トロンボーンの種類 – 日本語百科事典辞書

Types_of_trombone
トロンボーンにはさまざまな種類が今日最も頻繁に遭遇するトロンボーンはテナーとベースですが、レコーダーなどの他のルネッサンス楽器と同様に、トロンボーンはピッコロからコントラバスまであらゆるサイズで作られています（金管楽器のピッチを参照）。

コンテンツ
1 ピッチ順に
1.1 シンバソ 1.2 コントラバストロンボーン 1.3 低音トロンボーン
1.3.1 G、F、Eのベーストロンボーン♭
1.4 テナートロンボーン
1.4.1 Fアタッチメント
1.5 アルトトロンボーン 1.6 ソプラノトロンボーン 1.7 ソプラニーノとピッコロのトロンボーン
2 その他のバリエーション
2.1 バルブトロンボーン 2.2 スーパーボーン 2.3 トロンボーン 2.4 サックバット 2.5 ビュサン
3 参考文献
4 参考文献
5 外部リンク
ピッチ順に編集

シンバソ

Fのモダンなシンバソ
cimbassoは同じ範囲カバーチューバ又はコントラバストロンボーンを。3〜6個のピストンまたはロータリーバルブと主に円筒形のボアがモデルはE♭、C、場合によってはB♭で利用できますが、最新バージョンはほとんどの場合Fで売り込まれています。シンバソは暖かくまろやかな音から暗くて威嚇するような音まであり、そのバルブはコントラバスのトロンボーンよりもはるかに敏捷性を可能にします。
現代のシンバソは、オベルトからアイーダまでのジュゼッペヴェルディ、およびジャコモプッチーニ（妖精ヴィッリのみ）のオペラスコアで最も一般的に使用されていますが、この単語は、1831年に初演されたヴィンチェンツォベッリーニのノルマのスコアにも表示されます。作曲家のブライアン・フェルニーハウは、彼の大規模なオーケストラ作品であるプロッツリッヒケイトでそれを使用しました。
「シンバソ」の初期の使用は、「バソン・ルッセ」よりも狭い穴の直立した蛇を指し、通常は真ちゅう製の鐘が付いた木でできていました。その後、この用語はオフィクレイドを含むさまざまな楽器に拡張されました。一般に、より円錐形のバスチューバの出現後、シンバソという用語は、「バッソチューバ」または「ボンバルドン」よりもブレンドされた声を指すために使用され、最も低いトロンボーンを意味し始めました。重音のチューバよりも低音色のブレンド音色を優先することを指定したジュゼッペ・ヴェルディは、チューバの形に包まれ、4つのロータリーバルブで構成されたBB ♭のコントラバストロンボーンであるPelittiという会社の楽器を開発しました。。ヴェルディのオペラのほとんどで、今日使用されているシンバソは「ブッキナ」形式の一般的なタイプです。1950年代にハンスクニッツによって設計されました。マウスピースと中央セクションはプレーヤーの前に配置され、ベルはセクションは下向きの角度で前向きになっています。これにより、非常に直接的で集中した音が指揮者と聴衆に向けて投影されます。
シンバソ（CC でピッチされた「cornobasso」コントラバッソに由来する名前）は、元の形で、より広いボーリングのチューバ、FF、EE ♭、BB ♭ベースのように上向きのベルを持っていました。ヴェルディは、ボアの広い「くそったれのボンバルドニ・オーストリア」を嫌っていました。、かすれた、広い音色のためだけでなく、それらの広いボアの「ボンバルドネチューバ」のオーストリアの起源のためにも。この態度は、リソルジメント以前の数年間に嫌われていた北イタリアのオーストリアの占領に触発されました。しかし、これらの楽器は軍用のブラスバンドやリードバンドで高く評価されており、ストリングベースのベースの役割を果たしていました。
楽器製作者や低真鍮の演奏者にとって、使用されているシンバシ・ヴェルディのコピーを入手することは挑戦です。まず、「バスバルブ」ホーンは、チューバが1867年以降オテッロ/フォルスタッフ（1884）まで使用されていた「トロンボーンバッソ」を形成するまで、「バッソンラッセ」から派生しました。もう1つの課題は、ジョン・エリオット・ガーディナーのイニシアチブに続いて、ヴェルディの少年や中年までの初期の作品を含む19世紀のオペラに同行し、「時代」のオーケストラと共演することです。これには、ヴェルディによっても使用されたその時代の最も議論された楽器、シンバソ/低金管楽器、および音楽学者ボニファツィオアシオリによって約1820年代に記述された3弦コントラバスが含まれます。ヴェルディによって、およびPelittiアトリエ開発され、その元の形でcimbassoは、含まれる音叉のA 4で430ヘルツの代わりに1848、435 Hzの周りノルム。

