トム・クブリ


Thom_Kubli

Thom Kubli(1969年生まれ、フランクフルトアムマイン)は、スイスドイツの作曲家兼アーティストであり、視聴者の空間知覚を高めるデジタルテクノロジーと素材構成を使用して、音を重要な要素として展開することが多いインスタレーションアートと彫刻で知られています。

コンテンツ
1 バイオグラフィー
2 賞と助成金
3 厳選された作品とプロジェクト
3.1 ブラックホールの地平線 3.2 浮く!Thinktank 21 3.3 ニューヨークINSIDE 3.43.4 記録の試み 3.5 モノクロトランスポーター 3.6 Deterritoriale Schlingen 3.7 コラーゲンで動作します 3.8 Plantworks
4 厳選された個展
5 厳選されたグループ展
6 選択されたラジオプレイ作品
7 参考文献
8 外部リンク

バイオグラフィー
Kubliは、ドイツのハイデルベルクで育った幼い頃から音楽の制作に携わっていました。
彼はピアノとギターの演奏方法を学び、その後1980年代にマルチトラック録音、MIDIシーケンサー、キーボードの使用を開始しました。1990年代初頭、彼はHarthouseやSourceRecordsなどのレーベル向けに電子音楽を制作しました。彼は彼の仮名プラネットジャズの下で国際的に知られるようになりました。とTrueFrequencies、後者はBorisHiessererと共同で。1990年代半ば、彼は音とさまざまなビジュアルメディアの関係を研究する実験的なパフォーマンスとプロダクションに目を向けました。
1998年にケルンに移った後、1999年から2004年までケルンメディア芸術アカデミーで学び、ポスト構造哲学の影響を受けました。彼は、植物、コラーゲン、遺伝子操作されたバイオマスなどの新しい材料を埋め込むことによって、芸術的実践を拡大しました。この時、彼はまた、芸術的なメディアとしてソフトウェアと伝送技術を使い始めました。彼はまた、彼の労働慣行に勢いをつける科学者や科学機関との交流を始めました。
2002年に彼は物理学者SvenMannと共同で作品DeterritorialeSchlingen を開発しました。ベルリンのトランスメディアーレ(2003)で上映され、佳作を受賞しました。同年、ベルリンのAkademiederKünsteでインスタレーション作品Virilio Cubes を発表しました。2004年、彼はニューヨーク市のニューミュージアムオブコンテンポラリーアートでの個展として、スヴェンマンと一緒にインスタレーションDeterminale Verschweifungen を展示しました。
その後、彼はクンストパラスト美術館デュッセルドルフ(2004)に作品を展示しました。ニューヨーク市のアイビーム(2005年); ベルリンのトランスメディアーレ(2005); およびメキシコシティのLaboratorioArte Alameda(2009)。2010年に彼はEMPAC、トロイから作品Float!Thinktank 21の制作費を受け取った。インスタレーションは、同じ年にEMPACとニューヨーク市のマリアンスポアで展示された。
2012年に、彼はEMPACでのさらなる制作費の一部として、レンセラー工科大学と協力して作品Black Hole Horizo​​n を制作しました。インスタレーションの全体的な開発には約4年かかりました。Black Hole Horizo​​nは、Kunstverein Ingolstadt(2015)、Ars Electronica in Linz(2016)、FILE-Festival inSãoPaulo(2017)、The Lowry in Manchester(2017)で発表されました。
2003年以来、Thom Kubliは、WDR、SWR、ORF、SRFなどのいくつかのヨーロッパの放送局の作曲家、監督、作家として働いています。
彼は20以上のフィーチャーおよびラジオプレイ作品を監督し、30以上のラジオプレイ作品に貢献しました。

賞と助成金
2003年と2005年に、トム・クブリはベルリンのトランスメディアーレから佳作を受賞しました。2003年から奨学金を受けKünsteDERユンゲアカデミーベルリンでとの「対話」のカテゴリーで最優秀賞を受賞したバイパー祭では、スイスのバーゼル。彼は2005年にEMPACから、2006年にベルリンのTESLAから研究費を受け取りました。2009年にKunststiftung NRWから制作費を授与されました。2010年に、彼は実験メディアと舞台芸術のためのJaffe基金をEMPACでの生産費。2012年に、彼はEMPACで別の生産費を受け取りました。
厳選された作品とプロジェクト編集

ブラックホールの地平線
ためにブラックホールホライゾントムKubliは船のスズメバチに似3つの彫刻の配置を開発しました。繊細な電気機械構造により、各スズメバチはトーンを生み出しながら巨大なシャボン玉を作り出すことができます。スズメバチのさまざまなサイズと形は、3つの異なるピッチを生み出します。観客は、音が一時的な彫刻に変化し、空間を継続的に再構成するのを目の当たりにして、インスタレーションサイトを歩き回ることができます。スズメバチの彫刻の建設は、トロイのレンセリアーポイテクニックインスティテュートと共同で2012年に始まりました。インスタレーションの最初のバージョンは、2012年にEMPACで展示されました。さらなる研究開発の後、Black Hole Horizo​​nは、リンツのArs Electronica(2016)、サンパウロのFILE(2017)、マンチェスターのThe Lowry(2017)で発表されました。 )。

