。アジアの芸術と文化。7。ニューヨークのアーサーM.サックラーギャラリー/スミソニアンインスティテュートと提携しているオックスフォード大学出版局。ISBN  9780195088694。
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