コントラバストロンボーン

B ♭ / Fのコントラバストロンボーン（スライドのコントラバスに
注意）

B♭/ Fのコントラバストロンボーンの範囲
コントラバストロンボーンは通常、12フィートFで、現代のテナーまたはベーストロンボーンよりも完全四度低くピッチされており、その歴史の中で多くの変化を遂げてきました。ルネッサンス期の最初の化身は18フィートB ♭で「オクタフ-ポソーネ」として、F、E ♭、またはDでピッチされたのはバストロンボーンでした。この期間中に、コントラバストロンボーンは下の位置に到達するための長いスライドと延長ハンドル。このホーンは一般的にプレイヤーにとって満足のいくものではなく、扱いにくく、プレイするのに非常に負担がかかりました。
ダブルスライドの革新は1816年に行われ、ゴットフリートウェーバーがその構造を説明しました。1830年に、最初のダブルスライドトロンボーンがパリのハラリーによって製造されました（スライド位置が非常に短いFでピッチングされています）。スライドを巻き戻して、4つのチューブを作成しました。各チューブは、パートナーと連携して移動し、スライドシフトの通常の長さを半分にしました。この間、コントラバストロンボーンは復活を遂げ、コントラバスの原理に基づいて製作されました。当時のトロンボーンファミリーの他のメンバーの開発と同様に、ボアは拡大され、ベルフレアはより広く、より暗いトーンを与えるために拡大されました。バルブの適用は、最初にテナートロンボーンとベーストロンボーンに適用され、Fの古いベースは、FとDのトリガーを備えたB ♭でピッチされたホーンに置き換えられました。 20世紀の変わり目に、コンは少数のコントラバストロンボーンを製造しましたが、そのうち3つは生き残ることが知られています。
ワーグナーのニーベルングの指環（1876）は、オペラハウスで初めてコントラバストロンボーンを採用しました。彼は、CA Moritzによってベルリンの18’B♭（バルブなし）に構築されたダブルスライド付きのホーンを持っていました。このホーンの位置は6つしかなく、ニーベルングの指環で求められた低いE 1は、リップダウンすることによってのみ可能でした。コントラバストロンボーンのこのタイプは、20世紀に続いた、及びFにホーンのピッチを変更するバルブによって補完されている1。コントラバスのトロンボーンはチューバよりも抵抗が少ないですが、音を出すためにより多くの空気を必要とし、ルネッサンスのホーンを超える現代的な革新にもかかわらず、演奏するのにいくらか負担がかかります。
ダンディはこの楽器を数回使用しました。彼の交響曲第2番B ♭、Op。57（1902-3）、Jourd’étéàlamontagne 、Op。61（1905）、お土産、作品。62（1906）、交響曲第3番（シンフォニアブレビス-デベロガリコ）、作品。70（1915）、およびPoèmedesrivages、Op。77（1919–21）。コントラバスは、シュトラウスのエレクトラ（1908）とシェーンベルクの巨大なカンタータのグレの歌（1913）でも使用され、後者はアルトとコントラバスを含む7つのトロンボーンのセクションでスコアリングされました。プッチーニの最後のオペラ、トゥーランドット（1924）もコントラバスのトロンボーンを使用していましたが、イタリアのコントラバス楽器（「シンバソ」）で採点されました。コントラバストロンボーンは、オペラやコンサートオーケストラに恒久的に追加されることは証明されておらず、主に20世紀の少数の作品にのみ必要ですが、近年、映画音楽でますます使用されるようになっています。ピエール・ブーレーズは、彼の作品Pli selon pli（ “”Fold By Fold””）でコントラバスのトロンボーンについて書いています。