浮く!Thinktank 21
2010年にEMPACから委託されたトム・クブリは、フロートを作成しました。Thinktank21は、政治と無重力の相関関係を作成します。インスタレーション作品は、浮力タンク、サウンドコンポジション、アーティストによるオーディオパフォーマンスのアーカイブ、無重力をテーマにした本で満たされたコンテキストテーブルで構成されています。感覚遮断タンク内で、聴衆は、探索的な政治思想のモデルとして微小重力を呼び起こす水中の音の断片を聴きます。
作曲は、水中サウンドシステムを介して再生される話し言葉のイントロとアウトロで、沈黙と感覚遮断の期間を構成します。タンク内の個々のセッションは約50分続きます。フロートは!Thinktank21はEMPACで展示されたニューヨークのマリアン胞子でのプレゼンテーションに続いて、2010年初めに(7) 2010年12月まで、8月から。

ニューヨークINSIDE
この親密で瞑想的な作品は、純粋な音響作品です。Kubliは、ニューヨーク市のアパートの内部でキャプチャされたフィールドレコーディングを使用しました。密集した配置で、彼はアパートの物理的特性を通してフィルタリングされた都市の外観の音と毎日のプライベートルーチンからの小さなノイズを並置します。ニューヨークINSIDEは2016年にWDR3ArsAcusticaで放送されました。
Kubliは、展開されたノイズとサウンドの書き起こし(2017)を通じて、構成を芸術的なスクリプトに伝えました。

記録の試み
パフォーマンス作品のRecordAttempt は、「これまでに演奏された中で最長のギターソロ」を演奏することに専念する環境を示しています。閉鎖された建築空間で公証人の前で、パフォーマーは現在の世界記録を凌駕しようとします。観客は、壁の1つにあるスパイホールを通して展示会場での試みを目撃することができます。同時に、パフォーマンスはインターネットを介してビデオストリームとして送信されます。最初のレコードは、2008年にケルンのPhilipp von RosenGalerieでKubliによって設定されました。Record Attemptの別のパフォーマンスは、一般に公開されたコンテストとして、ビーゴのMARCO(2012)とヒホンのLABoral(2012)で発表されました。オーストラリア放送協会(ABC1)は、TVシリーズの「ソロ史上最長の演奏ギター」特集斑点Spicksと2011年に

モノクロトランスポーター
この作品は巡回展に依頼されました。色はどのような音を出しますか? Independent Curators Internationalが主催し、KathleenFordeがキュレーションしました。イヴ・クラインによるモノクロの青い絵画のデジタル画像に基づいて、クブリは視覚的パラメーターの音響的解釈を展示スペースに投影しました。マルチチャンネルスピーカーのセットアップにより、聴衆は音の表現の中に沈むことができました。モノクロームトランスポーターはニューヨーク市のアイビーム(2005)で発表され、続いてピッツバーグのウッドストリートギャラリー(2005)とニュージーランドのゴベットブリュースターアートギャラリー(2006)で展示されました。

Deterritoriale Schlingen
この大規模なインスタレーション作品は、さまざまな周波数で複数の送信機を操作するミニチュアラジオ放送局と、展示スペースに配置された最大60のラジオ受信機の集合体で構成されています。Deterritoriale Schlingenは、地元のラジオ局の信号を独自の放送で上書きし、展示会場とその近隣施設の領域内で情報の主権を確立します。
Deterritoriale Schlingeの放送は、マルチチャンネルオーディオコンポジションで構成されています。廃棄されたサウンドマテリアルは、文化的環境とイベントのフィールドレコーディング、ポップミュージックと電子ビートループの断片、およびポスト構造主義のスピーチの抜粋です。聴衆は、個々のラジオ受信機の受信チャネルを再調整することにより、設置設定内で対話し、空間内の音響体験を変えることができます。
この作品は、物理学者のスヴェン・マンと共同で制作および演奏されました。
ベルリンのアーバンドリフトでのプレゼンテーション(2002年)での哲学者 ニルス・ローラーのパフォーマンスが含まれていました。その後、ベルリンのトランスメディアーレ(2003)、バーゼルのバイパーフェスティバル(2003)、リンツのアルスエレクトロニカ(2003)で上映されました。インスタレーションの反復は、ニューヨーク市のニューミュージアムオブコンテンポラリーアート(2004)でDeterminale Verschweifungen として発表されました。

