Type_A_(artist_collective)
タイプAは、Adam Ames（1969年生まれ）とAndrew Bordwin（1964年生まれ）のコラボレーションです。彼らは1998年から協力しており、ビデオ、パフォーマンス、インスタレーション、写真、彫刻、ドローイング、ニードルポイントなど、さまざまなメディアで活動しています。エームズとボードウィンは、さまざまなメディアを使用して、男性が競争し、挑戦し、遊ぶ方法と、その結果として生じる社会的および心理的不均衡を調査することから始めました。彼らの作品の結果は、心理的な武装解除から非常に馬鹿げたものまで多岐にわたりました。
過去8年間、彼らの作業プロセスは、3つの重要な変化によって特徴付けられています。彼らの実践は、開発するほぼすべてのプロジェクトに、より大きなコラボレーションサークルを含むように拡大しました。現代美術が見られ、体験される通常の場所の外に作品を置くことをますます求めています。そしてそれは、今日の私たちの社会が直面している最も緊急の問題のいくつかに焦点を当てています：領土、恐れ、安全と権威-現実と知覚の両方。
コンテンツ
1 バイオグラフィー
2 仕事
3 ノート
4 参考文献
5 外部リンク
バイオグラフィー
アダムエイムズはニューヨーク市で生まれました。彼は1991年にペンシルベニア大学でコミュニケーションの学士号を取得し、ジョンコプランズのスタジオアシスタントを務めた後、1997年にスクールオブビジュアルアーツで写真と関連メディアのMFAを取得しました。アンドリューボードウィンはマサチューセッツ州フラミンガムで生まれました。彼は1987年にニューヨーク大学で古典文明の学士号と写真のBFAを取得しました。ボードウィンは卒業後すぐにポール・ウォーコールで数年間働き、エズラ・ストーラーのスタイルで写真家として訓練を受けました。
1998年、エイムズは合気道で訓練を受けたボードウィンに、高校のレスリングの試合を再現するビデオプロジェクトの支援を依頼しました。出来上がった作品、ダンスは彼らの最初のコラボレーションとなりました。彼らはそれぞれ、共同作業が最優先される2004年までソロの練習を続けました。彼らはニューヨークのギャラリーオーナーであるサラ・メルツァーによってタイプAという名前が付けられました。
仕事
タイプAの作品には、ユーモア、不条理、結果、ワンアップマンシップの要素が組み込まれており、「男性が競争し、挑戦し、遊ぶ方法と、その結果として生じる社会的および心理的不均衡」を探求しています。 1998〜2002 ダンス（1998）に続いて、4つのアーバンコンテスト（1998）と5つのアーバンレスキュー（1998）が行われました。前者は競争を直接扱っており、レースや障害物コースのトライアルから文字通りの排尿コンテストに至るまでのパフォーマンスを記録しています。後者はコラボレーションに焦点を当てており、エイムズとボードウィンが犠牲者と救世主の役割を果たすことをトレードオフする、非常にドラマチックなアクションシーンを描いています。このロールプレイングはTwinsProject（1998–1999）につながります。このプロジェクトでは、My Twinn Companyによって作成されたカスタム人形を使用して、競争、退行、子供時代の問題を調査します。Outstanding（1999）は、男性の絆、競争、持久力の調査にパフォーマンスとロールプレイングも取り入れています。ビジネス服を着たエイムズとボードウィンは、30分間のビデオの中で握手している企業の建物の外に立っています。
2002〜 2006年
2002年にタイプAの仕事の焦点は変わりました。パフォーマンスの媒体として身体を使い続け、Mark（2002）、Stand（2002–2006）、Push（2004）などの作品は、彼らの身体的な違いとパートナーシップのバランス（または不均衡）を評価し、役割に疑問を投げかけています個人と集団の。
2006〜 2012年
2006年から、タイプAはアート界の内外のグループとのコラボレーションを開始しました。2006年に彼らは、居住に参加したアディソン民芸美術館でアンドーバー、MA。そこで、彼らはフィリップスアカデミーの学生団体と協力してCheer（2006）を作成しました。2007年から2009年まで、タイプAはチームビルディング（2008年から2010年）のためにインディアナポリス美術館（IMA）のスタッフと直接協力し、バージニアB.フェアバンクスアート＆ネイチャーパークに大規模な彫刻のインスタレーションをもたらしました：100エーカーチームビルディング（整列）（2009）と題されています。Hatje Cantzは、2009年9月にIMAとのこのコラボレーションを特集したモノグラフを公開しました。
2009年から2011年にかけて、タイプAは、恐怖、安全、権威を探求する2つのプロジェクト、バリア（2009）とトリガー（2011）に着手しました。バリアは、ジャージーの高速道路のバリアを再現した大規模なコンクリート彫刻のインスタレーションであり、トリガーはアメリカの銃への執着を探求しています。タイプAは、トリガーのために、 Law Enforcement Targets Incによってシューティングターゲットとして印刷および販売される一連の写真を作成しました。このプロジェクトでは、彼らは「収用」または「自分自身を介入し、芸術以外の文化に積極的に参加する行為」と呼ばれる行為を実践します。世界。”
2012年にタイプAはデンバー現代美術館でGuardedというタイトルの個展を開催しました。展示会は、TSAガイドラインに立ち向かうことで、恐怖と権威の探求を続けました。
タイプAは、アルドリッチ現代美術館（リッジフィールド、CT）、唐教育博物館と美術館（サラトガスプリングス、ニューヨーク）、デコルドバ美術館と彫刻公園（リンカーン、マサチューセッツ州）、カリフォルニア州のラックマンファインアートコンプレックスにも展示されています。大学（ロサンゼルス、カリフォルニア州）、ウォーカー・アートセンター（ミネアポリス、MN）、一般でのアート（ニューヨーク、NY）、アディソン民芸美術館（アンドーバー、MA）、リストビジュアルアーツセンターでのMIT（ケンブリッジ、 MA）、Centrum Beeldende Kunst （オランダ、ロッテルダム）、Centro de la Imagen（メキシコ、メキシコシティ）、Contemporary Art Center（ニューオーリンズ、LA）、Institute of Contemporary Art（パームビーチ、FL）、UCLA Hammer多くのギャラリーに加えて、美術館（ロサンゼルス、カリフォルニア州）とコーネル大学のジョンソン美術館（イサカ、ニューヨーク州）。
エームズとボードウィンはパーソンズザニュースクールフォーデザインで教鞭をとり、2002年から非常勤教授を務めています。
ノート
^ 「タイプA、アーティストステートメント」 ^ 「リチャードクライン、タイプA：バリアとトリガー、p.3」
参考文献
Freiman、Lisa D. Type A、Hatje Cantz、2009年
Sheets、Hilarie M.「SeriousPlay」、Art In America、2009年11月
Sheets、Hilarie M.「100エーカーからローミング、制限なし」。ニューヨーク・タイムズ。2010年6月13日：アート22。
クライン、リチャード。タイプA：バリアとトリガー、アルドリッチ現代美術館、2011年
アートバブル：タイプA
外部リンク
タイプAの公式ホームページ
インディアナポリス美術館
アルドリッチ現代美術館
MCAデンバー
デコルドバ彫刻公園と博物館
唐教育博物館と美術館
法執行目標
Biele / Bienne Festivale of Photography
副誌