Fのコントラバストロンボーン
1921年、アーンスト・デーメル、ベルリンからのオーケストラと低音トロンボーン奏者のドイツの検査官は、二つの独立を搭載したFの古いドイツの軍楽隊のバストロンボーン、利用、コントラトロンボーンの新しいデザインの特許を取得ロータリーバルブを長期に必要なハンドルを交換しますスライドして、閉じた位置にある最初のパーシャル（基本）とスライドを完全に伸ばした状態の2番目のパーシャルの間の欠落している音符を埋めます。このコントラバス楽器は、現代のコントラバストロンボーンの前身であり、ほとんど同じ原理に従って構築されており、すべての意図と目的で、今日ではめったに見られない古いコントラバスの種類に完全に取って代わっています。コントラバストロンボーンのスライドのボアサイズは、通常0.567〜0.635インチ（14.4〜16.1 mm）の範囲です。Fのコントラバストロンボーンの最も一般的なサイズは0.567〜0.580インチ（14.4〜14.7 mm）です。これは、通常、低いB ♭のコントラバストロンボーン用に大きいサイズが予約されているためです。ベルの直径は通常、10〜11インチ（25〜28 cm）です。
第二次世界大戦以来、2つのバルブアタッチメントを備えたFのコントラバストロンボーンは、主にオーケストラで使用されてきましたが、18フィートのB ♭バージョンはまだ多くの人に使用されています。もともとはオペラオーケストラピットのスペースが限られていたため、ベルボウの長さを短くするためにベルセクションにコイルが設けられていましたが、1970年代以降は長く真っ直ぐな形が優先されてきました。両方のバルブの組み合わせにより、外側のスライドの延長ハンドルも冗長になり、機器にはスライド上に5つまたは6つの作業位置が提供されます。今日の楽器は通常、2つの構成で構築されます。ピッチをE♭とB♭に下げる2つのバルブを備えた従来のスタイル（楽器をA♭に配置することを組み合わせたもの）と、CとD♭に2つのバルブを備えた「アメリカン」スタイル（ホーンをAに配置します。）一部の楽器メーカーは、楽器をどちらの構成にも変更できる特別なチューニングスライドを提供しています。ホーンの技術的な通路は、一般に、B♭のコントラバストロンボーンよりも敏捷に演奏できます。これは、その範囲の大部分で、振動するために短い空気柱が必要であり、1つではなく2つのバルブがあるためです。、より多くの代替位置を有効にします。それにもかかわらず、この楽器は、チューバとは異なり、優れたメロディーではなく、より調和のとれた素材に最適です。

Fのコントラバストロンボーンの範囲（基礎またはペダルノート除く）コントラバストロンボーンの範囲は、によって要求ワーグナーEからなる1 Eに4以来作曲も低いノートを必要としてきたけれども、 -さえBとして低いとして♭ 0。古いB ♭コントラバスはプロのアンサンブルではあまり一般的ではないため、Fコントラバストロンボーン奏者は基本としてG ♭ 1未満の音符を生成し、古いB ♭コントラバストロンボーンの範囲に完全にアクセスできるようにし、範囲をさらに低くします。
コントラバストロンボーンを使用するには、ほとんどの場合、トロンボーンセクションに4人目のプレーヤーを追加する必要が以前は、この楽器用に書かれたパートがチューバ（または最近ではベーストロンボーン）で演奏されることもありましたが、現在では考慮されています。少なくともプロの設定では、コントラバスのトロンボーン以外のものを使用して演奏することはできません。ほとんどのオペラハウスオーケストラと一部の交響楽団は、ベーストロンボーン奏者がコントラバストロンボーンを2倍にする必要が

低音トロンボーン

Fトリガーと従属Dトリガーを備えたベーストロンボーン
現代のベーストロンボーンはB ♭でピッチングされています。テナートロンボーンと同じ長さのチューブ（9フィート（2.7 m））ですが、ボアが広く、ベルが大きく、マウスピースが大きいため、低音域での演奏に適しています。典型的な仕様は、からベルと、バルブ取付管を通してスライドと0.580インチ（14.7ミリメートル）で0.562インチ（14.3ミリメートル）の内径の大きさであろう9へ10+1 / 2直径インチ（23~27センチメートル）。最新のバストロンボーンには1つまたは（より一般的には）2つのバルブがあり、これらのバルブを使用すると、楽器のピッチが下がります。最初のバルブは機器のキーをFに下げます。2番目のバルブには2つのタイプが1つはキーをG ♭に下げ、もう1つのタイプはキーをGに下げます。2つのバルブを備えた機器は次のように構成できます。依存システムまたは独立システム。依存システムでは、2番目のバルブは最初のバルブが作動している場合にのみ作動できます。この組み合わせにより、キーがE ♭またはDに下がります。独立したシステムでは、バルブを個別にまたはタンデムで使用できます。 19世紀から20世紀初頭のバストロンボーンは、FではなくEのバルブアタッチメントを使用して、またはピッチをE ♭に下げるための代替チューニングスライドを使用して作成されることがありました。バルブが1つあるベーストロンボーンには、ピッチをさらに半音下げるのに十分な長さのチューニングスライドがあり、キーをFではなくEに変更することがよく
現代のバストロンボーンの範囲は、バルブアタッチメントチューブが展開された状態で、最も低いファンダメンタルから完全にクロマチックです。G ♭の2番目のバルブを備えたバストロンボーンは、B ♭ 0（またはバルブスライドを伸ばしたA 0）からC 5まで演奏できます。多くの専門家は範囲をさらに広げることができますが、そのような要求はプレイヤーに負担をかける、および/または信頼できない。古い以上の保存的組成物は、多くの場合、極端から敬遠、及びまれFの上方に浮遊します4 / G 4 Bまたは下♭ 1。現代のオーケストラやソロのクラシック曲、そして現代のジャズの編曲は、ベーストロンボーンの幅広い音色範囲をさらに活用することがよく
通常、ロマン派以降の作品を演奏する標準的な交響楽団には、バストロンボーンが1つ軍楽隊、ブラスバンド、ジャズバンド、管楽器アンサンブル、さまざまなブラスグループでも見られます。ベーストロンボーンは通常、シンフォニーオーケストラトロンボーンセクションの3番目のトロンボーン奏者によって演奏され、最初の2つのパートは通常テナートロンボーンによって演奏されます。ジャズでは、ベーストロンボーンの最も注目すべき用途は、ピアニストのハービーハンコックの2つの録音、スピークライクアチャイルド（1968）とザプリズナー（1969）で、純粋に声を出す目的で楽器を使用しました。