コラーゲンで動作します
Geliege(2002)は、コラーゲンとスピーカーの胴体が内部に鋳造された長方形の彫刻です。発表されると、観客は作品に触れることができます。時間の経過とともに、彫刻は脱水と嫌気性細菌のプロセスを通じてその形と外観を変化させます。Kubliは、作業の技術的機能が生物学的プロセスによって特定の時点で終了することを概念化しました。
Virilio Cubes(2003)は、サウンドドライバーが内部にキャストされた5つの正方形カットコラーゲンオブジェクトで構成されています。コラーゲンブロックは展示スペース全体に分散しているため、観客はそれらの間を歩くことができます。キューブから発せられる音は、都会のスケートボードの乗り物で構成されています。5つの音源は、スケートボードが空間を通り抜けて参加者の周りを動き回るという心理音響的な印象を与えます。Virilio Cubesは、2003年にGeliegeと一緒にAkademiederKünsteで初めて上映されました。後者の作業は、この時点で技術的な機能を超えた状態で提示されていました。
オブジェクトの一時的な性質のため、KubliはKunsthalle Darmstadt(2004)、Nassauischer Kunstverein Wiesbaden(2007)、およびメキシコシティのLaboratorio Arte Alameda(2009)でのショーのためにVirilioCubesを新たに作成しました。さまざまな有機的発達状態にある機能しないコラーゲンオブジェクトのアーカイブ全体が、2004年にKunsthalleDarmstadtで発表されました。

Plantworks
Kubliによる初期の研究では、植物とバイオマスの電子回路とデジタル回路との相関関係を調査しています。Plantworks I-III(2002-2003)は、小さな音響回路を制御する実際の植物と造花の配置で構成されています。それらは、太陽駆動発振器によって生成される音の品質に影響を与えるミニチュアエコシステムを構成します。Expositionssystem(2005)は、さまざまな音響環境にさらされる遺伝的に同一の植物の発達を推測する、科学的な実験装置のコンテキスト内で遺伝子操作されたコショウ植物を展開するインスタレーションです。

厳選された個展
2019 Radiosands、HeK / HausderelektronischenKünste、バーゼル
2019 Radiosands、HausamLützowplatz、ベルリン
2015ブラックホール地平線、クンストフェラインインゴルシュタット、インゴルシュタット
2012ブラックホールホライゾン、EMPAC、トロイ/ニューヨーク
2008年の記録的な試み、Figge Von Rosen Galerie、ケルン
2006 Global Contentifier、Open Studio、テスラ、ベルリン
2005モノクロームトランスポーター、Galerie Rachel Haferkamp、ケルン
2004 Determinale Verschweifungen、ニューミュージアムオブコンテンポラリーアート、ニューヨーク

厳選されたグループ展
2019 Human Limitations – Limited Humanity、Ars Electronica、Linz
2018CulturesÉlectroniqueetArtsNumériques、スコピトンフェスティバル、ナント
2017 Bubbling Universes、ファイルサンパウロ
2017 Humansbeingdigital、The Lowry、マンチェスター
2016 Alchemists Of Our Time、Ars Electronica、リンツ
2016 More Than Lovers、More Than Friends、Futura、Prag
2014 Marler Medienkunstpreis 2014、Skulpturenmuseum Glaskasten、Marl
2012アクティブプレゼンス:アクション、オブジェクト、オーディエンス、LABoral、ヒホン、スペイン
2010 Dancing on the Ceiling:Art&Zero Gravity、EMPAC、ニューヨーク
2010 Summer Projects、マリアン胞子、ニューヨーク
2009 INSIDEOUT、Laboratorio Arte Alameda、メキシコシティ
2008 Sonic Acts XII:Future Cinema、De Balie、アムステルダム
2005色はどのような音を出すか、アイビーム、ニューヨーク
2005 BASICS、トランスメディアーレ05、Haus der Kulturen der Welt、ベルリン

選択されたラジオプレイ作品
2016年ニューヨークINSIDE、WDR
2015 Die Wupper、SchauspielhausDüsseldorf
2014 Nicht genug、SaarländischerRundfunk
2013 Drei Menschen und das Salz im Meer、Deutschlandfunk Kultur
2013 Das Hibernat、WDR
2012 Cici-Letters、WDR
2010ズァン。アイネハフト。Eine Notitz。、WDR
2009 Das Haus、WDR
2003 Ich steck’in deinen Ohren、mehr oder weniger、WDR

参考文献
^ 「プラネットジャズ」。Discogs(ドイツ語)。
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外部リンク
公式サイト
2016年アルスエレクトロニカのトム・クブリへのインタビュー
2012トム・クブリとの現代パフォーマンスインタビュー
kunstaspekte.deのThomKubli
Discogsでのトム・クブリ
スイスのアートに関するSIKARTLexiconのThomKubli
ゲーテ・インスティトゥート:ドイツのサウンドアート:若いジャンルの考察
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