G、F、Eのベーストロンボーン♭

Dバルブ付きGのベーストロンボーン

Fのベーストロンボーン

Eのベーストロンボーン ♭ 古い、現在は廃止されたバージョンのバストロンボーンは、上記の最新のバストロンボーンよりもボアが小さくなっています。それらは通常G、F、またはE ♭でピッチングされ、スライドを完全に伸ばすことができるように外側のスライドステーにハンドルが取り付けられた長いスライドがありました。それらは主にヨーロッパと大英帝国で使用されました。それらは、Terzposaune、Quartposaune、およびQuintposaune（ドイツ語の名前からB ♭より3、4、5番目に低い間隔）と呼ばれることもありましたが、Quartposauneはこれらのいずれかを指すために一般的に使用されることもありました。
これらの楽器の中で最も古いものは、ルネサンス期と初期のバロック時代にヨーロッパで使用されたE、D、Cのバストロンボーンでした。18世紀までに、FおよびE ♭ベーストロンボーンはドイツ、オーストリア、スウェーデンで使用され、E ♭バストロンボーンはフランスで使用されましたが、これらは19世紀初頭に支持されなくなり、後にテナートロンボーンに置き換えられ始めました。（1840年以降）Fロータリーバルブアタッチメントを備えたテノーバストロンボーン。
Gのバストロンボーン（オーケストラバージョンはDまたはCを作動させるロータリーバルブアタッチメントを備えたGであり、範囲をA 1またはA ♭ 1に拡張）は、19世紀の後半にフランスで長い間人気がありました。、そしてイギリスと大英帝国では約1850年から1950年代にかけて、1970年代と1980年代までイギリスの一部で長引いていましたが、ブラスバンドや時代の楽器オーケストラで見られることも
Eの範囲♭バストロンボーンは、1 Bの♭ 4 FのバストロンボーンのBであることを、1 Cまで5およびGバストロンボーンのことをD ♭ 2、またはA 1又はA ♭ 1 DとまたはC弁アタッチメント（Cアタッチメントがために書かれた部品再生するために明示的に使用されているコントラバストロンボーンをDへ）、5。

テナートロンボーン

Bのテナートロンボーン ♭ テナートロンボーンにはB ♭の基本的な音符があり、通常は移調楽器として扱われます（以下を参照）。基本的な音符としてCを使用したテナートロンボーンは、19世紀半ばに英国とフランスでほぼ同じように人気がありました。最も単純な形のトロンボーンには、特定の間隔でピッチを下げるための曲がり角、バルブ、キーがないため、トロンボーン奏者は7つの半音階のスライド位置を使用します。各位置で気柱の長さが徐々に長くなり、ピッチが低くなります。
スライドをある位置から次の位置に伸ばすと、ピッチが1半音下がります。したがって、各音符倍音一連によって低下させることができる間隔までのトリトン。したがって、標準楽器の最低音はE ♮ –B ♭より下の三全音です。ほとんどの経験豊富なトロンボーン奏者は、より低い「偽の」音とはるかに低いペダル音（独特の金属的なゴロゴロ音を持っている最初のパーシャルまたはファンダメンタル）を演奏することができます。スライドの位置は調整の対象となり、さまざまな倍音のチューニングの欠陥を補います。5番目のパーシャルは、ほとんどのトロンボーンでかなりフラットであり、通常、補正するためにスライド位置をわずかに短くする必要が通常、範囲全体で他の小さな調整も必要です。トロンボーン奏者は、高速通路でのスライドの動きを最小限に抑えるために、別の位置を頻繁に使用します。たとえば、B ♭ 3は1位または5位でプレイできます。プレーヤーが同じパーシャルの高音域との間でグリッサンドを生成できるようにするには、別の位置も必要です。
テナートロンボーンの範囲の最低音（ファンダメンタルズまたはペダル音を除く）はE 2ですが、トロンボーンの上限音は理論的には制限がありません。範囲の実用的なトップは時々 Fであると考えられている5、またはそれ以上の保存的D 5。Cテナートロンボーンの範囲はFである♯ 2 Gまで5。

Fアタッチメント

Fアタッチメントスライドポジションの第二高調波を備えたトロンボーン。
参照：
アキシャルフローバルブ
多くの現代のテナートロンボーンには、長さ約3フィート（0.9 m）のチューブが追加で取り付けられており、基本ピッチがB ♭からFに下がります。このチューブには、オープンラップと従来の（またはクローズド）ラップの2つの異なる形式が。従来のラップは湾曲していてメインチューニングスライドの内側に収まりますが、オープンラップはメインチューニングスライドを越えて伸び、カーブは1つだけです。Fアタッチメントは、バルブを操作するトリガーを使用して作動します（これは3バルブバルブトロンボーンとは異なります）。このタイプのトロンボーンは通常、より大きなボアサイズ（0.525または0.547インチ（13.3または13.9 mm））で構築され、B ♭ / Fトロンボーン、Fアタッチメントトロンボーン、またはトリガートロンボーンとして知られています。この機能のないトロンボーンは、ストレートトロンボーンとして知られています。
Fアタッチメントは、1830年代後半にドイツの楽器メーカーChristian Friedrich Sattlerによって開発され、1839年に特許を取得した楽器に端を発しています。古いドイツのE ♭およびFバストロンボンがオーケストラ奏者に支持されなくなったときに人気を博しました。広いボアと大きなベルプロポーションを備えたB ♭テナートロンボーンに置き換えられています。この楽器はテナーバストロンボーン（ドイツのテナーサックス）として知られていました。これはB ♭のテナートロンボーンで、ベーストロンボーンのボアとベルの寸法を持ち、テナートロンボーンとベーストロンボーンの両方のパートを演奏するために使用されました。

伝統的なラップFアタッチメントを備えたテナートロンボーン
Sattlerは、ロータリーバルブアタッチメントを使用して、基本的なB ♭ 1（最初の位置）と2番目の部分的なE 2（7番目の位置）の間でノートを演奏する方法を提供しました。バルブは、プレイヤーが低いEを生成させ♭、D、D ♭従って古いのフルレンジ作る、（調整、Bを有すると、）、Cバストロンボーン12 ‘Fには利用可能での波長範囲延びるテナートロンボーンを介してEへの基礎1。
サトラーの意図は、古いFおよびE ♭ベーストロンボーンに代わるトロンボーンを作成することではなく、ベースとテナートロンボーンの範囲をシームレスにカバーする機能を楽器に提供することでした。テノーバストロンボーンは古いバストロンボーンに取って代わりましたが、19世紀後半には、バストロンボーンパーツに対応するように特別に設計されたモデルを可能にするために、ボアとベルのサイズが大きくなりました。現代のベーストロンボーンは、これらの19世紀後半のB ♭ / Fトロンボーンの派生物であり、元々G、F、またはE ♭のベーストロンボーンを対象としたパートを演奏するために使用されます。バルブをかみ合わせるとチューブの長さが変わるため、ノートの追加の代替位置が利用可能になります。結果として生じる設備の増加と低いE ♭、D、D ♭、C、およびBの追加により、これらの楽器は経験豊富なオーケストラテナートロンボーン奏者の間で人気が
チューブの長さが3分の1に増加するため、バルブアタッチメントが接続されている場合、各位置間の距離は3分の1長くする必要がスライドが12’Fのバストロンボーンには短すぎるため、これにより6つのポジションしか使用できなくなります。このため、ベーススタッフの下のB 2つの元帳ラインは、スライドを7番目を超えて延長することによってのみ再生できます。ポジション。

アルトトロンボーン

E ♭アルトトロンボーンbyArno Windisch
アルトトロンボーンはE ♭（場合によってはDまたはB ♭ロータリーバルブアタッチメント付き）またはFでピッチングされ、テナートロンボーンよりも完全四度または5度高く、16世紀から18世紀にかけて最高の声として一般的に使用されていました。真鍮合唱団。
最近まで、18世紀からトロンボーンのレパートリーについてはほとんど知られていませんでした。トーマスGschladt名手オーストリアのアルトトロンボーンに関する新たなレパートリーと情報の最近の発見は、アルトトロンボーンは、1960年代には1756と1780の間で人気の期間を楽しんだことで、不完全なコンチェルトことを実証しているゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイルが導体によって記録されたニコラウス・アーノンクール：この協奏曲演奏者に高度な技術を要求し、トロンボーンの最初の既知の協奏曲です。この録音がリリースされた直後に、レオポルト・モーツァルトによって書かれた別の協奏曲が発見されました。この協奏曲に必要な高度な技術（特にリップトリル）のため、トロンボーンには難しすぎると考えられ、音楽学者はそれがフレンチホルンのために書かれた可能性が高いと結論付けました。 Gschladtに関する新しい情報は、この難易度の音楽が18世紀半ばから後半にアルトトロンボーンのために書かれたこと、そして以前は楽器では不可能と考えられていた音楽が演奏可能であることを示しています。バッハのトランペットソリスト、ゴットリープライヒェ、モーツァルトのホルンソリスト、ヨーゼフロイトゲブのように、グシュラートは現代のトロンボーンソリストの最高峰を代表していました。グシュラートは、特に彼だけが演奏するセレナーデを書いたレオポルト・モーツァルトに非常に近かった。グシュラートが利用できなかったとき、モーツァルトは代わりにビオラソリストを使うことを好んだ。
レオポルト・モーツァルトとワーゲンセイルに加えて、ミヒャエル・ハイドンのセレナーデin D（1764）は、その拡張された範囲、トリル、技術、および耐久性の要求により、おそらく1756年から1780年の間にアルトトロンボーンの黄金時代があったというこの考えに貢献しています。この作品はおそらくトーマス・グシュラートのために書かれたものでしたか。セレナーデは、アルトトロンボーンの妙技の時代から残っているこれらのいくつかの作品に加わります。
トランペットがバルブを獲得し、トロンボーンが交響楽団の確立されたセクションになった19世紀初頭から人気が低下し、部品の範囲は通常テナー楽器でカバーできるため、テナートロンボーンに置き換えられました。最初のトロンボーン奏者の中には、示されているようにアルトトロンボーンを使用した人もいますが、19世紀半ばから20世紀後半にかけては流行遅れであり、最近になって復活のようなものを楽しんでいます。
スライドが短いため、ほとんどのプレーヤーが慣れ親しんでいるテナーやバストロンボーンのスライドの位置とは異なります。アルトの音色は、テノールやバストロンボーンの音色よりも鮮やかです。アルトトロンボーンのボアは、小さなテナートロンボーンのボアに似ています。通常、約0.450〜0.500インチ（11.4〜12.7 mm）で、
6+1 / 2または7インチ（17または18 cm）の鐘。
Eの範囲♭（基礎またはバルブアタッチメントを除く）アルトトロンボーンは、2 Bの♭ 5それは、典型的にはF以外の任意高い得点されていないが、5。
アルトトロンボーンは主に合唱、オーケストラ、オペラの舞台で使用されますが、主に18世紀のウィーンでソロ楽器としての歴史を楽しんでいます。現代の作曲家は楽器を再発見し、アルトトロンボーンは1966年にブリテンによって書かれた室内オペラThe Burning Fiery Furnaceのような現代の小規模な作曲でより多く登場し始めました。今日、初代プロのオーケストラテナートロンボーン奏者がアルトを演奏することが期待されています必要に応じてトロンボーン。
この楽器で採点された注目すべきオーケストラ、合唱、および大規模なオペラ作品は次のとおりです。
作曲
仕事年タイプ
モンテヴェルディ
オルフェオ 1607 オペラ
バッハ
キリストは死の縄で遅れる、BWV 4 1707 カンタータ
バッハ
深き悩みのないschreiich zu dir、BWV 38 1724年カンタータ
グラック
アルチェステ 1767年オペラ
モーツァルト
大ミサ曲Cマイナー
1782–1783（未完成）
協調したミサ
モーツァルト
レクイエム
1791年（未完成）
協調したミサ
モーツァルト
ドン・ジョヴァンニ 1787年オペラ
モーツァルト
イドメネオ 1781年オペラ
モーツァルト笛 791年
オペラ
ハイドン造 796〜1798
オラトリオ
ハイドン節 801
オラトリオ
ベートーベン
交響曲第5番 1804〜1808 交響曲
ベートーベン
交響曲第6番 1804〜1808 交響曲
ベートーベン
交響曲第9番 1817〜1824 交響曲
ベートーベン
ミサソレムニス 1823年協調したミサ
シューベルト
交響曲第7番
1821年（未完成）
交響曲
シューベルト
交響曲第8番「未完成」
1822年（未完成）
交響曲
シューベルト
交響曲第9番「ザ・グレート」
1826〜 1827年
交響曲
シューベルト
A ♭メジャーのミサ曲第5番 1822年協調したミサ
シューベルト
変ホ長調のミサ曲第6番 1828年協調したミサ
ベルリオーズ
幻想交響曲 1830年交響曲
メンデルスゾーン
Lobgesang（ “”交響曲第2″”） 1840年交響曲-カンタータ
メンデルスゾーン
交響曲第5番「改革」 1830年交響曲
メンデルスゾーン
エリヤ 1846年オラトリオ
メンデルスゾーン
ハ短調「リュイ・ブラース」の序曲839年曲
シューマン
交響曲第1番「春」 1841年交響曲
シューマン
交響曲第2番 1845〜1846 交響曲
シューマン
交響曲第3番「レニッシュ」 1850年交響曲
シューマン
交響曲第4番
1841年、1851年改訂
交響曲
ブラームス
交響曲第1番 1876年交響曲
ブラームス
交響曲第2番 1877年交響曲
ブラームス
交響曲第3番 1883年交響曲
ブラームス
交響曲第4番 1885年交響曲
ブラームス
大学祝典序曲880年曲
ブラームス
悲劇的序曲880年曲
ブラームス
アインドイツレクイエム 1868年ボーカルオーケストラ作品
シェーンベルク
グレの歌 1911年ボーカルオーケストラ作品
シェーンベルク
ペレアスとメリザンド 1903年交響詩
バーグ
ヴォツェック 1922年オペラ
バーグ
管弦楽のための3つの小品 1913〜1915 オーケストラ作品
ストラヴィンスキー
トレニ 1958年ボーカルオーケストラ作品

ソプラノトロンボーン

ソプラノトロンボーン
ソプラノトロンボーンは通常、テナーの1オクターブ上にB ♭でピッチされます。ソプラノトロンボーンが歴史上実際に使用されたかどうかはまだ証明され現存する最も初期の例は1677年にさかのぼります。ヨハン・セバスチャン・バッハは、1723年頃に3つのカンタータ（No. 2、21、38）を作曲し、4つのトロンボーンが必要です。最初のトロンボーン部分の正確な名前は決してありませんが、「Diskant-Posaune」のために書かれている可能性がドイツ語圏の国々で合唱団の高音域を演奏するために使用され、この伝統はモラヴィアのトロンボーン合唱団でも受け継がれています。おそらく、すべての楽器を演奏することになっていた「Stadt-Pfeiffer」は、トロンボーンのサイズを変更することに問題はありませんでした。おそらく、トロンボーンよりもコルネットで速くて高い（ソプラノ）メロディーを演奏する方が簡単だったので、ソプラノトロンボーンが「消えた」のです。20世紀には、いくつかのソプラノトロンボーン（スライドコルネットと呼ばれる）がノベルティとして、またはジャズコルネット奏者が使用するために作られましたが、この楽器はこれまで広く使用されたことはありません。コルネットや木管楽器に簡単に交換でき、調子を合わせるのが難しいです。現代のソプラノトロンボーンスライドは短く、多くの場合、7つではなく6つの位置しかなく、0.450〜0.470インチ（11.4〜11.9 mm）のボアサイズとトランペットサイズのベルで構築されています。ソプラノトロンボーンの高音域と狭くてタイトなアンブシュアは、通常、バンドリーダーにトランペット奏者に演奏を割り当てるよう促しますが、トランペット奏者がスライド作業に十分に精通していない場合は、イントネーションと音符の選択精度を損なうリスクが現代のトロンボーン奏者は、ソプラノトロンボーンを演奏するという考えに熱心ではありません。今日使用されているマウスピースは通常トランペットのマウスピースであり、楽器の音もトランペットのように聞こえます。
B ♭ソプラノトロンボーンの範囲は、もともと優れたソプラノ歌手の範囲です。C 4 Cに6。E 3は、楽器の最低音です。

ソプラニーノとピッコロのトロンボーン

ウェセックス製のピッコロトロンボーン
ソプラノとピッコロのトロンボーンは、ソプラノよりもさらに小さく、高い楽器です。それらも非常にまれです。ソプラノとピッコロは、アルトトロンボーンとソプラノトロンボーンの1オクターブ上に、それぞれ高いE ♭とB ♭でピッチされています。それらはいくつかのトロンボーン合唱団の文献で求められており、例えば、ソプラニーノは米国のモラヴィアのトロンボーン合唱団で使用されています。ボアのサイズはそれぞれ0.430〜0.400インチ（10.9〜10.2 mm）で、ベルの直径は約4インチ（10 cm）です。これらの楽器のピッチが非常に高く、トランペットのマウスピースが使用されているため、主にトランペット奏者が演奏します。
その他のバリエーション編集

バルブトロンボーン

バルブトロンボーンのウィーンバルブ

バルブトロンボーン
バルブトロンボーンは、通常のスライドトロンボーンと同じように、アルトからコントラバスまであらゆるサイズで作られていますが、最も広く使用されているのはテナーバルブトロンボーンです。最も一般的なバルブトロンボーンには3つのバルブがトランペット（1オクターブ下）のように演奏します。それらは短い形式または長い形式で構築されます。
バルブトロンボーンは、ロータリーバルブおよびピストンバルブ機器の技術が急速に発展していた19世紀に最も人気がありました。19世紀の終わりまでに、信頼性の高い高品質のスライドトロンボーンの大量生産により、その人気が復活しました。スライドトロンボーンの人気が続いているにもかかわらず、バルブトロンボーンは、たとえば、オーストリア、イタリア、ボヘミア、モラビア、スロバキア、スペイン、ポルトガル、南アメリカ、インドで、ほとんどスライドトロンボーンを除いて人気があり続けています。
バルブトロンボーンのベースまたはコントラバスバージョンはシンバソであり、主にジュゼッペヴェルディとジャコモプッチーニのオペラ作品で使用されています。
一部のパッセージ、特に速い音型は、スライドトロンボーンよりもバルブトロンボーンで実行する方が簡単です。多くのプレーヤーは、バルブトロンボーンの音色が息苦しくて開いていないものだと考えています。したがって、オーケストラの設定では一般的ではありませんが、特にジュゼッペヴェルディは、高速通路を通過するためのバルブトロンボーンの機能を多用しました。B ♭テナーバルブトロンボーンはB ♭ トランペットと同じ運指を使用しているため、ジャズトランペット奏者にとっては倍増楽器となることがB遊ぶ著名なジャズミュージシャン♭テナーバルブトロンボーンは、メイナード・ファーガソン、ボブ・ブルックマイヤー、クリフォード・ソーントン、ホアン・ティゾルのデューク・エリントン・オーケストラ、ロブ・マコーネルとボブ・エンボールドセンを。
さらに、バルブトロンボーンは、行進中や窮屈なオーケストラピットでの演奏中など、スライドの動きが実用的でない場合に役立ちました。
アドルフ・サックス製のバルブトロンボーンは、通常使用されているものとは異なるシステムを持っています。トランペットのスタイルの3つのバルブの代わりに、個別に使用することを目的としたトロンボーンスライドの各位置に1つのバルブがバルブはまた、機器の長さに余分なチューブを追加しませんが、代わりにチューブ全体のさまざまな量を分離します。珍しい曲がった形状は、騎兵隊のバンドの人々が取り付け中にバランスを維持しやすいように設計されました。

スーパーボーン
スーパーボーン
トロンボーンのこの珍しいバリエーションには、スライドとバルブ機構がジャズトロンボーン奏者でリードプレーヤーのブラッドゴーワンズによって発明されたバリデトロンボーンを含む、さまざまなタイプのバルブスライドハイブリッドが20世紀初頭に最初に製造されました。スライドがロックされず、プレーヤーは両手を使う必要がありました。1970年代に、メイナードファーガソンとラリーラミレス（ホルトン楽器の）がスーパーボーンを設計しました。スーパーボーンは、ファーガソンが彼のバンドで使用したことで人気を博しました。ホルトンスーパーボーンにはロッキングスライドがあり、片手で固定する必要がないため、プレーヤーはどちらの手でもバルブまたはスライドを操作できます。アシュリーアレクサンダーはこの楽器の支持者になりました。最近、James Morrisonは、左手で操作する3つのロータリーバルブを使用して、独自のバージョンのスーパーボーンを作成しました（Schagerl社と共同で）。

トロンボーン
tromboonは、音楽のパロディでユーモラスな目的のために作成されたピーター・シッケルトロンボーンの置き換えることにより、リードパイプをリードしてのbocalとファゴット。楽器の名前は「トロンボーン」と「ファゴット」のかばん語です。Schickeleは、これを「ファゴットとトロンボーンのパーツから構築されたハイブリッド（より良い言葉です。両方の欠点をすべて備えています）」と呼んでいます。それはSchickeleの架空の作曲のスコアのために呼び出されPDQバッハのオラトリオで調味して、Serenude（よこしまな楽器用）、およびにCrimetheus、IIの説教。ジェリーマヤの嘆き。

サックバット

4つのサックバット：2つのテナー、アルト、ベース Sackbut サックバットは、ルネッサンス時代とバロック時代のトロンボーンの一種で、小さな鐘が特徴です。

ビュサン

ビュサンの鐘（MDMB 369）、1800〜 1860年、バルセロナ美術館の楽器コレクション
ビュサン
独特の形のテナートロンボーンは、19世紀初頭にフランスで普及しました。ビュサンと呼ばれ、テナートロンボーンスライドと動物形（蛇またはドラゴン）の頭で終わるベルが特徴でした。トロンボーンとフレンチホルンのクロスのように聞こえます。ダイナミックレンジは非常に広いですが、ピッチの範囲は限られており、可変です。エクトル・ベルリオーズは、1824年の荘厳ミサ曲でビュサンのために書いた。

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外部リンク
国際トロンボーン協会
英国トロンボーン協会
オンライントロンボーンジャーナル
世界のトロンボーンページ”